BIT20 Ensemble - 2016/2017 by BIT20 Ensemble

INNHOLD s. 4 VELKOMMEN! s. 6 s. 8 s. 12 s. 14 s. 15

HVEM ER VI? UTØVERENSEMBLET KUNSTNERISK LEDER ALWYNNE PRITCHARD FORMIDLINGSTEAMET ADMINISTRASJONEN

s. 16 KONSERTER — HØST s. 22 KALENDER s. 24 KONSERTER — VÅR s. 32 TILBAKEBLIKK s. 36 BIT20 FOR ALLE s. 38 ANDRE ARRANGEMENT s. 47 BITWAVES

VELKOMMEN! Musikk handler ikke bare om lyd. Musikk omfatter også rom, tid, bevegelse, samhandling, utveksling – ikke minst handler den om mennesker. Gjennom sitt tette samarbeid og sine stadig flere felles erfaringer med å lage musikk, har menneskene i BIT20 preget Bergens kulturliv i mer enn 25 år. Det kjennes ærefullt å få lov å være deres kunstneriske leder, og med det få delta i et team hvor felleskapets visjoner og forpliktelse, sammen med deltakernes personlige lidenskap, evner og særpreg, har fått utforme ensemblet. Dette gjelder ikke bare instrumentalistene; også formidlingsteamet, administrasjonen, frivillige, hospitanter og publikum har bidratt til å skape den dynamikken som er BIT20. Tilsvarende bidrar utøvere og organisasjoner vi samarbeider med; i Bergen, i Norge og internasjonalt. Dermed har det vært en glede å utvikle denne sesongens program sammen med Tarek Atoui og Bergens internasjonale kunsttriennale Bergen Assembly, Arena Festival i Riga, Performance Art Bergen, Festspillene i Bergen, Borealis – en festival for

eksperimentell musikk, Only Connect i Oslo, Bergen Nasjonale Opera, Griegakademiet, Avgarde, nyMusikk Bergen, forskningsprosjektet Wheels Within Wheels, Currentes, Bergen senter for Elektronisk Kunst (BEK) og sist, men ikke minst, med komponistene vi fremfører stykker av. Denne sesongen kommer vi til å utforske nye måter å jobbe sammen på, i ensemblet og med andre utøvere. Vi feirer musikken til noen av komponistene vi liker aller best, og gjør hva vi kan for å dele eventyret det er å lage ny musikk med så mange av dere som mulig. Velkommen!

Alwynne Pritchard Kunstnerisk leder, BIT20 Ensemble

WELCOME! Music isn’t only about sound, it’s also about space, time, movement, interaction, exchange, and ultimately about people. BIT20 is a group of people whose intimate and shared experience of making music has been an integral part of Bergen’s cultural life for more than 25 years. So it’s an honour and a joy for me to join them this year as their new artistic director, to work with a team whose imagination and commitment, combined with personal passions, skills and idiosyncrasies have made BIT20 what it is. And I’m not only talking about the instrumentalists: the ensemble’s education team, administration, volunteers, interns and audience all contribute to the dynamic that gives BIT20 its identity. As indeed do the other artists and organisations in Bergen, Norway, and abroad with whom we collaborate. For this reason, it’s been a real pleasure developing this season’s programme in collaboration with Tarek Atoui and Bergen’s international art triennale Bergen Assembly, the Arena Festival in Riga, Performance Art Bergen, the Bergen International Festival,

Borealis, Only Connect in Oslo, Bergen National Opera, the Grieg Academy, Avgarde, nyMusikk Bergen, the research project Wheels Within Wheels, Bergen Centre for Electronic Arts (BEK) and last, but not least the composers whose pieces we’ll be performing. This season we’re going to be exploring new approaches to working together and with other artists, celebrating the music of some of the composers closest to our hearts and doing everything we can to share the adventure of making new music with as many of you as possible. Welcome!

Alwynne Pritchard Artistic Director, BIT20 Ensemble

HVEM ER VI? Menneskene i BIT20 er lidenskapelig opptatt av samtidsmusikk, og formidler denne entusiasmen gjennom konserter, forestillinger, prosjekter i skolen, komposisjon- og instrumentmakerverksteder, seminarer og samtaler. Vår oppgave er å fremføre det beste og mest relevante av ny musikk, og samtidig dokumentere den rike samtidsmusikkhistorien. Vi jobber stadig med å tenke nytt om hvordan vi formidler musikken vi elsker. Hva tenker du når du hører navnet BIT20 Ensemble? Her er noen faktaopplysninger: • BIT20 Ensemble er en stiftelse som jobber med mer enn konsertvirksomhet. Vi er et team på ca. 30 personer. • Målet vårt er å gjøre samtidsmusikk kjent for et bredt publikum og å jobbe for stadig høyere kvalitet i framføring og presentasjon av ny musikk. Dette gjør vi på mange ulike måter. Konsertene kan du lese om på side 16. Alle de andre prosjektene våre finner du på side 38.

• Utøverensemblet består av 16 faste musikere, hvorav de fleste er gruppeledere i Bergen Filharmoniske Orkester. De kan du lese mer om på side 8. • Formidlingsteamet vårt utfører våre deltagerbaserte prosjekter. Det består av ca. 14 faste musikere og komponister. De kan du lese mer om på side 14. • BIT20 har eksistert siden 1989, og er et av Nordens ledende samtidsmusikkensembler.

WHO ARE WE? The members of BIT20 are passionate about contemporary music and convey their enthusiasm through a range of concerts, performances, school projects, composition and instrument-making workshops, seminars and discussions. Our goal is to present the most adventurous ideas in modern music, and to document its rich history. We are continually striving to rethink the way we present the music we love. What do you think of when you hear the name BIT20 Ensemble? Here are a few facts: • BIT20 Ensemble is a foundation whose activities cover more than just concerts. We are a team of some 30 people. • We are committed to sharing the many delights, the power and the importance of sound and music with as many people as we can. You can read about our concert activities on page 16, and the other projects on page 38.

• The performing ensemble is made up of 16 regular members, most of whom are solo musicians with the Bergen Philharmonic Orchestra. You can read more about them on page 8. • Our educational team is responsible for our participation projects and consists of around 14 regular performers and composers – read more about them on page 14. • BIT20 has been in existence since 1989 and is one of the leading contemporary music ensembles in the Nordic countries.

UTØ VERENSEMBLET

1. Fløyte 2. Ingela Øien 3. La Passion de Simone 4. 1989

1. Klarinett 2. Håkon Nilsen 3. Private View 4. 1994

1. Fagott 2. James Lassen 3. La Passion de Simone 4. 2015

1. Horn 2. Danilo Kadovic 3. Kaleidoskop i Riga 4. 2015

1. Instrument 2. Navn 3. Gleder seg mest til denne sesongen 4. Fast medlem i BIT20 Ensemble siden

1. Trombone 2. Christopher Dudley 3. Bergen Assembly: Sanselig lytting 4. 2016

1. Perkusjon 2. Trond Madsen 3. Private View 4. 2006

1. Perkusjon 2. Peter Kates 3. Kaleidoskop i Riga 4. 1994

alle foto thor brĂ¸dreskift

1. Trompet 2. Jon Behncke 3. Kaleidoskop i Riga 4. 2016

1. Harpe 2. Johannes Wik 3. La Passion de Simone 4. 2010

1. Piano 2. Jarle Rotevatn 3. Gjenlyd 4. 1989

1. Fiolin 1 2. Jutta Morgenstern 3. Gjenlyd 4. 2010

1. Fiolin 2 2. Martin Shultz 3. Private View og Gjenlyd 4. 2016

1. Instrument 2. Navn 3. Gleder seg mest til denne sesongen 4. Fast medlem i BIT20 Ensemble siden

1. Cello 2. Agnese Rugevica 3. Kaleidoskop i Riga 4. 2007

1. Kontrabass 2. Tristan Sutton 3. Lydbevegelsen 4. 2014

1. Elektronikk 2. Thorolf Thuestad 3. Private View 4. 2013

alle foto thor brĂ¸dreskift

1. Bratsj 2. Liene Klava 3. Lydbevegelsen 4. 2015

KUNSTNERISK LEDER ALWYNNE PRITCHARD Alwynne Pritchard er komponist, utøver og kurator. Hun studerte komposisjon ved Guildhall School of Music and Drama og ved Royal Academy of Music i London, hvor hun også studerte sang med mezzosopran Linda Hirst. I 2003 fullførte hun en PhD i komposisjon ved University of Bristol. Pritchards verk er urfremført av institusjoner som BBC Symphony Orchestra og BBC Scottish Symphony Orchestra. De siste ti årene har hun beveget seg i retning av musikkteater, og i nyere prosjekter utforsker hun også koreografi og bevegelse. I flere av disse verkene deltar hun som vokalist, skuespiller og fysisk utøver i ulike former. I 2015 stiftet hun musikkteaterselskapet Neither Nor, sammen med Thorolf Thuestad. De har laget forestillingene Homing og Korpus for Borealis (2015), og fremført Heiner Müller’s Hamlet Machine med det franske kompaniet Scènes Théâtre Cinéma. Pritchard har undervist i komposisjon ved Trinity College of Music i London i 2001–2008 og var kunstnerisk leder for Borealis i 2008–2014. Dette er hennes første sesong som kunstnerisk leder i BIT20.

foto thor brødreskift

ALWYNNE PRITCHARD is a composer, performer and curator. She studied composition at the Guildhall School of Music and Drama and at the Royal Academy of Music in London. In 2003 she completed her PhD in composition at the University of Bristol. Pritchard has worked with leading musicians and ensembles across the globe. In her recent work, she has increasingly explored relationships between musical expressions and the human body and has appeared as an actor, vocalist and physical performer in a number of stage productions, as well as developing choreography for performances of her own pieces. In 2015 she founded the music theatre company Neither Nor with Thorolf Thuestad. To date, they have created Homing and Korpus for Borealis, a festival for experimental music in Bergen, and a staging of Heiner Müller’s Hamlet Machine with the French company Scènes Théâtre Cinéma. Pritchard taught composition at Trinity College of Music in London from 2001 to 2008 and was artistic director of Borealis from 2008 to 2014. This is her first season as artistic director of BIT20.

FORMIDLINGSTEAMET 1. Bakgrunn 2. Navn 3. Gleder seg mest til denne sesongen

Stående, fra venstre:

Ikke på bildet:

1. Gitarist, komponist og instrumentmaker 2. Sindre Sortland 3. Gjenlyd

1. Saksofonist 2. Michael Barnes 3. Lydbevegelsen

1. Tangenter og komponist 2. Erik Håkon Halvorsen 3. Gjenlyd

1. Vokalist, improvisatør og komponist 2. Eva Pfitzenmaier 3. Bergen Assembly: Sanselig lytting

1. Gitartist og komponist 2. Ole André Farstad 3. Bergen Assembly: Sanselig lytting

1. Komponist 2. Jostein Stalheim 3. Lydbevegelsen

1. Gitarist og improvisatør 2. John Hegre 3. Gjenlyd

1. Komponist 2. Torstein Aagaard-Nilsen 3. Gjenlyd

1. Vokalist 2. Karina Opdal 3. Lydbevegelsen

1. Gitarist, komponist og produsent 2. Stephan Meidell 3. Lydbevegelsen

1. Slagverker og dirigent 2. Trond Madsen 3. Private View

1. Vokalist, sagspiller og komponist 2. Arne Sandvoll 3. Lydbevegelsen

Sittende, fra venstre: 1. Komponist og pianist 2. Knut Vaage 3. Gjenlyd 1. Pianist og komponist 2. Else Olsen Storesund 3. Bergen Assembly: Sanselig lytting

foto thor brødreskift

ADMINISTRASJONEN

alle foto thor brødreskift

Trude Bruket Daglig leder

Alwynne Pritchard Kunstnerisk leder

Mia Julie Wiland Produsent

Irem Müftüoglu Kommunikasjonsmedarbeider

Ole André Farstad Faglig leder barn og unge

Karina Opdal Klubbleder

BERGEN ASSEMBLY: SANSELIG LYTTING

HØST 2016

To konserter som utforsker det å lytte utenfor øret KONSERT 1

KONSERT 2

WITHIN I: Sensational Sounds av Pauline Oliveros og BIT20 Ensemble. Espen Sommer Eide og Mats Lindström med gjester er også delaktige denne kvelden.

WITHIN IV: Dancing Senses av Gerhard Stäbler og BIT20 Ensemble.

Fredag 2. september — 20.30 Dørene åpner 20.00

Vi øver med Gerhard Stäbler: Tirsdag 20.09, 12.00–14.00 Torsdag 22.09, 15.30–17.30 Fredag 23.09, 15.30–17.30 (MAKS ÅPEN 15.30–16.30, se side 45) Lørdag 24.09, 10.00–12.00

Billetter: Alle arrangement under Bergen Assembly er gratis.

Søndag 25. september — 15.00 Dørene åpner 14.30

HVORDAN LYTTER DU? Har du noensinne erfart at lyd kan kjennes på andre måter enn gjennom ørene — for eksempel som en vibrasjon i kroppen? Gjennom vårt samarbeid med kunsttriennalen Bergen Assembly utforsker vi hvordan lyd kan virke. En av triennalens kunstneriske ledere, Tarek Atoui, har i en årrekke undersøkt hvordan døve menneskers opplevelser av lytting kan påvirke og utvide måten vi forstår lyd, rom og instrumentering på. Til dette prosjektet har Bergen Assembly invitert Pauline Oliveros (f. 1932) og Gerhard Stäbler (f. 1949). De hjelper oss ut av vår egen komfortsone, både når vi lager lyd og når vi lytter. Musikken utvikler vi sammen under prøvene, og til prosjektet lages også nye instrumenter. Det hele munner ut i to konserter, begge i Sentralbadet, hvor du også kan følge arbeidet vårt i prøveperioden. Én dag blir det også anledning for publikum til å stille spørsmål om hvorfor vi jobber og velger som vi gjør (se info side 45).

foto bergens tidende

HVOR

Sentralbadet, Bergen Sentralbadet vil være åpent for publikum hver dag i hele september.

Konsertene er en del av Tarek Atouis program for Bergen Assembly 2016. For mer informasjon om alt som skjer i Sentralbadet under Bergen Assembly, besøk www.bergenassembly.no.

HOW DO WE LISTEN? Is it only with our ears? Or can we hear through bone, or even with our eyes? Through our collaboration with sound artist and curator Tarek Atoui and Bergen’s international art triennial Bergen Assembly, we will investigate how deaf people’s experiences of listening can influence and expand the ways in which we understand sound, space and even musical instruments themselves. For this project, pioneering composers Pauline Oliveros and Gerhard Stäbler have been invited to create new pieces for the ensemble and host specially constructed instruments that radically challenge the way we play and listen to music. Everything will take place at Sentralbadet. Rehearsals will be open to the public, you’ll have a chance to put questions to our musicians and each project will end with a concert.

LYDBEVEGELSEN Finnissy og Soundpainting NÅR

HVEM

Søndag 16. oktober, 16.00—18.00

dirigent

Richard Baker Del 1: Bergen Kunsthall — 16.00 Soundpainting med BIT20 Ensemble, Strings & Timpani og Performance Art Bergen.

soundpainter

Ricardo Gassent soundpainter og komponist

Del 2: Tårnsalen/KODE 4 — 17.00 Michael Finnissy – Alongside Soundpainting med BIT20 Ensemble og Strings & Timpani.

Jostein Stalheim Billetter: kjøpes på ticketco.no Første del av konserten er en del av Bergen Internasjonale Performancefestival 2016, arrangert av Performance Art Bergen (PAB).

SOUNDPAINTING ER ET VERKTØY for å komponere i øyeblikket. Det har vært i utvikling siden 70-tallet, som et tegnspråk for alle slags utøvende kunstnere. I dette prosjektet bidrar musikere, dansere og performancekunstnere, ledet av vår egen Jostein Stalheim og Ricardo Gassent fra Soundpainting Madrid. Gjennom workshops har de jobbet med ulike teknikker, med mål om å skape konsertøyeblikk hvor alt kan skje, og med Michael Finnissys holdninger som ideal. 70 års-jubilanten Finnissy er en legende i britisk samtidsmusikk og kulturhistorie. Han er kjent som en av grunnleggerne av New Complexity Movement, og for sine mangefasetterte verker, men også for politiske temaer – kampen for annerledeshet – som etter hvert ble viktig i musikken hans. Sammen med pianisten Mark Knoop fremfører vi Finnissys stykke Alongside, et av hans mest virtuose ensembleverker. Om ordet kompleksitet kan kjennes tungt, er Finnissys arbeid først og fremst sensuelt og utforskende. Det utfordrer oss til å bevege oss i musikalske retninger vi ikke kjenner.

foto michaelfinnissy.info

THE COMPOSER MICHAEL FINNISSY, who turns 70 this year, is an important and much-loved figure in British music. As well as being a virtuoso pianist, his intricate, complex and often overtly political music has influenced several generations of composers. Finnissy’s music is also highly sensual and probing, compelling us to explore musical terrains that are diverse, dramatic and unpredictable. For this event, we will be joined by pianist Mark Knoop to perform Finnissy’s Alongside, one of his most virtuosic ensemble pieces. And we’ll also be using Alongside as the musical starting point for several Soundpainting performances. Soundpainting is a method developed in the 1970s as a means of ’real-time’ composing not just for musicians but for performers of every kind. For this project Jostein Stalheim and Ricardo Gassent of Soundpainting Madrid lead a group of musicians, dancers and performance artists in creating pieces that are visual and theatrical as well as musical.

KALEIDOSKOP I RIGA BIT20 besøker Arena Festival NÅR

HVA

Tirsdag 8. november — 19.00

Vinko Globokar – Kaleidoskop im Nebel Santa Bušs – méristème Gundega Šmite – Rain Songs Andris Dzenîtis – tra(N)ce

HVOR

Liela Gilde/Maza Gilde i Riga dirigenter

Rolf Gupta og Vinko Globokar solister

Vinko Globokar og Alwynne Pritchard Reisen til Riga er støttet av Music Norway.

HVA SKAPER EN UNIK KONSERTOPPLEVELSE? Det magiske konsertøyeblikket hvor utøverne strekker seg og musikken blir noe mer enn vi forventet? Da Vinko Globokar besøkte oss i 2013 oppsto et konsertøyeblikk BIT20 ikke glemmer. Den 82 år gamle komponisten hadde jobbet en uke med ensemblet, intenst, insisterende og fysisk, og ensemblet svarte med en fandenivoldsk innsats. Vi har siden da ønsket å gjenoppta samarbeidet – å strekke oss på samme måte – og få fremført Kaleidoskop im Nebel på nytt. En god anledning var da ensemblet ble invitert til Arena Festival i Riga. Dette er Latvias ledende festival for ny musikk, med tette bånd til våre latviske ensemblemedlemmer, bratsjist Liene Klava og cellist Agnese Rugevica. Ved konserten vil Globokar selv dirigere sitt eget stykke. Vi urfremfører dessuten musikk av tre latviske komponister; Santa Bušs, Gundega Šmite og Andris Dzenîtis. De har alle markert seg som lovende musikkskapere i sin generasjon, og har alle skrevet stykkene sine spesielt for BIT20.

foto expedia.no

WHEN THE 82-YEAR-OLD composer and legendary improviser Vinko Globokar worked with us in 2013, a week of intense, demanding and physically challenging rehearsals resulted in a performance of his specially commissioned Kaleidoskop im Nebel that still resonates in the memories of musicians and audience alike. Since then, we have been looking for an opportunity to collaborate with him again and are thrilled to be performing the piece a second time at the Arena Festival in Riga. Latvia’s leading festival for contemporary music, it also has close links to our two Latvian members, violist Liene Klava and cellist Agnese Rugevica. At this concert Globokar will conduct his own work. In addition, we will premiere specially commissioned works by three Latvian composers, Santa Bušs, Gundega Šmite and Andris Dzenîtis.

KALENDER

2016 AUGUST s. 44

FORM EN LYD Lydeksperiment for barn på KODE 2 27. august, 11.00—14.00 KODE 2

OKTOBER s. 18

LYDBEVEGELSEN: Finnissy og Soundpainting 16. oktober, 16.00—18.00 Bergen Kunsthall og KODE 4

s. 38

VI KOMPONERER! Fremføring 21. oktober, 12.00 KODE 4

SEPTEMBER s. 16

BERGEN ASSEMBLY: Sensational Sounds med Pauline Oliveros 2. september, 20.30 Sentralbadet

s. 43

LANSERING AV BIT20 KLUBB Kulturnatt med BIT20 Ensemble 9. september, 18.30 KODE 4

s. 38

VI KOMPONERER! Fremføring 23. september Sentralbadet

s. 45

MAKS ÅPEN Hjelp oss å øve til Dancing Senses Moderator: Alwynne Pritchard 23. september, 15.30—16.30 Sentralbadet

s. 16

BERGEN ASSEMBLY: Dancing Senses med Gerhard Stäbler 25. september, 15.00 Sentralbadet

NOVEMBER s. 40

WORKSHOP FOR ALLE: Utforsknings- og byggedag 5. november, 10.00—18.00 Kunsthuset WRAP

s. 40

WORKSHOP FOR ALLE: Elektronikkdag i Auditoriet 8. november, 16.30 — 19.30 Bergen Offentlige Bibliotek

s. 20

KALEIDOSKOP I RIGA BIT20 besøker Arena Festival 8. november, 19.00 Riga, Latvia

s. 40

WORKSHOP FOR ALLE: Komposisjon i Auditoriet 15. november, 16.30—19.30 Bergen Offentlige Bibliotek

s. 45

MAKS ÅPEN Hjelp oss å øve på Storyboard Moderator: Alwynne Pritchard 21. november, 16.30—17.30 Prøvesalen/Griegakademiet

s. 38

VI KOMPONERER! På Konsertsirkus! – Borealis 12. mars, 14.00—17.00 TBA

s. 40

WORKSHOP FOR ALLE: Komposisjon i U-rommet 22. november, 16.30—19.30 Bergen Offentlige Bibliotek

s. 26

s. 40

WORKSHOP FOR ALLE: Forberedelser og konsert 26. november 10.00 — 14.00 (konsert 13.00) Bergen Offentlige Bibliotek

s. 28

BIT20 på ONLY CONNECT 19. mai, TBA Oslo

s. 30

2017

FESTSPILLENE I BERGEN: LA PASSION DE SIMONE 31. mai, TBA Cornerteateret/Møhlenpris

s. 38

VI KOMPONERER! Fremføring Mai/juni, TBA Uteprogrammet til Festspillene i Bergen

APRIL

MINIFESTIVAL: GJENLYD 30. april, TBA Høgskolen i Bergen/Kronstad MAI

MARS s. 24

BOREALIS: PRIVATE VIEW 11. mars, 19.00 Peer Gynt-salen/Grieghallen

s. 24

BOREALIS: PRIVATE VIEW 2. visning 12. mars, 15.00 Peer Gynt-salen/Grieghallen

MAI/JUNI

BOREALIS: PRIVATE VIEW En kammeropera basert på Hitchcocks Rear Window NÅR

HVEM

Lørdag 11. mars — 19.00 Søndag 12. mars — 15.00

musikk

HVOR

Peer Gynt-salen/Grieghallen

VÅR 2017

Billetter: Følg med på www.borealisfestival.no Presenteres av Bergen Nasjonale Opera,

Annelies Van Parys Hadfield dirigent Etienne Siebens vokalensemble Neue Vocalsolisten musikere BIT20 Ensemble regi Tom Creed visuelt design Collective 33 1/3 lysdesign Peter Quasters kostymedesign Viviane Coubergs scenografi Gaea Schoeters libretto Jen

Borealis – en festival for eksperimentell musikk, og BIT20 Ensemble. Produsert av Muziektheater Transparant, co-produsert av 33 1/3 Collective, Asko|Schönberg, Opera Days Rotterdam, Concertgebouw Brugge, Deutsche Oper Berlin, Bergen Nasjonale Opera og Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.

ALFRED HITCHCOCKS REAR WINDOW danner utgangspunkt for denne thrilleren av en kammeropera. Kikkermentalitet og sosial isolasjon er tema for menneskene, som bor i en blokk og knapt kjenner sine naboer. Rollefigurene er navnløse metaforer for mønstre i menneskelige relasjoner. Som det i utgangspunktet så lykkelige paret, hvor mishandling venter bak lukkede dører, eller den enslige, eldre kvinnen: Ingen legger merke til henne, mens hun får med seg storparten av det som foregår. Et mord har skjedd, og det kunstneriske teamet spør om en felles angst kan bringe menneskene sammen. Hva er virkelig og hva er fantasi? Hvem er menneskene vi betrakter, og hva finner vi ut ved å se på dem? Er det vi ser – og tolker – alltid sant? Operaen har vunnet tre store priser, inkludert den prestisjetunge Fedoraprisen for nyskrevet opera.

foto trui hanoulle

ALFRED HITCHCOCK’S REAR WINDOW is the point of departure for this thriller chamber opera. Living in an apartment block where they barely know their neighbours, the opera’s characters are inclined to voyeurism and social isolation. They also act as metaphors for types of human interaction such as the apparently happy couple for whom physical abuse awaits behind closed doors or the single, elderly lady who nobody sees but who sees everything. But can the shared anxiety caused by a murder bring these people together? In the circumstances it creates, what is real, and what is imagined? Who are the people we observe, and what can we find out by watching them? Is what we see – and interpret – always the truth?

MINIFESTIVAL: GJENLYD Samtidsmusikkmiljøet i Bergen feirer komponistene NÅR

Søndag 30. april

Det vil være konserter og aktiviteter ulike steder på området. Minifestivalen arrangeres i samarbeid med våre venner i Avgarde, BEK, Borealis – en festival for eksperimentell musikk, Currentes,

HVOR

Høgskolen i Bergen/Kronstad

Griegakademiet – institutt for musikk, nyMusikk Bergen og forskningsprosjektet Wheels Within Wheels. Billetter: kjøpes på www.ticketco.no Minifestivalen er støttet av Norsk Komponistforening.

KAN MAN HØRE FORTIDEN I NY MUSIKK? I vår minifestival feirer vi intellektuell arv; hvordan kunnskap, eksperiment og idéer stadig er utgangspunkt for de som kommer etter. Man må forme seg selv som komponist, sa Morten Eide Pedersen, komponist, teoretiker og en pådriver i Bergens samtidsmusikk-liv. Da han gikk bort, mistet vi en komposisjonslærer som utfordret studentene sine til å bli seg selv. Vi fikk også en arv i form av et tankegods som lever videre. Vi tror Pedersen ville like at verket hans, Storyboard, ble starten for det nye stykket som Griegakademiets studenter lager til oss. På konserten får du høre begge deler. Når vi så fremfører Boulez’ Eclat to ganger på rad, har vi publikum sittende innimellom musikerne. Hva skjer med verket når vi lytter flere ganger? Får vi med oss flere lag og detaljer i musikken? Også Ruben Sverre Gjertsens musikk har fått en plass i festivalen. «Oppdaget» av Boulez, og med Eide Pedersen som mentor, blir han et bindeledd mellom to bautaer – men like mye et kroneksempel på hvordan komponering gjerne starter i en tradisjon og utvikler seg.

FORELØPIG FESTIVALPROGRAM

BIT20 Ensemble fremfører: Don’t Feed the Birds – Ruben Sverre Gjertsen. Storyboard – Morten Eide Pedersen. Eclat – Pierre Boulez, Fremført to ganger på rad, med publikum sittende blant musikerne.

Currentes fremfører en komposisjon av Ruben Sverre Gjertsen som del av forskningsprosjektet Wheels Within Wheels. Trond Lossius har utviklet en lydinstallasjon i anledning festivalen, kuratert av Borealis – en festival for eksperimentell musikk. dirigenter

Ensemble Avgarde og strykere fra Griegakademiet fremfører et stykke skrevet av komposisjonsstudentene ved Griegakademiet, basert på Storyboard av Morten Eide Pedersen.

Pierre-André Valade og Halldis Rønning solist

Silje Aker Johnsen (Don’t Feed the Birds)

HOW DO WE HEAR THE PAST IN NEW MUSIC? In this mini-festival we celebrate our intellectual heritage – the many ways in which knowledge, and ideas become a point of departure for making new art. Morten Eide Pedersen, composer, theorist and driving force in Bergen’s contemporary music scene, believed that each composer should shape his or her own existence. When he passed away, we lost a highly valued composition teacher who challenged his students to be themselves. But he is survived by his ideas and we believe that he would appreciate his piece Storyboard being the starting point for a new piece composed by students at the Grieg Academy. At this concert you can hear both the original and the new work. Hearing Boulez’s piece Eclat twice in a row, you’ll also have the opportunity to experience the music from the instrumentalists’ perspective as well as your own - to get closer to the stuff that’s behind the magic of sound!. And as a link between Pedersen (his teacher) and Boulez (his mentor), we’re also very pleased to be giving the world premiere of Bergen-based composer Ruben Sverre Gjertsen’s Don’t feed the birds. A brand new piece for an occasion celebrating the future as well as the past!

BIT20 PÅ ONLY CONNECT nyMusikks årlige festival for samtidsmusikk i Oslo. NÅR

Fredag 19. mai HVOR

Oslo Billetter: følg med på www.nymusikk.no

ONLY CONNECT ER nyMusikks årlige festival for samtidsmusikk i Oslo. I skrivende stund vet vi ikke mer om 2017-festivalen enn at BIT20 vil bidra med et spennende program. Vi oppfordrer alle Oslo-boere til å møte opp – og bli bedre kjent med oss!

ONLY CONNECT is nyMusikkâ&#x20AC;&#x2122;s annual festival of contemporary music in Oslo. At the time of writing, all we know is that weâ&#x20AC;&#x2122;re very much looking forward to taking part in the 2017 event!

FESTSPILLENE I BERGEN: LA PASSION DE SIMONE Kammerverk om en filosof og politisk aktivist NÅR

HVOR

Onsdag 31. mai

Cornerteateret / Møhlenpris Billetter: www.fib.no Operaen fremføres under Festspillene i Bergen. Verket er bestilt av La Chambre aux échos og ble urfremført ved Melos-Ethos Festival i Bratislava i november 2013.

FILOSOFEN OG LÆREREN SIMONE WEIL (1909–1943) vokste opp i en storborgerlig jødisk familie i Paris, men sympatiserte med den radikale arbeiderbevegelsen. Hun deltok i den spanske borgerkrigen og i den franske motstandsbevegelsen under andre verdenskrig. Hovedpersonen i La Passion de Simone lever i vår samtid og reflekterer rundt Simones tankegods. Hva kan vi lære av en som så kompromissløst forsøkte å sette seg inn i undertrykkelse og vold, med ønske om å forstå og søke å bekjempe den? Gjennom monologen hører vi Weils egen stemme, på avstand og gjennom kroppen til en skuespiller. En vokalkvartett representerer ofre og vitner til menneskelig undertrykkelse. Ensemblemusikerne skildrer samtlige tablåer som et indre landskap. Verket tegner ikke opp et livsløp, men peker ut en tankebane. Det blir en agnostisk bønn for vår kollektive hukommelse og for menneskelige verdier.

HVA

Kaija Saariahos La Passion de Simone Aleksi Barrière Araida vokalensemble Sandra Darcel, Marianne Seleskovitch, Johan Viau, Romain Dayez musikkensemble BIT20 Ensemble skuespiller Isabelle Seleskovitch konsept og realisering Compagnie La Chambre aux échos musikalsk ansvarlig Clément Mao-Takacs regi

solist Sayuri

foto anonym

PHILOSOPHER AND TEACHER SIMONE WEIL (1909–1943) grew up in a middle-class Jewish family in Paris but nonetheless sympathized with the radical workers’ movement. She joined the Spanish civil war and was a member of the French resistance during World War II. The main character in La Passion de Simone is a modern-day figure who reflects upon Simone’s ideals. What might we learn from someone who, in an attempt to understand and fight violence and oppression, tried uncompromisingly to put herself in the place of its victims? In the course of the opera’s monologue, we hear Weil’s own voice, at a distance, mediated through an actor. A vocal quartet represents victims of and witnesses to human oppression. The ensemble members portray each tableau as an inner landscape. The work does not describe the philosopher’s life as a series of chronological events; instead, it indicates a way of thinking. It is an agnostic prayer for human values and collective memory.

TILBAKEBLIKK Sveinung Birkeland, avtroppende medlem i BIT20, har vært med siden starten i 1989. Her deler han noen høydepunkter fra tiden med ensemblet. – Hvordan ble BIT20 til – hvorfor var det nødvendig? – Ved starten i 1989 var samtidsmusikk oppfattet som smalt, og ofte var vi flere aktører på scenen enn publikum i salen. Ensemblet kom til ved at to grupperinger, BIT og Gruppe 20 ble slått sammen. Drivkraften bak ensemblet var nok et grunnleggende behov for at noen spilte slik musikk. I 1989 fantes det bare ett annet samtidsensemble i Norge, og BIT20 ble snart en spydspiss. Etterhvert utviklet vi vårt eget publikum. Første gang vi hadde 800 mennesker på konserten vår i Grieghallen var en fantastisk milepel. Når det gjaldt musikerne var vi først og fremst en vennegjeng som syntes det var spennende å være med på å skape noe nytt. Flere av oss spilte i Bergen Filharmoniske Orkester, der det meste av repertoaret er spilt før. Å gjøre denne nye musikken gav oss en ekstra dimensjon.

– Hvordan har ensemblet utviklet seg gjennom årene? – Fra de første litt famlende, men viktige konserter for 26 år siden, ble vi raskt det mest aktive ensemblet i Norge. Vi var faste gjester på Ultima, og ble engasjert av Norsk Komponistforening til å spille inn utallige plater med norsk musikk, de aller fleste i NRKs studio på Minde. Jeg husker lange dager med komponister som Arne Nordheim, Edvard Hagerup Bull og Magne Hegdal, og med Peppes Pizza i pausen. Vår mangeårige leder Stein Olav Henrichsens evne til nettverksbygging fikk oss til viktige festivaler i Europa, og vi spilte blant annet i Canada, Russland, Zanzibar og Vietnam. De siste ti årene har virksomheten i Bergen og vårt lokale publikum blitt minst like viktig. Vi har blitt mer profesjonalisert, med fastere struktur i administrasjonen, og jobber mer dedikert for å gjøre ny musikk viktig og hørbar for mange i Bergen.

– Har noen prosjekter eller mennesker vært særlig viktige for deg? – Prosjektene i samarbeid med senteret for elektronisk musikk i Paris, Ircam, var spennende å være med på. Vi spilte musikk av franske komponister, og i motsetning til de finslepne tekniske franske ensemblene, gav vi denne musikken litt «sturm und drang». Det var forfriskende på den tiden! Å delta på internasjonale, banebrytende samtidsmusikkfestivaler, som Huddersfield-festivalen, har vært inspirerende. Men jeg må si at konsertene i Bergen også har kjentes viktige. Hvis ingen kjenner oss her hjemme, hjelper det lite å bare være faste gjester på internasjonale arenaer. Ikke minst har jeg likt prosjektene våre for og med barn. Det er spennende å få møte et fremtidig publikum. – Hvordan har det vært å jobbe så tett med en liten gruppe mennesker så lenge? – Det skaper først og fremst et utrolig godt samhold. Jeg liker å sammenligne samtidsmusikk med risikosport. Det er mye arbeid og forberedelse, men konsertsituasjonen er det avgjørende: Alt utløses med høyt adrenalinkick og etterfølgende gledesrus. Dette er noe jeg som

musiker hele tiden jakter på, og som vi sammen i ensemblet har oppnådd i rikt monn. Slike opplevelser, sammen med mange artige turneer, skaper godt vennskap. – Hvordan er det å spille obo i et mindre ensemble? – I en besetning på ca. 16 musikere er alle solister på sitt instrument. Det stiller høye krav til hver musiker, og det er ekstra inspirerende. Å være oboist i en slik sammenheng har sine utfordringer. I mye av musikken vi spiller søker komponistene å flytte grenser for hva som er mulig å gjøre på instrumentet, og det er ofte tekniske utfordringer som kan virke nærmest uløselige. Noen ganger byr det på frustrasjoner. Men de gangene det lykkes på konsert får man betalt for arbeidet. – Hva tror du om fremtiden til BIT20? – Jeg tror at BIT20 alltid vil være viktig for ny norsk og internasjonal musikk, som stadig er i utvikling. All musikk som er blitt skrevet opp gjennom tidene, har vært ny en gang i tiden. Tiden vil vise hva som lever videre, men det er viktig å ha ensembler som kan spille fersk, nyskrevet musikk.

RETROSPECT Sveinung Birkeland, a retiring member of BIT20, has been with the ensemble since its foundation in 1989. Below he shares some of the highlights from his time in the group. – How did BIT20 come into being and why was it necessary to form the ensemble? – When we started out in 1989, contemporary music was seen as a specialist niche and there would often be more people on stage than there were in the audience. The ensemble came into being when the two organizations BIT and Gruppe 20 joined forces. The motivation behind the ensemble was a basic lack of anybody playing this kind of music. In 1989 there was only one other contemporary music ensemble in Norway, and BIT20 quickly became a spearhead. Gradually we built up our own audience. The first time we drew an audience of 800 at the Grieg Hall in Bergen was a fantastic milestone! At the outset, the musicians were a group of friends who wanted to create something new, play new music. Several of us were members of the Bergen Philharmonic Orchestra.

– How has the ensemble developed over the years? – From the very first tentative, yet significant concerts 26 years ago, we rapidly grew into becoming the most active ensemble in Norway. We were a regular feature of the Ultima festival, and were hired by the Norwegian Society of Composers to record innumerable CDs of Norwegian music – most of them at the Norwegain Broadcasting studio at Minde in Bergen. I recall long days with composers including Arne Nordheim, Edvard Hagerup Bull and Magne Hegdal – and takeaway pizza in the breaks. We played major festivals in Europe and we also toured in Canada, Russia, Zanzibar and Vietnam. During the last ten years our involvement in Bergen’s music life and our home audience has been just as important. – Have any particular projects or people had a special significance for you?

– The projects we carried out in collaboration with the centre for electronic music in Paris, IRCAM, were exciting to be part of. We played music by French composers and, in contrast to the fine-polished French ensembles, we gave the music a bit of «Sturm und Drang». Which was quite refreshing back then! I have to say that the concerts we’ve held in Bergen have felt important. If nobody knows who we are here at home, it’s not much help being regular guests abroad. I’ve enjoyed not least our children’s projects, in which I’ve been involved a lot. It’s invigorating to meet our future audience. – What has it been like working so closely with such a small group for so long? Firstly it creates a strong sense of community. I like to compare contemporary music to high-risk sports. There is a lot of preparation involved, but the performance situation is the crucial moment; it’s all released with a huge adrenaline kick and subsequent euphoric high. This is a state I’m constantly in pursuit of as a musician, and which we have often managed to achieve in the ensemble. This kind

of experience, along with enjoyable tours, leads to solid friendships. – What was it like playing oboe in a small ensemble? In a group of around 16 musicians, we’re all soloists. This puts huge demands on each individual, and is an extra source of inspiration. Being an oboist in this kind of group does have its challenges. In a lot of the music we play, the composers are trying to push the limits to what it is possible to do on the instrument, which can lead to seemingly insurmountable technical challenges. Which brings with it a certain amount of frustration. But when you succeed in concert, you are truly rewarded for your efforts. – What do you think will be the future for BIT20? I think BIT20 will always be an important arena for Norwegian and international contemporary music, which is continually developing. All music that has been composed was new at some point. Only time will tell which works live on, but it is vital to have ensembles that can play fresh-offthe-page music.

BIT20 FOR ALLE Få ting kan få en til å føle seg mer levende enn når man oppdager noe helt nytt. For eksempel å lage en ny lyd, synge på en annen måte, bygge et eget og unikt instrument eller å spille noe som ikke ligner på det du før har hørt. En slik musikalsk eksperimentering ønsker vi at flere skal få oppleve. Når BIT20 har formidlet ny musikk de siste årene, har vi ikke bare gitt den plass gjennom konserter, men også i workshops der komposisjon, utforsking av lyder og bygging av instrument står i fokus. Målet er ikke bare å få folk til å «like» samtidsmusikk, men like mye å bidra til at unge og gamle kan finne komponisten, musikeren og kunstneren i seg selv.

Ønsker du å bestille våre prosjekter til din arbeidsplass eller skole? Vi har lang erfaring med å tilrettelegge for ulike typer institusjoner og situasjoner. Ta kontakt med oss på info@bit20.no for mer informasjon om våre deltagerbaserte prosjekt!

Would you like to book a project for your school or workplace? We have years of experience adapting our projects for a variety of institutions and settings. Contact us at info@bit20.no for more information on our participation projects!

BIT20 FOR EVERYONE What is more life-affirming than discovering something completely new! Making a new sound, singing in a new way, building your own, unique instrument, or playing something that doesn’t sound like anything you’ve ever heard before. This is the kind of musical experimentation we would love more people to experience. BIT20 not only promotes new music in its concerts, but also in workshops where composing, investigating sounds and building instruments are key activities. Our aim is not just to get people to «like» contemporary music, but to help young and old alike discover the composer, musician and artist within themselves.

VI KOMPONERER!

Et komposisjonsprosjekt i skolen NÅR OG HVOR

Det blir tre offentlige fremførelser i forbindelse med skoleprosjektene: 23. september, Sentralbadet — 12.00 21. oktober, KODE 4/Tårnsalen — 12.00 Mai/juni 2017, Festspillene i Bergen, TBA

Vil din skole delta? Meld dere på via dksbergen.no fra og med 25. august. Finansiert av DKS Bergen og DKS Hordaland.

I VI KOMPONERER! lar vi barn og unge utforske ny musikk. Sammen med våre musikere og komponister jobber elevene frem sine egne komposisjoner. I prosessen bygger vi instrumenter, tester ut musikalske elementer, utforsker lydkilder fra dagligdagse ting rundt oss, og reflekterer rundt hvilket lydmateriale som skal få komme med i den ferdige komposisjonen. Resultatet blir fremført for hele skolen. Meningen er å vise frem en hel komposisjonsprosess, med alt den har ved seg av instrumentale og vokale muligheter, komponering, arrangering, improvisasjon, lek, musikkteknologi – og ikke minst formidling. Vi skal denne sesongen innom 14 skoler i Hordaland. IN WE’RE COMPOSING! we let the young explore new music. Together with our musicians and composers, the students create their own compositions. During the process, we build our own instruments, try out various musical elements, investigate sound sources in everyday objects and decide together what sound material should be included in the final composition. The result is performed in front of the whole school. The idea is to demonstrate an entire compositional process, with all its elements of instrumental and vocal possibilities, composing, arranging, improvising, playing, music technology – and, not least, presentation. This season we will visit 14 schools in Hordaland county.

foto magnus skrede

KOMPOSISJON- OG INSTRUMENTMAKERVERKSTED FOR ALLE Komponér din egen musikk! NÅR OG HVOR

Lørdag 5. november, 10.00—18.00 Åpen utforsknings- og byggedag på WRAP.

Verkstedet arrangeres i samarbeid med nyMusikk og Avgarde.

Meld deg på her: bergenbibliotek.no/komponer

Tirsdag 8. november, 16.30—19.30 Elektronikkdag i Auditoriet, Bergen Offentlige Bibliotek (BoB) Tirsdag 15. november, 16.30—19.30 Komposisjon i Auditoriet, BoB Tirsdag 22. november, 16.30—19.30 Komposisjon i U-rommet, BoB Lørdag 26. november, 10.00—14.00 Forberedelser og konsert (kl. 13), BoB

ER DU NYSGJERRIG på hvordan man jobber med lyd og notasjon, og skaper et stykke musikk? Bli med oss når vi bygger instrumenter, komponerer og fremfører musikk gjennom fem verkstedssamlinger i november. Musikken vi skaper fremføres til slutt på våre nye instrumenter og ved hjelp av elektronikk. Verkstedet passer for alle fra 10 år og oppover. Ingen forkunnskaper er nødvendig: Alt du trenger er å være nysgjerrig på musikk og lyd.

foto tove breistein

ARE YOU CURIOUS about how to work with sound and notation? How to create a piece of music? Join us in building instruments, composing and performing music in the course of five workshops in November. At the end of the course, we will perform our own music on the instruments we have constructed ourselves. These workshops are suitable for everyone from the age of 10 upwards. No prior knowledge is necessary: You just need to be curious about music and sound.

BIT20 KLUBB For deg som vil utforske mer VIL DU TA UTFORSKERTRANGEN enda et steg videre? Vi starter nå en klubb hvor du kan dykke ned i de herligste musikalske eksperimenter sammen med andre dedikerte amatører og BIT20 Ensemble sine musikere og formidlere. Vi har allerede samlet et knippe nysgjerrige mennesker vi har blitt kjent med gjennom våre verksteder og skoleprosjekter, og møtes denne høsten jevnlig for å improvisere, bygge instrumenter, spille og lære hverandre å kjenne. Dette er en unik mulighet til å jobbe tett på noen av Norges og Nordens beste instrumentalister, få relevant konserterfaring og utvikle ferdigheter innenfor det eksperimentelle musikkfeltet. Klubben lanseres under Kulturnatt, 9. september. Som medlem av klubben kan du være delaktig som musiker under flere av BIT20 Ensemble sine konserter. For å se hvilke konserter klubben deltar på, se etter tagen i konsertprogrammet. Klubben har ingen aldersgrense. Ønsker du å bli med? Send en e-post til klubbleder Karina Opdal: karina@bit20.no

ARE YOU LONGING TO EXPLORE THE WORLD OF SOUND? We are starting a club were you can take part in musical experiments alongside other dedicated amateurs, as well as with members of the professional ensemble. We have already gathered a small group of people through our workshops and school projects. In the course of the autumn we will meet regularly to improvise, make instruments, play, and get to know each other. This is a unique opportunity to work closely with some of the finest instrumentalists around, gain invaluable on-stage experience and develop your talents in experimental music. The club will be launched on Kulturnatt in Bergen, on the 9th of September. As a member of the club you can take part as a performer in several of BIT20’s concerts. To see which concerts the club will participate in, look for this tag in the concert programme:

KLUBBEN LANSERES Kulturnatt med BIT20 Ensemble NÅR OG HVOR

Fredag 9. september, 18.30, KODE 4 Klubben er finansiert med prosjektmidler fra Bergen kommune.

HØSTEN 2016 LANSERER VI en klubb for de som har fått smaken på å eksperimentere med lyd og instrumentbygging, og ønsker å gå dypere inn i dette universet. Klubbens første offisielle møte finner sted under Kulturnatt, fredag 9. september. Medlemmene hopper rett i det, sammen med BIT20s kunstneriske leder og utvalgte utøvere. Den første konserten skjer samme kveld og markerer dermed klubbens oppstart.

IN THE AUTUMN OF 2016 we are launching BIT20 Club for anyone with a taste for experimentation in sound and instrument-making. The club’s first official gathering will be on Friday the 9th of September as part of Bergen’s annual Kulturnatt. Club members will perform their first concert with BIT20’s artistic director and selected members of the ensemble.

FORM EN LYD!

KODE og BIT20 inviterer til spennende lydeksperiment i KODE 2 NÅR OG HVOR

27. august, 11.00—14.00 KODE 2

I UTSTILLINGEN Maksimal informasjon per tidsenhet! får barn og voksne oppleve elektronisk kunst og musikk fra 60-tallet frem til i dag. Denne lørdagen kan barna få fremført sine egne komposisjoner. Muséet bidrar med blanke ark og fargestifter slik at barna kan tegne partiturer, og våre musikere står parat til å fremføre barnas komposisjoner på løpende bånd. Passer best for barn mellom 5 og 12 år, men alle som vil får prøve! Kom og lek med oss!

IN THE EXHIBITION «Maximum information per time unit!» at KODE 2 you can see and hear electronic art and music from the 1960s to the present day. On this particular Saturday, children can have their own compositions performed. The museum will provide paper and coloured pencils so that participants can also draw their own scores. Our musicians will be on hand to perform the music as each new score is completed. This event is best suited for children aged 5–12, but everyone is welcome to try. Come and play with us!

MAKS ÅPEN

Bli med oss å øve! NÅR OG HVOR

23. september, 15.30—16.30 Sentralbadet Øvelse til konserten under Bergen Assembly 25. september. Moderator Alwynne Pritchard.

21. november, 16.30—17.30 Prøvesalen på Griegakademiet Det øves på Morten Eide Pedersens stykke Storyboard. Moderator Alwynne Pritchard.

NÅ KAN DU VÆRE MED BIT20 Ensemble å øve! Ved to anledninger denne sesongen vil det være åpen adgang til øvelsene våre. Det er gratis og potensielt svært lærerikt. Ikke bare får du se hvordan prosessen frem mot konsert er, men du kan bidra aktivt. Her er ingen spørsmål for dumme! Lurer du på noe under øvelsen, er det bare å spørre. Er musikerne midt i spillingen? Det har ingenting å si, her bestemmer publikum. «Hvorfor lager du den grimasen på akkurat det partiet?». «Er det vanskelig å spille den lyden der?». Du retter spørsmålet til den du vil og utøverne svarer. Alle øvelsene vil ha en moderator som geleider dere trygt gjennom opplevelsen. Lyst å bli med?

WE WANT YOU TO TAKE PART IN OUR REHEARSALS! We will be holding open rehearsals twice this season. They’re free and a great opportunity to find out how we put the music together! You can even make your own contribution because we want your questions! Ask anything you like whenever you like. This is your chance to get answers to those questions you’ve always been too frightened to ask. Both rehearsals will be moderated by our artistic director Alwynne Pritchard, who will guide you through the process.

VI KOMPONERER! PÅ KONSERTSIRKUS! Festlig helgearrangement for store og små NÅR OG HVOR

Søndag 12. mars, 14.00—17.00 Borealis – en festival for eksperimentell musikk

VI BIDRAR OGSÅ I ÅR til Borealis’ festlige helgearrangement for store og små: Konsertsirkus! En skole som har jobbet med vårt Vi Komponerer!-prosjekt blir med og lager furore, av den gode sorten. Mer informasjon om Konsertsirkus! og vårt bidrag annonseres våren 2017 på www.borealisfestival.no. Følg med!

WE ARE VERY PLEASED to have been invited once again to contribute to Borealis’ fun weekend event for old and young: Konsertsirkus! One of the schools involved in our Let’s Compose!-project will perform at this event. Further information about Konsertsirkus! and our contribution will announced in the spring of 2017 on www.borealisfestival.no. Stay tuned!