Black & Vintage
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[reinicio] Núm 7 Año 1
MAGAZINE
Reinicio
Directorio
Black & Vintage Magazine Número 7
Dirección: Sebastián García Co-Editores: Raúl Justo Ilustrador: Hugo Mendoza Escrtiores: NnuxxVomica, Israel Pompa, Melissa Olvera, Corina Arreola Arte y Diseño: Sebastián García
Colaboradores:
Revistacocoon Elsie Barrientos Maite Soy Guido Floyd Jael j. Kayleigh Elianne Martin
Todos los derechos reservados. Concepto, diseño web y gráficos es propiedad intelectual de Black & Vintage, todos los textos, imágenes archivos de texto y otro material son derechos reservados por la revista y/o autores mencionados, y no pueden ser publicados en internet o impresas sin permiso de la misma, la reproducción total o parcial de contenidos es permitida a sitios no lucrativos y la única condición es informar el lugar en dónde serán incluidos para llevar un registro, así cómo agregar los créditos correspondientes. Algunos contenidos gráficos, logos y textos han sido tomados de diversas fuentes y el crédito aparece al final del artículo, B&V no se hace responsable de contenido publicado fuera de sus medios oficiales.
R EINICIO
Cuando B&V fue publicada por primera vez hace poco más de dos años la única ambición que teníamos era la de compartir música y algunas películas con nuestros amigos más cercanos, en un formato sencillo de muy poca calidad propio de cualquier proyecto amateur, fue así como a lo largo de seis números nuestras redes sociales y correos se llenaron de nuevos amigos y colaboradores a pesar de que nuestros gustos no eran los mejores. Bien podríamos considerar esta edición como la séptima, siguiendo la inercia de los tomos anteriores, pero también es cierto que ésta reestructuración o REINICIO no sólo es en lo estético. Sí bien en un principio la revista daba predilección a lo visual reconocimos que la imagen no debe estar peleada
con el texto, aún así aseguramos una lectura corta pero con mayor contenido. Con esto no queremos demeritar el trabajo y el amor que asentamos en los números anteriores ya que nos permitió adoptar una línea editorial solida que desde el principio no ha cambiado. Ahora con el formato impreso tenemos una mayor responsabilidad con nuestros lectores, es por eso que incluimos nuevas secciones relacionadas con medios de comunicación que tienen un peso importante en nuestra época y contexto. Esperamos que esta nueva etapa dentro de la revista sea de su agrado y que a pesar de que trabajaremos más duro nunca dejaremos nuestra esencia amateur, por amor al arte.
@Blackvintage
l a i r id to
E
da a r t s Ilu
Hugo Mendoza se encargará de regalarnos la editorial ilustrada en cada número la cual nos entrega un retrato ilustrado de alguna banda o canción que participe en la publicación, su fuerte no es la palabrería y nos trasmite lo que para él es la esencia de la canción. Sus trazos sustituyen ritmos y oraciones por colores.
Cocodrilos de Marfil / DOLORES
MenĂş del Mes
I
II
III
IV
V
VI
Protesta/Propuesta I Lanzamientos II
20
Black gallerry III
36
DespuĂŠs del centro IV
56
!!! (chick-chick-chikc) V
68
The End VI
74
10
De la protesta
a la propuesta
En esta ocasiĂłn no tenemos propuestas como tal, durante el aĂąo que estuvimos ausentes pasaron algunas cosas interesantes en la mĂşsica y estos son solo unos ejemplos de las bandas que nos representaron durante nuestra ausencia.
Es difĂcil elegir unicamente un tema que defina en su totalidad el sonido que produce TEED, fuera de los sencillos (que son su carta principal) tambien vale la pena destacar las remezclas que realiza. It`s my part de Jonquil es una de ellas.
TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS I n g l a t e r r a / E l e c t r o n i c a Ho u s e / Pa l y d o l
Durante el año pasado (2013) era recurrente escuchar
alguno de sus tracks en algún club o fiesta de la ciudad, y es que ya tenía mucho tiempo que nadie marcaba tendencia entre las selecciones musicales de los Dj´s y comerciales de telefonías celulares. A pesar de que conocimos otros proyectos interesantes como Disclosure o el mismo relanzamiento de Jhon Hopkins este logró colarse entre nuestros favoritos por ciertas características que nos sitúan no hace mucho tiempo atras en fiestas con soundtracks memorables de FakeBlood, Jhon Talabot, Tiga y hasta Moderat, con todas las implicaciones que el mainstream significa. TEED empezó con una broma de Orlando Higgbttom y Edmund Finnis hasta que qué su primer EP “All In Two Sity” tuvo un exito inesperado impulsado por la red. Enfocados en el Old School del house y con una estética visual con grandes razgos de exageración, los dinosaurios aún no están totalmente extintos. @BlackVintage
D OL OR ES España
/
Pop-Rock
/
Amapola
Al final de la década pasada era fácil encontrarnos con una gran cantidad de bandas españolas con influencias muy marcadas en el pop. Después de eso, la tendencia fue encontrando una conciliación con el Rock, redescubriendo un hibrido interesante que resalta las cualidades de ambos géneros; Las voces y guitarras desafinadas representativas del Rock hacen armonía con las atmosferas y sintetizadores propios del sonido dreampop. Dolores nos ofrece letras ingeniosas que de vez en cuando nos sorprenden con juegos de palabras y algunos coros pegajosos, ritmos sucios de batería que son acompañados recurrentemente por alguna guitarra enfurecida. Por desgracia elementos como la voz le restan un poco de calidad al sonido general de la banda, en el estudio la capas de sonido y los efectos endulzan y dotan de cualidades artificiales las cuerdas vocales de Teresa Cobo. Estas deficiencias son superadas en vivo con un acto energético que nos recuerdan a una buena banda de garage con una gran producción.
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Aquí pueden escuchar su más reciente material, del cual Recomendamos COCODRILOS DE MARFIL que éste número es nuestra editorial ilustrada. doloresde.bandcamp.com
EXTRAÑOS EN EL TREN Mé x i c o
/
E x p e r i m e nt a l
/ Sin sello
Extraños en el tren es un ensamble de música experimental del norte de la ciudad de México.
Normalmente podemos observar su participación en vivo con dos presentaciones diferentes: La primera consiste en la musicalización continua de expresiones artísticas, como filmes, performance, danza y teatro, cuando esto sucede nos encontramos con toda una instalación sonora que interactúa con el ambiente, lo cual hace única e irrepetible la experiencia en directo. Su segunda fase es más parecida a un colectivo en dónde varios artistas y músicos colaboran en el acto en vivo, generando así una banda donde varios extraños se juntan para ofrecernos uno de los sets más completos y sorprendentes de la escena experimental asentada en la capital ya desde hace algunas décadas. En el escenario se desarrolla un sistema de improvisación muy cercano al del arte sonoro, aún así la melodía y los ritmos siguen su trayectoria natural. En el tren podremos escuchar sampleos con viniles, sintetizadores, guitarra, un potente bajo y algunos otros instrumentos que acompañan la travesía. Muchas veces durante este acto son acompañados por cineastas que colocan visuales en cintas de 16mm que se sincronizan inesperadamente con la música.
@Sebastiagn
#LASELECCIONNACIONAL
COYOLI
Distrito Federal
Coyoli es la mariposa que salió del
capullo que de la mano de Oscar se desarrolló y ahora nos ofrece un trabajo en su plena madurez. Cada uno de sus integrantes posee grandes conocimientos musicales lo que se denota en una gran capacidad multiinstrumentalista, acercando su sonido a un espectro escénico/ orquestal. Cuando ésta banda se presenta en vivo es cuando en realidad entendemos casi todos elementos que conforman el concepto artístico, apoyados de visuales que representan cada uno de los pasajes sonoros.
@Sebastiagn
www.coyoli.net soundcloud.com/coyoli
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CAPULLO
Aguascalientes
Durante el 2008 (una época dónde
Myspace era amo y señor de las redes sociales) Capullo perteneció al boom de las bandas independientes que se gestaban en México, aunque no tuvieron el alcance de otros proyectos ellos sobrevivieron y me atrevo a decir que fue gracias a su esencia amateur (amor al arte). Además se puede considerar que toda su idea autogestiva estaba muy adelantada a su tiempo. ¿Cuántas bandas hemos visto en la actualidad que quieren tener esa estética kitsch/ fiestera y nadie se lo traga? Capullo tiene todo para armar la fiesta en grande: Letras divertidas que nos recodarán viejos tiempos y una energía inagotable que se puede ver especialmente en sus actos en vivo. Imperdible cuando los tengas cerca.
@revistacocoon
soundcloud.com/capulloband
Lanzamientos
Cuando hablamos de lanzamientos no estamos haciendo
referencia al producto que un artista o disquera envían al mercado, aquí le damos una mayor importancia a cómo fue concebido, bajo qué contexto o cuales fueron las motivaciones del artista al momento de sacar un producto musical.
U
n dueto formado por unos hermanos que, en vez de dedicarse a pelear por el amor de sus padres, unieron fuerzas y talentos para crear música. Con sonidos de reggae, música africana y sonidos del caribe, este dueto crea su disco debut Isles. El nombre del disco se debe a que Natalie y Elliot Bergman, consideran que cada canción es una isla, un mundo diferente, son islas que flotan sobre el mar del reggae. A pesar de que el disco fue lanzado en marzo del años pasado (2012), y el proyecto en sí, tiene poco más de un año, Elliot y Natalie ya habían hecho música antes, juntos y por separado. Hijos de dos músicos, desde niños tomaron interés por este arte. Natalie tocaba el violín y Elliot el clarinete. Su madre los acercó al jazz, el cual es una de sus mayores y más antiguas influencias. Y otra cosa que le deben a su madre, es la portada Isles, la cual es una pintura que ella hizo. Hace, mas o menos, nueve años, Elliot comenzó una banda de afro jazz, llamada Nomo. Natalie los acompañaba de gira, tocaba algunas percusiones y hacía coros. Por su parte ella escribía canciones y tenía una pequeña banda en Boston.
@Korinola
Keep you e it’s too late son los pri meros sencillos y las canciones más fuertes del disco. En la primera Natalie trata el tema de una relación destructiva donde el susodicho es un inmaduro, “a little man”, literal, como se ve en el video protagonizado por un niño jamaiquino y dirigido por Melina Matsoukas. En It’s too late, Natalie da un ultimátum a su enamorado, “I’m tired, so tired of playing” canta suavemente, mientras en el video baila libre, provocativa, pero a la vez tímida, graciosa, dando un toque se discreta sensualidad. Firmados por Columbia, estos hermanos han llamado rápidamente la atención. Ella ha sido comparada con Lana Del Rey, él parece un miembro de los Bee Gees, pero su música logra una atmósfera sexy y divertida, que bien puede amenizar una tarde lluviosa como un viaje en carretera o unos tragos alrededor de la alberca.
WILD BE
LL E Ch i c a go www.wildbelle.com
Sonidero B&V
L
a sutileza tropical de DJ RIOMBA y los aires huapachosos de DJ MALAGÓN han unido fuerzas para formar el duo llamado PAJARITOS . el cuál parte de una idea de mezclar el sonido de las culturas latinoamericanas con ritmos actuales de la música electrónica. Es una experiencia llena de color. El trabajo que realiza esta dupla en las tornamesas cumple el verdadero papel infravalorado de los dj´s . Ellos se preocupan por su público y miden la temperatura de la pista de baile para seleccionar de forma adecuada el siguiente track de su set que puede ir caminando con la samba y la bachata hasta terminar en el piso con jungle atascado. Actualmente no producen sus canciones pero es un plan que no descartan a futuro como evolución natural de su trabajo. En su soundcloud pueden escuchar numerosos mixtapes que van desde la cumbia, el moombahton y demás sonidos que seguramente te alegrarán el día (noche). @Blackvintage
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PAJAR
OS IT Bost o
n
www.dancepajaritos.com
YO
ER ND
G WO N U
Esp a
単a www.youngwonder.me
Y
oung Wonder es un estado mental que se percibe a través de los oidos. El peculiar sonido que desafía los parámetros del pop convencional, lo reinventa llevándolo al límite entre lo electrónico, con matices downtempo y folk, adornados por una voz tan peculiar como ellos mismos. Tal vez su origen irlandés sea una de las razones de su personalidad artistica tan indescifrable y a la vez cautivadora que con sólo dos EP’s: Young Wonder y el más reciente, Show Your Teeth han logrado armonizar su estilo de tal modo que es inconfundible: gaitas, sintetizadores, suaves guitarras, armonías caprichosas y más sorpresas que sólo son detectables cuando se aprecian los complejos paisajes que su música construye. Fragmentos de un sueño lúcido que no se muestran para cualquiera.
@Knuxxvomica
www.soundcloud.com/svper
inamarca
SV PEPGEA
Espa 単a
a/D
Argen S ti n SRV
H
ace más de 50 años que el krautrock innovó en la creación musical, en la Alemania Occidental. Hoy sigue vivo en Barcelona, en las manos del asturiano Sergio Pérez y de la argentina Luciana Della Villa, quienes en su disco debut, Pegasvs, reviven el sonido de ese rock alemán y lo complementan con influencias de rock psicodélico, punk y hasta pop italiano. Luciana y Sergio habían estado en varias bandas, que abarcaban géneros como la electrónica, el rock-punk y el psicodélico. Se conocieron tiempo atrás, estuvieron juntos en Thelematicos –un proyecto de rock psicodélico- y en Anticonceptivas, donde tocaban punk. Unas vacaciones en el norte de Asturias fueron las decisivas para la creación de su primer disco. Decidieron hacer un proyecto sólo ellos dos. Durante ese periodo, comenzaron a experimentar con sintetizadores, teclados y la voz de Luciana y así comenzó este proyecto, llamado Pegasvs en un principio.
Buscaban crear piezas que mezclaran el compás y velocidad del krautrock y del motorik con la experimentación sonora del noise, todo esto, ajustado una estructura pop, logrando un sonido fresco, melódico, arriesgado. La canción del afilador, fue la primera en lograr ese sonido deseado por el dueto. Fue grabada en septiembre del 2010, en Barquieros, Asturias. Esta canción emblemática y el resto del disco, están influenciados por artistas como Kraftwerk, NEU!, Psychic TV, Franco Battiato y Derribos Arias. Su presentación el pasado mes de marzo en el Vive Latino, coincidió con la fecha de su cambio de nombre a SVPER. Esto se debió a motivos legales poco importantes para la banda, lo que ellos quieren es hacer música y aseguran que el nombre no les importa. Actualmente están haciendo presentaciones en territorio español y continúan trabajando para la llegada de su segundo disco.
@Korinola
Cuadro de Honor “La percepción conjunta o la interferencia de varios tipos de sensaciones diferentes en un mismo acto perceptivo”
RÊV N E U
c Méxi o
unreve.bandcamp.com
Éste es el principio de Un rêve:
Indescriptiblemente puro, inquietantemente transparente, la concepción de que la belleza se puede sentir, de que a veces la melancolía también se puede saborear; son guías para entender a Diego, un músico que ha sabido guiarse por un universo al que podemos tener acceso a través de notas que tienen fuerte inspiración en el lenguaje de la fotografía, en Yann Tiersen, Sigur Rós y en indescriptibles escenas de un bosque infinito; algo que decidí explicar más allá de mis propias palabras haciéndolo a través de los pasajes trazados por Dídac en un sueño lúcido que expresa en una historia alguna manera de entenderlo. No sólo es un acercamiento a un músico autodidacta y multinstrumentista que con tan solo algunas grabaciones caseras ha llegado a marcar una línea pocas veces explorada en la escena nacional, esto va más allá, no es un proyecto que se arriesga para demostrar algo, al contrario; nos reta a encontrarnos a nosotros mismos a través de los pasajes que Dídac se aventura a mostrarnos.
Bienvenidos al sueño:
Una caja de metal llena de flores secas utilizadas para té de infusiones. Un teclado reposando sobre la repisa color roja. Aromas de las primeras caminatas nocturnas. Melódicas escondidas debajo de abrigos con hermosas texturas y sonrisas ligeras escapando en motocicletas. Risas sinceras acompañadas de reflejos y esperanzas en crepas dulces. El color naranja llenando el cielo gris junto con ardillas elegantes, riendo del mundo con tanto sarcasmo. Los besos robados con sabor a alcohol y llanto. Frío en los pies por el aire de montaña sobre un balcón. Cuevas de arte, donde siempre serán las tres de la mañana. Elefantes elegantes sacrificando sus bellos colmillos por un camino que su destino destroza. Luna inalcanzable para caracol sonámbulo. Flores míticas que llenan con su hermosa enredadera los espacio olvidados, calmada y desapercibida. Marimbas acompañadas de ríos y verdes a granel.
Éstos son los únicos recuerdos que he recuperado, no importan su orden, no es necesario en este lugar; tan sólo son pistas de una vida alejada que promete no regresar cada día que evoco todo recuerdo para no olvidar los detalles. Las pistas no me llevan a mí sino a ella, siempre me digo sin saber por qué. He corrido por mucho tiempo, tanto que no puedo llevar la cuenta, desde ese momento, me pareció absurdo contar tantos números y decidí siempre detenerme en el 21 y volver a comenzar. Poco a poco las memorias se me fueron cayendo; la primera, el de saber por qué corría, razón por la cual nunca me detuve. Mientras corría podía sentir esa necesidad insaciable dentro de mí, esa falta del magnetismo ante la realidad que uno va creando. Poco a poco, aproximadamente al día 10, me sentía más ligero, tanto por la ausencia mayor de recuerdos como por la elevación que sufría gracias a la fuerza de gravedad que perdía interés en mí. Al día 15 comencé a olvidar el nombre de mis colores favoritos, de mi madre y esos
primeros llantos ocultos de la pubertad. Al día 20 olvidé las voces, las imágenes, los olores, formas y tamaños de todo lo cruzado con anterioridad, inmediatamente olvidaba mi paso anterior. Llegó poco a poco al día 21 del mes 19, por fin me detengo, un resplandor llama mi atención y me detiene de ese flote sin destino, sí, la gravedad me ha olvidado por completo. Llevo flotando ya un largo tiempo y aún no logro aferrarme algo, no encuentro mas que plumas de aves nadando a mi alrededor, completamente insuficientes para poder pisar de nuevo. De pronto sé que todo cambió, lo que conocía como mundo sé que cambió, lo que conocía como sentido sé que ahora es distinto, sé que olvidé todo, desde mis gustos como el de mi camino ya marcado. No entiendo lo que llaman día y noche, no encuentro coherencia, este espacio, desde arriba todo es distinto, el sol siempre está, la luna siempre está. No somos más que una estrella gigante regada en la perfecta acomodación de todo un universo.
La luz me deslumbra cada vez más, puedo notar cierto arcoíris cayendo sobre una mejilla suave y rosa; mi extrañeza me hace caer en sí, suenan las puertas del vagón, no entiendo cómo llegué aquí pero eso nunca importa, hace tiempo que no estaba en este lugar, debo disfrutarlo todo; pero, ¿por qué mis ojos no se separan de dicha lágrima?, de ese hermoso prisma escurridizo. Desaparece de inmediato detrás de unas yemas que perfectamente delinean un universo más, siente mi presencia y sus ojos me atrapan. Suenan las puertas, ella baja. ¡Un recuerdo más! canto alegremente mientras poco a poco la gravedad me vuelve a olvidar.
@Knuxxvomica
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Black & Vintage
REINICIO
MAGAZINE
lablackvintage@gmail.com
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Black Gallery
Amelie Fontain / FRANCIA www.ameliafontaine.fr Las ilustraciones oníricas nacen de la tinta de Amelie Fontain, una artista francesa que imagina situaciones cotidianas con personajes poco ortodoxos lo que le brinda un sentido irónico a la mayoría de sus obras. Amelie es amante de la técnica del Cross hatching y nos regala trazos limpios con agrupaciones y diferentes formas resaltadas por colores que brindan realismo en texturas especificas de sus trazos, generando un contraste que resalta la belleza de sus dibujos.
Profe James / MÉXICO
facebook.com/profejames.ilustrador Su obra encuentra el equilibrio perfecto entre la ilustración y el recurso digital, distinguiéndose por retratos humorísticos de la cultura pop en los que podemos encontrar una escuela marcada del diseño tradicional mexicano. Profe James es un joven talento que aporta al diseño nacional ideas frescas que le dan un nuevo aire a las tendencias artísticas que se han gestado a lo largo del año. Si quieres conocer un poco más de sus obras visita sí sitio en facebook o tumbrl.
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Helena Volkova / MÉXICO
helenavolkova.tumblr.com Esta colección fue creada especialmente por Helena Volkova para B&V. En esta serie podemos encontrar híbridos femeninos que representan la esencia de la revista, los trazos salvajes de acuarela nos sumergen un atmosfera sensual. Un elemento importante dentro la de la obra de Helena son los rasgos físicos de sus personajes que se caracterizan por tener un realismo plástico perfecto. Puedes ver la colección completa y otras obras en sus sitios oficiales.
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Nathy Art / MÉXICO
mademoisellenathyart.blogspot.com
Natalia es estudiante de Diseño gráfico en la UNAM y cuando tiene tiempo ocupa sus pinceles para recrear pasajes de sus libros favoritos o escenas de películas que de alguna manera la marcaron, muchas de ellas provenientes de la cultura japonesa. Su especialidad son los animales, venados, gatos, conejos y fauna mitológica abundan en los archivos que puedes ver en su blog.
Alimentos
RRR
Fauna
Políticas Permacultura
Tecnología
Bio-Arte
DespuĂŠs del centro
El cine documental es una forma de entender nuestra vida en la tierra, la historias que conocemos forman parte de la realidad, nos representa de manera social, política y artística. He aquí nuestra sección de cine de ficción y de no-ficción “En un documental, los objetos principales fueron creados por Dios. En una película, el director es Dios.” Hitchcock
El
V
EL
OR D A
Éste es el retrato más puro del ser humano, aquel hombre que quiso ser inmortalizado por las acciones que realizó en vida, cualquier legado físico que deje constancia de su insignificante paso por la Tierra servirá como prueba de su existencia. El velador se encuentra en un loop cotidiano, es el guardián de los templos que emergieron del cuerpo de los caídos, casi no existe dialogo porque no lo necesita, el ambiente narrativo es nutrido por los ruidos cotidianos. El velador es el que se encuentra a si mismo repitiendo su realidad, un caso particular en cada pueblo, en cada cementerio, de éste colorido e imponente país.
@Sebastiagn
Natalia Almada
MĂŠxico
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ES DE AU T A S CU
LIA
El documental es igual de bastardo que la crónica; no es ni cine de ficción, ni periodismo de investigación, esto en palabras de Everardo Gonzales, el director. Cuates de Australia no es una cinta que su principal motivo sea la denuncia, bajo sus ojos podemos extraer un segmento de la realidad , la narrativa es su arma principal y ese es el mérito del filme, ocupando tres historias que son contextualizadas por la situación de su entorno, es el reflejo de una vida no tan cotidiana, no tan cercana.
RA
El documental toma su nombre del pueblo en donde se desarrolla el hilo de la historia, al sur de Coahuila una comunidad semi-nomada sufre las secuelas de la sequía y del arraigo incondicional a sus tierras.
T
Everardo Gonzáles
México
TA N T
A
A A GU
Ana Guevara y Leticia Jorge / 2013 / Uruguay Alemania / Paises Bajos / MĂŠxico
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Bajo el principio de: “todo lo que salió mal puede salir aún peor” Tanta Agua nos sumerge en una historia sutil y conmovedora. Imaginemos un viaje de vacaciones, un padre busca reconciliarse con sus hijos pero cada intento por acercarlos termina alejándolos aún más. El inicio de una nueva etapa, la adolescencia, bajo un panorama gris provocado por el mal clima nos orilla al descubrimiento de nuestro ser, aún en tiempos difíciles, el aislamiento en muchas ocasiones resulta ser nuestra única herramienta para enfrentar la realidad. Puede que parezcan un poco débil las formas narrativas y carentes de ritmo pero es un buen ejercicio que un futuro dará buenos frutos. Eso sí, vale la pena destacar la actuación de Malú Chouza, esperamos que algún día nos sorprenda en proyectos más ambiciosos, no de presupuesto, de idea.
@Blackvintage
Mientras cruzaba la calle me gritaron “órale, pinche marginado”. Supongamos que le ponen play al cassette en una escena que ves gracias a que les pones play al reproductor online. Y luego la vez, y te reconoces. Eres ellos, aunque menos gringo, de todas formas las juventudes nos hemos homogenizado. Y eres ellos, aunque en otra época, de todas formas las juventudes nos repetimos, si acaso se nos aparece una versión 2.0 de repente. Y te acuerdas de la mariguana, de los discos que ponías día y noche, de los besos temblorosos. Logan Lerman, Emma Watson y Ezra Miller como protagonistas en un filme dentro de una representación del Rocky Horror Picture Show. Les juro que también viene drama y profundidad, pero es que suena David Bowie y uno se va al carajo pronto.
@Raul_justo
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THE
PE R KS BEING A WALL OF F L
OW
ER
Stephen Chbosky / 2012 / Estados Unidos
#MICROCUENTOS
EL PROCESO Israel Pompa-Alcalá Fui a una fiesta. La vi. Nos presentaron. Platicamos. Nos caímos bien. Sonreímos. Intercambiamos números de celular. Una primera despedida que ya sabía a algo más que amistad. Mensajes. Ampliación del contacto. Pláticas por internet y por teléfono. Planeación de una cita. Salimos. Cine. Café. Parque. Un par de salidas más. Me gustas. Tú también. Veamos que pasa. Vimos. Pasó. Besos. Manos juntas al caminar. La obviedad: más salidas, más mensajes, más contacto. Frases hechas que saben nuevas por la maravilla del comienzo. Más besos. Intimidad. Fajes. Salidas nocturnas. Sexo. Ganas de querer mucho. Más sexo. Más
convivencia. Más vida. Amor. Las horas se volvieron días, los días meses, los meses: dieciocho. A partir, más o menos del quince, algo en mi se empezó a hastiar. Cosas buenas, cosas malas, como todo. Pero yo ya estaba en el proceso. Ella convencida de que yo era el amor de su vida. Yo no. Yo nada. Me dedicó una canción pop. Horrible gusto. Alerta final. Decisión. Escuché Set Me Free de The Kinks. Convencimiento. Se la dediqué. Lloró. Me mentó la madre. Me cacheteó. Me fui. No la he vuelto a ver.
Todo fue mejor así.
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YO VI COMO MATARON A KITTY GENOVESE Cuando escuché sus gritos pidiendo ayuda, yo me encontraba leyendo mi libro favorito en frente de la chimenea; pero sin dudarlo un momento, me levanté y corrí hacía la ventana para ver lo que pasaba y lo que mis ojos presenciaron me dejó sin palabras: Un hombre estaba apuñalando a la chica. Yo intenté gritar; pero mi boca no emitió sonido alguno. Yo intenté salir a ayudarla; pero mis piernas estaban congeladas y no me podía mover. Yo intenté agarrar el teléfono y llamar a la polícia; pero mi mente estaba en blanco y no recordaba el número de emergencia. Yo intenté ayudarla, de verdad lo intenté; pero los nervios y el miedo que sentí en el momento pudieron más que mis buenas intenciones.
Ilustracion: Mayte Soy (5 años)
!!!
Chick chick chik
KILL ME SOFTLY Una vez una buena amiga me dijo que estaba científicamente comprobado que la lencería que porta una mujer elevaba sus niveles de autoestima. Entre risas e hipótesis que formulábamos sobre aquel caso de la ropa interior quedamos de acuerdo en que efectivamente nos sentíamos más bonitas, cómodas y sensuales con las minúsculas prendas.
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Este recuerdo hace mucho que no tocaba mi mente, mientras vagaba por los anchos callejones de “la cara libro” me encontré con una marca de ropa interior que me dejo fascinada. Stela Tangassi lingerie. Una marca mexicana que busca cautivar a tanto mujeres y hombres posibles con sus tan artesanales prendas. Dentro su concepto tienen muy claro que es lencería inspirada en los elementos sutiles de la naturaleza. Es tal sutileza la que sale a relucir en su mas reciente colección llamada “Kill me Softly” que revela el como la delicadeza y detalle en sus bralets y calzoncitos que ciertamente me recuerdan a los conjuntos de la princesa adolescente Marie Antoinette, el romanticismo francés y los vestidos de baile de graduación en The virgin suicides pueden cautivar hasta la muerte. Fotografía: Cuauhtémoc Suarez
La principal característica en el estilo de Stela Tangassi es el romanticismo a flor de piel que se impregna con velocidad. Un decorado sumamente detallado, que a la vez da un especto delicado, y por lo tanto sencillo. Encajes, olanes diminutos, telas extremadamente transparentes, moños pequeñitos, colores pasteles, pálidos y neutros que hacen de cada conjunto muy intimo y exclusivo. Retomando el tema de la relación entre la lencería y la autoestima, le hago una invitación de adquirir esta marca dirigida a toda chica en todas sus presentaciones que quiera conseguir un momento de intimidad consigo misma, sentirse sensual con naturalidad, pasear por los cuartos de tu departamento sola con música ideal para bailar, saltar y dar vueltas por la cocina comiendo tu helado favorito directo del bote.
@Mcupcakee
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M I M I L I PINK AND FLOFFY Guadalajára
Etnia y Oasis desértico. Cactus y muchas flores de colores son lo que me viene a la mente cuando recuerdo a MIMILI una marca que se mantiene underground de forma irónica. Ya que esta dentro de los que considero entre mis marcas favoritas del prêt-áporter (ready to wear) por sus cortes y confección simple. Como características de la marca de la marca son los prints étnicos y vintage de sus vestidos, blusas y velvet maxi skirts , así como de otras prendas mas elaboradas contienen una fuerte carga de la cultura mexicana y como notable ejemplo de inspiración perfectamente palpable, Frida Kahlo. Una excelente forma para sentirse mas cerca de nuestras raíces coloridas.
@Mcupcakee
Contacto: mline@gmail.com
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Ugitiata ssinvendit, et moluptibus, EYLUL ASLAN
explabo. Namus quis maxima doluptat dolorent. Pello qui dolorrovit recerci Las fotografías que abrenversperi cada sección pertenecen a Eylul Aslan, una joven fotógrafa que ilustra musdaep erioreium, sum aut res en is cada toma una escena que está a punto de terminar, es por eso que éste dolorep erumenis soles volorepudae número de reinicio nos acompaña y abre ésta nueva serie nam nobit harchil laccupta nullaborem en la vida de B&V gracias por llegar hasta acá y no vomitar lasandam pantalla.excest idus rem facesciant. Tiamusdam et is dolo to volecto repuElla dice: velit “Vengo de Estambul (Turquia) tengo 22 años. ditium explatur? Faccum iunt,y etur Ysusti cada corem vez quedolorrum digo estas cosas me hacen doluptatem. Etpensar ut en “El principito” y la verdad es que no me gusta ese libro. En a doluptam apit, et et et que conserum turco Eylul significa septiembre, Aslan significa León así everuntio. fugiaecupis eum nia que se traduceNam como...” velis ma pro ex enis etus, quunt, conseceatem et volorer fererorro cores ratur? Puedes ver más de sus trabajos visita: onsedio Ebis dolorio. Optios rem facesti septemberlion.com rporerae. Nem inti aut am imincto
The End
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