Ilustración Tradicional
Lápiz Acuarela Acrílico Óleo Pasteles Lápices de colores Tinta china
Ilustración digital
No.1 Gratuita Mes,5,2015
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CONTENIDO La Ilustración Ilustración Digital Programas Tableta digitalizadora Tableta de pantalla táctil
Ilustración Tradicional Lápiz Acuarela Óleo Acrílico Pasteles Lápices de color Tinta china
Ilustradores
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Agnes Cecile Michael Kutsche
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Aprendiendo a ilustrar
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Diseño editorial: Blanca Flores Vacio Trabajo realizado para la materia de Diseño VI por Isabel Salinas. El contenido no me pertenece, los datos y fotografías fueron compilados de las siguientes páginas web: http://www.azcona.eu/azcona-art/diseno-grafico-publicitario-y-editorial/ilustracion-tradicional/ http://www.artedinamico.com/portal/sitio/articulos_mo_comentarios.php?it=243& http://www.homines.com/arte_xx/ilustracion_arte_diseno/index https://www.behance.net/gallery/18920837/Chenrezig-Thangka http://conceptartworld.com/?p=39193 http://culturacolectiva.com/michael-kutsche-del-lienzo-a-la-pantallagrande/ http://michaelkutsche.com/alice-in-wonderland/ http://colombiadigital.net/actualidad/experiencias/ item/3899-%C2%BFqu%C3%A9-es-la-ilustraci%C3%B3n-digital. html?_html= http://www.agenciab12.com/blog/como-crear-ilustraciones-7-pasos/ http://redgrafica.com/Las-tabletas-digitalizadoras http://painttool-sai.softonic.com/
http://corel-painter.softonic.com/ http://conceptartworld.com/?p=31509 http://agnescecile.bigcartel.com/ http://culturacolectiva.com/agnes-cecile-acuarelas-del-acontecer-mundano/ http://novawuff.deviantart.com/art/Splishysplash-372688503 http://diabolicalrabbit.com/tag/karla-mialynne/ https://www.pinterest.com/pin/489273946990667799/ http://www.artehistoria.com/v2/materiales/23.htm http://catalogo.artium.org/book/export/html/4628 https://www.behance.net/gallery/Vietnam/720267 http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/paul-lung-photorealistic-cats http://www.todacultura.com/acuarelas/ http://josecabello.com/pintura-con-acrilicos.html https://lsi.ugr.es/~rosana/gestion2/evart/tecnica_oleo.html http://www.artesaniasymanualidades.com/dibujo/tecnicas-del-dibujo-a-lapiz.php
Lproducir as ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.
Los orígenes de la ilustración son tan antiguos como los de la escritura. Las raíces, tanto de la ilustración como del texto, se encuentran en los pictogramas (símbolos que representan palabras o frases) y en los jeroglíficos (imágenes de objetos que representan palabras, sílabas o sonidos) desarrollados por culturas antiguas como los egipcios, los mayas, los olmecas entre otros. En la edad media, los libros ilustrados eran producciones especiales para ceremonias y exhibiciones, y al artista se le pedía no solamente decorar, sino explicar el texto, esto es, crear imágenes que tuvieran una función práctica, el contenido visual. En una época en la que poca gente sabía leer, estas ilustraciones eran valiosos auxiliares para la comprensión del texto. El amanuense escribía el texto, mientras que el pintor ponía las miniaturas, hacía las iníciales y decoraba los bordes. Algunas veces las ilustraciones cubrían toda una página, las imágenes eran más importantes que las palabras y las pinturas eran puramente descriptivas, o al menos es lo que trataban de ser. La ilustración ha sido situada entre medias del arte y el diseño. Sin ser considerada totalmente en el campo del diseño, tampoco es apreciada como creación de arte. El Arte, como consecuencia de los cambios originados en el siglo XVIII con el desplazamiento del mecenazgo del
arte al mercado del producto artístico, se muestra autónomo y emancipado de la actividad de encargo. El mercado del arte se fundamenta sobre la creatividad y la libertad del artista como valores de cambio. La ilustración comercial y la caricatura, reproducidas en diversos medios desde el cartel a la revista son un elemento crucial, con posibilidades ilimitadas, en la comunicación visual de la sociedad presente. La efervescencia e importancia de la ilustración actual es puesta de relieve con la publicación de una recopilación de 150 ilustradores comerciales de 50 países en el libro de Julios Wiedemann, ‘Illustration Now’ de la editorial TASCHEN, y más tarde en un segundo volumen de ‘Illustration Now’. El estado de la ilustración actual es extremadamente ecléctico, personal, intensamente conceptual, astutamente ingenioso y expresivo. Gran cantidad de diseñadores se despliegan con habilidad en el terreno de la ilustración, como carrera de arte que no se permitieron seguir decidiendo diseño por la búsqueda de un adecuado fruto económico a sus estudios. Se mueven en la producción gráfica con eficacia y habilidad ejemplar, que muchos artistas de artes plásticas quisieran emular.
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LA ILUSTRACIÓN
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ILUSTRACIÓN DIGITAL L
a mediación tecnológica es parte de la evolución natural de los procesos humanos. El mundo de la creatividad, el diseño, el dibujo y la ilustración no es ajeno a ello y desde el desarrollo de los primeros ordenadores se abrió una nueva puerta para que los artistas tallaran sus obras en una nueva superficie: las pantallas. Se caracteriza por la creación de obras directamente en el computador, usando software para tal fin y con ayuda de dispositivos como mouses, lápices ópticos y tabletas digitalizadoras. No se trata de corrección de imágenes a través del ordenador, tampoco de digitalizar y editar dibujos creados a mano, sino de que el artista cree directamente sobre la pantalla (en ocasiones a partir de un boceto análogo) dando como resultado, generalmente, imágenes vectoriales producto de la suma de miles de trazos independientes que en conjunto forman la ilustración. Existen programas especializados que permiten gran variedad de posibilidades técnicas para utilizar la tabla: simulación de distintos sustratos, materiales de pintura, tipos de pinceles, lápices y carboncillos, tintas, etc.
Algunos de los programas más comúnmente utilizados para ilustración digital son Photoshop, Ilustrator de Adobe, Corel Painter y PaintTool SAI. Photoshop
es una herramienta digital, de reconocidas propiedades para la creación y manipulación de todo tipo de imágenes, su amplia gama de herramientas, utilidades y formatos, la hacen la herramienta ideal para los interesados, trabajadores y aficionados a las artes gráficas como la fotografía, la ilustración y la producción editorial, entre otras. El avance tecnológico permite que, por medio de herramientas como las tablas digitalizadoras bamboo, el trabajo de ilustración sea muy similar al de la forma tradicional.
Adobe Illustrator
es un editor de gráficos vectoriales y herramienta de di-
seño gráfico creada por Adobe. Se usa para diseño de impresos, diseño web, ilustración artística, pintura y arte digital. Hace parte de la familia Adobe Creative Suite. Illustrator fue de las primeras herramientas en usar Display PostScript.
Corel Painter
la herramienta de pintura e ilustración con medios naturales más potente del mercado, ayuda a los diseñadores gráficos, fotógrafos y artistas profesionales a utilizar su talento natural para crear obras de arte impresionantes. El programa pone a tu disposición todas las herramientas que puedas imaginar (y necesitar) a la hora de hacer tus propias creaciones artísti-
cas en el PC, recreando las experiencias y sensaciones propias de los métodos tradicionales de lienzo y pintura.
PaintTool SAI es una herramienta de dibujo para PCs con Windows que permite a los usuarios explotar su lado creativo. Una de las opciones, con muchos aspectos positivos. Incluye las herramientas básicas de cualquier programa de dibujo, como aerógrafos, pinceles, acuarelas, lápices o gomas de borrar. Puedes rotar, dar la vuelta, hacer zoom o cambiar color, saturación o tonos.
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PROGRAMAS
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TABLETA DIGITALIZADORA Las tabletas digitalizadoras, también llamadas tabletas gráficas son un tipo de accesorio periférico que permite al usuario introducir gráficos o dibujos a mano, tal como lo haría con lápiz y papel. La tabla digitalizadora convierte los trazos manuales en archivos gráficos digitales que pueden ser manipulados y archivados en el disco duro del computador. Permite apuntar y señalar los objetos que se encuentran en la pantalla; del mismo modo que funciona el mouse tradicional. De hecho una tabla digitalizadora puede usarse en reemplazo del mouse. La tabla consiste en una superficie plana sobre la que el usuario puede dibujar una imagen utilizando el lapicero que viene junto a la tabla. La imagen no aparece en la tableta sino que se muestra en la pantalla de la computadora. El lapicero que acompaña la tabla tiene sensibilidad a la presión del usuario, esta
sensibilidad esta medida en una escala de 512 niveles. Según el software usado, el usuario puede establecer ciertos parámetros para que la presión del lápiz pueda controlar el grosor de la línea, la textura del material, el color, etc. Una tableta funciona básicamente utilizando una malla que transmite y recibe impulsos eléctricos, aproximadamente cada 20 microsegundos. Así el dispositivo es capaz de interpretar datos como la ubicación del puntero, la presión del
lápiz, o los botones (los mismos de un mouse tradicional). En algunos modelos de tablas, también existen modos de simulación de aerógrafos. Esto se hace con una rueda instalada en al lápiz que regula la presión de la pintura, tal como funciona en un aerógrafo. Algunas marcas recomendadas son wacom y Genius.
TABLETA DE PANTALLA Tテ,TIL
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Un hテュbrido de tableta digitalizadora y pantalla (o hテュbrido tableta/LCD, Tablet LCD Monitor ) es una tableta digitalizadora que incorpora un panel LCD en la tableta, permitiendo que el usuario dibuje directamente sobre la superficie del monitor. No deberテュa ser confundido con las computadoras tipo Tablet PC.
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ILUSTRACIÓN TRADICIONAL La ilustración tradicional se basa en la realización manual de
dibujos o bocetos mediante materiales de dibujo tan tradicionales como: Lápiz, acuarela, acrílico, óleo, pasteles, tinta china, lápices de colores, aerógrafo entre otras.
La ilustración tradicional realizándose sobre soporte de papel o lienzo y a partir del esbozo de una imagen trazada dibujada a mano por el artista. Históricamente la ilustración nace en el renacimiento, con la necesitas de los filósofos de plasmar sus ideas y pensamientos, con la técnica de grabado acompañando la palabra escrita.
Las técnicas del dibujo a lápiz son las primeras que debemos dominar para aprender a ilustrar, puesto que son las más sencillas, pero no obstante posibilitan una gran variedad de resultados. El lápiz se presenta en diversas formas,
LÁPIZ lápices negros, los hay de distintas durezas, y lápices policromos o de colores. Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas, y las primeras que se aprenden. Se presenta en diversas durezas, lo cual posibilita
una gran variedad de trazos. Las minas duras permiten el trazado de líneas muy finas y limpias. Las blandas permiten hacer trazos gruesos y muy intensos. Una de las ventajas del lápiz es que se borra con facilidad. El manejo del lápiz requiere de práctica y paciencia, para obtener líneas continuas, limpias y firmes, con el mismo grosor, también es importante el manejo de luces y sombras. No es necesario apretar el trazo, para trazados oscuros empleamos un lápiz más blando.El trazo debe ser firme, no tembloroso, continuo, no se admiten líneas peludas (que parecen formadas por pequeños trazos unidos). Podemos diferenciar los planos de las figuras cambiando de lápiz, para las figuras más alejadas usaremos lápices duros que dan trazos más finos y suaves, y los blandos, para primeros planos, que dan trazos gruesos y oscuros.
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ACUARELA La técnica de la
acuarela consiste en aplicar capas semitransparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel. Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como La acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer (distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si añadimos colores o tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo , o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca. En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela
húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos. La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela.
Se considera uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos.
El óleo es una
técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte. Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.Los colores al óleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos. Para conseguir colores más transparentes, y evitar así que determinados tintes, como el blanco, el verde y el azul, se vuelvan opacos, se suele añadir a los óleos grasos habituales, que producen una materia densa y viscosa, algunos óleos disolubles, también llamados óleos esenciales (uno de los más usados es la esencia de trementina). Una vez finalizada la pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector, que también puede usarse para dar más brillo al color o se puede aplicar entre las dos capas de color para evitar que el óleo de la capa superior, al pasar a la capa inferior, se seque y se estropee. Los barnices finales, cuando se secan, forman una película transparente.
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ÓLEO
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ACRÍLICO S
e trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio asi resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate o brillante. Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación. Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.
PASTELES L
a técnica pastel, es simple y rápida, ya que el pastel es un medio seco y no requiere de secado, ni pinceles para su
aplicación. El pastel es una pasta formada por pigmento puro, yeso y goma. El pastel es un medio pictórico donde los pigmentos se mezclan con yeso y goma o resina. Su nombre deriva de la palabra pasta. El pastel comienza a utili-
zarse como medio seco y rápido, para ilustrar. En el siglo XVIII, era una de las técnicas más empleada entre los pintores de la corte francesa. Está compuesto por pigmento puro, yeso y cola. Se forma una pasta y se moldea en forma de barra y se deja secar. La calidad y tipo de pastel, dependen de las proporciones de esta mezcla, los pasteles de gran calidad, no contienen yeso, ya que son prácticamente pigmento puro. Por eso, los colores son intensos y saturados. El soporte más usado es un buen papel de color uniforme y grano grueso, como el Canson o el Ingres. Pero admite otra clase de soportes como las telas de seda o terciopelo, también cartón o madera compensada.
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LÁPICES DE COLOR S
u principal característica es la facilidad e inmediatez de su utilización. Se maneja igual que un lápiz, con acabado poco graso, suave y satinado. Se utiliza para originales de pequeño formato, ya que la intensidad de su tono y la capacidad cubriente de su color son menores que las de otros medios. Tienen como ventaja la posibilidad de ilustrar con un alto grado de detalle, la
permanencia y la inalterabilidad de los colores. Los lápices más duros permiten mayor precisión. Los colores no se mezclan realmente, sino que se superponen. El empleo más común de los lápices de colores es su combinación con acuarelas, ya que realzan, sombrean y dan volumen a las formas previamente pintadas con colores planos.Son los utensilios más cómodos y limpios de utilizar. Como complemento de otros proce-
dimientos resultan casi insustituibles para resolver detalles menudos. Como medio exclusivo, sus posibilidades son mayores de lo que aparentan.
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a técnica de la tinta en China se conoce desde el siglo III a.C., con la dinastía Han, cuando se delimitaron sus funciones y sus temas. Se ejecuta normalmente sobre papel o sobre seda, lo cual apenas varía el tiempo de secado o la forma de fijarla, puesto que ambos soportes tienen las cualidades requeridas. La tinta china suele parecer a la vista de los occidentales monocroma, negra o gradada en grises, pero no es así. Sin embargo, en determinados autores la sutileza de colores y matices es tal que pasa por monocroma para un profano. La policromía de la tinta china sólo puede ser disfrutada plenamente por un ojo realmente entrenado en la pintura china. La técnica con que se ejecuta la tinta china exige precisión, espontaneidad y cálculo, puesto que no es posible corregirla ni repintarla. Los pinceles para tinta china tienen un vástago de bambú muy ligero, que permite el movimiento espontáneo de la mano sin coartar el impulso del artista. Tienen un núcleo esponjoso que absorbe la tinta, rodeado por unas cerdas largas y sedosas que esparcen el pigmento. La tinta es de carbón vegetal, bien sea en barra o bien fundida en molde. Y como los buenos vinos, se aprecia enormemente su calidad de añeja, que es lo que permite mayor variedad en los matices. El tintero es el lugar donde la tinta se deslíe con agua, en la concentración deseada.
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TINTA CHINA
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intar como manifiesto, como discurso de aceptación artística y de legitimización de las emociones. Las acuarelas son el catalizador de un pensamiento creativo de sensaciones líquidas que adopta formas en rostros inconclusos, completados por asociación y contemplados por obligación. Así es el arte, nos hace mirar el objeto como un deber casi religioso. La italiana Agnes Cecile utiliza la acuarela como una evidencia plástica de su acontecer mundano. A través de la técnica acuarela y recursos como el carbón, la tinta y el aceite, Silvia Pelissero ofrece una visión renovada del dibujo y sus formas intrínsecas para documentar
ILUSTRADORES
AGNES CECILE
una expresión del arte contemporáneo entre tonos vivos y trazos con soltura. De formación autodidacta, Agnes se formó en el acontecer que podía registrarse en palabras, versos, notas y frases cortas que abren los caminos en su cabeza y materializa en dibujos de la expresión interna, alimentados por la imaginación, la situación y un impulso que se nutre de la necesidad de dejarse llevar por el pincel. La técnica en la elaboración de las acuarelas de Agnes ve su justificación en la escuela de Pollock y su innovador drip painting, presente en la estética de las obras de la artista: pintura vertida sobre un lienzo, sin aparente intención, pero que otorga a la pieza una fuerza visual que contrasta con la delicadeza del di-
bujo y el protagonismo, principalmente, de figuras femeninas. El vértigo en la acuarela se atestigua bajo la técnica del speed painting, con la que Agnes enfrenta destreza y calidad a la hora de pintar; pero ésta última no se ve sacrificada, es una entrega inmediata de una emoción que aguarda su salida en salpicaduras de acuarela.
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MICHAEL KUTSCHE M
ichael Kutsche, artista alemán residente de Los Ángeles; ilustrador y diseñador de personajes. Michael comenzó su vida artística de forma autodidacta, trabajando en medios de comunicación, como la televisión y el cine, además de colaborar en páginas de internet y medios digitales. Su trabajo es influenciado por la pintura del renacimiento flamenco, técnica que usa un mix de temple (combinación de agua y grasa animal como sellador) y óleo, buscando exclusivamente la representación del efecto cromático. Expresa realidades paralelas a la nuestra con la aparición de monstruos, deidades, y generalmente personajes ficticios o de “comics”. Kutsche ha sido considerado en varias ocasiones por afamados directores de películas de ciencia ficción para el diseño de personajes. Un ejemplo de esto es el trabajo que realizó para la película “Alicia en el país de las maravillas” producción de 2008 con Tim Burton. Para los que vimos la película nos podemos dar idea de la gran confianza que Burton mostró en Kutsche puesto que los personajes que apreciamos en ella son idénticos a los diseñados por él. También ha trabajado en proyectos como “Thor”, la adaptación de la mitológica historia de Thor, el dios nórdico del trueno. Kutsche colaboró en esta mega producción de Marvel y Paramount.
Expresa realidades paralelas a la nuestra con la aparición de monstruos, deidades, y generalmente personajes ficticios o de “comics”.
APRENDIENDO A ILUSTRAR Se realizara una ilustración, que mezcla la técnica digital con la tradicional, el que vamos a intentar conseguir con este pequeño tutorial orientativo. Su objetivo es explicar de manera muy sencilla los pasos básicos que podemos seguir para crear una ilustración digital plana con acabados analógicos.
1. Visualizar cómo y qué queremos reflejar en nuestra pieza gráfica. 2. Una vez que tenemos claro qué queremos ilustrar, podemos pasar a abocetar las primeras formas y composición. Este paso se puede realizar bien a la manera tradicional, con papel y lápiz, o bien a la manera digital, desde una tableta gráfica directamente y con un software. 3. El siguiente paso al papel es trasladar nuestro boceto al ordenador. Podemos escanearlo o fotografiarlo con una cámara o Smartphone. Si el boceto lo hemos realizado con una tableta, este paso no será necesario, pues lo tendremos ya directamente digitalizado. 4. Cuando tengamos el boceto en el ordenador es el momento de vectorizarlo. En este caso, utilizamos Adobe Illustrator y su herramienta pluma para construir todas las formas planas que compondrán nuestra ilustración. Tomando el boceto como guía, posicionamos los puntos de ancla y jugamos a modificar las curvas y formas hasta conseguir el resultado deseado. 5. Una vez que contamos con las formas planas de nuestra ilustración ordenadas por capas, podemos jugar con su borde y su relleno e ir probando diferentes combinaciones de colores hasta dar con una paleta que nos agrade.
6. Con los colores y formas ya definidos podríamos dar por finalizada la ilustración, aunque en nuestro caso nos pasamos a Photoshop para darle más realismo a la pieza con luces, sombras y texturas. En este paso es cuando podemos transformar una ilustración plana en una realista, en función de la necesidad o gusto de cada uno.
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20 7. Guardamos nuestro archivo. Ilustraci贸n final