Miguel Soler-Roig La ruina del recuerdo Fernando Manso Coches oxidados 14.04.16 – 21.05.16
Miguel Soler-Roig La ruina del recuerdo Recuerdo la luz del mediodía. Siempre llegaba por el lado derecho del salón. Las tardes tenían un tono cálido y eran largas, debido a que la estancia estaba orientada hacia poniente. Quizá por ese motivo mi sentido espacial es tan agudo. Memorias de infancia que se proyectan en un espacio deshabitado con polvo acumulado durante años. Los domingos solían ser verano, aun en el más frio invierno. El sol calentaba ese gran salón, como si fuera un invernadero. Ahora parece frio, tan solo iluminado tenuemente por rayos de luz que se cuelan por las persianas, bajadas pero dilatadas por el paso del tiempo. En el espacio despojado de su nitidez reverberan los sonidos del tocadiscos con ritmos de jazz de los años 50 y una dulce bossa nova de los 60, en especial de Stan Getz y Astrud Gilberto. Siento una nostalgia difuminada, tal vez porque fue mi casa a ratos. Un hogar interrumpido cuando mis padres viajaban. Continuas mudanzas pasajeras a casa de mis abuelos .Sin embargo, el retorno a ese lugar siempre era agradable. Fueron temporadas salpicadas durante muchos años. Tardes después del colegio y momentos de ensoñación durante mi infancia y adolescencia. Un periodo lleno de vivencias marcadas por cambios históricos y progresos de un país que estrenaba la democracia. Habitaciones, pasillos y rincones testigos de otro tiempo pasado. Anhelos detenidos en la memoria, retratados con la belleza de su vago recuerdo, como la sombra de una sonrisa. Volver otra vez significa vivir brevemente lo lejano. Es una suerte poder presenciarse allí, aunque también supone sufrir el triste desencanto de confrontar algo ya perdido, abandonado, olvidado.
Room within a room, 2014 (MIS00025) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 3/5 Tamaño: 101,5 x 152,5 cm.
The golden frame, 2014 (MIS00026) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 2/5 Tamaño: 81,5 x 122 cm.
Readings from the past, 2014 (MIS00027) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 3/5 Tamaño: 101,5 x 152,5 cm.
The evidence of memory, 2014 (MIS00028) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 2/5 Tamaño: 81,5 x 122 cm.
Bright arousal, 2014 (MIS00029) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 2/5 Tamaño: 81,5 x 122 cm.
Folds of time, 2014 (MIS00030) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 4/5 Tamaño: 81,5 x 122 cm.
Otras obras de la serie:
The forgotten collection, 2014 (MIS00031/32) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 5 Tamaño sin marco: 81,5 x 122 cm. Tamaño sin marco: 101,5 x 152,5 cm.
Fallen landscape, 2014 (MIS00033/34) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 5 Tamaño sin marco: 81,5 x 122 cm. Tamaño sin marco: 101,5 x 152,5 cm.
Daydream afternoons, 2014 (MIS00035/36) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 5 Tamaño sin marco: 81,5 x 122 cm. Tamaño sin marco: 101,5 x 152,5 cm.
Afternoon light, 2014 (MIS00037/38) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 5 Tamaño sin marco: 81,5 x 122 cm. Tamaño sin marco: 101,5 x 152,5 cm.
Lost recepies, 2014 (MIS00039/40) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 5 Tamaño sin marco: 81,5 x 122 cm. Tamaño sin marco: 101,5 x 152,5 cm.
Reflejo de una herencia, 2014 (MIS00041/42) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 5 Tamaño sin marco: 81,5 x 122 cm. Tamaño sin marco: 101,5 x 152,5 cm.
The blue wall, 2014 (MIS00044/45) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 5 Tamaño sin marco: 80 x 120 cm. Tamaño sin marco: 100 x 150 cm.
Only you, 2014 (MIS00046/47) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle. Edición: 5 Tamaño sin marco: 80 x 120 cm. Tamaño sin marco: 100 x 150 cm.
Miguel Soler-Roig (Barcelona, 1961) CV Su educación como diseñador gráfico se ha visto influenciada por la Bauhaus y el nuevo estilo tipográfico suizo. Estudió en la Escuela de Arte de Basilea. Posteriormente completó un Master en Bellas Artes en Rhode Island School of Design. Durante varios años ha estado viviendo y trabajando en Nueva York, y después de su regreso a España, continuó sus estudios en fotografía, completando un Master en Fotografía Artística en el Instituto Europeo de Diseño de Madrid (IED), y numerosos talleres de fotografía internacionales. Algunos de los centros más destacados donde ha mostrado su obra son: RISD Museum of Art, Providence, American Institute of Graphic Arts, Nueva York; Schule für Gestaltung, Basilea Festival PhotoEspaña, Madrid; IVAM en Valencia y el Arsenal de Venecia. Sus recientes exposiciones individuales y colectivas incluyen: Barbara Davis Gallery, Houston; MadridPhoto; Copenhagen Photo Festival; Fundación Antonio Saura, Cuenca; Arte Lisboa; Galería Alejandro Sales, Barcelona; JustMad; ”Libros Mutantes” La Casa Encendida, Madrid; Galería Blanca Berlín; Arte Laguna, Venecia; ABSOLUT Portfolios, PhotoEspaña; PINTA, Nueva York; Matadero, Madrid; Fotofest, Houston; Fotofever, París; Lianzhou Foto Festival, China; Arts Libris, Barcelona; Festival Segovia Foto; Photo London y Zona Maco Foto, México.
Museos 2015-2016 Reial Cercle Artístic, Barcelona Fundación Luis Carulla, Museu Vida Rural, Tarragona Casa degli Italiani, Barcelona Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla Galerías 2015-2016 Barbara Davis Gallery, Houston Hudson Lodge, Hudson City, Nueva York Blanca Berlin, Madrid Mondo Galeria, Ibiza Premios Gerrit Rietveld Academie Award, ICOGRADA International Conference, Amsterdam Award of Excellence “Design for the Public Good 1987,” AIGA, Nueva York Finalist Arte Laguna Art Prize 12.13, MoCA Italy, 2013, Venecia Mención de Honor en el premioPHE ABSOLUT Photography Prize 2013, Madrid Finalista Premio Iberoamericano Nexo Foto 2014, Madrid Obra en Colecciones: Museum of Fine Arts, Houston Trilantic Capital, New York Don Sanders Collection, Houston Illy Collection, Zurich Private collections: Barcelona, London Madrid, Mexico and Paris JP Morgan Chase, New York
Publicaciones : “Providence / Destiny”, Miguel Soler-Roig, Libro de artista. Edición limitada, 1985, Barcelona “Graphic Design: USA 9”. Annual of the American Institute of Graphic Arts, 1988, New York “Spirals ’91”, RISD Graphic Design Department, 1992, Providence, RI “From Time to Time”, Miguel Soler-Roig, 2010, Barcelona “Fronteras sin Limites”, Galeria Alejandro Sales, 2011, Barcelona La Vanguardia, Culturas. “Desde las dos orillas” 22 Febrero 2012, Barcelona “Deja de Sufrir” Miguel Soler-Roig, Libro de artista. Edición limitada, 2012, Madrid "Proyectos”, European Master of Fine Art Photography, 2012, IED Madrid Arte Laguna Art Prize 12.13, MoCA Italia, Marzo 2013, Venecia “The Great American Nude” Miguel Soler-Roig, Libro de artista. Edición limitada, 2013, Madrid Revista SMQ, Trágicos desenlaces, “Algunas mujeres buenas: Isadora Duncan”, Junio 2013 y Marzo 2014, Madrid “Sand Dreams” Miguel Soler-Roig, Libro de artista. Edición limitada, 2014, Madrid Revista That’s Life, Enero 2014, Madrid Revista Amante, Collectors Edition, Gold, Junio 2014, Madrid El Temps, “Nus encara”, Mayo 2015, Barcelona El Mundo, “Bajo un cielo andaluz”, Agosto 2015, Ibiza L’Oeil de la Photographie, “Sous un ciel andalou”, Septiembre 2015, Paris El Periódico de Cataluña, Desnudos en la Alhambra. Octubre 2015, Barcelona
Fernando Manso Oxidados
Soy un observador paciente que recorre el mundo en busca de tesoros atemporales, de construcciones de honda respiración, de inverosímiles situaciones de poética estática... La exposición que presento orbita en torno al devenir del tiempo, mostrándonos la huella que ha trazado en unos coches que en su mejor momento fueron útiles y bellos, testigos de una época siempre mejor, ahora oxidados y corroídos por el inclemente transcurrir de la vida. Escondidos, descansan hoy en el plácido olvido, del que han sido rescatados por la mi cámara de placas, ofreciendo imágenes de erosionada belleza acentuada por la policromía de sus gastadas texturas.
Jungla de Bohol, Filipinas #1 (FMA00002) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle, montada sobre dibond de aluminio. Edición: 1/7 Tamaño: 128 x 160 cm.
Jungla de Bohol, Filipinas #2 (FMA00001) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle, montada sobre dibond de aluminio. Edición: 1/7 Tamaño: 128 x 160 cm.
Lavadero de La Habana (FMA00003) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle, montada sobre dibond de aluminio. Edición: 1/7 Tamaño: 130 x 182 cm.
La Habana Centro (FMA00004) Impresión de tintas de pigmentos sobre papel hahnemühle, montada sobre dibond de aluminio Edición: 1/7 Tamaño: 150 x 187 cm.
Taller de La Habana (FMA00005) Impresi贸n de tintas de pigmentos sobre papel hahnem眉hle, montada sobre dibond de aluminio Edici贸n: 1/7 Tama帽o: 130 x 220 cm.
Sobre Fernando Manso Cursando sus estudios en EEUU se inicia en la fotografía analógica, que se convierte en su pasión. Comienza trabajando en el departamento de fotografía profesional de Canon España Después de pasar unos años en la agencia publicitaria Contrapunto, en el año 1990 se independiza realizado muchas de las grandes campañas publicitarias de este país, por las que recibió importantes premios (Festival de Gráfica Publicitaria de Nueva York por la campaña de Amnistía Internacional, Festival de San Sebastián, en FIAP -Feria Internacional Artistas Publicitarios-, en el Certamen de Impresores Gráficos en Londres por “Mejor Calendario”). Fue seleccionado por las prestigiosas revistas internacionales: Archive y Communication Arts. Hace dos décadas decide dar el salto de la fotografía publicitaria a la fotografía artística. En 2009 le fue otorgado el Premio Nacional de las Artes 2008, concedido por la Real Academia de la Gastronomía. Siempre utilizando una cámara analógica de placas y con infinita paciencia, ofrece una visión diferente, mágica y poética de la realidad. Manso es un observador respetuoso y potenciador de su propia verdad minimalista, minucioso, romántico pero, sobre todo, fotógrafo de la belleza. PUBLICACIONES: 2000 “Factory” editado por Fernando Manso. 2004 “Árbol” editado por Fernando Manso. 2007 “Vetando Fuerzas” editado por Caja Madrid. 2008 “Bodegones del Siglo XXi” editado por MACUF / Unión Fenosa. 2010 “Madrid” editado por Turner (1ª edición). 2011 “Madrid” editado por Lunwerg (1ª edición). 2012 “Madrid” editado por Lunwerg (2ª edición). 2012 “España” editado por Lunwerg (1ª edición). 2013 “Madrid” editado por Lunwerg (3ª edición). 2014 “Luz oxidada” editado por Fernando Manso. 2015 “Jardines de la Colina de la Alhambra. Una Visión Meditada. Fernando Manso”
EXPOSICIONES: 2006 Madrid, Patio de Sol, Comunidad de Madrid 2007 Fundación Canal Isabel II 2007 ARCO, Madrid, Ars Fundum 2007 MACUF, La Coruña 2008 ARCO, Madrid, Ars Fundum 2008 Bienal de Arte Contemporáneo, Sevilla 2009 Instituto Cervantes de Moscú, 31 originales del libro “Madrid” 2009 Milán, Obras de Madrid en la Calle Vittorio Emanuelle 2009 Real Casa de Correos, “Madrid Región Inédita” 2010 Instituto Cervantes de Río de Janeiro, 31 originales del libro “Madrid” 2010 Instituto Cervantes de Salvador de Bahía, 31 originales del libro “Madrid” 2010 Instituto Cervantes de Rabat, 31 originales del libro “Madrid” 2011/2012 RED ITINER, Comunidad de Madrid 2012 Bogotá, "Madrid en Bogotá" 2012 Claustro de Santo Domingo, Cartagena de Indias, CFCE, "Madrid en Cartagena" 2012 Aína Nowack Arte Contemporáneo, Madrid 2014 “Luz Oxidada” – Galería Caylus 2015 “Una visión inédita de la Alhambra” Jean Laurent y Fernando Manso – Museo Arqueológico Nacional 2015 “Luz Oxidada” – Rira Gallery – Dubai 2015 “Una visión inédita de la Alhambra” Jean Laurent y Fernando Manso – Placio Carlos V, La Alhambra - Granada 2015 “Fernando Manso” Salas UBS - Madrid
SOBRE BLANCA BERLÍN GALERÍA
Especializada en fotografía y artes visuales, la apuesta de Blanca Berlín se centra en las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional contemporánea, representadas tanto por artistas consagrados como por prometedores talentos. Abierta también a otros formatos, ocasionalmente su propuesta expositiva se amplía para acoger obra de otras disciplinas artísticas. Además del ciclo de exposiciones, la galería, que abrió sus puertas en Madrid en enero de 2007, dedica especial atención a la creación de un escogido fondo a la vista del público, que se puede consultar también en la página web. La galería está presente en las principales ferias de arte contemporáneo del mundo.
Galería Blanca Berlín c/ Limón, 28 28015 Madrid España Telf. +34 91 5429313 +34 607794076 Fax: +34 915429313 E-Mail: galeria@blancaberlingaleria.com Website: www.blancaberlingaleria.com Horario de invierno: Miércoles a Viernes: 17 a 21 h Sábado: 11 a 14,30 y 17 a 20,30h (Otras horas y días: previa cita)