REVISTA
Tawdih ILUSTRACIÓN INFANTIL
AZUL
TECNOLOGÍA
ACUARELAS
ÍNDICE LIBRO ILUSTRADO
1
LIBRO ALBÚM
2
FOTOGALERÍA
3
EL ORIGEN
5
LIBRO RECOMENDACIÓN
6
ACUARELA
7
HUMOR ILUSTRADO
9
TECNOLOGÍA
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BENJAMIN LACOMBE
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COMO DICE EL DICHO
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TOP 5
14
JOVENES TALENTOS
15 17
RETO DEL MES
LIBRO ILUSTRADO
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El libro ilustrado es el conjunto de la imagen gráfica y el relato literario; de alguna manera ambas manifestaciones artísticas se complementan: la ilustración prolonga el sentido de relato y el relato busca las orientaciones que conducen a la fantasía por el camino de lo nuevo y diferente. Un libro ilustrado ofrece a los lectores placer, entretenimiento y sobre todo una experiencia creativa y estética. A través de las ilustraciones de los cuentos, los lectores, desde muy pequeños, pueden conocer el mundo que les rodea, o trasladarse a espacios de ficción. El ilustrador se expresa en imágenes, intenta transmitir realidades estéticas por medio de un determinado lenguaje.
LIBRO ALBร M
El รกlbum ilustrado es un conjunto armรณnico de ilustraciรณn y texto. En algunos casos pesa mรกs la imagen y en otros la palabra
2
FOTO
galerí
3
ERIN E.STEAD
ía
Nacida:
27 de diciembre de 1982 (edad 34) Farmington Hills, Michigan , US Ocupación:
Ilustrador Nacionalidad:
americano Período:
2010-presente Género:
Libros ilustrados para niños Trabajos notables:
Un día enfermo para Amos McGee Premios notables:
Medalla Caldecott 2011
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EL ORIGEN Los orígenes de la ilustración se remontan a antes de la invención de la escritura, cuando algunos paleolíticos utilizaban carbón y ocre para ilustrar aquello que observaban a su alrededor. También es importante nombrar las antiguas ilustraciones egipcias descubiertas en tumbas de faraones y que eran utilizadas para representar leyendas de la vida.
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LIBRO RECONEMDACIÓN
Azul Azul es la historia de un pequeño héroe que recupera y reconstruye lsu confianza después de haber sufrido tal vez la peor experiencia posterior a un abuso sexual: la indiferencia ante lo ocurrido. Solo es posible reconstruir la confianza donde hay Otro, alguien que, amorosamente, abre un espacio para reconocer el sufrimiento y sanarlo.
confianza 6
ACUARELAS
El soporte utilizado para pintar con acuarela es el papel especial para acuarela (papel prensado), más absorbente que el papel convencional, ya que pintar con agua produce ondas en los papeles normales. Una pintura similar a la acuarela es el Guache (o témpera), pero es mucho más espesa y no viene en pastillas como suele venir la acuarelas (también podemos encontrar la acuarela en tubo o en lápices de color acuarelables).
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La acuarela es un tipo de pintura compuesta por pigmentos que utilizan como aglutinante la goma arรกbiga, y el agua como diluyente. Tiene una particularidad respecto otros tipos de pintura, y es que se puede pintar con capas semi-transparentes. 8
HUMOR ILUSTRADO Andrés J. Colmenares es un ilustrador de San Cristóbal, Venezuela. El cuál creo su proyecto de ilustración llamado Wawawiwa! el año 2010.
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TECNOLOGÍA
TABLETAS GRÁFICAS Si lo que te gusta es la ilustración digital, talvez estás deberías pensar en invertir en una tableta gráfica. En la actualidad existe una gran variedad de tabletas en el mercado que no solo se diferencian por su costo económico, sino que también su gran variedad de funcionalidades, pero ¿es una buena idea invertir en una tableta gráfica? Para responder esa pregunta tenemos que estar conscientes de que, si bien ilustrar con una tableta u otro instrumento de apoyo no nos va a brindar más talento o profesionalismo, eso se adquiere con la práctica, esfuerzo y claro con el tiempo. Aclarado este punto, también dejemos claro que la tableta gráfica, aunque no nos convierta
en unos profesionales nada más comprarla, es una herramienta bastante útil en nuestro camino hacia el éxito profesional ya que nos ayuda a mejorar la precisión con la que realizamos cada trazo además que a diferencia del ratón tradicional la tableta grafica detecta la intensidad con la que realizamos el trazo permitiéndonos plasmar de una manera rápida tasos de diferentes grosores. Parece que con las tabletas digitalizadoras todo son ventajas y aunque en la mayoría de los casos si lo son, para asegurar que nuestra inversión sea todo un éxito y lograr disfrutar de esas ventajas que nos ofrecen las tabletas, tenemos que informarnos para elegir el modelo con las características que se adapten a nuestras necesidades o gustos.
Wacom CTL-490DW-S Intuos Draw
Wacom Cintiq 13HD
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U
n hombre de finales del XIX, propulsado en el tiem-
po hasta el siglo XXI. Así podríamos definir a Benjamin Lacombe (París, 1982). A sus 32 años, este artista francés se ha convertido en uno de los ilustradores más exitosos del momento. Y no solo en el país vecino. Basta con echar un vistazo a la sección “Cómic” de cualquier librería para toparse con alguno de sus trabajos: Blancanieves,
Cereza
Guinda,
Melodía en la ciudad, Ondine, etc.
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Benjamin Lacombe, el ilustrador del nuevo gothic ¿La magia de este joven parisino? Hacer que gente que aborrecía todo lo relacionado con lo gótico se pase al lado oscuro para disfrutar de sus intrigantes personajes. Un universo de hombres-perro, niños de pálida tez y ropa de épocas pasadas, a
medio camino entre Allan Poe y Tim Burton que ya ha enganchado en Instagram a más de 10.000 seguidores de su gothic cool.
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“Todos los niños dibujan, es el acto más natural que existe. Lo llevamos haciendo desde el principios de los tiempos, desde la Prehistoria. Pero creo que la diferencia con el resto de compañeros de clase, es que yo no dejé nunca de hacerlo”
COMO DICE EL DICHO
¿CÓMO LLEGAR A ILUSTRAR UN LIBRO DE MANERA PROFECIONAL? Si Mahoma no va a la montaña, la montaña irá a Mahoma. A caminar se aprende caminando. El que la sigue la consigue. Toma la iniciativa. Primero mira tu trabajo y considera si es lo suficientemente interesante como para competir con todo lo que tendrá que competir. Si no es así, haz algo al respecto. Autocrítica e inconformismo. Envía tus cosas, teniendo presentes tus fortalezas y tus debilidades (por mucha autocrítica que se tenga, no existe el ilustrador perfecto), a todos los que te interesan: editoriales, revistas, autores, agencias, canales de televisión, empresas de videojuegos... Si tienes en cuenta que la mayoría ni siquiera te contestará y esto no te desanima, ponte a ello y te saldrán cosas tarde o temprano.
No hace falta estar en una gran ciudad para tener oportunidades, puedes hacerlo casi todo por internet o correo postal (este es un buen canal, aunque se tenga un poco olvidado). Envía algo inolvidable a esa gente para conquistarla y que estén deseando llamarte para trabajar contigo. Si ves que no hay manera, puedes hacer tu propio libro y presentarlo a editoriales, distribuidoras, revistas y demás. Si no te ves capaz de crear uno tú sola, intenta hacer algo con alguien que conozcas para complementaros. Haz el libro que te gustaria ilustrar, tu trabajo de ensueño.
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TOP 5:
ILUSTRADORES DE CUENTOS PARA NIÑOS
SHAUN TAN: Nacido en Australia, Tan estudió Bellas Artes y Literatura Inglesa. Empezó a dibujar y a pintar ilustraciones para historias de ciencia ficción y de horror en publicaciones menores cuando era adolescente, y, desde entonces, se ha hecho famoso por su estilo surrealista y onírico. Sus libros han sido traducidos por toda Europa, Asia y Sudamérica.
yó en él. Posteriormente, estudió arte y diseño. Los trabajos de McKean son fuertes visualmente y ofrecen imágenes irreales, oníricas y dispersas debido a su estilo que se apoya en la pintura y el collage. GABRIEL PACHECO: Graduado en Escenografía por la Escuela Nacional de Teatro del INBA, en México, este es uno de los ilustradores mexicanos más importantes. En sus obras a menudo combina citas o fragmentos literarios. La conexión con la narración de historias en sus ilustraciones es impresionante y es uno de los favoritos en América Latina.
OLIVER JEFFERS: Jeffers ha cautivado al mundo entero por su estilo al ilustrar. Nacido en Australia, este artista ha trabajado para los periódicos y editoriales más importantes. Su estilo destaca por una técnica mixta, sutil narración y el uso del espacio en la composición. Además de ilustrar, también ha escrito sus propios libros como This Moose Belongs to Me (2012).
GARY BASEMAN: Este artista contemporáneo estadounidense trabaja en diversos campos creativos, como ilustración, arte, diseño de juguetes y animación. Su estilo combina imágenes icónicas del arte pop, antes y después de la guerra, la mitología intercultural y arquetipos literarios y psicológicos. Es conocido por sus criaturas juguetonas.
DAVE MCKEAN: Nacido en Maidenhead, Inglaterra, es uno de los más importantes ilustradores y diseñadores de Gran Bretaña. Su padre era piloto y también dibujada, lo cual influ14
JOVENES TALENTOS ESTA SEMANA ENTREVISTAMOS A
LoliNyappy
¿eres el primer artista en tu familia? No exactamente, me han dicho anteriormente que mi padre ha hecho varios cuadros y dibujos en su juventud, por desgracia no me ha tocado ver ninguno de estos así que no lo puedo corroborar. Al parecer la mayoría se perdió después de una inundación. Fuera de eso, no pudiera preguntarle sobre ellos dado a que es más dado al arte tradicional como la pintura al óleo, cosa que no ha realizado en alrededor de 20 años.
¿Por qué te gusta ilustrar? Me gusta ilustrar porque me ayuda a plasmar ideas, creo que es una forma más sencilla de comprender una historia o relatarla, al menos de manera más gráfica. También de esa manera me permite plasmar mi visión de la historia a relatar.
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¿te gustaría algún día ilustrar un libro? Me gustaría ilustrar un libro para niños, algo que tenga una historia bonita y sencilla, algo que pudiera impactar con colores vivos y tonos diferentes según el concepto. Aún me falta bastante para llegar a un nivel que considero lo suficientemente bueno, pero vamos, un libro de historias fantásticas ilustrado por mí sería maravilloso.
¿Cuál es tu proceso creativo? Bocetar cosas, ya sea relacionadas o no con el tema, en ocasiones te ayudan a llegar a un punto específico. Después de eso elegir el tipo de dibujo a usar, ya sea algo realista, semi realista, algo sencillo o más complejo, el tipo de escenario, si es algo alegre o no. Buscar una composición. Referencias, cosas por el estilo. Después empezar a trabajar en forma e ilustrar. Posteriormente sigue la revisión sobre el trabajo y afinar detalles.
¿tienes algunos ilustradores favoritos que impacten en tu estilo? Si, aunque no me considero alguien con un estilo de ilustración definido, ciertamente me gusta el estilo de Bleedman y Endling que es más sencillo, pero bastante profundo en los tipos de trazos y complejo en sus composiciones. Ellos dos tienen comics, aunque claro, no son tan para niños. Por otra parte admiro los dibujos de Tim Burton y su trabajo de animación.
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¡RETO DEL MES! Reto de los 30 días de ilustración 1. Un autorretrato 2. Animal favorito 3. Comida favorita 4. Lugar favorito 5. Mejor amigo 6. Personaje de libro favorito 7. Palabra favorita 8. Personaje animado favorito 9. Programa de T.V. favorito 10. Dulce favorito 11. Punto en que tu vida cambió o marco un antes y un despues 12. Logro más reciente 13. Comic 14. Cuento favorito 15. Retrato familiar 16. Inspiración 17. planta favorita 18. Sólo un garabato 19. Algo nuevo 20. Algo naranja 21. Algo que desees 22. Algo que extrañes 23. Algo que necesites 24. Una pareja 25. Un escenario 26. Algo que no te guste 27. Algo que ames 28. Algo que me gustaría 29. Lugar al que quieras ir 30. Un banner de felicitación por haber cumplido el reto de 30 días de ilustración 17
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