Sumario
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in saber exactamente cómo o por qué, de repente te das cuenta de que tienes una vida montada. Sientes el camino bajo tus pies y vislumbras un horizonte nítido, hacia el cual avanzas sin temor, levantándote cada vez que caes. Sabes que son la senda correcta y la meta soñada. Tienes claro que es el viaje de tu vida, el mismísimo sentido de tu existencia. Sin embargo, un día llega el tropiezo que te deja sin fuerzas para seguir adelante. Todo se desvanece. El camino se corta, el horizonte se nubla. Descubres que la torre de piedra que habías ido construyendo día a día era en realidad un castillo de naipes que tú mismo derrumbaste al soplar de cansancio. ¿Y ahora qué?, ¿hasta aquí has llegado? Ni de broma. Espabila. El mundo y la vida siguen ahí. Y probablemente necesitabas pegártela así para concienciarte de que hay muchas otras cosas por las que merece la pena luchar y levantarse cada día, más allá de aquello (lo que fuera) que habías convertido en tu misión vital. Da igual lo dura que haya sido la caída, lo que importa es ponerse en pie rápido. Aprende la lección y sé más fuerte que antes. Redibujar el mapa es una prueba que todos deberíamos afrontar al menos una vez en la vida; es quizás el único modo que tenemos para descubrir nuestro verdadero potencial como seres humanos. Un potencial extraordinario, capaz de hacernos renacer. Antes, aun así, como dijo el filósofo, «debemos haber quedado reducidos a cenizas». Un precio alto que pagar, pero merece la pena hacerlo.
Música 5. Renacer o morir en el olvido 7. Crónica: Fresh Trash 8. Presentando a Muy Fellini 8. Presentando a Napoleón Solo 10. Señor Mostaza, cuestión de talento
Stylicious 14. Alta costura low cost
Lifestyle 18. Renacer de las cenizas profesionales, ¿éxito o fracaso?
Cuerpo y mente 20. La ayahuasca y cómo renacer después de una adicción
Arte 22. Enric Pladevall: Renacer desde el arte 23. Ione Rucquoi, bajo la sombra de Jung
Afrodita 24. Sexo nuevo, vida nueva
Agenda musical 26. Arctic Monkeys
Agenda cultural 27.The Brandery Winter 2012
Happy planet 28. Toys benéficos
Filmology 30. TV génesis: la caja inteligente 30. Crítica: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
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Fe de erratas En el anterior número de Magazine Blife la entrevista a Kiko Veneno es de ANDRÉS LÓPEZ y la redactora de la sección Stylicious es ELENA MARTÍNEZ, no Eliana Martínez.
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Opinión
MÚSICA por Andrés López Martínez
Renacer o morir en el olvido Afortunadamente, el vocablo dinosaurio, acuñado a mediados de los setenta para referirse a los músicos que, por aquel entonces, contaban con una carrera de algo más de diez años, está en desuso en la actualidad. De lo contrario, podríamos creer que el mundo de la música posee su «parque jurásico» particular.
Durante décadas, el rock nos había hecho creer en el dogma de que era un arte creado por y para jóvenes.”
Fotografía [Keith Tarrier / Shutterstock.com]
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i hojeamos cualquier revista musical editada en cualquiera de los confines de nuestro planeta, siempre y cuando se trate de publicaciones sesudas y no destinadas al público quinceañero, podremos sacar dos conclusiones: la primera, que buena parte de los individuos que aparecen en ellas hace tiempo que dejaron atrás los cincuenta; la segunda, que un porcentaje con-
siderable de los artistas de larga trayectoria corresponden al rock duro, entiéndase heavy rock o heavy metal. En la música todo parece haberse resumido a un flujo cíclico de idas y venidas, al remplazo de una hornada de géneros y artistas por otros temporales que logran captar nuestra atención durante un tiempo determinado. Es lo que ha
sucedido con el rock duro, cuya versión denominada heavy rock surgió y se extendió entre 1968 y 1972, renació con esplendor como heavy metal entre 1978 y 1986 y ha regresado en una tercera venida desde mediados de la década pasada, si bien este —por ahora— último coletazo lo protagonizan muchas de las bandas que arrasaron en los años ochenta.
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Opinión Música
[Lia Koltyrina / Shutterstock.com]
El paso del tiempo no detiene a los rockeros más mayores ni de casualidad. Por ejemplo: los bien entrados en los cuarenta Metallica se han unido recientemente a Lou Reed (69 años) para publicar Lulu, un antiguo proyecto del autor neoyorquino; los británicos Motörhead, liderados por el demiurgo metálico Lemmy Kilmister (66), han hecho lo propio con el directo The World Is Ours, y sus compatriotas UFO, al frente de los cuales está el infatigable Phil Mogg (63), presentarán el próximo 27 de febrero el álbum de estudio Last of the Bone Raiders. Los alemanes Accept, también en los cuarentaitantos, si bien con Mark Tornillo como vocalista en lugar de Udo Dirkschneider,
tendrán disco en el mercado en abril, Stalingrad, más o menos por las mismas fechas en las que el cuarteto KISS, liderado por Gene Simmons (62) y Paul Stanley (60), nos entreguen Monster. Sería imperdonable olvidar en este resumido inventario a una de las madres del cordero del género, los genuinos Black Sabbath (Tony Iommi —63—, Ozzy Osbourne —63—, Geezer Butler —62— y Bill Ward —63—), protagonistas de uno de los retornos más anhelados por los seguidores del heavy. El pasado 11 de noviembre, los de Birmingham convocaban a los medios en uno de los locales más simbólicos de la geografía del rock comme il faut norteamericano, el Whisky A
Go-Go de Los Ángeles, para anunciar su intención de grabar un nuevo álbum tras Never Say Die, publicado en… ¡1978! Una de las características de todos estos grupos en sempiterno renacimiento es que sus conciertos adquieren un tono de fiestas intergeneracionales, especialmente apreciadas en Europa, en las que coinciden hasta tres progenies de melómanos metálicos y a las que, a su vez, las propias old rockstars acuden acompañadas de sus esposas e hijos. Las drogas ya no corren como antaño, porque el cuerpo ya no está para muchos trotes tras lustros de castigo, y la libido está bajo control por cuestiones propias de la edad y
Opinión
Los Black Sabbath originales han anunciado su intención de grabar un nuevo álbum tras Never Say Die, publicado en 1978.”
Fotografía [Robert Fullerton / Shutterstock.com]
la estricta vigilancia de las parientas. Así que los años de experiencia en la carretera y el vigor de las abstinencias auspician la grabación de discos notables y la realización de conciertos intensos y aplastantes, de una calidad por encima de la que pueden ofrecer las bandas más noveles. Pero los retornos musicales también tienen
fecha de expiración. Es lo que ha sucedido con Judas Priest, quienes en 2011 pusieron punto final a sus algo más de cuatro décadas de actuaciones. Renacieron en 2003, cuando su vocalista original, Rob Halford (60), volvió a la banda tras once años en solitario, y con él los Judas, indiscutible sinónimo de heavy metal, grabaron un par
de álbumes de notable factura, Angel of Retribution (2005) y Nostradamus (2008). No obstante, el pasado año decidieron llevar a cabo su última gira, a la que apropiadamente bautizaron con el nombre de Epitaph Tour. Halford ha admitido que dejar los escenarios fue una cuestión de «jubilación o desaceleración», con lo que era preferible una retirada a tiempo para evitar lo que él llama síndrome de Muhammad Alí: «Si te metes en el ring más tiempo del debido, todo puede llegar a ser muy triste. Tienes que asegurarte de que no suceda, sobre todo en el mundo del heavy metal, porque es un público muy exigente a la hora de tolerar pasear cuerpos viejos». Pero en el caso de los que continúan, al margen de la obligación de tener que pagar facturas, ¿qué los empuja a querer subscribirse al mito de la eterna juventud? Quizá el motivo lo expusiese el álter ego de Whitesnake, David Coverdale (60), en la entrevista que concedió a la revista Popular 1 en abril del pasado año: «Mi expresión es siempre que aprendo del pasado, no vivo en él. No soy nostálgico. Probablemente porque tengo una vida muy rica, la disfruto inmensamente y no me pierdo nada. Creo que cuando la gente siente que le falta algo en la vida es cuando empieza a reflejarse en otros tiempos en los que quizá no tenía tanta responsabilidad».
Fresh Trash Crónica de Josep Berruezo
Fotografía [Fresh Trash]
Lugar: Sala Extraperlo (Badalona) Fecha: 18/12/2011
«¿Os habéis creído que era el último? Era broma, lo dijimos para que vinieseis», bromeó Artur Busquets, el bajista, después del primer tema, el homónimo Fresh Trash. El cuarteto de El Masnou anunció su disolución temporal hace unos meses, pero el hecho de acercarse al final (o al parón) no le afecta en absoluto. De hecho, se les ve más en forma que nunca. Fresh Trash incendió la sala Estraperlo de Badalona, que se convirtió en un pogo teenager de alto voltaje. Temas como Fuck the Law, Happiness o Eat My Shorts pusieron banda sonora al disturbio del primer tramo del concierto, en el que Marc Pisano animó al personal como de costumbre: interrumpiendo su sonambulismo escénico con ráfagas de gritos agónicos para entonar las letras (más elaboradas de lo
que se pueda pensar al escucharlas «cantadas») del repertorio. La cosa se «calmó» un poco con Pizza, Ice Cream o las interpretadas en catalán Maresme y Que us bombin!, cuando se pudo disfrutar del guitarreo (más rockero y menos hardcore que en otras ocasiones) de Ofer Laszewicki. La infantería rítmica a cargo de Artur y Alan Hudorovac (batería) regresó para bombardear con Napalm el último tramo del concierto. Con Robots, Right or Wrong, Cromags y Fresh Cash volvieron los disturbios, una sobredosis final de punk duro y auténtico, sin etiquetas innecesarias. Por actitud, calidad y entrega, es difícil no creerse la bienvenida que dio Artur a los jóvenes y fieles fans de Fresh Trash nada más empezar «el último».
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Presentando a Música
La ciudad de las palmeras denota proposición y estructuración. Un baño de elegancia.”
Muy Fellini
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l dúo pamplonica Muy Fellini, formado por los veteranos —en cuanto a bagaje— Juan Maravi (ex-Sök) y Eduardo Ugarte (ex-Half Foot Outside), debutó en 2009 con un álbum homónimo que les posibilitó entonces embarcarse en una apasionante gira que duró nada menos que dos años, durante los cuales ofrecieron sesenta conciertos por España, Inglaterra, Holanda, Francia y Bélgica, y compartieron escenario con artistas como Lemonheads y Posies, entre otros. Con el fervor del público y la lisonja de una parte de la prensa especializada recibidos durante los dos últimos años, en diciembre de 2011 Juan y Eduardo nos presentaban La ciudad de las palmeras, el resultado de las sesiones de grabación llevadas a cabo en el estudio de Iñaki Llarena en Aberin, Navarra, durante las cuales contaron con la colaboración de Germán San Martín, en los teclados, y Txus Maravi, a la guitarra. Editado en formato CD por el sello Gor y en vinilo por Clifford, La ciudad de las palmeras, título basado en unos relatos escritos por el hermano de Juan, rezuma meditado trabajo en estudio y tablas escénicas, que recientemente han experimentado junto a El Columpio Asesino y J. Mascis. En su segundo trabajo se dan encuentro un abanico de tempos, que van del rock (Camino hacia el suicidio o Transformación) a lo introspectivo (Un momento tierno o Conversaciones), pasando por los me-
Muy Fellini
Archivo Muy Fellini
dios (Las almas perdidas o Atardeceres). La ciudad de las palmeras denota proposición y estructuración, lo que ha repercutido en un baño de elegancia que asea sus doce composiciones, cuyos textos se inspiran o bien en episodios autobiográficos o bien en las vivencias de personas de su entorno.
Si con dos CD Muy Fellini ha sido capaz de una progresión más que evidente, no es difícil suponer que, de mantenerse esta, el dúo está llamado a convertirse en una de las referencias del pop de nuestro país. Lo contrario indicaría un posible estado terminal de los gustos del público. A.L.M.
Napoleón Solo
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ormado por Alonso Díaz (voz y guitarra), Jaime Cordones (guitarra), José Ubago (bajo), Miguel Díaz (teclados) y Luis M. Jiménez (batería), Napoleón Solo es un quinteto a todos los efectos, oriundo de Granada (Alonso es jienense), que se hermana con la alcurnia de ilustres referencias surgidas de esta ciudad andaluza, como 091, Lori Meyers, Lagartija Nick o Planetas. Si a su atractiva inspiración añadimos que han contado tanto para su primer larga duración como para su previo estreno discográfico, el EP Será maravilloso, con otro de los pesos pesados del panora-
ma del rock español como sin duda alguna es Fino Oyonarte, el artero bajista de Los Enemigos, nos damos cuenta de que Napoleón Solo no es un hype más del momento. La particulares interpretaciones vocales de Alonso, con las que pone en solfa letras de realismo y devaneos comunes de los romances adolescentes, así como una carpeta repleta de medio centenar de canciones, de las que solo trece fueron escogidas para En la ópera, y entre las que descuella la que abre el CD, Hola, qué tal, pronostican que Napoleón Solo tiene, y merece tener, cuerda para rato. A.L.M. Archivo Napoleón Solo
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Entrevista Música
Señor Mostaza, cuestión de talento Hay crisis, se mire donde se mire. Económica, por supuesto. Ideológica, también. De valores, lamentablemente. ¿De talento? Eso ya resulta cuestionable si, por ejemplo, repasamos la discografía de estos valencianos, constante y refrescante vademécum del pop. Y evitaremos comparaciones por lo odioso, aunque su nombre ya nos dé una pista…
L
uis Prado es una de las mentes más distinguidas del panorama musical español. Poco importan las ventas o las apar iciones en los grandes medios de comunicación, puertas ambas que deber ían someter su apertura ante la simple presencia de un talento como el suyo. Pero claro, estamos en un país, en un planeta, en el que la miel de la cultura no está hecha para la boca del desconocimiento. Y como ese talento se refleja en las canciones de Señor Mostaza, cuando uno escucha un disco como Podemos sonreír se da cuenta de que existen otras clases de adicciones que no son las per niciosas habituales. Y es que Luis Prado y sus secuaces trapichean con una «droga» que es cualquier cosa menos nociva y que resulta tan adictiva que mi pr imera pregunta, tras el hambre que despiertan sus cinco magní-
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ficos trabajos publicados hasta la fecha (Pianoforte —2002—, Mundo interior —2005—, Somos poco prácticos —2008— y el citado Podemos sonreír —2011—), es para cuándo un nuevo trabajo: «Hombre, Podemos sonreír salió durante los últimos días de 2010, eso es casi 2011, ¡no nos presiones! Hay temas nuevos, aunque todavía no suficientes para un disco. Nos hemos centrado en presentar Podemos sonreír lo mejor posible, pero supongo que a lo largo de este año iremos grabando». Tal falta de premura resulta lógica. Los tiempos que corren no tienen nada que ver con las décadas de los años sesenta y setenta, en las que los grupos podían per mitirse el lujo de publicar un par de títulos al año sabiendo que iban a ser recibidos con los brazos o, mejor dicho, los bolsillos abiertos del público. El balance comercial de Podemos sonreír es de resultados modestos, «podr ía decirse que ha funcionado, teniendo en cuenta lo que hay», tasa Prado, que nos comenta que a la pr imera edición del CD, prácticamente agotada, hay que añadir las ventas y descargas digitales, for mato propio de los tiempos que corren, aunque él continúe prefir iendo el de «galleta»: «Siempre creo que el siguiente disco que hagamos ya no será en for mato físico, y al final siempre caigo». Es evidente que Señor Mostaza tiene el oído avizor en lo más supremo del pop clásico inter nacional. Nos viene a la cabeza una retahíla de artistas y for maciones que sin duda han sido claves en el «sonido Mostaza», y Luis reconoce que su década favor ita es la de los sesenta, aunque a la zaga sitúa la de los setenta. Elemental, puesto que sus canciones recuerdan aquí y allá a los Supertramp de Rick Davies y Roger Hodgson, a los que se
Entrevista
Siempre creo que el siguiente disco que hagamos ya no será en formato físico, y al final siempre caigo.” tercia defender: «Han tenido siempre una prensa horr ible, pero, al margen de sus habilidades instrumentales, que eran muchas, creo que componían y cantaban de miedo. Se podían poner muy bluesys o buscar las melodías y coros perfectos. Yo no les veo más que ventajas. A veces se alargaban, pero estaban en los setenta. Y, sí, a pesar de que Davies era mejor pianista, soy más de Hodgson. ¡Esa for ma de llevar el r itmo con los acordes es única!». Pero que nadie se lleve a engaños. Si antes hablamos de influencias, o de buen gusto, el cancionero de Señor Mostaza va más allá de los confines del quinteto inglés que un día decidió vagabundear por Estados Unidos y cuyo nombre salió por casualidad durante la entrevista. Que el bagaje
Archivo Señor Mostaza
del grupo sea mucho, mucho más vasto se debe tanto a la devoción como a la profesión, puesto que además de su quehacer con el grupo «tocamos con gente impor-
tante, damos clases», esas cosas que la mayor ía de los músicos de este país hacen para permitirse el lujo de vivir exclusivamente de su arte. Desde la más cándida de las inopias, se puede presuponer que Señor Mostaza tiene a su abasto locales y salas de concier tos, ya no de estos nuestros andur r iales, sino de allende nuestras fronteras. Pues va a ser que no: «La verdad es que por ahora ya nos cuesta bastante llegar a cier tas par tes de España —reconoce Prado—, así que el extranjero está complicado. Hubo una posibilidad hace un año de ir a Liver pool, aunque al final no cuajó». Pero ahí continúan, empujados por el amor a la música y un talento que es obligado compartir.
Recomendaciones NO BAND FOR LLUVIA DEAD END
La banda liderada por la actriz y cantante Lluvia Rojo y completada por Lyndon Parish (Sunday Drivers), Kevin Kajetzke (Iconoclast), Darío Lofish y Pascu Monge presenta un CD con once potentes temas de pop eléctrico que por momentos se adentran en territorios punkies y que les dispensan un directo arrollador.
COOPER MI UNIVERSO
El nuevo disco de Álex Díez al frente de Cooper, registrado en los Konk Studios de Londres (fundados por Dave y Ray Davies, de los Kinks) y producido por José María Rosillo, es un compendio de energía y letras de pródiga lírica. Ecos de ayer y de hoy, que van de los Byrds a los Fountains of Wayne.
CARLOS SHEGA MINUTOS DE REALIDAD
Esplendoroso estreno en solitario de Carlos Shega, de Bando54. Crítica, en ocasiones ácida, en otras calmada, pero en todo momento cabal, que en clave de solfa y rap analiza estos tiempos de desconcierto digerido por los de a pie. Sin duda, obra vital del hip hop de nuestro país, de obligada adquisición.
Actualidad Música
GIRA BEBE 2012
Archivo Bebe
Como promoción de su tercer disco, Un pokito de rocanrol, a la venta el 6 de febrero de 2012, Bebe, últimamente aficionada a las ruedas de prensa con polémica, ha confirmado las primeras fechas de conciertos. En febrero actuará en la sala Custom de Sevilla (el día 10), en la sala París 15 de Málaga (el 11), en el Festival del Mil·lenni de Barcelona (el 17), en la sala Oasis de Zaragoza (el 24) y en la Jimmy Jazz de Vitoria (el 25), y se presentará el 1 de marzo en la Joy Eslava madrileña. Ya en abril, estará en la sala Oh! de León (el 13), en el Teatro López de Ayala de Badajoz (el 20), en la sala Metrópolis de Córdoba (el 21), en el Festival Escenario de Santander (el 27) y en la sala Casino Acapulco de Gijón (el 28).
PRIMAVERA SOUND 2012
El reputado festival Primavera Sound empieza a confirmar las primeras estrellas que aparecerán en sus escenarios de Barcelona y Oporto. La lista, ecléctica y sin cerrar, incluye a los americanos Wilco, que hace poco nos presentaban su último CD, The Whole Love; a las bandas neoyorquinas The Drums y The Walkmen; a la nueva estrella británica Veronica Falls y el folk pop de Sisjiyou; el metal industrial de Godflesh y la formación original de los pioneros del grunge, Mudhoney; la electrónica psicodélica de Death In Vegas y el indie rock de Archers Of Loaf; el rock instrumental de The Dirty Three y el post rock de Texas o Explosions In The Sky, así como dos de los nombres favoritos de los organizadores, Beach House y los vascos Lisabö.
Archivo Lisabö
FESTIVAL TERRITORIOS 2012
Archivo Festival Territorio
Tras el absoluto éxito de la convocatoria del pasado año, el Festival Territorios Sevilla, que celebrará su decimoquinta edición, regresa un año más por primavera. La organización trabaja a marchas forzadas para que 2012 supere los logros conseguidos en 2011, nada fácil teniendo en cuenta que por él pasaron artistas como Russian Red,Vetusta Morla o Raimundo Amador. Las fechas serán el 18 y el 19 de mayo, durante las cuales se prevé que más de una treintena de artistas nacionales e internacionales ofrezcan lo mejor de su directo sobre alguno de los cuatro escenarios que se montarán en el ya tradicional recinto del monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
PRIMEROS FICHAJES DEL VIÑA ROCK 2012
La decimoséptima edición del Viña Rock de Villarrobledo estará organizada por un nuevo staff, el cual, no obstante, ya se ha comprometido a respetar la idiosincrasia que ha hecho popular a este festival. Así lo corroboran los primeros artistas que han confirmado su presencia entre los días 28 y 30 de abril: Bongo Botrako, El Último Ke Zierre, Koma, La Fuga, Narco, Morodo, Obús, O’Funk’Illo, Skunk DF, La Pegatina, Benito Kamelas y Alberto Gambino & Kung Fumetas. Las aspiraciones de este año son que por los cuatro escenarios pasen alrededor de setenta artistas. Además, se ha previsto que los asistentes con entrada tengan derecho a una zona de camping para el descanso entre jornada y jornada. 12IEnero
Archivo Skunk DF
Opinión
STYLICIOUS por ElEna Martínez
Alta costura low cost Aunque se pueda pensar que las marcas más exclusivas son inmunes a la crisis, lo cierto es que la situación actual ha propiciado el estancamiento de un gran número de marcas de alta costura. Una opción clave para salir adelante es la sinergia con las grandes low cost del sector.
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ivimos tiempos en que muchas de las marcas de alta costura han quedado estancadas, eclipsadas o copiadas por las low cost: Zara, H&M, Mango, Pull & Bear, Monki, Forever 21… Son las nuevas maisons del siglo XXI, el latido de la moda en la sociedad, visten la calle de tendencias y, aunque parezcan antagónicas a la alta costura, ambas van de la mano. Porque ¿qué hacer cuando tu enemigo es potente?, ¿unirte a él o morir en el intento? Quizás la solución no sea tan drástica, puesto que renacer implica ser alguien nuevo pero con el sabor de lo antiguo, crear algo diferente sin perder la propia esencia, reinventarse a sí mismo. De este modo, dentro de la «muerte» momentánea en la que se han visto sumergidas algunas marcas en los últimos cinco años, volver a nacer y remontar es uno de los hándicaps con los que diariamente lidian los gabinetes de marketing. ¿Cómo reinventarse y hacer cual ave fénix, renacer de entre las cenizas aún calientes de lo que fue el éxito? Parece que la respuesta se resume en una sola palabra: colaborar. Este debe ser el concepto del futuro, ya que oímos hablar de él en todas partes: en las revolucionarias plazas, en la música, en el arte, en grandes compañías… Pero hacer un buen uso de las colaboraciones es complicado, y no todos han sabido renacer con ellas. La vorágine empezó en 2004 con la de Karl Largerfeld y H&M, que resultó en una colección polémica: el diseñador no quería tallas por encima de la cuarenta, no todas las tiendas eran aptas para la venta y era el primero en colaborar con una low cost. Los foros rebosaban de opiniones. El revuelo mediático que protagonizó estuvo a la altura de las ventas: el director crea14IEnero
tivo de Chanel y Fendi jugaba a serlo de una marca de bajo coste por un día. En esta colaboración pionera, las marcas vieron un nuevo filón en el que renacer. La brillante idea consistía en dejar de ser elitistas y acercarse al gran público. Algo así como convertir la alta costura en el nuevo american dream: cualquiera puede llegar a vestir del diseñador de sus sueños. Pese a que muchas marcas han seguido los mismos pasos —Net-A-Porter, Macy’s, Fosco, Oysho…—, H&M se ha posicionado como líder. Todo el mundo conoce la ferocidad del mundo de la moda, y una idea que triunfó en 2004 no tiene por qué ser válida siete años después. Por eso, al hablar de renacimiento, nos llamó la atención, el año pasado, la colaboración entre H&M y Marni. Hasta aquí, nada fuera de lo normal, pero los suecos vuelven con un nuevo punto de inflexión dentro del mundo de las colaboraciones. Con meses de antelación, ya nos presentan mediante la prensa todas las prendas de la colección. Sabemos qué vestido queremos comprar y con qué accesorio; lo único que podemos hacer es esperar. Sin embargo, esta vez, ya no solo esperamos a que las prendas lleguen a la tienda, sino también la campaña. H&M y Marni tienen el placer de colaborar, valga la redundancia, con Sofía Coppola. Sí, la realizadora ha dirigido el spot destinado a la televisión y, cómo no, a internet. Además, se ha hecho cargo de la dirección artística de la campaña gráfica, lo que aporta un valor añadido al conjunto visual. Ya no solo esperamos la ropa: emulando los perfumes o el champán, esperamos también el anuncio. Es el renacer de la marca 360°. ¿Qué será lo próximo? Sacar la ropa de las tiendas
Marni y H&M
de H&M y llevarlas a las casas colaboradoras. ¿Compraremos H&M en Marni Shop, en lugar de al revés? De momento nos conformamos con la espera y con ver cómo evoluciona este nacimiento de conexiones de la alta costura con el low cost.
Recomendaciones
Fotografía cedida por Costo
Costo Fotografía cedida por Siemprevivas
Siemprevivas Fotografía cedida por Ana Ríos Project
Ana Rios Project
Ana Ríos Project estuvo en el EGO de Cibeles, en Madrid, y triunfó con sus prendas de ropa intimista y femenina. Lo sexy se mezcla con lo diario: shorts con detalles de la campiña, y camisetas y suéteres que, sin enseñar, destacan los encantos de la mujer del siglo XXI. El croché, el bordado, los abrigos y la lana son su sello de identidad. Ropa ideal para llevar una mañana de invierno soleada, un estilo pop pero con toques de hoy. Nuestra recomendación, su camiseta con corazones en los pechos, tiene un punto naíf a la vez que es atrevida y descarada. Cien por cien apta para la noche y el día.
De pequeño, Adrián Salvador ya diseñaba prendas. Ahora lo hace a gran escala y con muy buenos resultados. Él dice que sus vestidos están diseñados para chicas como sus amigas; nosotros creemos que lo hace más bien para una musa vaporosa. Las aberturas en la espalda, los shorts y los vestidos de colores suaves hacen que su ropa sea ideal para los cócteles de media mañana o para las noches blancas de verano. Elegante con un toque bohemio, debutó en la Valencia Fashion Week y actualmente ha lanzado una línea de pequeños complementos llamados POKIT, bolsillos para poner en cualquier prenda: camisetas, pantalones…
Costo es una marca que descubrimos en Berlín y a la que deberíamos seguir la pista. Sus creadores, finlandeses, llegan al mercado con una selección de gorros, sombreros y accesorios muy cuidada. Están despegando y sus grandes rasgos son la calidad y el respeto al medio ambiente. Su prenda fetiche es el gorro, resultado de una búsqueda de tendencias en las ciudades y de inspiración en el campo. Los que más nos gustan, los de inspiración hípica mezclada con la característica borla navideña y una visera para protegerse del sol. Una combinación ganadora de un elemento clásico con las tendencias más modernas; la reinvención de un complemento que, además, aporta personalidad a quien lo lleva. Un punto a favor más es que son unisex: tanto chicas como chicos pueden compartir el mismo gorro, aunque quizás empiecen las peleas por él.
Fotografía cedida por Amaort
Amaort
Basta de llevar marcas y complementos que todo el mundo tiene. Si queréis destacar y ser distintos incluso en los días de lluvia, es posible. Porque no todo lo emergente es lo de siempre. Amaort es una marca japonesa que despunta por dedicarse tan solo a las botas de agua. Empezó en 2008 y se caracteriza por jugar con la sensibilidad de la cultura nipona y la elegancia del día a día en la ciudad. De hecho, amaort significa «lluvia» en japonés, y su filosofía consiste en crear un tipo de bota que sea capaz de plantar cara a todos los nuevos modelos que puedan aparecer alrededor del mundo. Entre sus productos hay que destacar las botas de agua con tacón, para no perder altura ni elegancia aun bajo la lluvia.
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Opinión
LIFESTYLE por Isabel DELAGRANJA ilustraciones ANÍBAL DE CASTRO
Si te quedas en la calle con más de 35 años, o tienes una potente red de contactos bajo los pies o te espera una larga y dura caída libre al centro de la incertidumbre en el mercado del empleo. Sin embargo, mientras haya vida laboral, hay esperanza profesional si aprendes a reinventarte. 18IEnero
Opinión
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Para reinventarse con éxito, es fundamental ejercitar el pensamiento positivo y la autovaloración objetiva.
n ocasiones, un paro forzoso puede motivar un cambio radical en el trabajo. No es raro que de las cenizas de profesionales quemados resurjan individuos renacidos con perfiles multitasking (multitarea), experiencia en varios puestos y sectores, y un instinto de supervivencia hiperagudizado. Y es que un cambio buscado siempre es para mejor, pero hacerlo en el momento oportuno es primordial. Hay trenes que solo pasan una vez y a los que es necesario subirse en el momento justo y en la estación correcta. Si te equivocas, el viaje al renacimiento puede ser infernal pues el camino es largo y tortuoso, y la visibilidad, muy mala.
Y cómo está el patio! «Un joven británico envía su currículo a 400 ofertas de empleo y solo consigue una entrevista.» Este desalentador titular cuenta el periplo de un estudiante de ingeniería que se quedó sin beca y, tras buscar trabajo en lo suyo durante un año, solamente consiguió una entrevista para trabajar como ¡friegaplatos! La realidad es insoslayable: entre el 60 y el 70% de los trabajos nuevos se consigue por contactos personales en ofertas de empleo que ni siquiera llegan a la calle, sino que se cuecen en los despachos y se mueven boca-oreja en una red formada solo por conocidos. Si no tienes contactos laborales sólidos, es decir, con al menos tres o cuatro personas de las cuales dependa una contratación directa (cargos gerenciales), formas parte del 30% que debe renacer en el mercado laboral usando los medios convencionales: envío de currículo por e-mail o puerta fría; listado y sondeo de empresas que se ajusten a tu perfil o experiencia; inscripción en agencias y plataformas de trabajo (temporal o no) que existan, y rezos para que cada año salgan menos licenciados de las universidades. En conclusión, de crudo a crudísimo. Entonces, ¿qué hacer para volver a empezar?
Tejer una red de posibilidades Según un estudio de Viadeo, el 51% de los españoles usa ya la web para buscar empleo, el
31% tiene un perfil en alguna red profesional y el 10% ha encontrado trabajo gracias a sus contactos virtuales, pues el 35% de las empresas ya recluta mediante este sistema. Para eso tienes que posicionarte en la red. Hay infinidad de websites que muestran los pasos que deben seguirse para obtener notoriedad en internet: escribir un blog, utilizar las redes sociales más habituales, crear un perfil con foto y actualizarlo frecuentemente, y aumentar e interactuar con los miembros de las redes creadas. El simple hecho de llevar a la práctica estos consejos supone horas diarias de seria dedicación. Y los frutos de esa inversión son dudosos, cuando no flacos o inexistentes. Quizá esas redes acaben convirtiéndose en clubes sociales y no en socios profesionales si no se seleccionan minuciosamente los contactos. Antes de dar el salto al vacío, en la red se encuentran todo tipo de blogs y websites en los que se aconseja y advierte sobre los riesgos de una reinvención precipitada e inmadura: un profesional verde puede ser carne de cañón como emprendedor. Para evitarlo, la autocrítica y la autovaloración objetivas resultan imprescindibles. Ante todo hay que saber qué se puede ofrecer a un mercado tan reventado y buscar el elemento diferenciador personal: qué te distingue de tu competencia y por qué eres más deseable que otro. Pero, sobre todo, se deben afianzar los valores personales como bases inviolables e intransferibles, pues la aceptación de uno mismo es el núcleo de la transformación. No hay renacimiento profesional sin resurgimiento personal; todo cambio exterior es producto de otro interior.
No todo está en los libros, pero casi En este ambiente de inestabilidad laboral, han proliferado los libros prácticos y manuales que enseñan a realizar autoevaluaciones, determinar intereses profesionales, redactar cartas de presentación y currículos, prepararse para una entrevista y orientar los primeros pasos de la búsqueda. También se puede encontrar apoyo profesional y emocional en libros de autoayuda para profesionales desubicados que sufren en soledad el desquiciamiento del desamparo ocupacional. Un título imprescindible es ¿Quién se
ha llevado mi queso?, escrito por Spencer Johnson y publicado en 1998, que cuenta en forma de parábola las peripecias de dos ratones y dos liliputienses —que viven en un laberinto— cuando desaparece su ración diaria de queso. La moraleja destaca lo fructífero de explorar nuevas vías y abandonar los caminos conocidos y trillados. Otros libros más actuales abordan el tema directamente. Es el caso de Reinventarse profesionalmente, del periodista Carlos Alonso, que analiza la importancia de la ilusión y la vocación para alcanzar el éxito profesional, así como la reinvención constante como método de automotivación personal. O el best seller de Mario Alonso Puig, Reinventarse, tu segunda oportunidad, que establece la clave del éxito en la psiconeuroinmunobiología, ciencia que estudia la conexión existente entre el pensamiento, la palabra, la mentalidad y la fisiología. Sostiene que nuestra capacidad de reinvención tiene una localización física en la zona prefrontal del cerebro, que está influida por el sistema límbico o cerebro emocional, muy sensible al lenguaje. Según esta teoría, los pensamientos negativos pueden desestabilizar el sistema inmunitario durante horas y conducir al estrés, el agobio permanente que interfiere los procesos mentales (incluso hormonales) e impide decidir con claridad. Y es que el poder de la palabra es devastador: activa la sensación de miedo que paraliza el proceso cognitivo y la capacidad de reacción. Contra tal poder, Zaratustra — ya en el s. VI a. C.— aportaba un antídoto: «Buenos pensamientos, buenas palabras, buenas acciones». Podría decirse que para renacer laboralmente con éxito hay que pensar «en positivo» y cargar la mochila con mucha paciencia, sangre fría, fortaleza interior y una pizca de fe. No llegarás a santo, pero puede que aprendas la lección de tu vida.
19IEnero
Opinión
CUERPO Y MENTE por Eva Murgui
La ayahuasca y cómo renacer después de una adicción El uso de esta planta medicinal del Amazonas es una terapia puntera para renacer de una drogodependencia, y resulta también efectiva para tratar la depresión y la ansiedad. Un remedio ancestral y natural para problemas actuales provocados por el ser humano mismo.
L
La ayahuasca no solo cura, también cambia la vida, permite volver a nacer.» Así lo testifican pacientes y algunos médicos y psicólogos de todo el mundo. La ayahuasca (o «soga del alma», en quechua) es una herramienta muy útil en ciertas aplicaciones terapéuticas y de autoconocimiento, y ayuda a que las personas rompan con hábitos dañinos para sí mismas y para otros. La ayahuasca tiene un origen milenario entre las culturas amazónicas de Perú, Colombia, Bolivia, Ecuador y Brasil. Los chamanes son los herederos del conocimiento ancestral de las diferentes mezclas y usos de esta planta, considerada «maestra» porque enseña y guía en la vida. La toma de ayahuasca proporciona una introspección profunda, acompañada por visiones oníricas, aunque no es alucinógena. Algunas personas comprenden qué deben hacer para mejorar su vida cotidiana y otras reciben indicaciones de cómo curarse. Este viaje marca un punto de inflexión y puede ayudar a renacer de un trastorno psicológico. En Perú, el Takiwasi es un centro pionero de rehabilitación de toxicómanos, con equipos de chamanes nativos, médicos y psicólogos que trabajan con ayahuasca. Mónica cuenta como una amiga consiguió curarse aquí de una fuerte adicción a la cocaína: «El tratamiento fue muy duro, pero nunca más volvió a probar la droga. La ayahuasca fue lo único que le permitió volver a empezar». El Dr. Pío Vucetich es psicólogo y experto en la medicina ancestral andinoamazónica. Su tratamiento combina la ceremonia de ayahuasca con técnicas modernas de psicoterapia. Según este chamán, la ayahuasca es «un remedio que actúa a nivel físico, emocional, mental y espiritual. Por eso, es posible renacer de una adicción o de un episodio traumáti-
20IEnero
co». Las ceremonias que organiza este doctor en varios lugares del mundo, como Barcelona, se realizan de noche y duran entre tres y seis horas. Foncho ha experimentado con la ayahuasca en la selva peruana, concretamente en el centro Hampichicuy. «Aunque llegué escéptico al ritual, esta planta es sagrada y te permite dejarte llevar y tener un viaje muy revelador», cuenta Foncho. Gracias a las indicaciones del chamán, la ayahuasca accede directamente a tu
pasado y a tus problemas. «Es como una psicoterapia acelerada y puede ayudar a resolver trastornos graves como una adicción o una depresión», asegura este joven. Para sacar mayor provecho del trabajo con la planta, es recomendable preparar el cuerpo, al menos veinticuatro horas antes, llevando una vida lo más natural posible y evitando alimentos pesados y toxinas. Se requiere abstinencia sexual, evitar situaciones de estrés y, sobre todo, estar tranquilo y sin miedo.
Archivo
Opinión
ARTE por DAVID MATEO
Enric Pladevall: Renacer desde el arte
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Fotografía cedida por Enric Pladevall
22IEnero
al vez el artista esté siempre renaciendo; debe conseguir para sí mismo un espacio en el que poder actuar. Milan Kundera contaba que el exilio, a él, como escritor, le había servido para entender su país y su ciudad, Praga —de la que partió—, refugiándose en la de acogida: París. Sin ese espacio de creación, si el artista no fuese capaz de «mudar la piel» a cada paso, si no existiera ese «gesto brutal», un giro de guion de la historia no escrita, el arte no podría subsistir. «Lo primero que ha de ser un artista es fiel a su libertad, a sí mismo», argumenta el escultor Enric Pladevall. Me uno a esta declaración de principios diciendo: «cuanto más soy yo y más dentro de mí estoy, más identificado y feliz me siento». Para Ione Rucquoi, el acto de renacer consiste en algo totalmente distinto: «Exploré este tema cuando estaba embarazada —apunta—. En el útero y después del parto, fue un tiempo sorprendentemente productivo para mí, ya que era un torrente de nuevo material por digerir y procesar. Todavía siento que solo toco la punta del iceberg. Volver a nacer es algo que me gusta ver en términos de “ser madre”: sin duda, para mí el embarazo supuso un tiempo para reflexionar, y limpiar el pasado. A la vez, tampoco quería llevar demasiado equipaje en el viaje hacia la maternidad». Encontramos, en ambos artistas, dos puntos referenciales de concebir el arte y el mundo. De «la piel que habito» —parafraseando al director de cine Pedro Almodóvar— al renacimiento budista, al rencuentro kármico de las cosas; no de la materia, sino de la transmutación de esta… La transmigración del alma a partir del arte. De la carne a la carne. Cuando el pintor inglés Francis Bacon traducía mediante pinceladas «el alma» de sus
Opinión
modelos a una imagen más real era, sin duda, la distorsión de la imagen una recreación más certera del «ser». Enric Pladevall, escultor y dibujante, nació en Vic en 1951, aunque no por ello su obra ha dejado de traspasar fronteras. Podemos encontrar sus huellas allá donde vayamos: se puede disfrutar de sus piezas en todo el mundo, en ciudades y países muy diferentes, desde Atlanta hasta Sydney, pasando por Italia, Francia, Sudáfrica o Japón, entre muchos otros lugares donde se exhiben sus creaciones. Mi primer contacto con Pladevall tuvo lugar en la Escuela de Arte y Diseño Superior de Vic, donde ofreció una breve charla sobre su obra a los alumnos que participábamos en aquel momento. La calidez de la madera y la dureza del hierro le han acompañado durante años, y todavía proyecta piezas monumentales que algún día espera colocar en L’Olivar, nombre que recibe la fundación del autor ubicada en Ventalló (Girona), tal como cuenta él mismo. Un diálogo entre el mundo natural, orgánico,
y el humano o tecnológico. La serie Titan, de los años ochenta, nos remite directamente a ese concepto: la tensión y la naturaleza, la forma y la función. A la pregunta de cómo el artista recoge el acto de «renacer» artísticamente, Pladevall responde que para él refleja sobre todo una actitud creativa en la que la comodidad, lo conocido, la facilidad y la pereza se verían descartados por la pasión, el conocimiento, la investigación, la empatía, el misterio, la emoción… «Siempre he sido un artista apasionado, un personaje inquieto.» Como él mismo confesaba, fue a buscar los recursos allí donde era necesar io para poder trabajar su pasión. Son interesantes también sus proyectos virtuales, uno de los cuales ha sido incluso diseñado para ser llevado a cabo en la Luna. De su obra pública destaca El árbol de la vida, instalado en CosmoCaixa de Barcelona, y una pieza en la Fundació Miró. En la plaza del Milenar io (Vic) encontramos el Gigante del nuevo milenio. Más
de cuarenta intensos años han llevado a Enric Pladevall a indagar el mundo del arte y la creación. Para acceder a su obra, podéis visitar su página web: www.pladevall.com.
Fotografía cedida por Enric Pladevall
Ione Rucquoi, bajo la «sombra» de Jung Artista emergente
L
¿Qué es cada cosa en sí misma?» es una de las preguntas que se plantea Ione Rucquoi cuando nos habla a través de su más que interesante trabajo. ¿Qué se oculta bajo la «sombra» de la psique humana? Ese es el concepto que trata de plasmar en sus fotografías. Retratar lo que el universo del psiquiatra Jung, contemporáneo de Freud, trataba de desvelar a sus pacientes; es decir, el origen de la verdadera naturaleza humana. «Me siento atraída por el uso de símbolos en el sueño y la interpretación de estos. Intento entender y conocer profundamente ese sentimiento, los aspectos inconscientes de uno mismo, remarcando los instintos primarios de la personalidad humana y la bestia que lleva dentro. Me ayuda mucho como artista para gestionar los instintos primarios que parecen estar a oscuras y que representan las características simbólicas de la psique», cuenta Ione. El uso de las modelos, la mayoría mujeres,
refleja su relación con estas. Todas sus imágenes están cargadas de simbolismo y los retratos son el reflejo de experiencias complejas y variadas de la mujer: «Todos los objetos en mi trabajo son capas de significado simbólico, pero también tienen una estética fuerte; muy a menudo, la relación entre dos objetos en la misma imagen tiene su propio diálogo metafórico». Las obras de Ione constituyen en gran parte reflejos de su propia experiencia como mujer, un repaso a los principales temas: el nacimiento, la muerte, la pérdida y el cambio, el paso del tiempo, el envejecimiento, el embarazo, la maternidad…; la exploración de las dicotomías inherentes a dichos cambios de estado. Con frecuencia, en sus obras se cuestiona el papel histórico del sexo femenino, rebelándose, intentando elaborar una crítica ácida, una burla, de los puntos de vista con respecto a la mujer anticuados o misóginos. Fotografía cedida por Ione Rucquoi
23IEnero
Opini贸n
AFRODITA por JOSEP LAPIDARIO
Sexo nuevo, vida nueva
Archivo
24IEnero
Opinión
Se calcula que en España existen entre siete mil y nueve mil transexuales.”
H
ace poco, un buen amigo (el conocido y prolífico blogger Mosca Cojonera) me envió un enlace con una historia fascinante que tengo que compartir con vosotros. Jonas y Wyatt Maines son dos gemelos univitelinos (genéticamente idénticos) que, a partir de los cuatro años, mostraron personalidades muy diferentes: se hizo evidente que Wyatt se consideraba niña a pesar de haber nacido con genitales masculinos… Y tuvo la suerte de que sus padres fueran de mente abierta y se informaran sobre la transexualidad. «Asúmelo, papá — dijo Jonas, con la lucidez de la infancia—, tienes un hijo y una hija.» No están todavía claras las causas por las que una persona puede sentir como propio un género distinto al que marcan su genética o sus genitales, aunque se sospecha de procesos hormonales ocurridos durante el estado embrionario. En
Fotografía Hermanos Maines
cualquier caso, la historia de estos gemelos despertó en mí una gran cantidad de preguntas… ¿Cómo vive su sexualidad una persona transexual tras asumir la diferencia entre su género y sus características físicas?, ¿y tras someterse a una operación de reasignación de sexo? Pocos renacimientos se me ocurren más radicales que ver de repente cómo tu cuerpo biológico responde por primera vez al género que siempre has sentido como propio. Siempre he admirado el periodismo gonzo e inmersivo, como el de Günter Wallraff al disfrazarse de obrero turco para escribir sobre su situación en Alemania… Pero operarme yo mismo para entender cómo funcionan la transexualidad y la cirugía de reasignación sexual (es decir, el «cambio de sexo») me pareció un tanto excesivo, así que me contenté con recurrir a la experiencia de una amiga transexual a la que
agradezco que haya contestado amablemente mis —a veces— torpes preguntas. Iris es una mujer transexual, es decir, nació con genitales de hombre pero mente femenina. Tiene 22 años, está operada y toma todos los días un pequeño cóctel de hormonas. Para empezar, quiso asegurarse de que no confundiera transexualidad con orientación sexual: lo primero implica una discrepancia en la identidad de género (por ejemplo, nacer como hombre biológico pero sentirse mujer), algo independiente de ser homosexual, heterosexual o bisexual. Tampoco hay que confundir transexualidad con travestismo: hay hombres que se sienten como tales mentalmente, pero a quienes les resulta cómodo vestir ropa de mujer (recordemos a Ed Wood y sus jerséis rosas de angora). Como la gran mayoría de los transexuales, Iris fue consciente de su auténtico género ya en sus primeros años, pero especialmente a partir del despertar sexual que llega con la pubertad. Cuando le pregunto cómo se sintió tras los procedimientos de reasignación sexual, responde: «En cierto modo viví una segunda infancia, una segunda adolescencia. Pude vivir como niña, incluso niñata cuando hizo falta, algo que no había podido hacer antes plenamente». Iris se hizo operar por un cirujano bastante conocido en el mundillo de la transexualidad en España, el Dr. Iván Mañero, cuya conferencia en el pasado TEDxSol (fácilmente encontrable en Youtube) recomiendo encarecidamente. Gracias a ese vídeo y a los comentarios de Iris aprendí, por ejemplo, que la neovagina no lubrica con la excitación sexual, lo que hace necesario recurrir a lubricantes artificiales… Pero eso sí: dispone de un clítoris funcional construido a partir de los nervios dorsales del pene, lo que permite que una mujer transexual alcance orgasmos plenamente satisfactorios (Iris no entró en detalles sobre este punto, pero su sonrisita soñadora era muy autoexplicativa). La cirugía en el caso de hombres transexuales es bastante más compleja. Una opción pasa por construir un micropene a partir de la hipertrofia del clítoris, lo que permite disponer de un órgano sensible a la estimulación sexual, pero incapaz de alcanzar una erección. Otra posibilidad consiste en crear un pene a partir de un fragmento de piel extirpada del brazo, en una operación complicada y no exenta de riesgos… Por último, parece que la cirugía de trasplante de
pene está siendo ultimada ahora mismo, lo que no solo facilitará la vida a los hombres transexuales del futuro, sino que en mi mente calenturienta implicará la probable ruina de los fabricantes de alargadores de penes. No quisiera dar la idea de que es necesario someterse a una operación de cambio de sexo para ser considerado transexual. Se calcula que en España existen entre siete mil y nueve mil transexuales, de los cuales solo un quince por ciento se ha sometido a las costosas operaciones de reconstrucción genital. En 2005, una juez de Barcelona autorizó por primera vez en España el cambio de nombre y género de un transexual sin los genitales operados, y la Ley de Identidad de Género de 2007 posibilitó cambiar el DNI aportando un certificado firmado por un médico o un psicólogo clínico. Este sencillo cambio legal tal vez constituya el hito definitivo del renacimiento de un transexual, el momento en que deja de ser representado por un nombre que no le identifica. Wyatt Maines, el gemelo con que abríamos el artículo, ahora se llama Nicole… Pocas veces un nombre ha sido más apropiado: proviene del griego y significa «ganadora».
Archivo Touchstone Pictures
25IEnero
AGENDA MUSICAL Conciertos recomendados
Arctic Monkeys
15/01/2012
26/01/2012
09/02/2012
Despertadors Atòmics Salamandra, Sala 2, 19.30h salamandra.cat
Maronda & Gel de Onan Moog, 21.30h masimas.com/moog
The Sounds Apolo, 20.00h sala-apolo.com
18/01/2012
En 2005, los de Sheffield no llenaban Razzmatazz. Hoy en día forman una de las bandas más importantes del mundo y exhiben una actitud y una música veteranas. Con el Sant Jordi a reventar, la formación liderada por Alex Turner presentará su cuarto largo, Suck It and See. Su telonero será Miles Kane, viejo amigo de Turner, líder del grupo The Rascals y de la banda que formaron juntos, The Last Shadow Puppets.
Male Bonding Moog, 21.00h masimas.com/moog 19/01/2012 Dept. Moog, 22.30h masimas.com/moog 20/01/2012 Yo Viernes + Medianoche Salamandra, Sala 2, 21.30h salamandra.cat Le Singe Blanc & Ohlabaca! Moog, 22.00h masimas.com/moog Larumbé + Mistura Sidecar, 20.00h sidecarfactoryclub.com Aeroplane Razzmatazz, Sala 3, 23.00h salarazzmatazz.com
28/01/2012 Palau St. Jordi
21/01/2012
Maika Makovski
LMFAO
Guano Apes
19/01/2012 Apolo
20/01/2012 Sant Jordi Club
23/01/2012 Apolo
Hay artistas que se expresan en un idioma construido a partir del de todos sus predecesores. Hay música que contiene todas las músicas. Así son Maika Makovski, la artista, su disco y su música.
El poderoso dúo de electro hop demostrará en uno de los recitales más divertidos y esperados de este inicio de 2012 por qué sus miembros son conocidos como «los reyes de la fiesta».
Si hay algo que caracterice a este grupo es la fuerza y la intensidad que desprenden sus canciones y sus directos. Y es un placer poder anunciar que se les ve con más energía y más en forma que nunca.
Mastodon
Le Peuple de l’Herbe
24/01/2012 Razzmatazz, Sala 2 Con cinco discos de estudio en su haber, Mastodon, formada en Atlanta en 1999, pasa por ser una de las bandas más interesantes del rock y del metal de las dos últimas décadas.
26IEnero
Enrique Bunbury Sant Jordi Club, 22.00h bsma.cat Las Furias + Supersweet Sidecar, 22.00h sidecarfactoryclub.com Kylesa + The Circle Takes the Sqaure Salamandra, 20.30h salamandra.cat
27/01/2012 Ken Ishi Razzmatazz, Sala 2, 23.00h salarazzmatazz.com
VNV Nation + Frozen Plasma Bikini, 21.00h bikinibcn.com
Capitán, Arponera, Villaroel & Viva Ben-Hur Moog, 21.30h masimas.com/moog
Nach Sala Clap (Mataró), 23.00h clap.ws
28/01/2012
Eliah Smith Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com
Txarrena Salamandra, 22.00h salamandra.cat Élena + El Día de la Marmota Salamandra, Sala 2, 22.00h salamandra.cat Adanowsky Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com Univers + Los Wilds Sidecar, 22.00h sidecarfactoryclub.com 03/02/2012 Still Morris & The Grooving Rock Band Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com 04/02/2012 UB 40 Razzmatazz, 19.00h salarazzmatazz.com Darmo y Carmona Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com
Falsalarma
Crazy Lixx Mephisto, 21.00h mephistobcn.com
Hamlet Bikini, 21.00h bikinibcn.com
01/02/2012 Apolo
04/02/2012 Apolo
07/02/2012
Le Peuple de l’Herbe vuelve a los escenarios estatales con A Matter of Time, su álbum más explícitamente groove. Y con unos teloneros de lujo: los ingleses Herbaliser.
Falsalarma vuelve a la carga con un nuevo trabajo, Dramática, con el que recupera su estilo más directo. Letras llenas de contenido y beats crudos y potentes.
Mord Fustang Razzmatazz, Sala 3, 23.00h salarazzmatazz.com
Pitt Marvel & Alls Nous Piquen Moog, 22.00h masimas.com/moog
10/02/2012
Los 80 Principales Salamandra, Sala 2, 22.30h salamandra.cat
Iván Nieto Salamandra, Sala 2, 22.00h salamandra.cat
Solomun BeCool, 23.00h Salabecool.com
Your Demise Razzmatazz, Sala 3, 20.00h salarazzmatazz.com
The Men Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com 08/02/2012 dEUS Bikini, 21.00h bikinibcn.com
11/02/2012 Barón Rojo Sant Jordi Club, 19.00h bsma.cat 12/02/2012 Alcest + Les Discrets Apolo Sala [2], 21.00h sala-apolo.com 16/02/2012 Simple Minds Razzmatazz, 20.30h salarazzmatazz.com Active Child Razzmatazz, Sala 3, 20.30h salarazzmatazz.com Burdel King Bikini, 21.00h bikinibcn.com 17/02/2012 Alberto Gambino and Los Kung Fumetas Apolo, Sala [2], 20.00h sala-apolo.com 18/02/2012 Buraka Som Sistema Apolo, 21.00h sala-apolo.com Mojinos Escozios Salamandra, 22.00h salamandra.cat CW Stoneking Sidecar, 22.30h sidecarfactoryclub.com
AGENDA CULTURAL Ramón LSD: Chicas, Risketos y apuntes pasados a... Monólogo Café Teatro Llantiol Del 14 al 22/01/2012 En el Primer Cercle. Un Projecte d’Imogen Stidworthy Exposición Fundació Antoni Tàpies Hasta el 05/02/2012 Muntadas. Between the Frames: The Forum Exposición MACBA Hasta el 30/04/2012
QUITT - Els irresponsables són en vies d’extinció De Peter Handke dirección Lluís Pasqual Teatro Del 26/01 al 26/02/2012 Teatre Lliure
Volum! Obres de les col·leccions de la Fundació “la Caixa” i del MACBA Exposición MACBA Hasta el 02/04/2012 ACTE 21: Francesc Ruiz, The Paper Trail Exposición Fundació Suñol Hasta el 04/02/2012 A l’Entorn de Joan Miró. L’Escala de l’Evasió Exposición Fundació Joan Miró Hasta el 18/03/2012 GREGOR LERSCH Master class Escola d’Art Floral de Catalunya El 25, 26 y 27/02/2012
HEDDA GABLER De Henrik Ibsen dirección David Selvas Teatro Teatre Lliure Hasta el 19/02/2012 ESTILO INDIRECTO Pintura Fundación Foto Colectania Del 17/11/2011 al 09/01/2012 Nova exposició Barcelona Col·lecciona Exposición 26/03/2012 Fundació Francisco Godia
Pep Show Exposición Fundación Foto Colectania Hasta el 28/01/2012
Eventos recomendados
The Brandery Winter 2012 Uno de los mayores expositores de referencia internacional de moda se celebrará en breve en nuestra ciudad: un gran encuentro entre marcas de moda urbana, compradores nacionales e internacionales y visitantes.Todo ello adornado con música en directo, concursos e intervenciones de gurús del marketing y de nuevas tendencias. El salón vuelve a apostar por las actividades artísticas, con un cartel de altura: 2manydjs, Fangoria, Dorian, The Zombie Kids, Undo y Buenavista. Del 27 al 29/01/2012 Fira de Barcelona
Los Dormitorios Reales
Los Sentidos de las Máquinas
Claret Serrahima, de Cap a Peus
Camps Invisibles
IT Dansa
Sección Irregular Danza
Exposición Permanente
Hasta el 31/08/2012
Hasta el 19/02/2012
Hasta el 04/03/2012
Del 21 al 29/01/2012
Del 14/12/2011 al 16/05/2012
Si alguna vez habéis sentido curiosidad por descubrir cómo son los dormitorios de Alfonso XIII, la antesala o la cámara de Victoria Eugenia del Palau Reial de Pedralbes, ahora es el momento. Tras su reciente restauración, la obra arquitectónica de Eusebi Bona y Francesc de Paula Nebot abre las puertas al público para que explore sus estancias más recónditas.
¿Cómo ha evolucionado la tecnología?, ¿de qué manera interactuamos con ella?, ¿y ella consigo misma? Estas son algunas de las reflexiones de trasfondo a las que la exposición Los Sentidos de las Máquinas nos llevará. Todo ello mediante la exhibición del progreso de distintos dispositivos que acaban interactuando entre ellos y generan comportamientos en comunidad.
El Espai Anella, en el Arts Santa Mònica, acoge una selección de recortes de la trayectoria profesional, los trabajos, las curiosidades y las obsesiones del artista Claret Serrahima. Una exposición muy gráfica que nos define paso a paso al personaje y sus diferentes inquietudes como cronista, activista y diseñador.
La radio transformó nuestra percepción del mundo. Esta elaborada muestra ayuda a entender el impacto sociocultural y artístico de este medio de comunicación, así como el funcionamiento de una infraestructura «invisible».
Coreografías de prestigio creadas por Jirí Kylián y Ohad Naharin, e interpretadas por bailarines graduados del Institut del Teatre de Barcelona. Los bailarines surgidos de este postgrado ofrecen toda su energía y virtuosismo para hacernos disfrutar de las piezas Sechs Tänze y Minus 16.
El Mercat de les Flors presenta Sección Irregular, programación que incluye diferentes disciplinas artísticas, como la danza y el arte experimental, plasmadas en una serie de piezas, instalaciones, conferencias y talleres.
DHUB, Palau de Pedralbes
DHUB, Espai 1 (Montcada, 12)
Espai Anella, Arts Santa Mònica
Espai Laboratori
Mercat de les Flors
Gran Teatre del Liceu
27IEnero
HAPPY PLANET por CARME CONTRERAS
Toys benéficos Swab Barcelona presenta una iniciativa que mezcla el diseño con la solidaridad
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ste año empieza con buen pie. Diferentes diseñadores se reunirán para lograr el mismo objetivo: luchar contra el sida. Swab Barcelona 2012 (con la ayuda de la Fundació Lluita contra la Sida) es el expositor en el que cien artistas pintarán las piezas exclusivas Toys QEE’S de 8’’. Para ayudar y facilitar el acceso a los compradores de los cien QEE’S, se realizará una subasta online en la página web de Swab Barcelona, además de que también se podrá pujar por algunos de ellos durante los días de la feria. Juan Redón, arquitecto, coleccionista y experto en el ámbito internacional de los Art Toys, será el comisario del proyecto. La exposición abrirá sus puertas del 23 al 26 de mayo y se editará un catálogo exclusivo que incluirá comentarios sobre cada una de las piezas exhibidas en la muestra, pues este proyecto cumple, asimismo, con otra función muy importante: impulsar la difusión de la obra de los artistas participantes. Las publicaciones realizadas, junto con la exposición de algunas piezas en ferias europeas de arte, servirán de herramienta para dar a conocer el proyecto a la vez que brindarán una oportunidad excepcional a los artistas y diseñadores que contribuyan a esta acción solidaria. Todo ello sin olvidar lo más importante, que los beneficios de las subastas se destinarán en su totalidad a la FLS, una entidad que ha logrado convertirse en un referente médico internacional gracias a sus investigaciones sobre el VIH en el Hospital Germans Trias i Pujol. Swab ya tiene historia. Fundada en 2006 con el objetivo de dar a cono-
Archivo Swab Barcelona
Archivo
cer a los artistas contemporáneos emergentes de la escena mundial, en 2011 presentó 48 galerías de 15 países distintos, y este 2012 espera superarse. En definitiva, un proyecto solidario muy enriquecedor para todo el mundo. Además de participar en la lucha contra el sida, nos permite disfrutar de las últimas tendencias del panorama artístico a la vez que promociona a sus creadores internacionalmente. ¿Os lo váis a perder?
Recomendaciones Fomenta la autocupación
Ahora, más que nunca, es el momento idóneo para colaborar con la fundación Acció Solidària Contra l’Atur. Una entidad que, desde 1981, trabaja para combatir la desocupación. Lejos de pretender erradicar el paro, aspira a ayudar a las personas desempleadas a salir de él mediante proyectos de autocupación. Podéis ayudar con vuestras aportaciones, como también hacen entidades públicas y privadas conscientes de la precaria situación de gran parte de la sociedad. Para participar, entrad en www.acciosolidaria.cat.
28IEnero
Positive Generation
Traducido como generación positiva, este precioso proyecto musical de Médicos Sin Fronteras (MSF) pretende dar a conocer las extraordinarias voces y coros de Zimbabue mediante canciones sobre las dificultades y los retos en la lucha contra el sida. Para coronar un proyecto único, MSF logró que esas voces se fusionaran con otras más conocidas y de calidad como las de Alejandro Sanz, Antonio Carmona, Javier Limón, Estrella Morente, Juan Luis Guerra, Carminho, Andrés Calamaro y Oliver Tuku Mtukudzi, entre otros. Podéis contribuir con la causa visitando la página web www.positivegeneration.org.
Participa contra la marginalidad
Una tarea necesaria y difícil es la que lleva a cabo la Associació Rauxa, entidad declarada de utilidad pública que trabaja desinteresadamente en la rehabilitación de personas marginales con alcoholismo crónico. Esta situación es abordada en cinco fases: furgoneta (basada en la motivación y la captación para iniciar el tratamiento), comunidad terapéutica (albergue para quince personas donde se procede a la desintoxicación), pisos terapéuticos, reinserción laboral y alta. Toda ayuda, como cabe imaginar, será bienvenida. Es posible colaborar como socio, mediante voluntariado o con donativos, por ejemplo, desde tan solo 15€ mensuales.
FILMOLOGY por PAULA GARIBAY
Recomendaciones La Dama de Hierro Dir.: Phyllida Lloyd. z z Meryl Streep es excelente, como siempre, sería apuntar hacia lo obvio. Sin duda, la actriz es lo más destacado de la cinta. Con todo, Lloyd logra humanizar a la protagonista, hito imperecedero en la historia de la Gran Bretaña.
The Yellow Sea Dir.: Na Hong-Jin. Thriller. Con esta película, una de las grandes favoritas y merecedora del premio a mejor director en el Festival de Sitges, Hong-Jin nos vuelve a impactar con un thriller tan violento como desgarrador, en un viaje trepidante dentro de la mafia fronteriza y la desolación de la inmigración ilegal.
Los descendientes Dir.: Alexander Payne. Drama. Una de las joyas independientes de 2011. En ella, George Clooney nos brinda uno de sus mejores papeles y Payne vuelve a deleitarnos —como ya hizo con Entre copas y About Schmidt— gracias a un guion excelente y a una dirección de actores impecable.
30IEnero
TV génesis: la caja inteligente
T
. Ikenberg, una conocida crítica de televisión, hizo recientemente una reflexión nostálgica y muy acertada: «¿Recuerdan cuando algunos presumían de no ver e incluso de no tener televisión? Ya no hay razón para ello. Ignorarla significa prescindir de algunas de las mejores actuaciones, guiones y direcciones que existen en la pantalla». La televisión, que hasta hace quince años era considerada como «la caja tonta», constituye hoy, sin duda, uno de los mayores exponentes creativos. La industria del cine está sufriendo, más que nunca, una crisis económica y creativa. La primera afecta por defecto a la segunda, lo que ha ido reduciendo la producción cinematográfica a una simple fórmula matemática y estadística. La televisión, por el contrario, vive una edad de oro en la que la libertad creativa de guionistas, directores y actores no solo es garantizada, sino promovida. Esta atrevida forma de hacer se tradujo en el renacimiento de una televisión completamente nueva en concepto, forma y fondo. La complejidad narrativa de Lost, la riqueza de los personajes en Los Soprano y el estilo visual y dramático de Mad Men están muy por encima de lo que llegamos a ver en las
salas de cine, con lo que la televisión se vuelve mucho más interesante para los espectadores. ¿Por qué gastar seis euros en ver una película de dudosa calidad, como el remake de Dirty Dancing, cuando puedes hacerlo gratis con un nuevo episodio de Walking Dead o Glee? La elección es obvia. Las consecuencias de este fenómeno se volverán más evidentes con el tiempo, pero es de predecir que, si la meca del cine no deja de hacer remakes, secuelas y versiones en 3D sin sentido, la batalla creativa tendrá un nuevo ganador absoluto, y no será la gran pantalla.
Archivo HBO
Crítica: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Stieg Larsson llega bajo el lente del maestro David Fincher. Para muchos, una versión innecesaria que, sin embargo, ha logrado convencer a sus seguidores. La versión de Fincher es, en muchos aspectos, superior a su predecesora sueca, pero falla a la hora de aportar algo extra. Aun así, no podemos pensar en alguien mejor para dirigir esta oscura historia donde la maldad y la perversión más extremas nos enganchan gracias a un fino tratamiento visual. La estrella absoluta de la cinta es Rooney Mara, en el papel de la mítica Lisbeth Salander, probablemente una de las revelaciones más importantes del año. Dir.: David Fincher. Reparto: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer y Stellan Skarsgård. Año: 2011.