Bloguismos #2 by Bloguismos

Bloguismos ALMA DE BLOGUER bloguismos.com

Diciembre-Enero 2012 nº 2

WAF Festival arquitectónico

Fink Soul con feeling dub

Orbea

Más allá de la marca

Aarön Arnän No sólo retratos

Neil Cowley Trio Jazz o no jazz, ésa es la cuestión

CasiMiniFest 5 Encuentro en Barcelona

Apps.Arquitectura.Arte.Diseño.Estilo.Fixed.Ilustración.Música

Portada: “Unknow” por Aarön Arnän

BLOGUISMOS STAFF: DIRECTORA: Ana Escardó REDACCIÓN:

Matteo Montanari (director de Arquitectura) / m@matteomontanari.com; Mónica Ramón (directora de Estilo)/ mrs@bloguismos.com COLABORADORES: Las CasiCasiotone, Raúl Digón, Julien Lacoma, Lidia López, Manuel López, Víctor Martínez, Jaume Muñoz, Raül Navarro, Nando Noguera, Melissa Speirs, Joan Thelorius WEBSITE, DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Ana Escardó /aec@bloguismos.com www.bloguismos.com info@bloguismos.com

bloguismos©ICSAE, S.L. c/Béjar 23-25 box 1309 08014 Barcelona

Editorial Y ya tenemos aquí la segunda entrega de la revista digital Bloguismos. Dos meses repletos de eventos interesantísimos (tenemos la crónica del Festival de Arquitectura WAF, y de la 5ª edición del CasiMiniFest); de nuevas ilustraciones, tipografías, estilismos, diseños... siempre hay algo por descubrir, y quien diga que no es así, es que no vive en este mundo. Pero repetimos que lo mejor de todos estos hallazgos son los encuentros con los personajes que las hacen posibles. Innolvidables las entrevistas con Neil Cowley Trio y Fink momentos antes de sus respectivos conciertos en Barcelona; inspiradora la sencillez de nuestro siempre admirado ilustrador Aarön Arnän; y cautivadora la recepción de nuestra revista en Orbea, que muy amablemente nos brindaron una entrevista muy emotiva dentro de todo lo técnicos que pueden llegar a ser. Así es Bloguismos, una revista hecha con ojos de niño, básicamente saciadora de curiosidad y descubridora de mundos tal vez algo trillados, pero seguro que nunca vistos desde nuestro prisma. Bienvenidos al segundo número de nuestra humilde revista. Ana Escardó

Sumario Editorial... 3 Instagrafismos... 4 WAF... 6 Aarön Arnän... 8 Neil Cowley Trio... 14 CasiMiniFest... 18 Fink... 20 Tipografía... 24 Mi hermosa librería... 26 Arquitectura... 30 Estilo... 36 Tumblring... 42 Orbea, más allá de la marca... 44 Mondo Fixed... 48 Cds... 52 Bon Appétit... 56

Instagrafismos Joan Thelorius

Sexo: Hombre. Ubicación: Residente en Barcelona, nativo de Vilanova i la Geltrú. Profesión: Ilustrador y músico. Intereses: Pareja, familia, amigos, comida, la vida contemplativa, libros (con dibujos o sin), películas , discos, ver conciertos sentado, y gin-tonics bien acompañado.

Mi pequeño espacio.

Sketchbook.

Estampas.

Amor de verano.

Instagram está lleno de gatos.

El poder de las madalenas.

Reciclando viejas tampones.

Me gusta el ruido.

Menos es más.

tsktsk

Sexo: Mujer. Ubicación: Montreal, Canadá. Profesión: Enfermera, con interés por la creatividad. Intereses: Los pimientos picantes, la música alta, cualquier comida no cocinada por ella, siempre en búsqueda de formas y sombras para jugar con ellas. Odia las arañas.

Melancolía de carrusel.

Amigos y túneles.

Ángulos inusuales.

L’Estel Ferit, de la Barceloneta.

Barceloneta: Nos encontraremos de nuevo.

Ave errante y depósito de chatarra.

Vistas desde mi oficina.

Carritos de la compra abrazados.

Montreal en la nieve.

World Architecture Festival Por Matteo Montanari El World Architecture Festival (WAF), el más importante, extenso e interactivo evento global de la arquitectura ha vuelto a Barcelona por cuarto año consecutivo. Del 2 al 4 de noviembre en el Centro de Convenciones Internacionales de Barcelona, cuenta con uno de los concurso de arquitectura más importantes del mundo el “World Architectural Festival Awards”. WAF es un evento clave en el calendario de la arquitectura mundial y ha atraído a más de 5.000 delegados de todo el mundo. Los premios WAF han vuelto a estar en el corazón del Festival. Un teatro de Estonia de paja, una escuela de fútbol en Soweto, un hotel en un árbol en Suecia, una oficina de bambú en la India y una galería en movimiento en Nueva York entre los 281 proyectos que se han anunciado en la lista del WAF Awards. Los proyectos inscritos este año, en el contexto de un clima económico difícil, ponían en relieve la necesidad continua de edificios innovadores que utilizan materiales y técnicas de construcción que son solidarios con los factores prácticos, estéticos y económicos. Los edificios diseñados por arquitectos de renombre como Zaha Hadid y Foster + Partners han sido presentados junto a edificios más pequeños y de arquitectos meno conocidos. Cada despacho de arquitectura ha competido de igual a igual en la presentación de sus diseños frente a jurados internacionales. Una serie de conferencias magistrales, seminarios, exposiciones, presentaciones y eventos sociales se ejecutó junto con el programa de premios principales en el Festival.

Media-TIC

Bank of Chengdu Headquarer

y un sistema de filtros solares aplicado a la fachada sur. Entre los 700 miembros de más de 66 países diferentes, muchos premios fueron otorgados por las diferentes categorías de los World Architecture Festival, con gran atención a los proyectos que han sido capaces de investigar los problemas del medio ambiente y la sostenibilidad aplicada a la arquitectura del Hanimaadhoo International Airport, Aeropuerto Internacional de El ganador de este año jugaba en casa, ya que fue el la Maldivas, para crear una flota de terminales con proyecto español del estudio Cloud 9 del edificio de características ecológicas aplicadas en una situación oficinas Media-TIC, encargado por el Consorcio de especialmente delicada. También es importante el la Zona Franca de Barcelona para el distrito de alta reconocimiento otorgado en la categoría World Production, tecnología 22@. Energy & Recycling Building, al edificio Waste Treatment El edificio es una verdadera arquitectura dinámica que Facility, una planta de tratamiento de residuos muy mejor no puede expresar el concepto de integración eficiente y perfectamente integrada en el ambiente, de la tecnología y la innovación para la búsqueda de la obra del estudio español Batlle & Roig Architects. Y el eficiencia energética en edificios. World Landscape Project al proyecto El Sanlihe Greenway de la ciudad china de Qian’an City un gran proyecto de Entre sus muchos éxitos, el edificio cuenta con una renovación urbana de un antiguo vertedero, a favor de reducción total de emisiones de CO2 más del 95% de un nuevo hábitat para la biodiversidad y el fortalecitoda la estructura, gracias a la cubierta fotovoltaica (290.000 kWh / año), los sensores dinámicos y térmicos miento de la movilidad sostenible a través de senderos para caminar.

Aarön Arnän Es un ilustrador residente en Cádiz, que ha hecho del retrato su bandera. Personajes ilustres como La Roux, Brandon Flowers, Delafé, Santi Balmes o Fink (que ilustra nuestra entrevista); amigos del artista, o simplemente gente desconocida, han pasado por sus pinceles con igual elegancia. Hablamos con él para que nos explique un poco más a fondo su pasión retratística. Siempre que observo alguna ilustración que realmente me motiva, varias preguntas me vienen a la cabeza. Cuántas horas habrá tardado el ilustrador en hacerla, si le habrá salido la inspiración de golpe, o cuántos borradores habrá tirado antes de llegar al boceto definitivo... ¿Qué le pasa por la cabeza a un ilustrador cuando observa a su observador? Aarön Arän: Lo importante es que al final al observador le llame la atención la ilustración por algo, por los colores o la falta de ellos, por el tipo de trazo, por la imagen ilustrada, por la composición, etc.... Al final, a no ser que sea un encargo, los trabajos personales son eso, personales... cada ilustrador da el dibujo por terminado cuando está satisfecho con lo que ve. Es muy difícil saber en ese tipo de trabajos en que cosas se fijan los demás. En tu lista de seguidores se incluyen nombres como Santi Balmes de Love Of Lesbian, o Axel de Sidonie; y malas lenguas (un amigo común muy querido) nos han comentado que incluso en esa lista hay músicos extranjeros… ¿Cómo llega tu trabajo hasta ellos? ¿Por qué esa fijación por los retratos? A A: Bueno, creo que los sigo yo más a ellos que ellos a mi. jajaja. Todo empezó con una primera ilustración que hice de forma casual para el grupo Varry Brava, se la hice llegar por Facebook al grupo y a uno de sus componentes Aaron Saez, a los pocos días los vi en concierto en Sevilla y hubo muy buen rollo... eso me animó a ilustrar a la mayoría de grupos que me motivan, y empecé a colgar una ilustración diaria en mi blog. Las redes sociales ayudan mucho a ese contacto puntual para hacer llegar cualquier información, opinión, o en mi caso las ilustraciones a esa gente que de otra manera sería difícil llegar. El hecho de que la mayoría usen las redes sociales de forma personal y que no haya detrás una compañía o un manager que solo se dedique a informar sobre giras o lanzamiento

de su último trabajo hace que no se pierda por el camino lo que quieras hacerles llegar. Puedes ponernos un poco en situación y explicarnos cómo o cuándo nace tu vocación por el dibujo? A A: Ya de pequeño dibujaba mucho, lo primero fue ese típico dibujo inquietante en los que se coloca a toda la familia como si estuvieran en una rueda de reconocimiento y en el que son más altos que la casa, casa muy al estilo “el caserío”. Ya luego pasé a dibujar lo que veía en la tele, entré en modo esponja. En casa había muy buena mano para el dibujo, mi abuelo era muy buen paisajista y mi madre, que aunque no dibujaba mucho, manejaba los colores que daba hasta rabia. Lo mío ya fue más en serio cuando aparqué los estudios de delineación y me tiré de cabeza a estudiar diseño gráfico y a que me puntuaran con semáforos. Verde (bien), ámbar (puedes mejorar), o rojo (hay que repetirlo). ¿Cuál es el primer dibujo hecho por ti que recuerdas? A A: Pufff hay muchos. Sin contar el de la family al completo, recuerdo uno que hice de la serie que daban en los 80’s “El Trueno Azul”... era una ida de pinza... pero me distraía. Muy fan de las series de los 80 Imagino que tendrás algún favorito al que retratar y aún no has podido hacerlo. ¿Qué ser humano te gustaría retratar ya mismo? A A: Llevo ya tiempo pensando (sin tocarme) en Kiefer Sutherland. Jack Bauer bien merece una ilustración jajajaja Me fastidia preguntar esto, porque es un tema muy manido, pero ¿de qué forma está afectando la crisis a vuestro sector? A A: Supongo que como en los demás sectores “autónomos”, mucha competencia en precios.

Últimamente se ve mucha publicidad protagonizada por ilustraciones (manos que salen dibujando (BMW), stop motion de pequeñas ilustraciones (Orange) y una lista infinita de la muestra de que realmente lo que se llaman “tendencias” en publicidad son copias descaradas a la falta de creatividad. No obstante muchos de los trabajos siguen siendo auténticas obras de arte. ¿Es la publicidad la gallina de los huevos de oro, de la ilustración? Las ilustraciones creo que le dan un punto de vista más cercano y más vivo a la publicidad, las ilustraciones no dejan de ser algo que se hace de forma manual aunque te ayudes de las nuevas tecnologías, y eso ahora en tiempo de crisis se valora muchísimo. Es una forma de acercarse al “comprador”, que al fin y al cabo es el objetivo. La publicidad ahora mismo le está dando muchas oportunidades a la ilustración... hasta que se cansen y se conviertan en huevos de gallina campera. Y ahora, un cuestionario rápido... Lugar perfecto para vivir: Lo mejor de Barcelona + lo mejor de Cádiz Lugar perfecto para trabajar: En casa y con buena música Último libro leído: ¿Vale revista? Panenka Última película vista: Tintín Último disco escuchado: “El Hombre Bolígrafo” de “Grises” Comida favorita: Cualquier pasta sin queso Bebida favorita: Coca-Cola (normal) Marca de coche (o moto) favorita: Volkswagen ¿Cómo te desplazas por la ciudad?: En metro o bus Edificio favorito: Muy Fan del Sydney Opera House Superhéroe favorito: Spiderman Un miedo confesable: Los anoraks brillantes Andy Kaufman o John Belushi: Andy Kaufman Una cosa estúpida a hacer: Powerpoints de gatitos

Podéis seguir a Aarön Arän en: www.twitter.com/AaronArnan www.plus.google.com/me/posts www.aaronarnan.blogspot.com/ www.aaronarnan.tumblr.com/

Entrevista: Ana Escardó

Electrovisiones:

plataforma independiente de arte electrónico y experimentación audiovisual con base en México desde el año 2008. Inicia actividades en Barcelona.

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NEIL COWLEY TRIO Jazz o no jazz, ésa es la cuestión Nos hemos citado con Neil Cowley unas horas antes de su actuación en el 43 Voll Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. El cielo no predice buenos augurios, está gris, anodino y empieza a caer una leve llovizna, pero sólo con ver llegar a este generosísimo pianista, entre las nubes empezamos a ver claridad, mucha claridad. ¡Atentos! El 23 de enero sacan su nuevo cd The Face of Mount Molehill. Comparar a Neil Cowley Trio con The Bad Plus, Rusconi, Trio Elf, o los malogrados E.S.T, es inevitable y a la vez una tarea errónea; básicamente porque vienen de procedencias distintas. Podemos decir que son grupos del mal etiquetado género post-jazz (grupos con formato trio de jazz, pero que en realidad en su contenido tienen poco que ver con el jazz); Si los escuchamos con atención podemos distinguirlos perfectamente los unos de los otros. Neil Cowley nos puede parecer un artista reciente en el mundo de la música, pero lleva a sus espaldas muchos años tras los teclados. Con tan sólo 10 años tocó como solista en el Queen Elizabeth Hall, interpretando todo un Shostakovich. Años más tarde, en su adolescencia, pareció que le daba patada a los clásicos cuando se enroló en bandas como The Brand New Heavies, Zero7 o Gabrielle; y más recientemente colaborando con Stereophonics y Adele. Fácil no lo tenía para despuntar en un proyecto personal, pero sus sabios instintos lo han llevado a crear una banda donde ha podido conjugar todas sus influencias, y erigirse como uno de los pianistas más versátiles sobre la faz de la Tierra. Arropado por Evan Jenkins (batería colosal que ya ha compartido tablas con Mick Jagger, Eric Clapton, Chaka Khan, Bert Jansch, Dom Brown... entre otros); y por el recientemente incorporado Rex Horan (hilarante bajista que ha tocado con músicos de Jeff Beck, Motorhead, Mungo Jerry, Sly and The Family Stone); Cowley ha conseguido crear un grupo ecléctico, más que original, de otro mundo. Neil nos recibe en su camerino con una amabilidad muy familiar, de la que hace a los hombres enteros, sencillos y humanos. Un pequeño malentendido nos ha hecho coincidir la entrevista con la prueba de sonido, pero a Neil no parece importarle, todo lo contrario, nos invita a ponernos cómodos, y a quedarnos tranquilamente en su prueba de sonido. Mientras Evan y Rex están haciendo sus respectivas pruebas, Neil se queda con nosotros charlando con una paciencia de santo.

Como niño prodigio del piano clásico, ¿qué has querido guardar de aquello? Neil Cowley: Ese primer periodo de mi vida fue muy importante para mí. Una educación clásica, con ejercicios muy técnicos, ha sido vital para poder llegar a tocar como quiero hacerlo. Fue un periodo muy feliz, era muy joven y en cierto modo ahí ya me percaté de que quería dedicarme a tocar en directo. En “Displaced” y “Loud, Louder, Stop” ese magnífico espíritu juguetón casi infantil que tanto os caracteriza, relucía ya en los primeros temas de los álbumes. Pero en este extraordinario nuevo cd “Radio Silence” ese espíritu no aparece hasta el tema “Gerald” en mitad del disco. ¿Es “Radio Silence” un álbum de madurez premeditada? N.C: Sí, maduro... Creo que entiendo qué quieres decir con “madurez”. Pero no creo que ese sea necesariamente un estatus permanente. Es más bien algo por lo que pasamos. Un momento de madurez y luego volvemos a convertirnos en niños con mucha facilidad. Somos todos unos idiotas integrales, no resulta difícil ser infantil. ¿Creéis que entre vuestras filas se encuentra un público de jazz más ortodoxo? N.C: No, no creo que lo sean, creo que son amantes de la música en general. Cuando veo el público, pueden ser chicos jóvenes descubriendo música o pueden ser viejos rockeros, o viejos hippies calmados... Además, en lo que hacemos hay mucha energía de música de baile, así que también hay ravers, por la energía que producimos. Definitivamente, no tenemos un público de jazz ortodoxo, porque para mí un público de jazz ortodoxo quiere escuchar jazz ortodoxo, y no creo que nosotros hagamos de eso. Quieren escuchar estándares, quieren escuchar versiones de canciones antiguas, y nosotros no hacemos eso. Nosotros tocamos fuerte. ¿Cómo entendéis todo este movimiento de post jazz que ha surgido en los últimos años?

De izquierda a derecha: Evan Jenkins, Neil Cowley y Rex Horan.

N.C: Sí, he oído hablar del postjazz. Pero no sé cómo llamarlo, ni siquiera estoy seguro de que sea jazz. Pero tocamos en festivales de jazz, estamos aquí en un festival de jazz, tenemos aspecto de banda de jazz, con contrabajo, piano y batería, o sea que tiene sentido. Hay muchas referencias al jazz. Creo que me preocupa el postjazz por el concepto de postmoderno, que puede ser muy molesto, a veces. Creo que es cosa de otros llamarle como quieran llamarle. Ojalá tuviera una respuesta para eso, pero realmente no tenemos una palabra para definir lo que hacemos. Le llamamos: “el ruido que hacemos”. Hay referentes que se nos antojan muy claros, nos interesan los menos latentes. ¿Podríais citarnos alguno? N.C: Tengo un gusto musical muy amplio en lo que escucho en casa. Por ejemplo, en los últimos 3 o 4 meses he escuchado Arcade Fire y Micachu, un magnífico artista nuevo de Londres. Pero siempre todo mezclado. Hace poco me han descubierto Steve RIOT, antes no había escuchado nunca Steve RIOT. A veces la gente dice que nuestra música se parece a la suya, y lo entiendo. Michael Nyman y toda esta gente, me interesan. Me gusta Frank Zappa por su modelo empresarial, me gusta cómo llevaba sus negocios, tenía un gran sentido de la independencia y eso lo valoro. Y si hablamos de pianistas de jazz, ahora hace tiempo que no los escucho, pero sería Ahmad Jamal, Michel Petrucciani, todos esos grandes pianistas... me encanta Dudley Moore. Sí, sí, es un pianista increíble, increíble, me encanta. Pero en general sería buen pop, buen rock and roll. Neil, has estado en grupos que a todos nosotros nos han marcado de por vida como “The Brand New Heavies”, “Gabrielle” o “Zero 7”. Y más recientemente has grabado para Adele y Stereophonics ¡Ahora, encima, nos regalas este fabuloso trio! ¿Qué se siente al ser tan libre a nivel compositivo? N.C: Es increíble. Los artistas que has mencionado sólo han sido intereses secundarios, o algo corto y momentáneo. Por ejemplo, lo de Adele fue sólo 2 días en el estudio y ya está, que no es nada por todo el tiempo que pasé con ella. Y luego se ha conocido en todo el mundo. Y todo el mundo quiere saber: “ah, ¿has tocado con Adele? Está bien, es interesante...” Pero la creatividad y la libertad que me ha dado esta banda... es un proyecto de más de 5 años, y es algo a lo que le dedico cada día. Dedico cada día de mi vida a asegurarme que el barco se mantenga a flote. Tengo un manager, tengo un agente, me paso el día al teléfono: “¿qué hay?”, para que todo el mundo esté feliz y nos movamos en la dirección correcta. Es un proceso mucho más lento. Y a veces pienso que estoy loco por seguir en esta línea. Y pienso “¿alguna vez llegaremos allá donde creo que nos merecemos estar o donde creo

que nos merecemos estar o donde creo que queremos estar?” Estamos tardando mucho. Es que se tarda mucho en lograr algo así. Tienes que vivirlo en tu propia carne para valorarlo. Se tarda bastante en conocer a todo el mundo. Mientras que las otras cosas que mencionaste son instantáneas, son grandes ventas de discos, pero son algo instantáneo. Tenéis un nuevo miembro en el grupo (el contrabajista). ¿Podéis presentárnoslo? N.C: Ah, Rex es un antiguo amigo de Evan, el batería, fueron juntos al conservatorio de Perth en Australia, estudiaron música allí. Tocaban en el mismo grupo hace diez años, han tocado mucho juntos. Decidimos que queríamos cambiar un poco las cosas... Él tiene un aspecto genial, con la cresta, el bigote de Salvador Dalí, las gafas... Y es un gran músico. Yo había tocado con él hace cinco años. Y cuando decidimos que íbamos a hacer cambios, pensamos en él como uno de los candidatos más obvios. Empezamos a llevarnos bien, nos encanta pasar tiempo juntos... Y ha supuesto una refuerzo positivo y optimista para la banda. Vale su peso en oro. Recientemente has compuesto la sintonía para un anuncio de apps para Nokia. Lo mejor de todo es que el resultado ha sido una cortísima pieza de colosal inspiración. ¿Ni la publicidad te hace bajar la guardia? N.C: En mucha música para anuncios, la gente lo que intenta es encontrar un tono específico para el anuncio, componer una música específica para ello. Llega todo el mundo, como 10 o 20 personas, que componen algo y creen que será apropiado para el anuncio de Nokia. En este caso, la gente responsable de la campaña publicitaria de Nokia había visto al grupo, y les encantaba, y nos dijeron: “haced lo vuestro”. Y yo sólo tuve que hacer lo que hago normalmente, y lo hice divertido, así... Libre, era libre. Hice lo mío y les encantó. Así que no sentí como si me hubiera vendido el alma. Hice lo mío y ayuda a pagar una banda que sale muy cara. Esa es la filosofía. ¿No habéis pensado nunca tocar versiones de temas populares como hicieron The Bad Plus en sus inicios para despertar curiosidades entre un público más heterogeneo? N.C: Ya lo hicimos en nuestro primer cd. Una versión muy popular de un tema de Barrio Sésamo, llamado “Pinball number count”. Jajajja... Video de la entrevista con subtítulos en español: www.youtube.com/watch?v=5DhQaP9mjEo Texto: Nando Noguera y Ana Escardó Fotografía: Ana Escardó y Jaume Muñoz

Neil Cowley Trio en la prueba de sonido y en el concierto ofrecido en la sala Luz de Gas, en el 43 Festival de Jazz de Barcelona

CasiMiniFest 5 El CasiMiniFest (CMF) es un pequeño festival underground que da cabida a grupos de música electrónica que se desmarcan de los sonidos habituales, así como de las técnicas más comunes de la producción musical. El CasiMiniFest (CMF) es un pequeño festival underground que da cabida a grupos de música electrónica que se desmarcan de los sonidos habituales, así como de las técnicas más comunes de la producción musical. Tras realizar las 4 primeras ediciones en Gijón, nos trasladamos a Barcelona para celebrar la 5ª edición del CMF en el espacio cultural Niu, en Ploble Nou. En esta ocasión, el cartel lo formaron Clase Sencilla (acompañado de los visuales de Sincro9), Leit vs. Logical Disorder y LCC. Para nosotras, ha sido un verdadero placer poder trasladar esta iniciativa a una ciudad tan mágica como Barcelona y poder compartir cartel y un momento tan especial, además de con unos fabulosos artistas, con unos grandes amigos. ¡Sin ellos el CasiMiniFest no tendría sentido! Las actuaciones comenzaron hacia las 19.30 de la tarde. Poco a poco el público Barcelonés fue llenando la sala, muy callados y atentos a los sonidos y proyecciones que se fueron sucediendo. Comenzó Clase Sencilla con un live set arriesgado, manipulando todo tipo de efectos y hardware analógico. Generando texturas y atmósferas que emocionaron a más de uno. Su música, sencilla, sutil y personal, se vio acompañada por los visuales de Sincro9, ambos estrenaban tándem audiovisual juntos y el resultado fue fresco y enriquecedor.

taron sorpresa y confusión entre el público: El triunfo de la voluntad, película propagandística nazi que utilizaron a modo de crítica y reflexión sobre los tiempos actuales y el resurgimiento de las políticas extremistas europeas. Su breve actuación fue pura improvisación, dejándose llevar desde el primer momento y generando una atmósfera oscura y un tanto opresiva, cargada de matices que, acompañada de las potentes imágenes, dejó asombrada a toda la sala. Finalizando la velada, llegaba nuestro turno. Como no se nos da nada bien hablar de nosotras mismas, tan sólo os diremos que para nosotras fue una actuación muy especial que esperamos repetir pronto, en Barcelona, Gijón o donde surja. Y que seáis vosotros mismos los que escribáis las próximas líneas de esta historia que sólo acaba de comenzar. La noche tuvo como broche final un dj set en el fabuloso Rouge Bar de Poble Sec. + info: www.casiminifest.blogspot.com

La actuación fue subiendo de intensidad a medida que se sucedían los temas y las voces oníricas y misteriosas impregnaban de magia a la audiencia que sucumbió al hipnótico encanto de Clase Sencilla. Con unos minutos de descanso y sin hacerse esperar, comenzó el directo conjunto de Leit vs. Logical Disorder. Ambos forman parte del proyecto musical nnID junto a Nikka Bionikka. Nada más comenzar, la sala se quedó muda al contemplar las imágenes que los acompañaban y que desper-

Texto y fotografías por LasCasiCasiotone

Leit vs. Logical Disorder

Las CasiCasiotone

Clase Sencilla

Fink

Cantautor soul con feeling dub

Fin Greenall, llega cargando con sus propios instrumentos, no es de esos artistas que dicen ser uno más en el equipo, sino que lo es verdaderamente. Viene algo preocupado por el calor tan sofocante que aún tenemos en Barcelona en pleno mes de noviembre, y muy amablemente me ofrece un refresco. Mientras lo dejo en un rincón del City Hall de Barcelona liándose un cigarrillo, me viene a la mente toda su historia (productor afamado, alma de su grupo Fink, escritor de temas para artistas de la talla de John Legend y Professor Green, DJ legendario para muchos); y me percato de la verdadera grandeza de Fin Greenall: su autenticidad. Tu primer CD “Fresh Produce” es electrónica pura; y muchos te consideramos un DJ legendario. ¿Qué aprendiste de tus sesiones de DJ? Fin Greenhall: Aprendí que puedes hacer vibrar a miles de personas simplemente con dos platos y unos discos; ciertamente puedes hacer pasar un muy buen rato a una muchedumbre, con tu set de DJ. Te pagaban muy bien y era muy divertido. Pero lo que hago ahora es completamente distinto, es una cuestión más artística. Hacer un tour por Europa, Australia, America con tu propia banda, tocando tus propios temas, te aporta menos dinero pero las sensaciones son más puras. ¿Qué te hizo dejar los platos y formar una banda en formato acústico? F: Yo ya tocaba la guitarra acústica, de hecho mi padre tocaba la guitarra acústica, así que era muy natural que yo la tocase. Ya por entonces no me gustaba tanto el rock como el folk y el soul en su corte más acústico, como el de Marvin Gaye y el de Stevie Wonder. Me gustaba especialmente ese sonido más acústico de los teclados, las guitarras, las baterías… He trabajado también con muchos artistas que me han inspirado. Siempre he visto tus temas como canciones clásicas de cantautor, pero con un toque soul de feeling dub. F: Es que no podía ser de otra forma. Mi voz es la que tengo no hay otra, de hecho es simplemente un regalo. Tiene su feeling, pero es grave, es dub, profunda, así que la música y todo lo que la envuelve ha de ir en esa dirección. Mi voz no está hecha para el Heavy Metal, para el pop o para el R&B. Era claro que el sonido acústico debía estar ahí.

“Perfect Darkness”, tu último álbum, suena realmente diferente, es asombroso. ¿Fue el proceso de grabación tan inspirador como imaginamos? F: Absolutamente. Sentíamos que la gente lo estaba esperando. Lo hicimos todo muy distinto, lo más orgánico posible. Lo escribí en mi estudio con todo el tiempo que necesité, ya que al ser privado el tiempo no me suponía un problema. Cuando todo estuvo preparado fuimos a un excelente estudio de Los Ángeles, ahí gastamos todo lo que fue necesario… ¡Con Billy Bush (Nirvana, Beck, Garbage) de productor! F: Sí, con Billy Bush, fue asombroso. Hizo que sacásemos el mejor disco que podíamos hacer. Todo era perfecto, el estudio, el productor, Los Ángeles, todo, nos sentíamos estrellas del rock. Y el sonido que conseguimos no se podía haber hecho en otro sitio. Es sin duda un álbum de banda, un auténtico álbum de grupo. Ninja Tune ha empezado a llamar la atención en un público más folk, con artistas como Grey Reverend y Lou Rhodes. ¿Sientes algún tipo de conexión con estos artistas? F: Grey Reverend es un artista folk maravilloso, que ha hecho colaboraciones con Cinematic Orquestra… realmente sorprende que un sello discográfico como Ninja Tune, que parecía más decantado por la música electrónica, el Hip Hop… sacase una línea discográfica hacia esa vertiente folk. Y bien que ha hecho porque tiene artistas asombrosos! También tienen a Roots Manuva, otro inclasificable.. Ninja Tune tiene una gran filosofía musical...

F: Lo mejor es que para ellos no todo es hacer dinero sin más. Tienen claro que lo primero es la buena música, y eso no tiene nada que ver con el éxito, el gran público, ni el explotar a un artista sin más. Tienes un estilo muy peculiar. ¿Podrías citarnos alguna de tus influencias? F: A parte de todo el grupo de grandes artistas folk y soul (Bob Dylan, Marvin Gaye…) también adoro el dub y el reggae. Creo que el dub fue el primer estilo musical que usó la tecnología en sus temas. Su Sound System fue innovador. Lee Scratch Perry y King Tubby fueron pioneros en esto. También me marcó mucho la revolución soul de los 90’s, el llamado nu-soul, con artistas como Lauryn Hill, D’angelo, Jill Scott… A parte en el grupo cada uno trae sus propias influencias. Tim Thornton, el batería es más britpop (Oasis, Blur…); y Guy Whittaker, el bajista es más rock con líneas más contundentes estilo Led Zeppelin… Son todas esas influencias las que hacen que nuestro sonido suene a Fink. El último tema de tu anterior álbum “Sort of Revolution” fue “Walking in the sun”... ahora nos encontramos con “Perfect Darkness”... ¿Qué ha pasado? F: Walking in the sun fue el último tema de todo un viaje, que fue Sort of Revolution. Perfect Darkness es un disco más de noches. Más oscuro pero no por eso pesimista. Artistas como tú, como David Gray, Ray Lamontagne o Dave Matthews no tenéis, lamentablemente, mucha audiencia aquí en España. Nosotros, como consumidores de música, sabemos que vuestros trabajos funcionarían muy bien en nuestro país, pero los promotores no programan vuestras actuaciones. ¿Realmente los festivales de música serían la solución para esto? F: El problema con España es que es un país que queda lejano para pasar con un tour europeo, y los promotores no acaban de ver la viabilidad de tal hecho. Por eso creo que realmente los festivales son una gran alternativa a estos casos. En España tenéis grandes festivales como el Sónar o el de Benicassim... El concierto que hago esta noche es el primero que hago en España, sería maravilloso poder volver a hacer algo en Madrid, y en otras ciudades españolas. Has trabajado y colaborado con John Legend y con Professor Green (por citar tan sólo a dos). ¿Cambió tu suerte?, ¿qué significó para ti? F: Cuanto más duro trabajes más probabilidades tendrás de cambiar tu suerte. John Legend es un extraordinario pianista y cantante, me sentí muy afortunado al poder trabajar con él, luego él también tocó el piano en

Move on me, de mi álbum Sort of Revolution. Trabajar con artistas de ésta índole me enseñó dos cosas: La primera es que los artistas pop saben lo que quieren y van a por ello. Es algo muy fuerte, matarían por ello. Y luego también me enseñó lo afortunado que es llegar hasta aquí, sin un estrés añadido. Puede parecer que estos artistas tienen una vida solucionada, o que es muy grande vivir como un artista, pero el estrés que conlleva no es tan maraviloso. A algunos de nuestros entrevistados les hacemos un test. ¿Te gustaría hacerlo? F: ¡Por supuesto! Pues ahí va: Lugar perfecto para vivir: Berlín. Lugar perfecto para trabajar: Los Ángeles. Último libro leído: Captain Cook. Un libro maravilloso sobre la historia del Capitán Cook.

Andy Kaufman o John Belushi: John Belushi. Una cosa estúpida a hacer: Fumar. Fumar a todas horas. Muchas gracias por ser tan paciente, te deseamos muchos éxitos en vuestro tour europeo. F: Oh, eres muy amable. Gracias a vosotros. Si todos los conciertos que tienen programados para este tour son igual de reveladores como el que nos regaló esa misma noche en el City Hall de Barcelona, les auguramos más que muchos éxitos. Agradecemos doblemente, tras saber lo árduo que resulta, a veces, traer a artistas como Fink a nuestra península, la labor de Producciones Animadas al programar esta actuación. Y les animamos a que nunca dejen de arriesgar. Tal como nos comentó Fin, el trabajo duro propicia la buena suerte.

Fink en su actuación en el City Hall de Barcelona

Última película vista: True Grit. Último disco escuchado: The Last Waltz Comida favorita: Pato. Bebida favorita: Café. Marca de coche (o moto) favorita: Jaguar ¿Cómo te desplazas por la ciudad?: Metro Edificio favorito: Es toda una avenida, en Amsterdam, Avenida Paradiso. Superhéroe favorito: Es un villano pero es mi favorito, Doctor Octopus.

Ilustración: Aarön Arän Fotografía: Jaume Muñoz Entrevista: Ana Escardó

Tipografía La tipografía nos vuelve locos. ¿Qué tipo de letra es la más acertada para nuestros proyectos?, ¿qué tamaño es el más adecuado?, son preguntas que nos hacemos constantemente delante de nuestro ordenador. Con la masificación de las nuevas tecnologías el mundo del diseño está dando nuevas vueltas de tuerca a la cultura visual a pasos de gigante. La tipografía, como parte imprescindible del diseño, también se ha visto favorecida. La edición de los textos ahora ya es una cuestión capital para todo el mundo; tanto para escribir un curriculum vitae impecable, como para diseñar nuestro email personal con el que nos comunicamos con todo tipo de personas.

Espacio Nombre: Espacio Categoría: Básico - Serif Autor: Michael Muranaka Condición de uso: Libre Web: www.murafonts.blogspot.com

Brannboll1 Nombre: Brannboll Categoría: Manuscritos - Caligráficos Autor: Måns Grebäck Condición de uso: Libre para uso personal Web: www.mawns.com

BluPRINT Nombre: Bluprint Categoría: Decorativas/Distorsionados Autor: Kevin Christopher Condición de uso: Libre para uso personal Web: www.kcfonts.com

Páginas web como www.dafont.com o www.fonts2u.com, por citar tan sólo dos, comparten con todos los usuarios archivos de fuentes descargables para poder usar en nuestro día a día. Tan sólo tenemos que respetar los derechos de sus autores. A continuación desplegamos una muestra de las tipos que más nos han llamado la atención:

*La descripción categórica de nuestra guía viene dada por el motor de búsqueda de la web www.fonts2u.com; y los privilegios de las condiciones de uso se han comparado con los expuestos en www.dafont.com

abcdefghijklm nopqrstuvwxy z1234567890 a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z

abcdefghijklmnopq rstuvwxyz 1234567890

La chata Nombre: La Chata Categoría: Básicos / Sin Serif Autor: Fernando Haro Condición de uso: Libre para uso personal Web: www.defharo.com

Bomb Font Nombre: Bomb Font Categoría: Decorativas - Cómic Autor: Billy Argel Condición de uso: Libre para uso personal Web: www.billyargel.blogspot.com

pastas Nombre: Pastas Categoría: Decorativas - Cómic Autor: Sergio Jiménez Condición de uso: Libre Web: www.subcoolture.com

Later on Nombre: Later On Categoría: Manuscritos - Manuscritos Autor: Ray Dittmeier Condición de uso: Libre para uso personal Web: www.moorstation.org/typoasis/designers/acefonts/ace01.htm

a i q y

b c d e f g h j k l m n o p r s t u v w x z

abcdefghij k l mn o p q r s tuvwxyz a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z

a b c d e f g h i j kl m n o p q r s t uv w x y z 1234567890

Mi hermosa librería

*Imagen cedida por la Editorial Gustavo Gili.

Pensar con tipos Ellen Lupton

Editorial Gustavo Gili

Rústica, 224 páginas 25€

Ellen Lupton nos brinda este utilísimo manual de la tipografía. Pensar con tipos es una herramienta que debería disponer cualquier persona que haga uso de las tipografías. No se centra sólo en las claves básicas a tener en cuenta en el uso de las fuentes, como la maquetación con retículas y otras formas de diseño; sino también hace, mediante su uso, un repaso a fondo de cómo ha evolucionado el mundo de la tipografía al ir modificándose y reinventándose constantemente su continente. Simplemente un 10.

Novedades

*Serie de etiquetas del vino “Tágara”. Valladares Diseño y Comunicación Imagen cedida por la Editorial Index Book.

Select J

Sylvie Estrada

Editorial Index Book

Rústica, 736 páginas 55€

Para celebrar el décimo aniversario de la mejor antología del diseño español, Index Book se saca de la manga esta extraordinaria entrega del Select. 11 profesionales se citan en el DHUB y el Museo Picasso de Barcelona para deliberar los trabajos (tanto de profesionales como de escuelas) que han merecido ser parte de esta nueva compilación del Select J. A parte de traducirse como un colosal libro de inspiración, se convierte en un básico a tener en nuestra librería gráfica. Bien distribuido por modalidades (logotipos, tipografía, packaging, ilustración...) y con sorpresa incorporada (incluyen de regalo la tipografía que se ha usado en el libro) este libro se convierte en uno de los imprescindibles del año.

Mi hermosa librería

David Choe David Choe

Editorial Chronicle Books, 2010 Tela, 288 páginas 34,10€

El artista gráfico del momento David Choe nos presenta este libro con sus trabajos más bizarros. Graffitis, murales, lienzos, Toys, camisetas, fotografías, collages y hojas de sus sketchbooks; ilustran esta antología vital, incluso algo sanguinaria, de Choe. Álbum puramente visual con cientos de anotaciones del propio artista. Sencillamente humano, divertido, y retorcido hasta el final.

Live... Suburbia!

Anthony Pappalardo and Max G. Morton

Editorial Power House Books, U.S.

Rústica, 240 páginas 19,17€

Live ... Suburbia! es una colección de historias e imágenes de las subculturas post-1960 que definen los Estados Unidos. Fotografías de skateboarders en piscinas vacías, de conciertos de rock, punk, hardcore y garage, de pandillas vividas al límite, de caídas, arte y revueltas. Magnífica antología de imágenes para nostálgicos de la gravilla, del olor a spray, y de lo que se cocía en los suburbios urbanos.

Rockwell Karal Ann Marling

Editorial Thaschen, 2010 Tela. 96 páginas. 9,99€

Para muchos Norman Rockwell es el ilustrador americano del siglo XX, desde que lo alistaron en las filas de la revista de actualidad y sociedad Saturday Evening Post. De estilo realista, y con toques irónicos, fue el encargado de retratar a la sociedad americana más polimórfica de la historia. Como cartelista excepcional, también dejó su rúbrica en anuncios para McDonal’s y Cocacola, entre tantas otras marcas amercianas iconográficas. Hemos tenido la gran suerte de que Thaschen también le pusiera el ojo a Norman Rockwell para las ediciones de su 25 aniversario, sacando al mercado este libro de ilustraciones de valor incalculable, a precio tan popular.

Referencia

Horses and Other Animals in Motion Eadweard Muybridge

Editorial Dover 91 páginas. Año 1985. Este libro contiene una selección de 45 secuencias sacadas de los 11 volúmenes que conforman la colección Animal Locomotion: an electro-photographic investigation of consecutive phases of animal movements originalmente publicada por la Universidad de Pennsylvania, en 1887. Sí, las técnicas fotográficas de entonces no permitían captar con tanta exactitud los movimientos de los animales, pero tal vez por eso hace de esta selección, un documento de valor incalculable. En la misma antigüedad de las imágenes aparece la belleza de las mismas. Gran libro de referencia del movimiento de los caballos y otros animales.

Deadline Mítica revista dedicada al cómic underground británico. Jamie Hewlett, creador de Gorillaz, entre estas páginas, dio vida a su famosísimo cómic Tank Girl. Entre otros autores cabe destacar a Phillip Bond, Alan Martin, Peter Milligan... Su vida abarcó del 1988 al 1995. Dark Horse Comics la editó

Moloko Es una revista rusa online, dedicada al arte visual. Ilustración, diseño gráfico, fotografía... se dan cita en esta maravilla de revista. Lo mejor de todo es que es completamente gratuita. Podéis bajarla en su web www. moloko-plus.ru, o en issuu. También está disponible en versión inglesa.

lamono Inspiradísima publicación de estilo, música y arte. En esta nueva entrega centran su atención en el frío. Con reportajes muy interesantes, comprometidos, que no sólo juegan con lo visual, logran mantener tu atención hasta la última página. Disponible en issuu. Merece la pena seguirla.

Q Revista británica de referencia musical. Indispensable para estar al día de lo que se cuece musicalmente en las islas. Atención con el número de este mes que trae un cd con el álbum “Achtung Baby” de U2 reinterpretado por artistas como Patty Smith, Damien Rice, Nine Inch Nails... ¡casi nada!

Arquitectura

Matteo Montanari es un arquitecto italiano que vive y trabaja en Barcelona. Está especializado en proyectos de retail en Centros Comerciales, donde ha realizado la mayoría de sus proyectos de restaurantes y tiendas.

WOONKERK XL La iglesia residencial

¿Podrías vivir en una iglesia? Si crees que nadie lo haría te equivocas. ¡Alguien ya lo ha hecho! En el 2009, la iglesia gótica de St. Jakobus en la ciudad de Utrecht en los Países Bajos, fue transformada en un templo de estilo y diseño denominado “Woonkerk XL” o “The Residential Church XL” de la mano de los arquitectos del estudio Zecc. La iglesia fue construida en 1980 pero ya en 1898 el campanario fue demolido porque era demasiado pesado. Los arquitectos han reinventado los espacios de la iglesia teniendo muy en cuenta la luz, que en este país es un bien muy valorado, la funcionalidad y los ambientes. La idea y el objetivo ha sido crear una casa en la que fuera agradable vivir manteniendo el aspecto exterior y la belleza que puede ofrecer una iglesia gótica con cristales de 1911. Aunque no tenga aún su función primaria, la iglesia es un importante monumento de la ciudad, debido también a la ubicación en la que se encuentra. Este edificio ha sido recién valorado en 2,375 millones de euros.

En Bloguismos comparte aquellos trabajos arquitéctónicos y de interiorismo que más le han marcado en su trayectoria profesional. Así como los que llaman su atención.

Arquitectur a

Snøhetta

Norwegian Wild Reindeer Centre Pavilion

Este año he estado por primera vez en el World Architecture Festival (WAF) organizado en Barcelona del 2 al 4 de noviembre. Más de 700 proyectos provenientes de 66 países en un único melting pot de arquitectos, diseñadores y clientes han atraído más de 1300 participantes a la edición de este año.

Construido con técnicas de construcción naval de Noruega en colaboración con avanzados procesos de fabricación, vigas cuadradas de 10 pulgadas de madera y unidas con clavijas para producir el efecto ondulante. Un marco rígido rectangular revestido con acero oxidado se funde con el paisaje circundante, mientras que el tratamiento de alquitrán de pino saturado de los tablones exteriores anunPara un arquitecto, el WAF es como ir a Disneyland cuando cia su presencia a los excursionistas de montaña. Como la eres niño, una sobredosis de proyectos, materiales formas y roca erosionada que se forma lentamente por los procesos de conceptos de arquitectura, un verdadero país de las maravil- viento y del agua, la fachada sur, ondulada, crea al aire libre las para creativos. asientos calentados por los rayos del sol. La pared interior Más de un proyecto, por diferentes razones me ha interesado del espacio de reunión, ofrece bancos adicionales con vistas y me ha hecho pensar sobre el rol de la arquitectura en nues- despejadas a la reserva a través de una fachada acristalada. tros tiempos. No falta una chimenea para proporcionar calor en el mal Uno de los proyectos que más me han impactado es al tiempo. mismo tiempo el más sencillo: el “Norwegian Wild Reindeer Una obra pequeña que funde inteligentemente escultura y arCentre Pavilion” en Dorve, Noruega, del estudio de arquiquitectura, materiales naturales no tratados y alta tecnología tectura Snøhetta. de construcción. Arquitectura simple pero llena de contenidos. Se trata de un pabellón de observación de 90 metros cuadrados, situado dentro del parque nacional Dovrefjell-Sunndalsfjella.

HMR White 2010 Vino de color amarillo claro con reflejos verdosos, limpio y brillante. De nariz muy perfumado, potente, con recuerdos de hierbas aromáticas como el hinojo fresco, gran protagonismo de la fruta fresca: manzana verde, pera y piña tropical, con notas de flores blancas como el jazmín. Entrada en boca con mucha vivacidad, muy fresco, con gran dominio del carácter varietal del Xarel.lo, potente, estructurado y con buen paso de boca. Marcado final con un deje vegetal muy agradable, muy fresco y con ligeras notas minerales. En: Bodegas HMR L’Avellà / 08736 Font-Rubí / 93 897 90 66 SENTITS BCN Bailén, 88bis / 08009 Barcelona / 93 428 39 84 y en tiendas especializadas.

c/Vallfogona, 12 08012 – Barcelona Tel. 93 284 42 02 (recomendable reservar) Abierto todos los días de 18h a 01h y a partir de ahora también sábados y domingos de 13h a 16h

Bloguismos

Estil o

Otoño-invierno Mujer

www.princesadelabocadefresa.com

1. Look de Pepa Loves. www.pepaloves.es 2. Abrigo de Tocca. www.tocca.com 3. Bolso CambridgeSatchelCompany. www.cambridgesatchel.co.uk 4. Bolso vintage Topshop. www.topshop.com 5. Zapato blúcher piel Zara. www.zara.com 6. Zaparo loafers Topshop. www.topshop.com 7. Abrigo de Asos. www.asos.es 8. Look de Yumi. www.yumidirect.com 9. Look de Sessùn. www.sessun.com 10. Look de Sessùn. www.sessun.com 11. Capa de Zara. www.zara.com

Bienvenidos a nuestra manera de ver el oto帽o- invierno 2011- 2012; esperando que disfrut茅is de algunos de nuestros looks y que os den alguna idea de como ir a nuestra moda y estar guapo y calentito. Feliz invierno. Por M贸nica Ram贸n

Estilo

Otoño-invierno Hombre

www.bensherman.com

1. Look Fred Perry. www.fredperry.com 2. Abrigo de Topman. www.topman.com 3. Jersey de Topman. www.topman.com 4. Harrington de Merc. www.merc.com 5. Parka de Merc. www.merc.com 6. Jersey de Topman. www.topman.com 7. Botín de Zara. www.zara.com 8. Zapato loafers de uklook. www.uk-look.com 9. Bolso de Zara. www.zara.com 10.Bolso CambridgeSatchelCompany. www.cambridgesatchel.co.uk 11. Jersey de ochos Fred Perry. www.fredperry.com 12. Look Bensherman. www.bensherman.com 13. Look Bensherman. www.bensherman.com 14. Trenca de lana de gloverall. www.gloverall.com 15. Jersey Heritage de Pull&Bear. www.pullandbear.es 16. Look Fred Perry. www.fredperry.com

8 10

Estilo

* Imágenes cedidas por la editorial GG.

Ropa de hombre John Hopkins

Editorial Gustavo Gili

Rústica, 200 páginas 25€

Para los curiosos apasionados de la moda. Visualmente precioso. Ordenado y didáctico. La moda a través de la historia social o la historia social a través de la moda. Da un repaso directo y conciso desde el mundo clásico grecorromano hasta el s. XX, haciéndote así una idea de la evolución de la moda y su reciclaje. Como los culots aparecieron en el Renacimiento, los encajes y las capas, tan de moda este año, en el Barroco y la Edad Media. El look total black también en pleno Barroco y los zapatos con hebilla, que más tarde darían el campanazo en 1960. El estilo de montar, tan Inditex y burberry, en el período de la Revolución Francesa, el foulard de caballero en el Romanticismo… Desde la época clásica veremos como, tanto el traje como el peinado, nos muestran su capacidad para comunicar quién se es en términos de género, estatus social y cultura. Altamente recomendable.

* Imágenes cedidas por la editorial GG.

Estilismo de moda

Jacqueline McAssey y Clare Buckley. Editorial Gustavo Gili

Rústica, 200 páginas 25€

Si quieres saber si la moda y el estilismo es tu vida y tu profesión ¡este es tu libro! Te adentra, de una forma muy profesional, en el mundo del estilo, del estilista, en todas sus variantes, y del estilismo. Desde la conexión entre modelo-fotógrafo y estilista hasta las diferentes variedades de estilismo, comercial, editorial, personal… Haciendo una revisión histórica y social de la evolución del trabajo del estilista y plasmado con una fotografía fantástica y artística; hace de este manual otro acierto más de G.G.

tumblring

Source: Hoodoo That Voodoo

ORBEA

Más allá de la marca Fundada hacia el año 1847, la empresa Orbea, ha sabido pasar pacientemente de ser una empresa familiar, a toda una multinacional respetada y a la cabeza de la tecnología. Sí, la Orbea de toda la vida, la famosísima marca de bicicletas que todos hemos deseado alguna vez. ¿Quién no recuerda en su infancia haberse pelado las rodillas con aquella maravillosa Orbea Furia roja, o haber aprendido a ir en bicicleta dejándose a la suerte de una pendiente y de los siempre atinados frenos de nuestras Orbeas? Orbea, antes de convertirse en la marca mundialmente conocida, con su propio equipo de ciclismo, e innovadora dentro de la tecnología del rango, empezó como fábrica de cartuchos, escopetas de caza, piecerío y objetos de nácar. Por problemas familiares, en 1926, la compañía se parte en dos, una con el nombre de Orbea y Compañía, dedicada a la fabricación de bicicletas, que se queda en Éibar; y la otra Hijos de Orbea Sociedad en Comandita, se va a Vitoria (Álava) prosiguiendo con la fabricación de cartuchos. Dejando hasta este punto la suerte de Orbea Sociedad en Comandita, fijamos nuestra atención en la dedicada al ciclismo. Erigiéndose en 1965 como Cooperativa en propiedad de los trabajadores. Traspasando sus instalaciones, en 1975, al polígono industrial de Goitondo, en Mallabia. Des de entonces Orbea no hace más que crecer y se convierte en referente mundial del ciclismo de competición, sin dejar de lado las bicicletas de uso urbano, llegando incluso al mundo de las fixed. Se convierte en una multinacional a la cabeza en innovación, tecnología y desarrollo de producto; encontrándose en más de 60 mercados de todo el mundo, con una facturación anual de más de 60 millones de euros. Orbea en la actualidad dispone de tres plantas de fabricación, la matriz se encuentra en Mallabia; la segunda planta se encuentra en Portugal, y la tercera en Kunshan, China.

Orbea, no obstante, para muchos no ha dejado de ser esa marca mítica de la niñez de muchos, pero ha sabido perfectamente desdoblarse hacia otro punto de mira, sin dejar ese poso tan entrañable en nuestros corazones. Nos comenta Jokin Diez, responsable de prensa de Orbea, (con quien tenemos el honor de poder entrevistar), que “hasta hace 15 años, el mercado preferente de Orbea era España. En ese momento se planteó la refexión de que había que abrirse a otros mercados de todo el mundo. En ese punto, 1998, se comenzó con la internacionalización. Orbea tiene, en este momento, filiales en países como UK, USA, Australia, Francia, Italia, Bélgica... Además de exportar a numerosos países de todo el mundo a través de importadores”. Diez también nos aclara el objetivo actual de Orbea, haciendo incapié en el usuario, prestándole todo tipo de soluciones para sus actividades al aire libre. Soluciones punteras en innovación, tecnología y accesibilidad. Y no sólo en bicicletas, sino también en ropa ciclista, cascos y eventos de todo tipo.

Habláis de vuestro cliente como si sólo fuese uno. Tratáis con igual mimo al ciclista de élite, como al más urbano. ¿Cómo llega Orbea a profundizar tanto en el alma de su cliente? Jokin Diez: En el desarrollo de cada producto de Orbea esta presente el usuario. Desde el principio del proceso es él el que nos marca las pautas a seguir. Es decir, la creación de un nuevo producto viene dada por las categorias del mercado y los distintos usuarios que las practican. Por ejemplo, si comenzamos a desarrollar una bicicleta urbanam, como una Fixie, entrevistamos a usuarios que a día de hoy la utilizan para saber qué necesidades debemos cubrir y cómo podemos ir más allá. Partiendo de las carencias, tratar de completarlas. Para poder llevar una producción con una gama tan amplia de bicicletas, el diseño de las cadenas de montaje se nos antoja complicado, si encima servís las bicicletas por pedido… ¿Cómo es el proceso? J D: Orbea se caracteriza por la amplid de su gama. No sólo en número de productos, sino también en las diferentes necesidades de cada usuario. Normalmente las marcas ofrecen una seriede modelos cerrados. Con nosotros puedes elegir la bicicleta, el color, el montaje, la logitud de manillar, de bielas...A eso le llamamos MyO, My Orbea. Puedes construirte tu propia bicicleta. La gestión de este sistema es laboriosa, una gran cantidad de stock un B2B (herramienta de gestíon de productos) muy potente, unos distribuidores comprometidos con la marca... No obstante, merece la pena por ver al usuario final con el producto adecuado a sus necesidades. Tenéis, aparte de vuestro reconocimiento mundial, una historia popular muy emotiva. Probablemente todo el mundo mayor de 25 años ha aprendido a montar en bicicleta con una Orbea. ¿Ser parte de la cultura popular ha sido alguna vez problema para

poner vuestra visión en el ciclismo más competitivo? J D: No es un problema, estamos muy orgullosos de nuestra historia No obstante, existen dos tipos de persona, los que recuerdan a Orbea de su infancia y los que conocen a la Orbea de hoy en día. Los usuarios especializados debicicleta tienen una gran percepción de la marca, de estar en el Tour,el equipo Euskaltel-Euskadi, el equipo de montaña... Conocen nuestras innovaciones y tecnología de nuestros productos. En nuestras asignaturas pendientes, quizá esté llegar al gran público generalista. ¿Podemos hablar de un boom ciclista urbano, en nuestras ciudades españolas?, ¿o son los mismos pero concentrados en carriles? J D: La bicicleta siempre ha estado ahí. Es un medio de transporte qu reporta salud para el usuario y beneficio para el medio ambiente. Dicho esto, cada día hay una concienciación mayor sobre la necesidad de cuidar nuestro alrededor y cada vez más organismos que se ponen a ello en serio. Estamos a favor de una mayor cultura de la bicicleta puesto que eso nos reportará muchísimo como personas. En países más llanos como Holanda, encontramos todo el sentido al querer llevar una bici fixed, de piñón fijo; pero en muchas de nuestras ciudades no le vemos mucha utilidad (se nos antoja una moda más visual que no por funcionalidad). ¿Tiene sentido en una ciudad con muchas cuestas llevar una fixed? J D: No tiene demasiado sentido. La clave está en elegir lo que necesitas. En ciudades como Vitoria tiene sentido, en otras seguro que no. Es el propio usuario el que tiene que partir de sus necesidades y elegir lo qué más le convenga. No obstante, con lo chula que es la

Dude... ¡¡hay que tener una!! jejeje La propia filosofía de las fixed vendría a invitar al propio usuario a que se configurase él mismo su bicicleta. ¿Hacer un modelo ya completo de pies a cabeza puede llevar a confundir esta filosofía?, ¿o con las dude dejáis opciones abiertas? Ofrecemos modelos completos pero el MyO existe para todas las bicicletas. ¿Fabricáis accesorios y recambios para el mundo fixed? J D: ¡No! ¿Creéis posible que esta filosofía de las fixed, del “diséñalo tú mismo”, puede llevarse al mundo de las bicicletas de marchas y frenos como Dios manda (realmente el sistema de frenado de las fixed no es tan eficiente como el del sistema de disco o de pastilla…). J D: Las fixie son una actitud, además del freno está la suela de tu zapatilla que hará el resto... jejeje. Las fixie tienen una diseño “cerrado” y meterles disco o pastilla, por ejemplo, crearía un enjendro raro... ¡No sé si me explico!

Entrevista: Ana Escardó Imágenes cedidas por Orbea

Mondo Fixed

En este número presentamos los modelos fixed de Orbea, Dude A10 y A20. Caracterizados por su construcción en Orbea Aluminium y por tener una garantía de por vida, Orbea se ha puesto las pilas en cuestión de bicicletas de un sólo piñón.

Orbea Dude A10 899€

La Orbea Dude A10 se erige como una fixed estilizada, con tecnología Orbea Aluminium. Garantía de por vida. Cuadro: ORBEA DUDE Horquilla: ORBEA CARBON Plato: ADVANCED 46TH Direccion: SEMIINTEGRATED 1 1/8 Manillar: RAISED ALU Potencia: ORBEA BLACK Manetas: TEKTRO XL-751 Freno: ORBEA PRO Cadena: KMC SILVER Piñon: MICHE PRIMATO Rueda: AIRLINE DW13 Cubierta: VITTORIA RUBINO700x23 Pedales: VP-365 Tija sillin: ORBEA OC-II Sillin: SELLE CONCOR VINTAGE También disponible en color blanco nuclear.

Orbea Dude A20 699€

La Orbea Dude A20 se erige como una fixed estilizada, con tecnología Orbea Aluminium. Garantía de por vida. Disponible también en blanco. Cuadro: ORBEA DUDE Horquilla: ORBEA CARBON Plato: PROWHEEL SOLID 46T Direccion: SEMIINTEGRATED 1 1/8 Manillar: RAISED ALU Potencia: ORBEA BLACK Manetas: TEKTRO XL-751 Freno: ORBEA PRO Cadena: KMC SILVER Piñon: FORMULA 18T Rueda: AIRLINE DW13 Cubierta: VITTORIA ZAFIRO 700x23 Pedales: VP-365 Tija sillin: ORBEA OC-I Sillin: SELLE CONCOR VINTAGE También disponible en color negro/ azul y violeta/azul.

Mondo Fixed

3 *1. Ruedas Brev. *2. Sillines Brev. *3. Manillares Brev. Estos productos se pueden encontrar en la web: brevm.com

Ligeros de cascos

*1. Casco Bern Macon Winter *2. Casco Bern Macon Carbon *3. Casco Bern Macon G2. *4. Casco Giro Surface *5. Casco Giro Surface *6. Casco Protec. *7. Casco Liquid wood de Shred Ready *8. Casco Prenology de Belle Helmets *9. Casco Garneau Vorttice. Puedes encontrar estos productos en las siguientes webs: bernunlimited.com giro.com pro-tec.net shredready.com bellehelmets.com y louisgarneau.com

cdS

Think tank

Panda Bear

“TOMBOY” Green Ufos

Modeselektor “Monkeytown”

Altafonte

Gernot Bronsert y Sebastian Szary firEl principal atractivo de la propuesta de Panda Bear reside en esa combinación de man su tercer álbum como Modeseleksensaciones que consigue en el oyente al mezclar la experimentación electrónica tor. Un álbum de techno berlinés, autócdel nuevo siglo con una voz y unas melodías que se mueven en el terreno seguro y tono a más no poder, pero extraterrestre confortable del pop soleado de los años sesenta. En su último disco, Noah Lennox a la vez. Con toques de R&B, Hip-hop apuesta por aumentar el peso en éste último lado de la balanza sin abandonar por y Dubstep futurista. Temas como Blue ello su particular cruzada por encontrar nuevos sonidos a base de reverbs imposiClouds, que abre el álbum, o Shipwreck sólo bles y guitarras tratadas hasta lo enfermo. La obsesión por los detalles microscópison dos buenas muestras de esta mencos no sacrifica aquí la búsqueda de la perfección pop en un sonido que, aún y con talidad mestiza con aires drum&bass. la ayuda de Sonic Boom en la mesa de mezclas (o tal vez precisamente por ello), Seguro que Monkeytown sale como uno de no admite dudas sobre quién se esconde detrás de éstas canciones. En una nueva los mejores discos del año, en más de clase magistral de falta de prejuicios, entre los surcos de Tomboy podemos encontrar una lista del medio especializado. Thom mantras marca de la casa Drone’, incursiones en el hip hop más marciano Slow Motion’ Yorke ya cayó rendido a sus pies años o aquello directamente inclasificable Scheherezade. Todo ello, y ahí reside la veratrás presentándonos una colaboración dadera magia del asunto, sin abandonar nunca unas señas de identidad que son ya alienígena con ellos. referencia para medio planeta indie. Su mejor disco y subiendo. Raül Navarro Insuperables. A.E.

Givers

“In Light” Glassnote

In light es el espectacular álbum de debut del grupo de Lafayette, Givers. Su música suena como un hermoso accidente vocal entre Paul Simon y los Fleet Foxes adobado con hits rompe estadios. Si encima les ponemos una credibilidad musical que mezcla sin problemas estilos afro-tirolés-pop-pegadizo... tenemos en nuestras manos una bomba. Sin ir más lejos su tema Up, Up, Up, se ha incluido en la banda sonora del FIFA 12. Son los álbumes como éste, que rezuman optimismo, lo que necesitamos ante tanto pesimismo...y con urgencia. A.E.

Southerly “Folded”

Shimmering Stars

Tal como reza la nota de prensa Folded ciertamente no es un álbum de madurez en sí mismo, que dé respuestas a nuestra autodecepción, o a nuestras esperanzas y miedos. Sino simplemente es un álbum humano con las preguntas correctas. Más cercanos a The National y a Yo La Tengo, Southerly nos llevan a un estado elegante, donde ni la autocomplacencia más redomada queda fuera de lugar. Álbum para recapacitar, o simplemente para sentirnos escuchados. Temas como Sacrifice, o All Abandoned te darán mucho en lo que pensar. A.E.

Shimemering Stars son los Beach Boys jugando a ser Deerhunter. Los Panda Bear transvestidos de Everly Brothers. Colosales temas palpitantes de armónicas voces llenas de reverberación, sin dejar de sonar a música garaje. La banda de Vancouver sabe muy bien qué tiene entre manos, son sabios, y su música emana esa sabiduría polvorienta, de dream-pop de alta escuela. I’m Gonna Try, Nervous Breakdown o Dancing to Music I Hate no deberían de pasar desapercibidas por nuestros oídos. A.E.

Arctic Rodeo Recording

“Violent Hearts”

Green Ufos

Cds

folk (and not so folk)

Amos Lee

“Mission Bell” EMI

Amos Lee tiene el don del cantautor comprometido con su alma, y a la vez comprometido con su forma. Son muchos los cantautores que firman buenas letras, buenos temas, pero que abandonan sus condiciones de músico, escudándose en el material lírico. Lee es ante todo un músico con alma y con una voz prodigiosa, al nivel de los grandes intérpretes, que muchos comparan con Otis Redding. No nos despistemos, a estas alturas ya sabemos que Amos Lee es más cercano al blues, al country y al folk, y por eso quizás, en nuestras tierras castizas no lo sepamos valorar del todo. Que Mission Bell, su cuarto álbum, haya debutado en el número 1 de las listas del Billboard; que sea uno de los artitas más preciados en su sello con pedigree Blue Note; que haya abierto conciertos para Bob Dylan, Elvis Costello, Paul Simon, Van Morrison... entre tantísimos otros pesos pesados... parece ser que no es suficiente para nosotros, y le dejemos escapar también como a Ray Lamontagne. Ah... ya... será que es porque no lleva gafas de pasta, y no va con pantalones arrapados de colorines, y no se está de camisetas supermolonas... Éste podría ser el disco perdido de Bill Withers. Que estemos en crisis no significa que también debamos estar en crisis con nuestros gustos musicales. Cada canción de este disco es puro oro. A.E.

Ryan Adams

Brett Dennen

Sony

Dualtone

“Ashes and Fire”

Genial Ashes and Fire de Ryan Adams. Sin duda el mejor disco hasa la fecha de este artista de culo inquieto. Dirty Rain, Come Home, Chains of Love son excelentes ejercicios de folk dentro de un mar de temas tranquilos, pero a la vez con una fuerza abrumadora. Los artistas demasiado prolíficos como Ryan Adams, Sufjan Stevens o Conor Oberst tienen el peligro de caer en la autoparodia; en la sobreexposición y en el agotamiento. Así como a los otros dos artistas no le hemos visto un ápice de desgaste, en Ryan Adams, es un tema aún peligroso. A.E.

“Loverboy”

Brett Dennen es un cantautor muy completo. Capaz de escribir las más bellas canciones folk, pero con tintes soul, pop; y vomitando desparpajo por donde pasa. Dueño de una voz muy personal que roza el soul de antaño, sabe como desdoblarla para crear capas melódicas excepcionales. Nos quedamos con temas como Sidney, Only Rain, Dancing At A Funeral (con guiños tremendos a Paul Simon) o Frozen in Slow Motion (parece que canten Otis Redding y Al Green). Grande se nos está haciendo Dennen. A.E.

Lisa Hannigan “Passenger”

Pias

A Lisa Hanningan la conocemos por ser la prodigiosa voz femenina que acompañaba a Damien Rice en su fabuloso disco de debut O. Mal perfilada como una segundona, Lisa levanta la voz en su segundo disco en solitario. A diferencia de su álbum de debut Sea sew en este Passenger se la ve más madura, con temas mejor elaborados, y con un poso de joven sabiduría bien arraigada. Lejos de ser otra voz felina femenina (que empezamos a estar hartos de tanta voz mojigata, susurrante, y sin aliento) Hannigann nos muestra en temas como Knots o What’ll I Do que Suzanne Vega tiene una digna sucesora. A.E.

Thomas Dybdahl “Songs”

Universal

Songs es un recopilatorio de los cinco primeros discos de Thomas Dybdahl. Eregido por la revista NME como “la respuesta noruega a Nick Drake” Dybdahl no ha querido quedarse “sólo” con ese apelativo, y va un poco más allá de ser una mera copia de Drake. Thomas juega con melodías pop y texturas pop poco manidas. Con una sensibilidad muy semejante a la que Jeff Buckley profesaba en sus temas, Dybdahl nos presenta un cancionero único en su categoría. Un 10. A.E.

cdS

pure emotion

Noel Gallagher’s High Flying Birds “Noel Gallagher’s High Flying Birds”

Altafonte

Tras dejar “definitivamente” Oasis hace 2 años, Noel Gallagher vuelve a la carga rebautizado con su nuevo proyecto, Noel Gallagher’s High Flying Birds. Si bien se rumoreaba que Noel podría estar trabajando en un nuevo disco, él y su entorno se han dedicado a trabajar en secreto en un disco elaborado con calma y reflexión. Muchos de los temas que componen NGHFB se empezaron a gestar años atrás, algunos como Stop the Clocks incluso rozan la década, otros como If I Had A Gun o la que abre el disco, Everybody’s On The Run, se escribieron durante la última gira de Oasis. Pero centrémonos en el conjunto. NGHFB no es un disco de refritos, no es un disco vago ni arriesgado, es un álbum plagado de arreglos y vueltas de tuerca a ideas con las que Noel lleva mucho tiempo maquinando. No nos engañemos, el que espere un disco original y atrevido, se va a llevar una decepción. Si Beady Eye representa el rock de Oasis, NGHFB representa la parte más melódica del grupo tristemente desaparecido. No hace falta correr riesgos si las canciones suenan bien, de hecho sorprende que apenas haya solos de guitarras. Destacamos canciones pegadizas como Dream On o AKA... Broken Arrow, el himno (I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine y la magnífica If I Had A Gun. Un disco a la altura de las espectativas, The Chief is back. Raúl Digón

Ivan Ferreiro “Confesiones de un artista de mierda” Warner

Ivan Ferreiro nos trae una antología en directo íntima, vitalista y conmovedora de sus mejores temas tanto en su periplo en solitario como con su banda Los Piratas. Con colaboraciones de Santi Balmes, Xoel Joan y Rubén Pozo este álbum se convierte en una emotiva fiesta en honor a todos estos hermosos años de música que nos ha regalado Ferreiro. No podían faltar temas como Promesas que no valen nada, Mi munchausen o Canción de amor y muerte. Un álbum que no debería pasar desapercibido en ninguna discoteca merecedora de la palabra pop. A.E.

Kevin Devine

“Between The Concrete and Clouds” Arctic Rodeo Recordings

Bajo una producción muy a la americana, vuelve a la carga Kevin Devine con su sexto disco, y es que este disco rebosa ese sonido noventero que tanto añorabamos algunos. Se trata de sonar al sitio de donde vienes, a recurrir a tus mejores armas e influencias. Between the concrete & clouds nos recuerda a Weezer, Pavement, a veces a Wilco y no olvidamos mencionar a Nirvana, grupo al cual ha homenajeado recientemente versionando al completo el disco Nervermind. Destacamos los temas Off-Screen, 11-17” y “I Used To Be Someone. R.D.

This is Head “0001” Green Ufos

0001 es el álbum de debut del sorprendente grupo sueco This is Head. Enfatizar que es un disco de debut espléndido, brillante, ecléctico a más no poder, es algo que no se puede evitar. No os dejéis engañar por esos títulos matemáticos llenos de números, porque son sentimiento puro. Son una excelente mezcla de kraut disco con indie rock, incluso creerás que el mismísimo Bono está cantando en algún tema pero, tranquilos, sencillamente son estos chicos de Malmö, que apenas llevan 3 años pasándoselo bien juntos. Green Ufos nos está sirviendo en bandeja de plata una serie de artistas que no tienen desperdicio alguno. Apostar por This is Head es apostar por el caballo ganador. A.E.

DEL CIELO

“Sur des Braises”

Green Ufos

Gaël Desbois (Mobiil, Laetitita Sheriff, Emma, Miossec...) une de nuevo sus fuerzas con la cantante Liz Bastard para presentarnos su segundo álbum Sur des Braises. Suenan oscuros, herméticos, pero a la vez dejan aflorar su sensualidad sin ápice de amaneramiento. Brillante Dominique A que presta su voz en el tema Casoretto. Las bases hip-hop industrial de Desbois hacen de duro colchón para la punzante voz de Liz Bastard. Sin duda un gran paso para el indie francés. A.E.

Cds

high speed

MF/MB

“Folded” Green Ufos MF/MB es un terrible nombre para un grupo, ¿pero eso cuenta al fin y al cabo? Creo que simplemente se debería prestar atención a su música, sin más. Con influencias de Fleet Foxes, LCD Soundsystem, M83 nada malo debería salir... Y lo cierto es que van mucho más allá de ser un grupo sólo definido por sus influencias. Temas como Tune On o Seconds away son grandes muestras de que hay vida más allá de Malmö. Sí, ellos se salen de estos límites suecos y apuntan su atención a su tierra Bollnäs, produciendo su música autóctona. Nos encontramos delante de un álbum de dance-rock de alto voltaje, plagado de energía bailable, que nada tiene que envidiar a grupos de otras procedencias. Suenan maduros, como si estuviesen de vuelta de todo, de hecho lo definien como “la ira y la desilusión de tocar en Berlín con 18 años y después volver a Suecia y tocar en mitad de la nada para gente que prefería escuchar a Basshunter”. Y de todo esto que explican a penas ha sido hace cinco años. Lo mejor es que no van de cool, ni de pose, simplemente son 5 tipos haciendo muy buen ruido. A.E.

Metallica y Lou Reed “Lulu”

Sister Ray Enterprises/We’re only in IT for music...

Sabemos que Lou Reed puede hacer lo que le dé la gana, prácticamente por estar de vuelta de todo... la polémica siempre ha estado de su parte, y se ha sabido servir de ella para hacer su arte. Pero podemos decir con letras grandes que esta colaboración con Metallica no pasa de ser un torpe accidente, sin pies ni cabeza. Duele el alma cuando has de dejar caer críticas como ésta, pero una cosa es ser un genio, y la otra pasar a ser un demagogo sin principios. Metallica simplemente está haciendo lo suyo pero encima sin alma. Lamentable choque de titanes. A.E.

Kasabian

“Velociraptor!”

Sony

Cuarto asalto de los de Leicester por intentar conseguir la corona de “best british band” y cuarto intento fallido. Con su anterior disco estuvieron muy cerca de conseguirlo, pero Velociraptor! se queda en un mero intento. Ya no se parecen a los Kasabian de entonces, han llegado a un punto de autoplagio y falta de dirección. No faltan temas destacables como Days Are Forgotten o el single Switchblade Smiles, sin duda una de los temas más acertados de su última época. Velociraptor! se queda en un disco de influencias árabes, electrónicas y melodias que no acaban de pegar fuerte pese a la producción del aclamado Dan The Automator. R.D.

Sidonie

Vs. Antelope

Sony

Arctic Rodeo Recordings

“El Fluido García”

Espectacular el nuevo disco de Sidonie. Para contener más tetosterona que nunca han grabado las guitarras, bajo y baterías en directo en los estudios de Music Lan, consiguiendo que el feeling sicodélico que siempre les ha caracterizado, se haya multiplicado por cien. Si le sumamos que el título del álbum está sacado de una novela de ciencia ficción de hace dos siglos atrás, donde los protagonistas bebían un fluido para no envejecer nunca, y poder viajar a través del tiempo... este disco tiene todos los puntos para ser carne de clásico. ¡Brillantes! A.E.

“Vs. Antelope”

El álbum de debut de Vs. Antelope se presenta bajo un manto pop vibrante, y cargado de emotivas canciones que apuntan a himnos trascendentales. Grabado en los estudios de Brooklyn Love Studios, Vs. Antelope nos retrotrae a los discos guitarreros con alma sensible emo, grunge, indie... Temas que van desde bellos paisajes como el de Woodstock Mountains, a guitarrazos bien dados; desde el grito furtivo al susurro más reconfortante. Otro enorme disco de Artic Rodeo Recordings a tener en cuenta. A.E.

Bon Appétit

Configura de forma más eficaz tu Iphone o Ipad. Pequeñas reseñas de las aplicaciones que creemos imprescindibles.

Facebook. A estas alturas es un poco redundante hablar de su utilidad, Facebook bien manejado es una herramienta social imprescindible para comunicarnos no sólo con nuestros amigos, sino también para promocionar nuestros eventos, de la forma más humana posible.

TomTom Iberia se hace vital para dirigirnos y posicionarnos en cualquier punto de nuestra península. Un sistema infalible, que encima lo vuelven más inmune en cada versión. Ideal para viajar a otros países, su margen de error es de tan sólo 3 metros.

Workbook es una aplicación ideal para toda aquella gente que necesite encontrar un poco de inspiración. Excelente libro en el que aparecen los artistas gráficos más punteros del momento. Ideal para localizar artistas, y conocer un poco más sobre ellos.

Twitter ha encontrado su modo operandi como aplicación. Ya de por sí genial sistema de comunicación, al hacernos expresar en pocos caracteres; se hace más adictivo en formato app.

Whatsapp. Es la aplicación de mensajería para móviles por antonomasia. De hecho un Iphone sin Whatsapp es menos Iphone. A parte de ahorrarte minutos de charla en tu factura, a final de mes, aprenderás a comunicarte de una forma más interactiva.

Art Museum es una ventana a cientos de imágenes de obras de arte del Museo de Arte de Los Ángeles (LACMA). Abarca desde obras de los americanos ancestrales, hasta piezas del movimiento impresionista. Se puede configurar una interesantísima visita cultural.

Tumblr otro de los grandes de las redes sociales. Más encarado a la expresión mediante gráficos. Ideal para artistas, diseñadores, estudiantes y personas que precisen encontrar inspiración. Su temática es tan amplia y prácticamente sin censura, que se hace goloso para todo tipo de público. Wordpress es la aplicación perfecta para los bloguers. Ideal para poder poner al día tu blog, allá donde quiera que estés. Una app ágil, ligera y muy intuitiva. Imprescindible para los más inquietos de la red.

Writersapp es una gran ayuda para el escritor. Guarda en su aplicación trucos para no quedarte ante la temida página en blanco. Podrás hacer listas, para personajes, espacios y descripciones varias. Herramienta ideal para tu día a día, o para que la musa no te coja desprevenido. Shazam Red es un excelente analizador de canciones. Sólo con que acerques el micrófono de tu Iphone a una fuente de sonido, Shazam es capaz de reconocer la canción que está sonando (o al menos dentro de una extensísima lista de canciones actuales).

Urban Art. Enorme colección de obras de artistas urbanos de todo el mundo. Cada imagen presenta su localización (muy interesante para poder visitar in situ cada obra). Separado por murales, sketchbooks, graffitis y Urban Art, disponemos de una interesantísima antología. Camera Art FX es una divertida aplicación fotográfica, con la que puedes darle imagen de dibujo a tus fotos. Realmente los dibujos resultantes están muy logrados. Desde formato “a boli”, hasta fotos estilo poster “hope”.

Myspace no podía faltar tampoco en el mundo Iphone. Un diseño atractivo y con alguna prestación nueva (mejorando el reproductor de música de la propia página), la app de Myspace está más al día que nunca. De muy fácil acceso desde nuestro Iphone podremos mantener, en unos pocos toques de pantalla, nuestra cuenta al día.

Moog. Impagable aplicación como instrumento musical, sacada de la chistera de Moog. Quién nos iba a decir hace unos años atrás, que podríamos tener todo un Moog en nuestro bolsillo. Logradísimo su audio de salida, realmente es un sintetizador apto incluso para tocar en directo. ¡¡Eso sí, no olvidéis desconectar las llamadas!!

Picfx se trata de una aplicación fotográfica con la que podemos jugar con distintos filtros (al estilo vintage) para sacar nuestras fotografías. A parte de conseguir buenas tomas, e imágenes más interesantes que si sólo las tomásemos con nuestra cámara de serie; da mucho juego a nuestra propia creatividad.

De Cine, la revista cinematogrรกfica que estรก rompiendo todos los moldes. Ya a la venta en quioscos, y tiendas especializadas.

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