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EN 50 ALBUMS...
Ne pas jeter sur la voie publique.
50 ans de chansons françaises
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ans de chansons françaises en albums
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JACQUES BREL
La Valse à mille temps Philips 1959 En 1959, Brel sort un 4ème disque, La valse à 1000 temps. Les tournées se succèdent à un rythme infernal, et le succès grandissant, il est engagé à la fin de l'année en tête d'affiche à Bobino en remplacement de Francis Lemarque. Le triomphe est au rendez-vous et les années 50 se terminent brillamment pour le chanteur belge. Après avoir longuement travaillé son chant et sa voix, Brel a laissé tomber sa guitare et chante désormais en maîtrisant totalement son art ainsi que sa forte personnalité.
LÉO FERRÉ Paname Barclay 1960
Quand les années 60 débutent, il est au sommet de sa popularité et signe chez Barclay. La chanson légère Jolie Môme est un véritable tube, tandis que son album mettant Louis Aragon en musique s’impose comme une grande réussite artistique, avec L’Affiche Rouge ou Est-ce Ainsi Que Les Hommes Vivent ?. Toujours enragé, il se montre de plus en plus provocateur avec des titres comme Les Temps Sont Difficiles, Merde à Vauban (qui utilise pour la première fois ce mot dans la chanson française) ou Thank You Satan. Certaines de ses chansons sont censurées, parfois par sa propre maison de disques (Monsieur Barclay), parfois par l’Etat, comme Mon Général, qui s'en prend à l'une de ses bêtes noires : De Gaulle.
CHARLES AZNAVOUR
Je m'voyais déjà Barclay 1961
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La carrière de Charles Aznavour prend définitivement son envol à l’Alhambra, où il crée Je m’voyais déjà (1960). Lors de cette mythique soirée du 12 décembre 1960, après 7 chansons interprétées devant un public froid, l'artiste sort son ultime atout : Je m'voyais déjà, qui raconte l'histoire d'un artiste raté («À 18 ans, j'ai quitté ma province...»). À la fin de la prestation, des projecteurs sont braqués sur le public. Aucun applaudissement. En coulisses, Aznavour est prêt à abandonner le métier. Retournant saluer une dernière fois, il entend soudainement les sièges claquer, voit les gens se lever et la salle de l'Alhambra croule alors sous un tonnerre d'applaudissements. C'est un véritable triomphe. Il a 36 ans.
CLAUDE NOUGARO Le Cinéma Philips 1962
En 1962, il décida de chanter lui-même ses oeuvres : Une Petite Fille et Cécile ma fille (dédiée à sa fille). Ces chansons le firent immédiatement connaître du grand public, bien qu'il ait déjà commencé à percer en participant aux concerts de Dalida. Au début des années 1960, il introduit de nouveaux rythmes dans la chanson française et compose de nombreuses chansons au tempo yéyé et aux textes provocateurs ("Plus encore que dans la chambre, je t'aime dans la cuisine. Rien n'est plus beau que les mains d'une femme dans la farine"...). Il écrit également plusieurs titres avec Michel Legrand dont Le Cinéma et Les Don Juan.
BARBARA
Dis, quand reviendras-tu ? Sony Music 1963
En 1963, au Théâtre des Capucines, elle retient et captive l’attention avec un répertoire nouveau comprenant deux de ses chansons : Dis, quand reviendras-tu ? et Nantes. Le succès est tel que la maison Philips lui signe un contrat. Séduit, Georges Brassens lui propose la première partie de son prochain spectacle à Bobino.
JEAN FERRAT La Montagne Barclay 1964
L'année 1964 va tout changer avec le titre La Montagne qui fait sa renommée, en donnant une image réaliste du personnage qui vit quelque peu en ermite, en Ardèche. 1965 est l'année d'un autre album contesté, Potemkine, qui démontre, une fois de plus, l'engagement politique de Ferrat auprès des communistes.
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GILBERT BÉCAUD
Quand il est mort le poète EMI 1965 En 1965, Gilbert Bécaud écrit Quand il est mort le poète et Tu le regretteras, chanson dédiée au Général de Gaulle qui fit couler un peu d'encre en cette année d'élections présidentielles. D'ailleurs, Gilbert Bécaud choisira de ne jamais chanter cette chanson sur scène.
GEORGES BRASSENS
Supplique pour être enterré à la plage de Sète Mercury 1966 Par ses thèmes et son style Brassens est une véritable révolution dans la chanson française; sans se prendre au sérieux, sans jamais faire de thèses et toujours avec humour, il expose chanson après chanson sa morale libertaire. Sur scène, il rejette toute pose scènique, il est lui-même, ne joue pas un rôle... De plus, rompant avec les règles du music-hall, Brassens n'a pas d'orchestre, il est juste accompagné d'une guitare et d'une contrebasse...
MICHEL POLNAREFF Le Bal de Lazes Universal 1967
Ce titre a plus de 40 ans et reste un monument dans la chanson française. Extrait de l'album du même nom, album exceptionnel; co-écrit avec Pierre Delanoë pour les paroles, la légende dit que pour l'enregistrer, Polnareff avait exigé que 5000 bougies soient allumées dans le studio, histoire de se mettre dans l'ambiance.
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FRANÇOISE HARDY Comment te dire adieu Virgin records 1968
En 1968, La rumeur sur son désir de délaisser la scène au profit du disque, se propage. En effet, la chanteuse y songe sérieusement et cette pause dans les tournées est l’opportunité qu’elle saisira pour franchir le pas. Pour son prochain album, Serge Gainsbourg lui compose Comment te dire adieu ?. C'est un énorme succès. Ce retour au sommet du hit-parade redonne un coup de fouet à sa carrière. Cependant, sa décision d'abandonner la scène est maintenant irrévocable. Elle ne donnera désormais que des prestations télévisées.
JACQUES DUTRONC L'Hôtesse de l'air Vogue 1969
Dans les années 60, le succès est immédiat pour le duo Dutronc/Lanzmann. La personnalité ironique et nonchalante du chanteur et son humour insolent et parfois provocateur font de lui un artiste singulier que le public remarque et apprécie très vite. Loin de la vague contestataire de l'époque et du mouvement hippie, Jacques Dutronc développe une élégante image hors mode caractérisée par sa tenue vestimentaire, costume-cravate, fort décalée des courants du moment. Lors des événements de mai 1968, Dutronc se contente d'écrire L'Opportuniste, allusion ironique à la situation politique. Puis suivent en 1969, L'Hôtesse de l'air ou L'Aventurier, dans lesquelles le chanteur joue avec son image de séducteur.
GÉRARD MANSET La Mort d'Orion EMI Music 1970
En 1970, La Mort d'Orion, un oratorio rock-symphonique aux arrangements élaborés révèle l'originalité de Gérard Manset. Les parties de cordes très développées confèrent à l'enregistrement un certain lyrisme. Vendu (à l'époque) à 20 000 exemplaires, nombre remarquable pour un album de ce genre, c'est l'un des premiers albums-concepts français à l'instar des anglo-saxons Pink Floyd ou Beatles.
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SERGE GAINSBOURG
Histoire de Melody Nelson Universal 1971 L'Histoire de Melody Nelson est un pan à part de l'oeuvre de Gainsbourg, pouvant se rapprocher musicalement de L'Homme à tête de chou son second album-concept paru cinq années plus tard. Rendant hommage à la littérature et aux ouvrages de Vladimir Nabokov, Gainsbourg construit cet album autour d'un récit, et d'une femme, sa muse, Jane Birkin, qui prête succinctement son image et sa voix au personnage éponyme, ne donnant que son "nom", et n'émettant que quelques sons équivoques dans En Melody.
MAXIME LE FORESTIER Mon frère Polydor 1972
Revenant de son périple américain, il enregistre un 45 tours chez Polydor Mon frère et L'Education sentimentale, suivi quelques mois plus tard de San Francisco et Ça sert à quoi. Entre l'influence de Brassens et celle de la folksong américaine portée essentiellement par Bob Dylan, Le Forestier jette à ce moment-là (sans le savoir), les bases de la chanson contestataire des années 70 en France.
YVES SIMON
Au pays des merveilles de Juliet RCA 1973 Déjà sur scène, son répertoire annonce le style de son album Au pays des merveilles de Juliet qui sort en 73. Yves Simon se révèle un auteur à la fois songeur et très éveillé sur le monde, pudique mais précis dans ses mots. Le charme et la couleur originale de son travail sont récompensés par un succès critique et public indéniable. Ce 33 tours obtient le Grand Prix de l'Académie du disque. Quant à la chansontitre de l'album, inspirée par la comédienne Juliet Berto, elle devient un des piliers de son répertoire.
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NINO FERRER
Nino and Radiah et le Sud Polygram 1974
En 1974, Nino Ferrer sort un 33 tours en anglais, Nino and Radiah. Radiah Frye est la jeune chanteuse américaine que l'on voit sur la pochette. Seul un titre du disque est en français et pas le moindre. C'est Le Sud, succès parmi les succès du répertoire de Nino Ferrer. Titre majeur de toute la chanson française, Le Sud est en fait la énième version d'un titre écrit initialement en anglais. A sa sortie, ce titre connaît un succès phénoménal et se vend à un million d'exemplaires. Mais Nino n'est pas satisfait. Une fois de plus, le succès d'un titre camoufle le travail d'un album entier.
JULIEN CLERC N°7 Virgin 1975
Durant les années 70 l'image de Julien Clerc évolue sensiblement, et le chanteur "à minettes" laisse place à un artiste mature, voire sombre. Essentiellement signés cette fois par Maurice Vallet, les dix titres de l'album à la pochette noire, N°7, reflètent la mélancolie du chanteur. En cette année 1975, année de tous les changements pour Julien Clerc, son nouvel agent Bertrand de Labbey, lui conseillera ensuite de faire appel à de nouveaux auteurs afin de renouveler son répertoire pourtant déjà très riche. Les premiers à écrire donc de nouveaux textes pour Julien Clerc seront Maxime Le Forestier et surtout Jean-Loup Dabadie.
ANGE
Par les fils de Mandrin Musea 1976 C’est entre 1971 et 1977 que les meilleurs albums sont produits par le groupe. De Caricatures à Par les fils de Mandrin, Ange prouve que le rock progressif français peut rivaliser avec n’importe quel groupe anglo-saxon. C’est également la période du gigantisme avec des tournées aux décors impressionnants. Ce qui place le groupe proche du dépôt de bilan et explique le départ de Haas et Brezovar.
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FRANCIS CABREL
Les Murs de poussière Sony 1977 A 21 ans, Francis Cabrel sort de l'ombre grâce à un concours organisé par Sud-Radio présidé par les frères Seff. Il le gagne avec son premier futur tube Petite Marie, dédiée à sa femme Mariette, et signe un premier contrat pour l'enregistrement de son premier album, Les murs de poussière, en 1977. Sa carrière est lancée et il se retrouve sur la scène de l'Olympia en 1978, en première partie du chanteur Dave.
JEAN-MICHEL JARRE Equinoxe Dreyfus 1978
A travers les concerts géants qu'il donne aux quatre coins de la planète, Jean-Michel Jarre est l'artiste français qui réunit le plus de spectateurs à travers le monde. Des centaines de milliers à Hong Kong, Londres ou Pékin... Ses spectacles sont des rendez-vous magiques, de sons et lumières futuristes. Issu de l'univers de la recherche électro-acoustique, il a donné à la musique électronique une dimension populaire. Un "rétro-futuriste" tel qu'il se définit !
JACQUES HIGELIN
Champagne pour tout le monde EMI 1979
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C'est une production majeure de son répertoire que Higelin sort le 10 décembre 1979. D'autant plus, que ce sont deux albums simultanés et complémentaires qui envahissent l'actualité cet hiver-là, Champagne pour tout le monde et Caviar pour les autres. C'est à la Nouvelle-Orléans, aux EtatsUnis, que Higelin commence à enregistrer. Fan de swing, de jazz, de boogie, le Français découvre en Louisiane un véritable paradis musical. Mais il ne parvient pas à réaliser vraiment ce qu'il désire. De retour en France, il fait appel à son complice et ingénieur du son, Laurent Thibault. Le duo insuffle un désordre joyeux à l'ensemble du travail. L'atmosphère des deux albums est hautement théâtrale comme le nouveau personnage diabolique que Higelin se forge à cette époque. Le succès commercial de ces deux disques marque un sommet dans la vie musicale du chanteur. Il enchaîne les tubes : Tête en l'air, Hold tight, et surtout son titre-phare, Champagne. De salle en salle, le public répond au lyrisme scénique du chanteur, que ses détracteurs qualifient de pompeux.
RENAUD
Marche à l'ombre Polydor 1980 Les trois premiers albums ont surtout servi à planter le décor, à définir l'ambiance du chanteur, à essuyer les plâtres des débuts. En 1980, place au folklore d'où naissent les légendes, place à l'album suivant, place à Marche à l'ombre. C'est dans celui-ci qu'apparait un des plus célèbres personnages de l'univers de Renaud : Gérard Lambert, une petite frappe en mobylette. La chanson titre du disque, elle, est au générique du film du même nom de Michel Blanc. Premier grand tournant dans la carrière de Renaud, l'album est un succès, la plupart des chansons qu'il contient ont pris place dans ses classiques. L'artiste prend une nouvelle dimension, bien plus grande que l'ancienne. Le personnage s'affirme définitivement. Et si le parolier hésite encore à s'engager, le musicien gagne en expérience, en inventivité, en qualité de composition. C'est aussi à cette époque qu'apparait son fameux bandana rouge. C'est l'album le plus rock de la discographie de Renaud, on note d'ailleurs l'absence d'accordéon dans les instruments.
BARBARA
Pantin 81 Universal 1981 Ce soir de novembre 1981, c’est simplement Barbara que les spectateurs sont venus voir pour sa dernière représentation sous un chapiteau à Pantin. L’artiste est là, happant le public dès les premiers gestes et regards. La voix, que l’on croit parfois perdue mais qui ne se meurt jamais dans les méandres de la médiocrité ou d’effets inutiles, possède ce souffle chaud, émouvant jusqu’à la dernière vibration, Barbara vit "sa plus belle histoire d’amour" avec son public. Elle s’offre à lui et il vient à elle... Ils s’enivrent ensemble et ne peuvent plus se quitter...
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INDOCHINE L'Aventurier Sony 1982
L’Aventurier, premier album d’Indochine de seulement 7 titres, dévoile tout le potentiel de ce groupe qui, bientôt 30 ans après, est toujours là... La belle énergie de l’album vient notamment du chant d’un Nicola Sirkis qui n’a jamais été un chanteur "à voix" : ce chant presque crié fait alors tout le charme de L’aventurier et des 2 albums qui suivront.
BÉRURIER NOIR
Macadam massacre Le folklore de la zone mondiale 1983 Début 80, le paysage musical français est bien différent. Si la vague punk britannique a su faire quelques émules de ce côté-ci de la Manche (Starshooter et surtout Métal Urbain), la jeunesse hexagonale préfère encore s’enthousiasmer pour des formations plus consensuels (Téléphone), laissant aux seuls Trust le soin de cracher révolte et mépris sur ces années Giscardiennes. Le climat social est mauvais, le chômage augmente, en banlieue, les cités-dortoirs se transforment en ghettos et l’on commence déjà à pointer du doigt les délires urbanistes des années 60/70. Pas de consensus ou de politiquement correct donc pour l’un des groupes – sûrement le plus emblématique – qui a fait éclater la scène française alternative des années 1980. Une scène complexe, riche et diverse, sérieuse et déjantée et qui s’animait autour d’ensembles comme Oberkampf, Parabellum, Sherwood, La Souris déglinguée, Laid Thénardier, Gogol, et bien sûr Ludwig van 88, les Garçons Bouchers ou la Mano Negra. Des noms qui résonnent encore dans la légende du rock sans compromis, quand le drapeau rouge et noir flottait haut dans les cœurs...
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TÉLÉPHONE
Un autre monde EMI 1984 Le-plus-grand-groupe-français. Voilà le qualificatif le plus répandu dans l'Hexagone à propos du groupe Téléphone. Au milieu des années 1970, alors que la déferlante punk envahit l'Angleterre, la chanson française ronronne un peu. La secousse sismique que vont provoquer les quatre musiciens va marquer pour longtemps toute une génération de jeunes Français. L'album Un autre monde sort en 1984. Les titres New York avec toi et Electric city, sortis en simple cèdent un peu à la facilité : plus commercial, le ton est moins rock. Malgré une popularité croissante et un succès inestimable, la cohésion du groupe commence à se dégrader. Problème d'ego, pression des médias et des fans ou simplement usure professionnelle, les quatre membres du groupe semblent se poser des questions. Une rumeur de séparation circule. L'année 85 voit la sortie d'un nouveau simple Le jour s'est levé. Le texte est signé Jean-Louis Aubert et la musique, Téléphone.
JEAN-JACQUES GOLDMAN Non homologué Epic 1985
Sans le savoir, il y a de fortes chances que vous soyez en train d'écouter du Goldman... De Céline Dion à Patricia Kaas en passant par Khaled, l'homme est en effet devenu un redoutable faiseur de tubes. Modeste sans affectation, il se méfie des paillettes du show-biz comme de la peste. En 85 sort Non homologué. Sur la pochette, on le voit sourire, plus détendu et acceptant sans doute mieux son statut de vedette. Sa voix est plus affirmée. Le public plébiscite Je te donne, chanté en duo avec Michael Jones. Musicalement très efficace et proche de la tendance rock FM américain, cet album est très homogène. Avec le soutien de textes bien ficelés et évidents.
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RITA MITSOUKO The No Comprendo Virgin 1986
Après avoir passé l'année précédente à faire danser la France au son de Marcia baila, les Rita Mitsouko reviennent en 1986 avec The no comprendo, un de leurs meilleurs albums à ce jour et un des plus récompensés. Produit par Tony Visconti, qui avait officié pour Bowie dans les années 70, c'est une véritable usine à tubes que Fred Chichin et Catherine Ringer signent là. Impossible de résister à Andy, tranche de pop baroque, bondissante et indescriptible qui donne envie de dire "oui", ni à l'épileptique C'est comme ça, sur lesquels la Ringer joue les divas fofolles. Difficile aussi de ne pas avoir mémorisé les paroles des Histoires d'A, série de microcatastrophes sentimentales douces-amères débitées sur un rythme entêtant. Les Rita innovent, créent un nouveau genre de pop énergique, tout en mélodies invraisemblables et textes poético-farfelus, et sont si créatifs qu'ils demeurent uniques et inimitables.
JANE BIRKIN Au Bataclan Phonogram 1987
En 1985, Jane monte pour la première fois sur scène, au théâtre, pour interpréter La fausse suivante au théâtre des Amandiers de Nanterre, sous la direction de Patrice Chéreau. C'est grâce à cette expérience et à la confiance en elle que lui a données ce metteur en scène que Jane a puisé son envie d'affronter la scène en tant que chanteuse ; et c'est ainsi après la sortie de Lost song en 1987, que Jane monte sur scène, au Bataclan, "pour épater Serge". La mise en scène minimaliste signée Philippe Lerichomme, son directeur artistique, sert l'ambiance tendre et poétique du récital qui comporte vingt titres, dont une poignante reprise d'Avec le temps de Léo Ferré. C'est un succès.
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MICHEL JONASZ
La Fabuleuse histoire de Mister Swing Warner 1988 Entre 1987 et 1989, Michel s'attelle à un projet original avec la création de La fabuleuse histoire de Mister Swing, comédie musicale à un personnage. Entouré de musiciens américains, il prend le risque de présenter au public des chansons inédites après avoir laissé planer un mystère savamment entretenu. Le spectacle reste à l'affiche à Paris pendant plus de 3 mois. Deux albums live sortent, enregistrés au début et à la fin de cette tournée. C'est un immense succès, la réputation de Jonasz traverse les mers et il sera le seul artiste français au concert donné à Bercy au profit d'Amnesty International, aux côtés de Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Sting, Tracy Chapman...
TÊTES RAIDES
Not dead but bien raides Tôt ou Tard 1989 Emballé dans une pochette en carton gaufré, le disque Not dead but bien raides, est à l'image des Têtes Raides : une poésie violemment énergique, une certaine anarchie musicale, des musiciens tous multi-instrumentistes et un réalisme, qui, sous des dehors sombres comme le voudrait la tradition du genre, se veut plutôt un hymne à la vie. Déjà connu de certains médias, le groupe ne tarde pas à se faire remarquer par un public plus large et par des critiques en mal de nouveautés intéressantes. Depuis, les Têtes Raides sont à maints titres considérées comme la tête de file d'un courant néo-réaliste qui, depuis les années 80, vitamine sérieusement les neurones de la chanson française.
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MANO NEGRA Puta's fever Virgin 1990
Quand sort cet album, Puta's fever, plus personne ne songe à une opposition entre rock alternatif et musique commerciale. La réussite est évidente. Les titres sont chantés en français, en espagnol ou en arabe : Pas assez de toi, King Kong Five ou Sidi h'bibi sont autant de succès même si ce dernier sorti en single au moment de la guerre du Golfe, est censuré par les radios françaises (parce qu'interprété en arabe). L'album se vend très bien en France (400.000 exemplaires) mais aussi hors des frontières hexagonales (300.000). Le groupe reçoit aussi en mai 90, le Bus d'acier, "Grand prix du rock français", récompense remise par un jury de journalistes.
ETIENNE DAHO
Paris ailleurs Emi Music 1991
Attendu depuis trois ans par son public, ce disque est différent, plus mature que son précédent travail. D'ailleurs, Daho présente cet album comme un disque d'amour, un disque très autobiographique, reflétant la face sensuelle de son auteur. Avant même sa sortie le 9 décembre 1991, l'album est déclaré disque d'or grâce aux pré-commandes. Dans l'année qui suit, les cinq premiers titres sont tous des tubes à commencer par Saudade, chanson inspirée de son amour pour la capitale portugaise, Lisbonne. La plage n°9 est une reprise de Françoise Hardy, La Berlue, datant de 1972. Les critiques sont dithyrambiques et certains parlent de chef-d'oeuvre et le comparent à Serge Gainsbourg. Parallèlement à ce succès, notons que la même année, son premier album, Mythomane, devient disque d'or dix ans après sa sortie.
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MICHEL BERGER Double jeu Apache 1992
En juin 92, France Gall et Michel Berger sortent un album en commun. Ce que le public croyait impossible à force d'attente, les deux artistes finissent par le faire. Double jeu est le résultat de cette fusion musicale, si difficile à trouver. Une scène est prévue pour fin 92. Le 2 août 92, le destin met fin à de nombreuses années de recherche et de travail personnel reconnu par des milliers de fans. Michel Berger meurt d'un arrêt cardiaque à la suite d'une partie de tennis dans sa propriété de Ramatuelle, dans le sud de la France.
ALAIN SOUCHON
C'est déjà ça Virgin France 1993
Après une tournée, un film ou deux et du repos, Alain Souchon est de retour au tout devant de la scène musicale en 1993. Son nouvel album C'est déjà ça est un énorme succès public et critique, dont le premier extrait Foule sentimentale en est la preuve flagrante. Ce titre devient un tube essentiel du répertoire du chanteur mais aussi de la chanson française. Plus politisé, cet album évoque des thèmes de société de façon plus aigüe que d'habitude. Néanmoins, les textes de Souchon ne perdent rien de leur poésie particulière et de leur couleur tout en douceur.
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IAM
Ombre et lumière Delabel 1994 En 1994, le groupe sort un album qui reprend une partie des titres du double volume sorti précédemment, dont certains ont été remixés pour sortir en single... C'est le succès. Cet album navigue entre actualité et mythologie, entre textes engagés et parodies comme Le Mia, titre qui se moque sur un rythme funk et avec humour, des frimeurs du samedi soir. Leur succès et leur notoriété au niveau national en font un des groupes phares de la génération montante. En février 1995, ils sont élus groupe de l'année par les Victoires de la Musique. La même année, ils participent au projet lancé par le cinéaste français Mathieu Kassovitz à l'occasion de la sortie de son film La Haine. Sur un même disque, différents groupes de rap interprètent des titres liés au thème du film, soit la police et la banlieue. Le titre d'IAM s'intitule La 25ème image.
MIOSSEC
Boire Play it again Sam 1995 Premier album de Miossec qui se présente comme un chanteur avec un nouveau style de musique rock acoustique et de chanson française dans la tradition de Gainsbourg. Il est précurseur de la nouvelle scène française, engagé avec ses contemporains tels que Dominique A. Les textes, rugueux, qui ont du mal parfois à rentrer dans le pied du vers ou de la rime, décrivent la vie de couple d'un trentenaire, ses amours, ses dérives, ses failles.
NOIR DÉSIR 666.667 club Polygram 1996
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En 1996, Noir Désir revient sur le devant de la scène et présente son joyau. 666.667 Club, sa pochette avec son ciel bleu et ses nuages que fait fuir le soleil, est le compromis parfait entre la musique engagée des deux derniers albums et la facilité d’accès du premier. L’album de la maturité, lira-t-on un peu partout, et c’est vrai. Libéré de ses complexes liés à son succès, Noir Désir n’a plus peur de rien et joue la musique qu’il souhaite.
AIR
Moon safari Virgin 1997 Bien que Moon Safari soit le premier album de Air, il est cependant l'aboutissement de nombreuses années de recherches musicales du duo Versaillais qui, au travers d'expériences telles que le groupe Orange dans les années 80 avec Alex Gopher et Etienne de Crécy, a su se forger un son acoustique, dynamique, harmonieux et profond très envié. Air nous livre ici un véritable bijou et nous montre que les sonorités électro se marient parfaitement à un style acoustique des plus simples. Les rythmes, variés, ne brisent en aucun cas l'harmonie du disque et ajoutent même une dimension intéressante.
ALAIN BASHUNG
Fantaisie militaire Barclay 1998
Fantaisie Militaire est un recueil de pépites, de morceaux ou rarement textes et musiques se sont aussi bien accordés. Bashung jongle avec les mots, malaxe la langue et en tire un jus qui vaut mieux que le meilleur des nectars. Les ambiances jonglent entre les morceaux énervés et des titres plus dépouillés. La palette de sons est large. Claviers vaporeux, guitares énervées, guitare sèche, batterie froide, lancinante, en boucle survolée de quelques notes de guitare, basses rondes. Sur cet album Bashung chante, vraiment, ce qui est plutôt nouveau. La voix grave est d'une clarté éblouissante, portant ces textes hachés, tricotés avec le mot de la plus belle manière.
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M
Je dis aime Virgin 1999
Cet album, couronné par une victoire de la musique, démarre sur un bruit de navette qui décolle : M nous invite à nous envoler avec lui vers son Monde virtuel. Mathieu Chédid, en choisissant de se faire appeler M, veut plus que se faire un prénom, il veut se faire une initiale ! M est un original et il le revendique. Par ses chansons, par les ambiances qu'il crée, un univers fantaisiste naît autour de lui, lui qui se voit dans Le mec hamac comme un "loukoum géant sur un tapis volant". Alors que beaucoup d'artistes français se contentent de chansons tièdes et consensuelles par peur de ne pas rallier un public assez large, M lui refuse les compromis et impose son style. C'est dépaysant et on ne va pas s'en plaindre ! M assume ses délires, c'est ce qui fait son charme et son authenticité. Sa voix n'hésite pas à grimper haut pour vibrer comme celle d'un castrat, comme s'il voulait à travers elle s'envoler.
LES OGRES DE BARBACK
Fausses notes et repris de justesse Irfan Le Label 2000 Les Ogres de Barback, 4 musiciens poly-instrumentistes issus d'une même famille, s'adonnent à des chansons réalistes, vrillées de reliefs tziganes et de musette sur fond de rockalternatif. Ces bêtes de scène vivent leur musique hors des sentiers balisés de la variété. Pour eux, l'indépendance n'est pas une affaire de circonstances mais un mode de vie : ils prennent tout en charge, production des disques, organisation des tournées et même la distribution. Leurs propos, teintés de poésie, cuivrés d'une musique qui fanfaronne à la manière d'une fête foraine permanente, nous entraînent dans des histoires au réalisme épris d'humour et des refrains engagés. Un conte familial et musical qui n'en finit pas de séduire.
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CHRISTOPHE
Comm'si la terre penchait Mercury 2001 Celui qui en 1965 criait Aline, pour qu'elle revienne, semble avoir, depuis deux albums, définitivement quitté la Terre. De loin en loin (le dernier disque date de cinq ans), le beau bizarre livre quelques tableaux musicaux rapportés d'un univers dont lui seul a les clés. Un OVNI comme il y en a peu dans le paysage de la variété française, qui habite des territoires de délicate mélancolie drapés de velours sonores brodés avec un soin d'esthète.
VINCENT DELERM Vincent delerm Tôt ou tard 2002
Invité surprise de la chanson française, Vincent Delerm a contribué à bouleverser ses codes et ses habitudes. Remarqué par Thomas Fersen et François Morel des "Deschiens", le chanteur était idéalement parrainé par deux fervents adeptes de l'humour et de la simplicité, deux composantes de son propre univers. Vincent sait raconter avec subtilité le quotidien d'un garçon de notre époque, avec ses banalités et ses charmes secrets. Surtout, lui seul a su trouver les mots justes et le ton de baladin nécessaire pour décrypter les tourments ordinaires des bourgeois trentenaires.
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BENJAMIN BIOLAY
Négatif Virgin 2003
Ici tout sonne comme un album-concept mis à l'envers. La voix s'est affirmée, le style est ancien mais l'électronique peut venir prendre place dans la ronde musicale car Benjamin Biolay est bien quelqu'un de notre temps. Son album sonne country avec de vieilles guitares blues, cordes de vieilles bandes originales de films du ciné-club. Il traque le moindre détail pour arrondir les angles et en faire des chemins pavés vers le futur. Toujours sur un fil, il tisse, en grand auteur, une toile géante où viennent s'emprisonner tous les mots pour en faire des chansons comme cette Chère inconnue si belle et si fragile à la fois. Aidé d'un sample sur Little darlin datant de 1928, Biolay aime se transformer en magicien du son.
DANIEL DARC Crève-coeur Mercury 2004
Ce Crève-coeur, pressenti depuis un titre écrit sur le récent album de Dani, marque donc le retour aux affaires de Darc, après quatorze années de silence discographique, dicté entre autres par son penchant pour l’autodestruction. Un passage à l’acte dû en partie à Frédéric Lo, voisin de Darc mais surtout musicien dont les velléités d’albums solo étaient jusqu’à maintenant restées dans les tiroirs de son home studio, et qui signe ici toutes les compositions de Crèvecoeur. Intense, touchant, l’ex-Taxi-Girl bannit le cynisme, manie un parlé-chanté fragile, entre poésie lucide et effluves gainsbouriennes. Cite au détour d’un accord les Kinks ou John Barry. Continue, sans céder à la dépression, de creuser le côté obscur d’une vie compte à rebours. Hors modes, à l’abri des tendances et autres calculs, Crève-coeur sonne souvent juste. Introspectif, il sait se garder de l’impudeur, et esquiver le pesant. Poétique, il reste brûlant. Sombre, assurément. Darc, tout simplement.
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LOUISE ATTAQUE A plus tard crocodile Atmosphériques 2005
A plus tard crocodile, l'album tant attendu sort le 5 septembre. La sonorité générale, très reconnaissable grâce à la voix particulière de Gaetan et au violon d'Arnaud, n'a plus les mêmes accents sombres que l'on connaissait au groupe sur les deux albums précédents. Plus ouvert, plus apaisé sans doute, il propose une musique plus variée, entre folk-rock et chanson, mâtinée de quelques rythmes reggae et de boucles électro. Pour certains, cet album est celui de la maturité. Le public ne s'y trompe pas puisque A plus tard crocodile figure dès sa sortie parmi les meilleurs ventes de disques en France.
GRANDS CORPS MALADE Midi 20 Universal 2006
En octobre 2003, alors que le slam a débarqué en France depuis quelques années, Grand Corps Malade fait son premier slam sur la scène du Collectif 129H, dans un bar parisien. Par la suite, il crée des ateliers pour initier au slam les jeunes de son quartier. Son ami S Petit Nico lui propose de faire un habillage musical pour ses textes, d'où la sortie le 27 mars 2006 de son premier album Midi 20. Grâce au succès rapide de l'album, Grand Corps Malade permet au slam de toucher les grands médias et de dépasser son audience initiale.
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50 ans de chansons françaises en albums
50
DAPHNÉ
Carmin Dièse Production 2007 Des images funambules traversent Carmin, le nouvel album de Daphné aux débordements poétiques marquants. Dans ses textes, les tempêtes intérieures font rage, la voix descend de l'éther au grave - on pense à Kate Bush et à Camille et les musiques ont des humeurs cyclothymiques (électro, chant a cappella, accents hispanisants, musiques célestes). Daphné avait déjà piétiné les clichés de la "nouvelle scène française" avec les chansons-énigmes de son premier CD, L'Emeraude (2005). Ce rouge Carmin qui marie rage volatile, rêverie rougissante et mauvais sang a tout pour plaire.
DAFT PUNK
Alive 2007 Daft Life Ltd 2008 Avec cet album, Daft Punk réalise l'exploit de réinventer carrément l'art du concert live. Le principe est de choisir à chaque fois deux ou trois titres et de recréer de toute pièce un nouveau morceau totalement neuf en les mixant. On reconnait tous les morceaux utilisés, mais en même temps on les (re)découvre comme si c'était la première fois. Le travail de remixage est proprement hallucinant. Chaque piste utilisée est un « méga tube archi » connu et pourtant on a l'impression d'écouter du neuf. Maîtrise totale et résultat qui frise le génie...
LES WAMPAS
Les Wampas sont la preuve que Dieu existe Barclay 2009
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Après vingt-cinq ans d'existence, les Wampas, groupe yéyé punk français aussi insolent qu’excitant, est devenu une véritable institution française ! Se targuant que leur seule présence démontre l’existence de Dieu, leurs morceaux sont autant de fabuleuses farces à mi-chemin entre la flamboyance de The Clash et les blagues potaches des Ludwig von 88. Continuant de rire au nez des ringards de tout poil, des chanteurs de variétés guimauve et des politiques veules, ils envoient, avec un aplomb incroyable, leur décadence rock’n’roll dans des shows aussi loufoques que géniaux.
Bibliothèque Multimédia Jardin des Arts 01 70 46 40 00
Horaires : Mardi et Vendredi de 12h à 19h Jeudi, accueil des groupes Mercredi et Samedi de 10h à 18h.
Bibliothèque George Sand
Quartier du Bel Air - 44 rue de l’Aurore 01 70 46 40 09
Horaires :
site de la bibliotheque
http://bibliotheque.saintgermainenlaye.fr mèl : bibliotheque@ville-saintgermainenlaye.fr
Ne pas jeter sur la voie publique.
Mardi et Jeudi de 14h30 à 18h30 Mercredi et Samedi de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h Vendredi, accueil des groupes