por
Boca de los Dioses
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Filosofía y Letras Lic. en Lengua y Literaturas Hispánicas
Autores Luna Hernández Nancy Mercado Rodríguez Sharon Scarlett Mora Muñoz Diego Ángel Oropeza Gómez Luis Alberto Rodríguez Flores Judith Liliana
“¡Yo soy el dolor hecho arte!... ¡La encarnación ideal de un alma demasiado inmensa, demasiado luminosa, incompresible para organismos deleznables!”
Rubén M. Campos
INTRODUCCIÓN
El siglo decimonónico se inició para nuestro país con el movimiento de independencia en 1810 y su
culminación en 1821. Dando paso a constantes vaivenes políticos internos que se debatían entre el Primer Imperio Mexicano con Agustín de Iturbide y, posteriormente, entre república centralista o federal. En la primera parte del siglo XIX México tuvo que enfrentar un intento de reconquista por parte de España, la independencia de Texas en 1836, una primera guerra con Francia, la llamada “Guerra de los Pasteles” en 1838 y la guerra contra los Estados Unidos en 1846-1848.
Para la segunda mitad del XIX siguieron los enfrentamientos entre liberales y conservadores, agravándose
con
la
promulgación
de
la
Constitución de 1857 y las Leyes de Reforma, dando origen a la Guerra de Tres Años (o de Reforma),
posteriormente,
una
segunda
intervención de Francia y la construcción del Segundo Imperio Mexicano con Maximiliano de Habsburgo entre 1863-1867. El conflicto terminó con el fusilamiento del emperador y sus generales Miguel Miramón y Tomás Mejía. Con este episodio se sellaba el conflicto liberal-conservador, pero se abría la división de los liberales y el
posterior proceso del Porfiriato entre 1876 y 1911.
Cuando un nuevo grupo llega al poder, éste trata de justificarse a sí mismo, y una manera de hacerlo es negar o supeditar lo antes hecho, entre ello el arte. Por tal motivo la ilustración y la revolución francesa adoptaron al arte greco-latino como símbolo de razón y belleza con la denominación de neoclásico, oponiéndose de tal manera al barroco y al rococó, símbolos del absolutismo. Fue en ese marco que la Academia de las Nobles Artes de San Carlos se fundó en la Ciudad de México en 1781, basándose en los principios del neoclasicismo que imperaba en Europa. Posteriormente en 1867 se llamó Escuela Nacional de Bellas Artes. Con la guerra de independencia prácticamente se vino
abajo y no fue hasta 1843- 1847 que se reorganizó y empezó una nueva fase como rectora del arte nacional.
ARQUITECTURA
Fundamentada en el Romanticismo, la arquitectura tuvo un gran florecimiento a fines del siglo XIX:
ruptura y critica del arte que le precedía y se abocó a la búsqueda de una nueva identidad. Este nuevo estilo incorporó y adaptó en sus formas todos los estilos arquitectónicos, desde el neogótico hasta el Art Nouveau; eclecticismo que fue el fundamento y el sentido verdadero de esta época que culminó con la Revolución Mexicana de 1910. Veremos arquitectura del interior de la república y de la capital.
ď‚™Construcciones en la capital
ASAMBLEA LEGISATIVA
Arquitecto Manuel María Campos Se construyó en 1851 y se inauguró en Abril de 1911 Tiene un estilo Jónico Clásico En 1851 el edificio era conocido como el Teatro Iturbide pero dado el fracaso de la construcción del palacio Legislativo se usó como cámara. Porfirio Díaz firmó ahí su renuncia.
CASA BOKER
Arquitecto Roberto Boker. Se construyó en 1898 y se inauguró en Julio de 1900 Tiene un estilo ecléctico Se reinauguró en 1933 y sufrió un incendio en 1975 pero aún funciona actualmente.
PLAZA TOLSÁ
Se inauguró durante el periodo presidencial de Díaz. Toma el nombre del escultor Manuel Tolsá quien esculpió la Estatua de Carlos IV conocida como “El Caballito”.
Construcciones en
el interior de la República
ADUANA DE TaMPICO
Tamaulipas Arquitecto Compañía de Ferrocarriles Se construyó en 1890 y se inauguró en Octubre de 1902 Estilo Jónico El hierro y la madera para su construcción se importaron de Lousiana E.U
TEATRO PEÓN CONTRERAS
Yucatán Arquitecto Compañía de teatro Mérida Se construyó en 1899 y se inauguró en 1908 Estilo Neoclásico En la actualidad funciona como teatro, cafetería y galería de arte.
TEMPLO DE EXPIACIÓN
Jalisco Arquitecto Adamo Boari Se construyó en 1897 y se inauguró en 1911 Estilo Neogótico El reloj del campanario fue importado de Alemania .
ESCULTURA En general, en el siglo XIX,
no se presentaron
importantes logros en la escultura, aún con los
esfuerzos de la Academia. El Neoclasicismo sólo logró aportar esculturas de Apolos, Venus y gladiadores copiando el arte grecorromano. Fue hasta el porfiriato, con la llegada de profesores Europeos a la Academia de San Carlos, que la escultura se vio permeada de una tradición afrancesada y ecléctica; se erigen una serie de monumentos en la Avenida Juárez y el Paseo de la Reforma, en la primera se encuentra el famoso Hemiciclo a Juárez de mármol de Carrara dedicado
a Benito Juárez, proyecto realizado por el escultor
Lazanini e inaugurado en 1910. En el Paseo de la Reforma contemplamos la obra más monumental y significativa
de
la
capital
la
Columna
de
Independencia, lo que nos interesa son los grupos escultóricos
en
una
enorme
base
y
figuras
alegóricas esculpidas por el maestro Enrique Alciati. A fines de siglo, empezaron a encargarse obras a talleres europeos, debido a esto México se vio invadido por una corriente de afrancesamiento a la que se sumaron gran número de escultores, entre ellos Jesús F. Contreras. Entre las pocas esculturas de esta época se pueden mencionar la estatua de Colón en la Plaza de Buenavista del maestro
español Manuel Vilar y un San Lucas, el evangelista médico de Martín Soriano que se conserva en la antigua escuela de Medicina.
La Academia de San Carlos premiando a sus alumnos MĂŠxico, 1854 Escultor Juan Bellido Tallado sobre yeso
San Lucas el evangelista médico México, 1860 Escultor Martín soriano Estilo Neoclásico Tallado sobre mármol
Busto Carlota Amalia de Bélgica México, 1866 Escultor Felipe Sojo Estilo Neoclásico Pasta de jabón de sastre
Escultura Cuauhtémoc México, 1887 Escultor Miguel Noreña Estilo Neoclásico Piedra volcánica, mármol, cantera y bronce
Monumento a Colón México, 1873- 1892 Escultor Manuel Vilar Estilo Neoclásico
Ariadna abandonada MĂŠxico, 1898 Escultor Fidencio Nava Tallada sobre mĂĄrmol de carrara
Malgre Tout México 1898 Escultor Jesús F. Contreras Tallada sobre mármol
PINTURA A grandes rasgos la pintura del siglo XIX se puede dividir en tres grandes vertientes: Una representada por los extranjeros en la primera mitad del siglo XIX, la cual será omitida ya que nos enfocaremos a la segunda mitad del siglo La segunda por la reapertura de la Academia que podría decirse se inició gracias a la llegada del italiano Eugenio Landesio (1840-1879) en 1855, quien se encargó de enseñar la pintura de paisaje, una de las más productivas e importantes del siglo, uno de sus más destacados aprendices fue José María Velasco. Concerniente al
romanticismo de finales de siglo se nota un desapego a la
Academia, interpretaciones particulares de la realidad de los autores, lo que significó un valioso aporte a la pintura del nuevo siglo. La tercera representada por el arte independiente, es decir
que no se desarrollo
dentro de la Academia de San
Carlos, se produjo mayormente en otros Estados de la República y gracias a esto se vuelve testigo de la vida regional fuera de la capital. En este caso veremos el ejemplo del Guanajuatense Hermenegildo Bustos (18371907), un retratista que nos da a conocer cierto estrato social sin ninguna intención de maquillarlos al pintar sus rasgos tal como los capta.
ď‚™Segunda vertiente reapertura de la Academia
El Valle de M茅xico desde el cerro de Tenayo Pintor Eugenio Landesio, 1870 贸leo/tela 150.5 x 213cm
Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel Pintor, José María Velasco, 1877 óleo /tela 160 x 103cm
Ahuehuete de la noche triste Pintor José María Velasco, 1885 Óleo/tela 106 x 76 cm
Travesuras de cupido Pintor Manuel Ocaranza, 1871 Ă“leo/ tela 141 x 99 cm
La domadora Pintor Julio Ruelas, 1897 贸leo/cart贸n 15 x 19 cm
ď‚™Tercera vertiente independiente
Autorretrato Pintor Hermenegildo Bustos, 1891 Ă“leo/tela, 35.3 x2 5.4 cm
Fenómeno Pintor Hermenegildo Bustos, 1883-1886 Óleo/lámina 25 x 18 cm
Retrato del niño Pablo Aranda Pintor Hermenegildo Bustos, 1887 Óleo/lámina 21.5 x 17 cm
Retrato de familia Pintor Hermenegildo Bustos, s/f 贸leo/tela, 27.6 x 37.5
MÚSICA En la etapa comprendida entre 1790 y la segunda mitad del siglo XIX hubo una divulgación musical a través de la creación de escuelas y conservatorios, de los que salieron compositores nacionales autores de
música
propia,
comenzando
con
mucha
frecuencia, por los respectivos himnos, se notó un aspecto musical exaltador del patriotismo. Así, el sentimiento secular de la música en México tuvo un florecimiento inusitado que comenzó en el siglo XIX y se prolongó hasta bien entrado el siglo XX,
al
ser
implantados
modelos
musicales
europeos que aquí tuvieron una expresión propia en las formas instrumental y operática. Primero in-
terpretados por artistas venidos de ultramar, concertistas y cantantes españoles en su mayoría. Surgieron sociedades filarmónicas, escuelas del arte musical y compositores de óperas, música de salón, fantasías de concierto, sin que faltaran las obras religiosas. Consumada la Independencia, el desarrollo musical
lo
patrocinaron
tres
sociedades
filarmónicas. La primera, fundada el 17 de abril
de 1825, estuvo encabezada por don José Mariano Elízaga. La segunda se estableció en 1838, encabezada por Agustín Caballero, José Antonio Gómez y Cenobio Paniagua. La tercera agrupación quedó constituida el 14 de enero de 1866 por 74 socios. Se le denominó Sociedad Filarmónica Mexicana y fue la precursora del denominado Conservatorio de la Sociedad Filar-
mónica Mexicana bajo la Ley de Instrucción
Pública; pocos años después, en virtud de una ley especial,
se
convirtió
en
el
Conservatorio
Nacional. Entre los años 1860-1862 fue formada la primera compañía mexicana de ópera y dos notables músicos del siglo XIX dignos de ser mencionados por su fecundidad musical son Cenobio Paniagua y Melesio Morales. Hasta finales de esa centuria fue creciente el entusiasmo y el fervor que sus fundadores le impusieron al Conservatorio,
rico
desde
sus
primeros
egresados: Ricardo Castro, Felipe Villanueva, Gustavo E. Campa, Carlos J. Meneses, Julián Carrillo, entre otros no menos talentosos.
Sobre las olas Compositor Juventino Rosas 1868-1894 Interpretada por el cantante mexicano Juan Arvizu
ď‚– NezahualcĂłyotl Compositor Melesio Morales 1839-1908 Piano
Guarda esa flor Compositor Melesio Morales 1839-1908 Interpretada por la soprano Olimpia Delgado
ď‚– Polka Carmela Compositor Juventino Rosas 1868-1894 Arreglo de Nadia Stankovtich
Consentida Compositor Miguel Lerdo de Tejada 1869-1941 Compuesto en 1901 Interpretada por La Orquesta TĂpica Lerdo
ď‚– Vals de Alejandra Compositor Enrique Mora Andrade 1876-1913 Orquesta de Fernando Z. Maldonado
Dios nunca muere Compositor Macedonio Alcalá 1831-1869 Compuesto en 1868 Interpretada por la soprano Olimpia Delgado
Adiós, mamá Carlota Adaptación de poema de Vicente Riva Palacios 1832-1896
¿ARTE? Caricatura & Grabado
CARICATURA Al igual que muchos otros elementos de la modernización mexicana, la caricatura nace en Francia en el siglo XVIII en años anteriores a la revolución. Una vez llegada a México esta técnica explota en su manifestación, es utilizada como oposición política ya que se sirve de la sátira para burlarse del poder. Pero es hasta el año de 1812 cuando se publica la primera revista satírica “El Juguetillo” de la que no existen copias. La caricatura mexicana no sólo tenía un fin
opositor contra el poder, también hacía partícipe al individuo colectivo, pues en balde sirve una expresión caricaturesca sin un observador.
Uno de los elementos más poderosos de esta estrategia es la nebulosidad de las fronteras que definen lo ilegal y lo subversivo; en su mayoría, la caricatura en periódicos se componía de ciertos textos que validaban la imagen. Entre periódicos principales que utilizaron esta técnica, encontramos El hijo del Ahuizote, periódico naciente a la muerte de La Orquesta dirigido y dibujado por Daniel Cabrera a la cual también José María Villasana y Jesús T. Alamilla ofrecieron sus trazos. Gran cantidad de este medio comunicativo de la época, sobre todo El Ahuizote, focalizaba en ridiculizar a Don Sebastián Lerdo de Tejada.
Periódico México y sus costumbres José María Villasana 15 de Agosto de 1872
Periódico El Ahuizote José María Villasana 5 de Febrero de 1874
Periódico La Orquesta José María Villasana 1876
Periódico La Orquesta José María Villasana 26 de Marzo de 1873
Peri贸dico La Orquesta Constantino Escalante 1862
Peri贸dico La Orquesta Constantino Escalante 1862
Peri贸dico El hijo del Ahuizote Daniel Cabrera Rivera 1898
Peri贸dico El hijo del Ahuizote Daniel Cabrera Rivera 1898
GRABADO Como bien ha señalado Toussaint, la litografía, inventada por Alois de Senefelder, surgió como
una
expresión
de
la
civilización
europea,
caracterizada por el invento de la máquina de vapor y alcanzó gran desarrollo cuando aparece el movimiento Romanticismo,
literario del
y cual
artístico fue
llamado
vehículo
de
propaganda eficaz. Para el arte tipográfico, la litografía significa una renovación total en el procedimiento ilustrativo, pues pueden hacerse obras y periódicos ilustrados que no presenten deformación visual considerable
La historia del grabado en México se remonta al año 1826, cuando el conde italiano Claudio Linati introdujo a nuestro país la técnica de la litografía. Claudio Linati y Gaspar Franchini mandaron una carta a don Manuel Eduardo de Gorostiza en que
solicitaban ayuda para transportar a México un taller de litografía y ofrecían, en cambio, enseñar gratuitamente el arte. Paralelo a sus trabajos de enseñanza, el artista italiano con ayuda de Florencio Galli y del poeta cubano
José
publicaron
María
el
Heredia
periódico
El
fundaron Iris,
y
donde
aparecieron las supuestas “primeras” litografías hechas en México. Don Ignacio Serrano, probablemente discípulo de Linati, convenció a don Pedro Patiño, director de escultura en la Academia, a establecer un taller de litografía en la misma, lo logró en 1831.
Pueblo de Ixtacalco tomado en globo La litografía de José Decaen Casimiro Castro y Juan Campillo. “México y sus alrededores”, colección de monumentos, trajes y paisajes
El Rebozo La litografía de José Decaen Portada y lamina del curiosos folleto acerca de “El Rebozo”
Plaza Mayor de México La litografía de José Decaen Vista en “El Museo mexicano”. Tomo V, pág.. 197
Festividades patrias en un 16 de Septiembre Ilustración de la novela “Los Nuevos Misterios de México”
La ocasión hace al ladrón Imprenta de Cumplido, 1843 Lamina ilustrativa del libro “Historia de Napoleón”
Desde allí descubrí Imprenta de Cumplido Ilustración de “Robinson Crusoe”
Caricatura de Santa Anna Litografía de Murguía Estampa rarísima que apareció en hoja suelta el año de 1845
El Universo ilustrado Vicente García Torre, editor Frontispicio del periódico “el Universo Ilustrado”
CONCLUSIONES
Aunque esta presentación es reducida en cuanto a su número de obras, podemos ver que el periodo decimonónico de México fue uno de los más fecundos en todos los campos artísticos. Sin embargo, el hecho de que las producciones fueran copiosas no significa que la calidad en las mismas sea directamente proporcional a su número. Es de admirarse que se diera una gran cantidad de hombres que fungieran dentro de todas las disciplinas artísticas. Esto muestra que el país logró desarrollarse en diferentes corrientes y estilos dentro de un lapso muy corto de tiempo. Por causa de las diversas problemáticas internas del país, así como las diferencias políticas y las nuevas ideologías insurgentes, podemos ver que el periodo finisecular fue uno de los que mejor sirvió
para ser aprovechado en el campo de las artes, sobre todo en lo que corresponde a pintura y escultura. Aunque nuestro proyecto no va dirigido al ámbito universitario sino a un público estudiantil de bachillerato y secundaria, no podemos negar que, aun así, la mayoría de las obras que aquí incluimos son desconocidas para una gran parte del público, a menos hasta que llegamos a un grado superior de estudios para adentrarnos al conocimiento de las mismas o hasta que la curiosidad por nuestro pasado artístico despierta. Creemos que un proyecto de este corte es un buen canal para acercar a las generaciones más jóvenes al arte de nuestro país, ya que por su dominio de la imagen sobre el texto y la elisión de explicaciones extensas, la contemplación de éstas es lo que impera. Los estudios de las mismas y su profundización a través de otros textos bien puede ser un deber personal de quienes se acercan; aunque esto no nos asegura que así pase.
GLOSARIO
Arquitectura: en su sentido de funcionalidad para
el hombre, la arquitectura se puede definir como la técnica de proyectar y construir edificios y espacios habitables para el ser humano. Pero, la mayoría de las veces, la arquitectura, además de ser útil, es bella, y puede considerarse como obra de arte debido a la armonía de los elementos formales y por sus valores plásticos conseguidos por medio de la construcción del espacio y del juego de volúmenes. Desde la Antigüedad, los materiales más usados para la construcción de edificios han sido la piedra y el barro, ya sea cocido o no (aunque en algunas regiones se usaba también la madera). A partir del siglo XIX se empezaron a usar el hierro, el acero, el vidrio y el hormigón, y más tarde se introdujeron metales y materiales sintéticos.
Art noveau: estilo que surgió entre 1894-1914 en Europa y Estados unidos. Utiliza formas como líneas y curvas para cambiar la estructura clásica del edificio; entre los materiales de construcción principal en este estilo se encuentran hierro y vidrio.
Caricatura: entendida como una expresión artística
de carácter risible e irónico, cuyo objetivo en las últimas tres décadas del siglo XIX y la primera del XX era funcionar como arma de crítica política y social. Mediante la caricatura se lograba que el artista permitiera al lector formar un juicio sobre la situación del país.
Catrina o Calavera Garbancera: Surge como una
crítica a los indígenas que pretenden negar sus orígenes y usar vestimenta y modos españoles, los cuales eran llamados garbanceros. La primera aparición de la Catrina ocurrió en 1913 en una hoja volante de por la imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, bajo el nombre de “La Calavera Garbancera.”
Corrido mexicano (música): aunque a primera
vista el corrido parece tener características totalmente mexicanas, en realidad tiene una profunda raigambre hispana, ya que procede del romance español y, al igual que éste, es una canción épiconarrativa. La diferencia primordial yace en que emplea u lenguaje lleno de giros y expresiones típicamente mexicanas, lo cual provoca que la mayoría de las veces sea difícil de entender fuera del país. En México, el corrido aparece a principios del siglo XIX, aunque de manera tímida. Luego toma un fuerte impulso durante el periodo de guerras entre liberales y conservadores y alcanza su apogeo durante la Revolución.
Daguerrotipo: (palabra proveniente del apellido de su inventor, J. Daguerre). Dispositivo que permite registrar una imagen sobre una placa yodada superficialmente.
Eclecticismo (arquitectura): corriente estilística
predominante en el siglo XIX que consistía en combinar diversos estilos anteriores, tales como el clásico griego o modelos europeos, principalmente italianos e ingleses. El material utilizado para construir era el hierro.
Escultura: una de las bellas artes que consiste en la
formación de un objeto tridimensional y sólido, cuya finalidad en un principio era que el espectador captase, más que el aspecto visual, el aspecto del tacto. Sin embargo, con el paso del tiempo, se ha visto sometida a parámetros y juicios de valor más propios de la pintura, lo cual ha frenado el desarrollo del tacto.
Fotografía: proceso técnico que permite captar
imágenes de la realidad, basado en la fotosensibilidad de ciertos materiales. Gracias al mecanismo de la cámara fotográfica, se impresiona un material fotosensible recubierto con una capa especial llamada “emulsión fotográfica”. El primero en lograr fotografiar objetos corporales fue Nicéphore Niepce, valiéndose de una cámara obscura y usando betún de Judea como capa sensible.
Hoja volante: impreso para divulgar noticias,
canciones, grabado y literatura popular. Fue el primer medio de difusión de La Catrina.
Gótico (arquitectura): estilo artístico utilizado generalmente para la construcción de iglesias y catedrales. Se inicia a mediados del siglo XIII y va hasta el primer tercio del XIV. Surge en París, en torno a la isla de Francia y se desarrolla en el mundo cristiano dependiente de Roma. Utiliza bóvedas y arcos con punta.
Jónico (arquitectura): Estilo clásico que consiste en formas cilíndricas y espirales en las columnas.
Litografía (fotografía): arte de reproducir por
impresión los dibujos trazados con tinta o lápiz graso sobre una piedra caliza. Fue descubierta en 1796 por Senefelder. En el México del siglo XIX, la litografía llegó en 1826 por Claudio Linati. Ésta puso en segundo término el arte del grabado, además de que fue privilegiada durante toda la centuria; de hecho, todo el Romanticismo del arte mexicano se expresa por este medio.
Luz y composición (fotografía): son los dos elementos fundamentales de la fotografía. Por un lado, para conseguir efectos luminosos plausibles, hay que apreciar los efectos de la luz natural sobre los paisajes y las figuras, a su vez que hay que saber cómo varían la cualidad, la dirección y la cantidad de luz existente. Por el otro, la composición requiere una distribución sugestiva y armoniosa de los distin-
tos elementos que aparecen y conforman la imagen; para lograr esto, se necesita un proceso de reflexión que se interroga por el tipo de formato (horizontal o vertical), el mejor ángulo de toma, cuál es la situación idónea para la temática principal, etc.
Marcha (música): pieza musical, instrumental o
cantada, de ritmo binario y rápido, que sirve especialmente para acompañar desfiles, cortejos y actos solemnes.
Mazurca: danza de origen polaco que se baila con ritmo moderado al compás de 3/4.
Monumento:
obra arquitectónica conmemorar un hecho o personaje histórico.
para
Neoclásico (arquitectura): estilo que retoma las
formas greco-romanas en columnas y fachadas. Surge en Francia en el siglo XIX.
Neogótico (arquitectura): estilo que se contrapone al neoclásico.
Paisajismo: es la representación pictórica de un
espacio natural. Nació con la pintura gótica como género dependiente que servía de fondo a composiciones de otra temática. Su autonomía no fue alcanzada hasta el siglo XVII, desarrollándose sobre todo en el siglo XIX gracias a los paisajistas ingleses, de entre los cuales destacan Turner y Constable.
Palacio: Edificio utilizado como obra pública. Pianística (música): composición musical que se
crea especialmente para ser interpretada en piano. En México, una de las figuras más sobresalientes de la pianística es Melesio Morales, el cual llevó a cabo composiciones y arreglos técnicos destinados a jóvenes intérpretes, los cuales se pueden agrupar en tres distintas categorías: arreglos de ópera, música con ritmos de baile y piezas características. Además, durante las últimas cuatro décadas de su vida, este autor estuvo dedicado a la docencia, razón por la cual hay una relativa abundancia dentro de su obra de música pianística infantil.
Pintura: definida como la ausencia de la tercera
dimensión, de espacio y de volumen, es la acción de crear una imagen sobre una superficie de dos dimensiones. El espacio y el volumen, puesto que son inexistentes al tacto, son creados por medio de una ilusión óptica; los medios para crear el espacio y el volumen, se llaman perspectiva.
Pintura mitológica: nació en Grecia y Roma como
pintura mitológica, pero después se cultivó en Occidente, sobre todo en los tiempos del Renacimiento y el neoclasicismo para lograr o la exaltación de la Antigüedad o un sentido alegórico. Para algunos artistas, los temas de este tipo de pintura han sido un motivo para cultivar el desnudo.
Pintura religiosa: se centra en la representación de
dioses y santos. Sus temas son muy variados, pero la finalidad principal es la instrucción teológica del espectador. Aunque en la Edad Media y el Barroco tuvo su apogeo, durante el siglo XIX y el XX fue poco cultivada.
Porfiriato: periodo de la historia de México,
caracterizado por la dictadura personal de Porfirio Díaz, cuya primera fase, finalizada en 1893, se caracterizó por la modificación a la constitución de 1857, la apertura a inversión extranjera, compañías enajenadoras de terrenos comunales baldíos, aprobación de la ley que otorgaba la explotación minera a los capitales de E.U.A. y Gran Bretaña, así como la represión, el fraude electoral y la corrupción, nacidas por causa de la tensión entre una oligarquía poderosa y doce millones de personas ligadas a la tierra.
Romanticismo mexicano: movimiento cultural que
surgió después de la Independencia de México, caracterizado por el nacionalismo, el uso de voces populares y las costumbres. El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo, la política, el positivismo y el liberalismo. En la pintura romántica, una de los temas primordiales era el paisaje.
Sátira: discurso inicialmente literario que procura
contrastar un mensaje mostrando sólo el opuesto al original. Su fin esencial es la denuncia. Normalmente está cargada de humor, parodia y alegoría.
Teatro: edificio utilizado para representar obras dramáticas y espectáculos.
Templo: edificio que sirve para
realizar culto religioso formado por dos columnas y dos pilares unidos.
Vals (música): baile de origen alemán, de compás 3/4, que en su origen tenía un movimiento lento, pero que en su forma más moderna (vals vienés) se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido.
Zarzuela
(música):
composición dramática española en la que alternan los fragmentos hablados y los cantados. Su origen data de principios del siglo XVII y su nombre proviene del pequeño palacio llamado Zarzuela, lugar donde se presentaban obras declamadas o cantadas.
Bibliografía consultada
Acevedo Esther, Hacia otra historia del arte en México. la fabricación del arte nacional a debate (1920-1950). Widfield, Stacie, Hacia otra historia del arte en México la amplitud del modernismo y la modernidad (1861-1920). México, Arte e imagen, 2004. pp. 165-168. Manrique, Jorge Alberto, Juana Gutiérrez Haces, et. al. La colección pictórica del Banco Nacional de México, BANAMEX, Méx., 1992.
Moyssén, Xavier. José María Velasco, el paisajista, 1ª edic., CONACULTA, México, 1997, 29 pp. O’Gorman, Edmundo. “La historia nacional” en Cuarenta siglos de plástica mexicana, 1ª edición en español, Editorial Herrero, Italia, 1971, p. 6. La litografía en México, con un estudio de Manuel Toussaint, ediciones de la Biblioteca Nacional. México, 1934. Aguilar Ochoa, Arturo. Los inicios de la litografía en México.