Revista Boceto Club. Edición N°2

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OCTUBRE 2013

EDICION N째2

Mar del Plata, Argentina

BOCETO CLUB



PRODUCCIÓN GENERAL Mauro N. Manzo - mauro.manzo@hotmail.com SECCIÓN ILUSTRACIÓN Ignacio Corva - i.corva@hotmail.com COLABORADORES Morena Villar, Cristian Barraza

Revista Boceto Club, edición N°2, octubre 2013 Mar del plata, Argentina Distribución gratuita

ÍNDICE

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La evolución del dibujo en Nissan

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Del prisma al objeto

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Entrevista a Pablo D´Agostino

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Sección ilustración: Fig. Humana

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Sección Mostrá tu boceto


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LA EVOLUCION DEL DIBUJO EN NISSAN En el año 2005 Nissan Design celebró su aniversario numero 50 y dió a conocer a los medios la historia de la empresa. Desde Boceto Club nos pareció interesante reflotar y compartir parte del material, para que puedan observar como el dibujo fue evolucionando a través de los diferentes periodos históricos, en las oficinas de diseño de esta gran empresa.

Los inicios En un principio (año 1954), la mayoría de los trabajos de diseño eran realizados utilizado la técnica de la acuarela sobre un tipo de papel especial llamado Watson Paper. Dado que el Sr. Sato, jefe de la División de Diseño, era muy bueno en esta técnica, se utilizó hasta alrededor de 1959.

Datsun 112 (acuarela)

Utilizando este tipo de representación a mano alzada, combinada con lapices de colores, el Director Sato llevó acabo una gran cantidad de proyectos en la empresa.

El camino hacia el dibujo resaltado En 1959, un nuevo equipo de gestión vino a sustituir al Sr. Sato y el uso de la acuarela fue reemplazada por el dibujo resaltado. Este nuevo método se utilizaba para expresar las características de la forma, haciendo hincapié en las áreas más claras con lápices de colores, pasteles o marcadores sobre papel Canson (negro, azul y sepia). Esta técnica fue introducida en Japón en 1956 cuando el Art Center College of Design, una escuela de diseño de reconocido prestigio en Pasadena (California) realizó un taller en el país. Se destacaba por resaltar las características de diseño, a menudo de manera exagerada, creando emoción, pero también provocando problemas a la hora de llevar a la realidad lo que se veía en el dibujo.


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La influencia italiana Durante los años sesenta los fabricantes de automóviles japoneses dieron un paso inusual al buscar colaboración para sus diseños fuera de sus departamentos. De esta manera se contrató a especialistas de carrocería italianos, quienes transmitieron a las empresas japonesas las técnicas mas avanzadas de representación gráfica. Nissan comisionó el Diseño del Datsun Bluebird 410 en 1960 y el Cedric 130 en 1962 a Pininfarina, una compañía italiana aclamada internacionalmente por su trabajo con Ferrari, Alfa Romeo y Lancia. El estilo italiano era único y completamente diferente a los bocetos realizados en Japón en esa época.

La técnica del reflejo Un diseñador de Nissan, al regresar de estudiar en el extranjero, introdujo esta técnica innovadora a principios de 1970. Consistía básicamente en dibujos realizados con marcadores secos y un nuevo tipo de pasteles que todavía se utilizan hoy en día. Después de representar la reflexión con marcadores sobre el cuerpo del automóvil, se aplican los detalles de la superficie con pasteles. Incluso los reflejos del cielo eran representados. Este tipo de dibujos permitió a los diseñadores demostrar las propiedades de los materiales utilizados en el automóvil (aluminio, vidrio, tela, madera), y de esa manera comunicar sus proyectos de una manera realista.


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Renders en dimensiones reales El estudio de diseño de Nissan en San Diego, California, introdujo esta técnica de renderizado a tamaño completo a principios de los ochenta. Ésta técnica también fue conocida como el método de superposición. Luego que se dibujan las líneas del contorno y se recubren con cinta adhesiva, se crea un patrón a escala completa, que es colocado sobre una pared y luego es pintado con aerógrafo. Con este método se pueden agregar nuevas secciones de papel para corregir errores y mejorar la representación. Actualmente no es muy utilizada debido a que requiere mucho tiempo, habilidades avanzadas, y sobre todo a que las nuevas tecnologías permiten lograr los mismo resultados en menor tiempo.

La técnica digital Los avances tecnológicos actuales trajeron consigo una explosión de técnicas de dibujos llevadas a cabo en ordenadores. Los bocetos son realizados a mano directamente en algún software especial, mediante la utilización de una tableta digital. Este esbozo "electrónico" es ideal para general una gran cantidad de alternativas y poder utilizar una variedad de herramientas sin ningún tipo de limitación. En los últimos años, la calidad de los dibujos ha aumentado cada vez mas, debido a la evolución del los programas como Photoshop, y la mejora de las técnicas de los diseñadores.


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"Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es mรกs rรกpido, y deja menos espacio para la mentira" Le Corbusier (1887-1965), arquitecto.


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DEL PRISMA AL OBJETO Uso de estructura portante (prisma rectangular) como soporte para lograr una perspectiva adecuada y buenas proporciones de un objeto (en este caso un sacapuntas).


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BOCETO CLUB


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ENTREVISTA

PABLO D AGOSTINO -un argentino en las grandes ligasEl diseñador marplatense Pablo D’Agostino trabaja desde hace varios años en el Centro Stile Fiat, en Italia. Es uno de los argentinos que mejor nos representa en el exterior y su talento lo ha llevado a ser parte del team que diseñó el Fiat Panda, 500 y 500L. Semanas atrás brindó una entrevista en exclusiva para Boceto Club donde nos contó su camino recorrido hasta el momento.

by

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Fiat 500L - Propiedad de imagen: Fiat Group Automobili

-¿Cómo surgió tu vocación por el diseño? P.D. Creo que mi vocación por el diseño se fue alimentando con el correr de los años. De chico dibujaba todo el día, mis cuadernos de la primaria estaban llenos de dibujos en los margenes, siempre autos, cosas con ruedas o escenas de la realidad. Pero me di cuenta que existía una profesión llamada Diseño Industrial recién terminada la secundaria. -¿Cuando fue que decidiste estudiar la carrera de Diseño Industrial? P.D. Digamos que sabia qué quería hacer pero no cómo, y fue terminada la secundaria que descubrí la carrera. Informandome me dí cuenta que me podría dar satisfacciones y alimentar mi creatividad. Así que al finalizar mis estudios secundarios en el Instituto Industrial Pablo Tavelli me inscribí a la Universidad de Arquitectura y Diseño de Mar del Plata y ahí continué. -¿Cómo fueron tus inicios en Europa y el camino para llegar a trabajar en FIAT? P.D. Yo llegué a Europa a inicios del 2002 por haber ganado el segundo concurso de Diseño del programa televisivo “A todo Motor”, cuyo premio era una beca para cursar un Master en Madrid y en Torino, en

el IED (Instituto Europeo di Design). El inicio en Europa fue difícil pero lleno de entusiasmo. Terminado el Master en Torino hice todo tipo de trabajos que nada tenían que ver con el diseño, pero había que sobrevivir. Después de la jornada laboral volvía a mi casa a dibujar y preparar mi portfolio. En medio me sucedieron un montón de cosas, pero fué en enero del 2004 que fui contactado por un estudio de Torino, “Inovo design”, para sumarme a su Team. Poco después me mandaron a trabajar en el Advanced Design Fiat y allí me quede. En el año 2007, después de haber trabajado en el proyecto Fiat 500, fui contratado por la empresa para desempeñar mi actual posición como Senior Exterior Designer . -¿Qué diferencias notás entre la formación académica de diseñadores de Argentina y la de Italia? P.D. Digamos que el programa de estudio de las facultades de Diseño de Argentina no tienen nada que envidiar a las de Italia, es más, en algunos casos es hasta mas completo, pero igual así las diferencias son muchas. Una de las mas grandes es la económica. En Italia, como en el resto de Europa, hay muchos medios para obtener determinadas cosas como


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Fiat Panda - Propiedad de imagen: Fiat Group Automobili

equipamiento, herramientas, etc. Otra diferencia grande es la conexión que hay entre las empresas y las universidades. A través de pasantías, a veces aun en período de estudio, hacen que el estudiante este en contacto directo y entre en ritmo con el mundo del trabajo. De esta manera el alumno se incorpora paulatinamente con la realidad de la profesión. -¿Cuales fueron los proyectos mas importantes que interviniste? P.D. Trabajé en muchísimo proyectos, pero los más destacados son ; - Fiat Panda MultiEco (mi primer trabajo presentado en un Salón del Automóvil) - Fiat 500; (el mas emocionante hasta el momento.)

- Fiat 500 Abarth - Fiat Panda -Fiat 500 USA (el actual 500 que se vende en Argentina.) - Fiat 500L -¿Qué es lo que mas disfrutas de tu profesión? P.D. Tengo la suerte de trabajar de lo que siempre he soñado, por eso trato de disfrutar cada momento. Cada nuevo proyecto es un nuevo desafío. Lo mas lindo de mi profesión, y pienso que la de todos los diseñadores, es ver como un producto que salió de tu cabeza y que con tu mano lo transferiste al papel, va tomando forma hasta que se lo encuentra rodando por la calle.


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“Una de las cosas fundamentales, al menos en mi opinión, es la capacidad y aptitud de trabajar en equipo. Un auto esta compuesto de centenares de componentes y es imposible que con los tiempos actuales de trabajo sea llevado a cabo por un solo diseñador.” -¿Qué rol cumple la herramienta del dibujo para un diseñador de transporte? P.D. La herramienta del dibujo cumple un rol fundamental para nosotros. El dibujo es el lenguaje del diseñador, es la forma primordial para transferir las ideas que tenemos en mente, es un medio de comunicación. Las herramientas o softwares que utilizamos actualmente ayudan a desarrollar nuestro trabajo pero sin una noción del dibujo, de la perspectiva y de las proporciones estas herramientas sirven muy poco. -¿Qué es lo principal que tienen en cuenta los centros de Diseño en Italia a la hora de tomar a un joven diseñador? P.D. A la hora de tomar un joven diseñador cuenta mucho la visión de diseño que tenga, la capacidad de variar en sus trabajos , de presentarlos y de adaptarse a los distintos lenguajes de Diseño de diversas marcas. Aquí el manejo del dibujo, las proporciones y la perspectiva cumplen un rol importante aunque no siempre es excluyente. Una de las cosas fundamentales, al menos en mi opinión, es la capacidad y aptitud de trabajar en equipo. Un auto esta compuesto de centenares de componentes y es imposible que con los tiempos

actuales de trabajo sea llevado a cabo por un solo diseñador, eso no existe en ningún lugar del mundo, es por eso que la capacidad de trabajar en equipo es fundamental. Esta capacidad solo puede ser evaluada en un período de prueba o pasantía. -¿Cómo vez a el diseño Argentino en general? P.D. La verdad es que no estoy muy informado de lo que esta pasando en Argentina en cuanto a Diseño, pero sé de varios diseñadores argentinos en el exterior que están trabajando muy bien y en un gran nivel. -¿Qué consejos le darías a los jóvenes que sienten la vocación por el diseño de automóviles? P.D. A los que sientan la vocación por el diseño de autos les diría que en el tema dibujo se preparen bien, que dibujen mucho, pero mucho, que tomen como referencia lo que se esta haciendo en el mundo en el campo del car design y practiquen. El camino a llegar a ser diseñador de automóviles es difícil, hay mucha oferta y poca demanda, pero el mejor consejo que podría dar es el de ¡no bajar los brazos nunca!. Si en realidad esto es lo que deseas hacer, si es tu sueño, dale siempre para adelante y no bajes los brazos. Con pasión y perseverancia las cosas suelen darse.


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ILUSTRACIÓN

Figura humana:

Dibujando la cabeza (en el espacio)

A

l momento de acercarnos al estudio de la figura humana, lo primero a incorporar es el tema de la proporción. Éste no es asunto menor, ya que nuestro ojo está acostumbrado a distinguir y diferenciar rasgos humanos de forma diaria. Esto resulta en que no le será indiferente los errores en la proporción que pueda tener nuestro dibujo. Como muchos de nuestros lectores quizás ya sabrán, ciertos autores que han abordado el tema de la figura humana dividen el rostro en 2 mitades iguales. Sin embargo yo he encontrado más natural la división que hacen otros en 3 tramos: el primero del mentón a la punta de la nariz, el segundo de la nariz a los ojos o la base de las cejas y el tercero desde los ojos al nacimiento del pelo. (como nos demuestra la bella Charlotte Rampling en la Fig. 1). Sin embargo no es eso a lo que quiero avocarme hoy. Así como en muchos otros casos, lo que se aprende en los libros no es con lo que nos vamos a encontrar en la vida diaria. Muchas veces, estudiando estas reglas de proporciones ideales, nuestros dibujos terminan limitándose a aburridas poses frontales o de perfil ya que no hemos aprendido a hacer otra cosa. "Si yo hago todas las proporciones como las hace él…¿por qué mis dibujos no tienen la frescura y la intensidad de los suyos?". La clave está en la observación del mundo que nos rodea. En primer lugar, las vistas directamente frontales o de perfil a nivel son raras en la vida diaria. Quizás se dan cuando nos

Fig. 1

Fig. 2 miramos al espejo o nos encontramos sentados cara a cara con alguien. En la enorme mayoría de los casos vamos a encontrarnos con inclinaciones en el rostro tanto verticales como horizontales. (Fig. 2). Si observamos la primera foto podemos ver que en un ¾ de perfil las proporciones sobre el eje vertical siguen siendo las mismas. Sin embargo el centro del rostro se ha desplazado por lo que las proporciones horizontales serán distintas. En la segunda vemos qué sucede también si una persona inclina la cabeza hacia arriba o abajo

(como suele suceder en la mayoría de los casos, ya que no todos tenemos la misma altura). La división en tres partes iguales ya no nos sirve ya que el escorzo del rostro hace que el tercer segmento sea mayor al primero. Lo esencial entonces para poder dibujar acertadamente las proporciones de la figura humana es observar lo más que se pueda de una referencia. Sin embargo, no siempre contamos con una. Para eso, y en esto si quiero hacer énfasis, es necesario tener un solido conocimiento de la cabeza en cuanto a


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Fig. 3

Fig. 4

forma volumétrica y como se manifiesta en el espacio. Una vez tengamos asentado eso, traducirla al plano desde la imaginación será mucho más sencillo. Para ello Andrew Loomis propone un e j e rc i c i o q u e é l d e n o m i n a e l "emblocamiento" de la forma (también llamada "geometrización"). Ésta idea la toma prestada de la escultura y consiste en simplificar el volumen de la cabeza en planos geométricos bien definidos. (Fig. 3) Así teniendo una comprensión de la cabeza en el espacio, podremos d i b u j a r l a d e s d e u n a va r i e d a d innumerable de ángulos y alturas, conservando una sensación de solidez y tridimensionalidad. Incluso, éste conocimiento puede ser traducido en niveles variables de iconicidad (o figuratividad) como puede observarse en la Fig. 4.

Algunos puntos claves a tener en cuenta - El ceño: sobresale por encima del ojo para protegerlo de cualquier objeto que caiga sobre el rostro. -La nariz: Hay que comprenderla como un volumen complejo que sobresale sobre el rostro. Tiene una cara superior, inferior y caras laterales. - Los pómulos: sobre todo en un ¾ de perfil hay que considerar cuanto es que sobresalen del rostro y como es la línea que los une a la mandíbula. -Boca y Labios: no debemos olvidar que la boca también tiene su volumen, no es un plano sobre el rostro. Por lo tanto debemos considerar qué también sobresaldrá del rostro en una vista lateral.

Todas estas cuestiones luego tendrán una gran influencia en los criterios que usaremos para el sombreado del rostro. Pero ese es otro tema… Mientras tanto, ¡A practicar!.

Cualquier duda, consejo o recomendación será bienvenida a i.corva@hotmail.com


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Bocetos del club

MOSTRĂ TU BOCETO! Durante el mes de agosto y septiembre los seguidores de nuestra pĂĄgina de facebook tuvieron la posibilidad de enviar sus mejores dibujos para compartir con todos ustedes. Agradecemos a todos por participar y aprovechamos para felicitarlos por el gran nivel que estĂĄn teniendo.


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Federico Mattiti

Universidad de Buenos Aires, ARGENTINA

matias herraiz

Universidad de Buenos Aires, ARGENTINA


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MICHAEL JOELL MARTĂ?NEZ

Paula cagnasso

Universidad Nacional de Colombia

UADE, Argentina


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DANIEL CAMILO BOHORQUEZ CRUZ

FABIAN URUENA

Universidad Aut贸noma de Colombia

Universidad Nacional de Colombia


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MIGUEL HARRY

Derek Salgado

Universidad Eafit, Colombia

Dise単ador de transporte, MEXICO


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luis fernando pena delgado

Universidad Nacional de Colombia

JUAN GUILLERMO GARCÍA RENDÓN

Universidad Católica de Pereira, COLOMBIA


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