Editorial D el
i nte
rvi e n e
mis mo.
esempolvando mi viejo diccionario de latín me encontré con la palabra artifex; se entiende como artifex a la mente maestra, al artista o diseñador que está a la cabeza de un proyecto de gran tamaño e importancia, es el encargado de esbozar cada detalle sobre éste. Se podría decir que el director de cine es un Artifex, porque es quien se encarga de conjuntar el trabajo de todos y de darle cierto rumbo, se involucra en todos los detalles de la película.
En este número inicial retomamos el tema del story board y el guión, que es donde una película comienza, son los bocetos, libres de modificarse por el director; se puede experimentar, quitar o añadir partes, se hacen esbozos de cómo van a ser filmadas las escenas, y se van puliendo hasta llegar a la idea exacta de lo que será la película.
Los directores que elegimos para este número no fueron elegidos por su fama y re-nombre, sino porque comparten su amor por el arte Lo que se busca hacer en esta re- y no hacen películas bajo los esvista es mostrarles todo lo que im- tándares convencionales. plica ser un Artifex del cine, y la manera en que algunos de los más Esperando disfruten este númedestacados directores desarrollan ro igual que nosotros disfrutamos haciendolo nos despedimos. sus proyectos. g e n era n
Lo que viene
2•lo·q u e·viene•artifex
El Mundo Magico de Magorium
Codigo de Familia
R o Helado
El Carnaval de Sodoma
La Duquesa
Director: Zach Helm Actores: Natalie Portman, Dutin Hoffman, Ted Ludzik, . Zach Mills, Jason Bateman. Guión: Zach Helm Productores: James Garavente, Richard N. Gladstein. Música: Alexandre Desplat, Aaron Zigman. Fotografía: Roman Osin Género: Comedia/Fantasía Edición: Sabrina Plisco, Steven Weisberg. Clasificación: A Duración: 93 min.
Director: Gavin O´Connor Actores: Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight, Jennifer Ehle, Noah Emmerich. Guión: Joe Carnahan, Gavin O´Connor Productores: Greg O´Connor Música: Mark Isham Fotografía: Declan Quinn Género: Crimen/Drama Edición: Lisa Zeno Churgin, John Gilroy. Clasificación: B15 Duración: 125 min.
Director: Courtney Hunt Actores: Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Mark Boone Junior, Michael O’Keefe. Guión: Courtney Hunt Productores: Chip Hourihan, Heather Rae. Música: Peter Golub, Shahzad Ismaily. Fotografía: Reed Morano Género: Drama Edición: Kate Williams Clasificación: B Duración: 97 min.
Director: Arturo Ripstein Actores: Marta Aura, Gina Morett, María Barranco, Alejandro Camacho, Fernando Luján, Patricia Reyes Spíndola. Guión: Paz Alicia Garciadiego, Pedro Antonio Valdez Productores: Miguel Necoechea Música: David Mansfield Fotografía: Luis David Sansans Género: Drama Edición: Alejandro Ripstein Clasificación: C Duración: 118 min.
Director: Saul Dibb Actores: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Dominic Cooper, Charlotte Rampling. Guión: Jeffrey Hatcher, Saul Dibb, Anders Thomas Jensen, basado en el libro de Amanda Foreman Productores: Gabrielle Tana, Michael Kuhn Música: Rachel Portman Fotografía: Gyula Pados Edición: Masahiro Hirakubo Clasificación: B15 Duración: 109 min.
Mahoney (Natalie PortMolly man) es la torpe e insegura
R
E
un burdel de mala muerte, Endesfilan sus frustraciones.
L
gerente de Mr. Magorium’s Wonder Emporium, la juguetería más extraña, fantástica y maravillosa en el mundo. Pero cuando el Sr. Magorium (Dustin Hoffman), el dueño, un excéntrico de 243 años, le lega la tienda, un cambio oscuro y siniestro comienza a suceder.
ay Tierney (Edward Norton), es un detective de la policía que investiga homicidios; tres generaciones de su familia han sido policías de la ciudad de Nueva York. Un día le encargan la tarea de resolver un caso en el distrito controlado por Francis Tierney Jr. (Noah Emmerich), su hermano mayor. A medida que pasa el tiempo, Ray comienza a sospechar que la corrupción abarca todo lo que él conoce, incluso puede que su gran amigo Jimmy Egan (Colin Farrell) sea parte del escándalo.
n una frontera poco conocida entre el estado de Nueva York y Québec, cruzando la reservación de los Mohawk, el dinero rápido que se obtiene por el contrabando presenta un desafío para las madres solteras que trabajando de otra forma, ganarían salario mínimo. Dos mujeres, una blanca y otra Mohawk, ambas madres solteras en circunstancias desesperadas, son arrastradas al mundo del contrabando fronterizo a través del agua congelada del Río St. Lawrence.
En un burdel de mala muerte, desfilan sus frustraciones: un revolucionario que llegó tarde a la historia; un ángel provocador; un burócrata con delirios de bailarín; un chino avaricioso y su timorata esposa; un grupo de prostitutas de dudosa sensualidad y, por último, un cura en hedor de santidad y otro con instintos de redentor. Pero aparece una forastera con aires de princesa, y trastoca el equilibrio del establecimiento.
a Duquesa revela el relato de una mujer que se convirtió en una de las primeras celebridades del mundo y que fue adorada por todos los ingleses, excepto uno: su esposo, el Duque. Los atuendos que lucía se convertían en la moda del día. Y quienquiera que deseaba un puesto político de elección, buscaba su influyente refrendo. Sin embargo, a pesar de todo su poder y fama, tuvo que romper todas las reglas de la sociedad y sacrificar todo para poder liberar su apasionado corazón.
del Toro Gómez y Alfonso Cuarón Orozco. Los tres guionistas y directores de sus películas. Si bien no parecen que tengan mucho en común dado que el primero hace filmes sangrientos y mafiosos, el segundo vive en un mundo de fantasía cruda y el tercero tiene filmes con personajes muy realistas y temáticas controversiales; los tres tienen un v nculo que traspasa idiomas, fronteras, nacionalidades, estaturas y todo
lo que se les ocurra. Comparten su pasión por el cine, hacen cine de la única manera que saben, con el corazón y lo demuestran en cada una de sus producciones. La manera en que estos tres directores trabajan es impresionante. La única forma de comprender siquiera un ápice de lo que realmente son sus mentes es separándolos para contrastarlos al final, así que comencemos con el norteño.
5 •los·No n·Plus·Ultra•artifex
L
os años sesenta aportaron muchísimas cosas al mundo en el que vivimos: pantalones acampa nados , paz y amor, colores sicodélicos y un trío de directores muy especiales y que hoy en día están causando mucho revuelo: un cowboy, un norteño y un chilango. Su trabajo es más que conocido al igual que las excentricidades de cada uno de ellos; son Quentin Jerome Tarantino, Guillermo
6•los·No n·Plus·Ultra•artifex
Arriba el norte
Ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España, la primera en la época de la Guerra Civil Española y la segunda en el periodo posterior al régimen dictatorial del General Francisco Franco; una de ellas clasificada como: lo más fantasioso desde el mago de Oz, “El Laberinto del Fauno ”. Esta película y El espinazo del Diablo son, probablemente, sus trabajos más aclamados por la crítica. Guillermo del Toro se caracteriza por imprimir una ambientacion y estética espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones
mágicas y fantásticas; pero lo destacable de esto no es solamente la estética, sino que en un mundo donde el cine se hace o filma por computadora, Del Toro busca hacerlo de manera tradicional, utilizando maquillaje, marionetas, sets gigantescos hechos pieza por pieza, efectos especiales y muchas otras cosas. Todo eso es lo que le imprime ese toque realista tan peculiar a sus películas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos y seres fantásticos; Del Toro siempre ha afirmado estar perdidamente
“enamorado de los monstruos: “Mi fascinación hacia ellos es casi antropológica... los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo fu ncio na n , qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan”. También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: “...tengo una fetichismo por los insectos, relojeros, monstruos, lugares tétricos y cosas que no han nacido...”
Hemos una aproximación al mundo cinematográfico de Guillermo del Toro. Pero su labor no se queda ahí. Alejado de las camaras, el mexicano ha encabezado multitud de iniciativas como la fundación del Centro de Estudios Cinematográficos, y la Muestra del Cine Mexicano, ambos en su ciudad natal. También ha producido películas, lo que ha desembocado en la apertura de la productora Tequila Gang, junto a Bertha Navarro, Laura Esquivel y Rosa Bosch. Aparte de todo esto, su valía profesional le ha servido para formar parte de los jurados del Festival de Cine Mexicano, o en los premios Spirit, así como tambien apoyar a nuevos cineastas como J.A.Bayona, director de la película El Orfanato.
Tras varios años de vivir en la madre patria, este director mexicano no ha tenido la oportunidad de volver a adentrarse al cine mexicano, simplemente dice que no es tiempo aún de realizar una película en nuestro país argumentando: “la historia de España es mucho más sencilla que la de México”, pero no descarta la posibilidad de realizar en un futuro no muy lejano alguna pel cula sobre la historia de nuestro país, pero eso si con el más puro toque de fantasía de este norteno.
Libreta de bocetos de Guillermo del Toro
Uno de los primeros bocetos del Fauno
8•los·No n·Plus·Ultra•artifex
Mr Brown, un cowboy del nuevo milenio
Por muchos conocido y por pocos poco comprendido, guionista, director y actor oriundo de Knoxville, hablamos de Quentin Tarantino, un director sin par. Con apenas cinco películas en su haber es uno de los directores más seguidos de nuestros tiempos, principalmente por su forma tan cruda de filmar pero también por su extraordinaria manera de concebir películas. La gráfica de sus películas ha sido siempre imitada pero nunca igualada, tiene un estilo que dificilmente copia en cada película y que re -interpreta una y otra vez,lo que define la esencia de sus filmes.
Se hizo muy popular durante la década de los noventas como guionista que desarrollo una nueva visión de los arquetipos más estereotipados de los Estados Unidos. A pesar de su corta carrera, se le considera como uno de los iconos más importantes del cine independiente estadounidense, porque sus películas se han desarrollado entre la polémica. La buena elección de canciones para sus películas es algo que caracteriza mucho a Quentin Tarantino, desde Chuck Berry (Pulp Fiction : Concurso de Twist), hasta Nancy Sinatra (Kill Bill: Opening). Su buen oído hace que la composición del video más el audio muestre escenas memorables. Este director no sigue los cánones sobre la forma de filmar
establecido se en la industria del ensueño, por ejemplo el modo de realizar un close up a un personaje donde supuestamente no se debe perder ningún detalle, Tarantino hace close ups de pies, rampas, hombros y muchas muchas nucas, esto se debe a que el cowboy busca la mejor manera de transmitir la idea o sentimiento de la escena a cualquier costo; si para transmitir el sentimiento de desesperación de ser mutilado lentamente es necesario que la camara se quede fija en una rampa lejos de los actores por un par de minutos, no tiene importancia nada más, si el mensaje llega al público. Precisamente en este tipo de escenas el audio se convierte en una pieza fundamental.
Los proyectos de Tarantino surgen de su gran pasión por hacer cine y de mostrarnos, a nosotros su fiel público, un poco de lo que sucede en su cabeza .Es reconocido en el bajo mundo, como el niño que mató a Hollywood, porque sus películas se han convertido en una estación ineludible para los jóvenes cineastas que se adentran en los terrenos independientes del ramo.
Un miembro de la Chilanga Banda
Alfonso Cuarón creció en una casa situada cerca de los Estudios Churubusco en la capital mexicana. Empezó a filmar a los 12 años cuando le regalaron su primera cámara. Durante sus estudios en el Centro Universitario de Es-
tudios Cinematográficos conoció al director Carlos Marcovich y al fotógrafo Emmanuel Lubezki y con ellos realizó su primer corto: Vengeance is Mine. Por la controversia causada ya que el filme era en inglés y por otras razones fue expulsado del centro de estudios. Después de su expulsion , trabajó como empleado en el Museo Nacional de Arte. Junto con su hermano Carlos escribió el guión para una película; pero el Instituto Mexicano del Cine (IMCINE), con fondos limitados, le ofreció dirigir la película Sólo con tu Pareja, ya que carecía de director. La película resultó un éxito y llamó la atención de productores de Hollywood que lo invitaron a trabajar en Estados Unidos. Cuarón es otro de los orgullos de nuestro país por el éxito que ha
Boceto de Dementor de Harry Potter y el prisionero de azkaban, Cortesia Sirius Black
Gráfico de la película Children of Men
10•los·No n·Plus·Ultra•artifex
tenido con nuestro hermanos del norte; su estilo es muy peculiar, el hace de guionista, director y además editor. Algunos de los aspectos que lo caracterizan son sus personajes tan complejos y la gráfica bajo la cual se desarrollan y crecen, son personajes con personalidades extremadamente humanas que se entrelazan y desarrollan en escenarios muy complejos; van desde pequeñas princesas, pintores, charolastras hasta hechiceros adolescentes. Si bien no es el creador de todos los personajes de sus películas, les imprime en el alma un toque único y muy especial. Otra característica muy peculiar de Cuarón es su forma de filmar una escena, tradicionalmente se filma a los personajes realizando una acción o movimiento, se
corta y luego se filma desde un ángulo diferente el consecuente de la acción, todas estas escenas son de un promedio de dos a tres minutos, esto conlleva a un arduo y extenso trabajo de edicion ; pero bajo el método de Cuarón es algo mucho más simple, aunque un poco más exigente para todos los que participan en la escena, filma escenas de quince a veinte minutos de corrido sin cortar para cambiar cámaras o elementos, es practicamente como si filmara en tiempo real. Esta seriación de escenas largas junto con la forma de filmar en la que siguen a cada personaje le da una imagen muy peculiar a la película ya que logra ponerte en el set, hacerte sentir como parte de la historia y saber lo que los personajes sienten en cada momento.
Y ya por ultimo....
Como podrán darse cuenta los tres directores son muy diferentes en muchos aspectos, desde su enfoque de hacer películas hasta el manejo de la música de fondo; sin embargo comparten un espíritu muy similar, e imprimen sus almas a su trabajo, no se dejan llevar por lo establecido en los cánones de filmación de Hollywood, antes de hacer cine para el público, ha ce n c i n e que les apasione, que les guste, ya que si no te gusta o ni tampoco disfrutas lo que haces no tiene sentido seguir haciéndolo.
stá claro que son dos directores muy diferentes, sin embargo el trabajo de ambos habla por si solo. Se han dedicado en cuerpo y alma a la animación, creando personajes fuera de lo común, historias entrañables y mundos totalmente extraordinarios. Han logrado diferenciarse de los demás por su trabajo limpio, ordenado, muy detallado, logrando así plasmar características únicas en cada una de sus producciones, ejemplo de esto son proyectos como el Extraño Mundo de Jack y Los Increibles que a pesar de la diferncia de años de producción ambas muestran un arduo trabajo de sus realizadores y una indudable muestra de talento y experiencia.
13•Bird·vs·Burto n•artifex
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Uno aún se divierte con juguetes....
14 •Bird·vs·Burto n•artifex
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elena muy abundante [casi tan alocada como lo que hay debajo] sentido del humor muy negro, amante de la música clásica y el cine tradicional, excéntrica forma de hablar, vestir y vivir. Hablamos de TimBurton , un director de los más poco convencionales que hay en la industria del ensueño; no sólo por su excéntrica apariencia, sino por su poco convencional forma de trabajar e idear, sus películas son una garantía para cualquier público, sus personajes son únicos en su tipo, el desarrollo de sus películas es impecable, principalmente su trabajo de animación. Hablemos de El Extraño Mundo de Jack y El Cadáver de la Novia, ambas consideradas verdaderas obras de arte; si bien la temática de ambas gira en torno a la muerte y sus fantasmas, con ellas logró traer de entre los muertos a una forma de animar ya olvidada por muchos y desconocida para otros, el stop motion. El stop motion consiste en tomar veinticuatro fotografías por cada segundo de animación. Es una forma de animar sumamente difícil dado que toma muchísimo tiempo y cuidado; imaginemos que si para un segundo son veinticuatro
movimientos milimétricos del objeto en veinticuatro fotogramas, entonces para una película de ciento ochenta minutos se requieren al menos d o s ci e nto s
ci nc u e nta y n u ev e mi l d o s ci e ntas fotografías [eso sin to-
mar en cuenta los cientos de segundos editados normalmente], muchas más de las que
podría tomar un turista japonés en toda su vida. Este método le da a las películas de Burton una apariencia única, que ningún supercomputador del mundo lograría; otro de los aspectos a destacar de sus películas fuera de las excelentes e hilarantes historias y el trabajo tan arduo que conlleva hacerlas en stop motion, son sus personajes y el cuidado que le da a cada pequeñísimo detalle. Trabaja con orden absoluto, nada escapa a las huesudas manos de Burton, busca plasmar las características únicas de cada personaje en los modelos que usará para animar, los vestuarios, los colores, los cientos de gestos que puede
llegar a hacer el personaje desde parpadear, hasta cantar y bailar jazz. Algo que pocos saben es que es uno de los pioneros del arte del stop motion de la última mitad del siglo XX, ya que literalmente ya nadie trabajaba de esa forma para hacer largometrajes, y fue a principios de los noventa cuando le demostró al mundo lo que se podía hacer al estrenar una de sus más afamadas películas, El extraño mundo de Jack .
... y el otro juega en su computadora
na melena ya no tan abundante, sentido del humor blanco, amante de la música clásica, extraña forma de vivir, hablamos de BradBird , para algunos desconocido pero para muchos un genio de la cinematografía. Este joven pero no tan joven director dio sus primeros pasos cuando era un chico de apenas once años en una de las empresas que
dobló la voz de la modista Edna Moda de la película de los increíbles en su versión en ingles].
Bird es uno de los que siempre ha estado detrás de proyectos muy grandes que todos disfrutamos, como caricaturas como los Reyes de la Colina, los Simpsons, Padre de Familia , El Crítico, entre muchos otros proyectos de los cuales ha formado parte hasta su lllegada a Pixar Animation Studios. Es conocido que las películas de pixar tienen un enfoque completamente diferente al de cualquier otra película, pero Bird le da un toque aún más especial con sus personajes y su forma de “filmar”, debido a toda la experiencia que ha acumulado con el paso de los años. El estilo de Bird consiste en no darle la mayor importancia a la animación digital, dado que su formacion viene desde la animación tradicional de Walt Diseney; sino enfocarse a la historia, a la forma en que se sigue y se desarrollan los personajes, a la manera en que se les dará vida a las historias de estos y características únicas. Bird habla que lo que le da el toque maestro a una obra de arte, es la atención, cuidado e imaginación que se le pone a cada pequeñísimo detalle.
15 •Bird·vs·Burto n•artifex
U
se dedican aún al rubro de las películas animadas, WaltDisney, y también fue alumno por muchos años del famoso director Steven Spielberg ; y tal vez por lo que es más reconocido es por su casi reciente adición al equipo de trabajo de Pixar, empresa que hoy día es una de las más sobresalientes en el campo de la animación digital. Si bien el bagaje de Bird no se caracteriza por su trabajo de animación digital,no fue impedimento para que orquestara un par de las mejores películas de los últimos años, Los Increíbles y Ratatouille. La forma de trabajar de Bird es muy diferente a la de muchos otros directores de animación digital que le dan mayor peso a la apariencia, ya que Bird se caracteriza por preocuparse e inmiscuirse en cada pequeño detalle desde el guión y el story board, el proceso de animación y renderizado, hasta el mismo doblaje de los personajes [él
H 16•{Corchetes} •artifex
ablemos de curiosidades sobre algunos de nuestros directores favoritos y sus películas más famosas. En la película Del crepúsculo al amanecer, de Robert Rodriguez , aunque parezca mentira, para dar sonido a sus terroríficos vampiros en esta película, usó el llanto de su hijo recién nacido distorsionados. Sabias que el genio del cine del terror de los años veintes, Ed Wood , es considerado el peor director de toda la historia y fue interpretado por Johnny Deep en un película de Tim Burton que lleva como título el mismo nombre.
Otro director que hizó algo similar fuéGuillermo del toro, quien en Mimic distorsionó el sonido producido por él mismo mientras se lavaba los dientes para re-crear los gritos de las gigantescas cucarachas.
a que uno de sus ordenadores hiciera de malo”. Entonces Kubrick cogió las tres letras anteriores a IBM en el abecdario, naciendo así el ordenador más fámoso de toda la historia: HAL .
Stanley
Tarantino disfruta morir, o al menos en todas las películas en las que el actua alguna parte, tiene una desafortunada muerte , tanto en sus propias películas como en las apariciones especiales que hace.
kubric en 2001 odisea al espacio quería que su ordenador fuera de la marca IBM , pero esta compañía se negó
O Sabias que Tim Burton se enamoró de su actual esposa, Helena Bonham Carter, mientras ella llevaba puesta una máscara de mono en la película del Planeta de los Simios. En Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, de Michel Gondry , no
se usaron efectos especiales, todas las escenas se filmaron con efectos de cámara, lentes , luces y filtros.
tor de fotografía, el sonidista y el director Alfonso Cuarón.
Y por último pero no por eso menos importante, la utiler a de la Película y los cortometraEn la película Los Niños del Hombre, en jes de Wallace y Gromit, se perdió por la escena donde los protagonistas son completo debido a un incendio atacados en el automovil , fué el mismo día en que la película, que tarfilmada en una sola toma de alrededor dó cinco años en realizarse, se estrenó de quince minutos , donde mundialmente . dentro del auto se encontraba una cámara operada desde el techo del mismo, donde se construyó una cabina donde estaban un camarografo , el direc-
17•{Corchetes} •artifex
Para evitar la pirater a , la película Hellboy II de Guillermo Del Toro, se envió a algunos cines con el falso nombre de “Burnt Toast” (tostada quemada).
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Editorial Editorial
Lo viene que viene Lo que
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18• ndice•artifex
Bird Burton vs Burton Bird vs
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Edir o t irec o - I l u s D z e t í n f e lanch B F o t o g r a y Loco B l l e t s a eta i o n d e lfredo C e n a d o r o A P d i v o a i o : - D c i o n - D i s ilo- M u s i c C o r r e c c r o t c D i r e l - R e d a c or de est t r a c i o n t o r i a n - Correcj ts Cruz- I l u s a io t r a cGuadalupe Ro María a c c i o n Red {cochet es] {cochetes]