Светлана Бринюк живопись посвящается моим родителям Петру и Раисе Бринюк
3
4
СТРАНА ГРЕЗ
Звук осторожный и глухой… Если краскам свойственно сонорное измерение, то для живописи Светланы Бринюк я не нашел бы лучшего определения, чем слова поэта, сказанные примерно столетие тому назад. Хотя и кисть ее – не то чтобы так осторожна. И цвета картин – вовсе не глухи… однако ж и не звонки-громки! Но чудится: картины ее легко услышать. Рас-слышать, раз-личить среди щебета, гомона и несмолкаемого треска, словно издаваемого толпищами работ иных мастеров. Здесь: сонаты немых поклонов. Ноктюрны сдержанных, чуть сдавленных страстей. Вальс-фантазии, исполняемые на лету. (Уже после того, как были написаны эти строки, случайно узнал о ее втором, «музыкальном призвании», которое на определенном этапе чуть ли не составило конкуренцию призванию первому, художественному. Зато впоследствии образовало ей удачное дополнение). Редкое качество, отмечаемое в ней, как ни в ком другом: между работами просвечивают пленительные дистанции, нередко задаваемые самим зрителем. И это – вопреки неопровержимому стилистическому родству, которое объединяет все эти работы, даже создаваемых во внешне разных манерах. Отзвучал уже, отпрянул в небытие один звук, а идущий ему на смену только ожидается, но сильно наслаждение услышанным, и тишина разделяющая два звука, одинаково пропитанная послевкусием и предчувствием, дарует наслаждение, сравнимое с непосредственным восприятием, мгновенным впитыванием звука. Музыкальное в творчестве Светланы Бринюк – в приоритете состояния над темой, настроения над идеологией, нюанса над доминантным аккордом… что не превращает ее работы в абстрактные опусы, которым к лицу голая нумерация, а не вроде бы изощренный (на самом деле – не очень) титл названия. «Вещий сон», «Безумное чаепитие», «Средневековый натюрморт», «Комета летит», «Портрет с саламандрой», «И снится сон». Сон, снова сон… даже там, где его нету в заглавии. («Египтянка» - веще спит, сомкнув вежды). Мы словно вырываемся из липких тисков трезвомыслящей современности, чтобы погрузиться в дремотное и сладкое состояние, сравнимое с тем, которое культивировали мастера Сецессии, то бишь – Югендстиля, сиречь – модерна, альбо «ар нуво». Трудно представить, что писала эти картины красивая и крепкая, кровь с молоком, неугомонная и решительная южанка. А не, скажем, томная и впечатлительная, предельно хрупкая декадансная дива «с Севера, что ли», навеки обреченная бледности – и хронически не знакомая с румянцем. К духовно-творческому облику Светланы добавлю еще одну деталь: многие годы она блестяще и очень 5
профессионально проработала в качестве художника-реставратора, возвращая к жизни артефакты различных народов и эпох. Помимо наличия мощной профессиональной школы, она не могла не подвергнуться соблазну прямой стилизации «под серебряный век», к которому, без сомнения, испытывает определенный сантимент, но им, конечно, не исчерпывается спектр «ейных» инспираций. Зачем стилизовать то, что слишком глубоко засело внутри? Есть ли смысл в том, чтобы подражать внешним признакам алкаемого явления, если его «изящная трещина» прошла сквозь сердце художницы? Ее живопись изобилует набором чарующих противоречий, которым мудрено было бы сыскать общий знаменатель. Она – живопись, Света?.. а, обе, каждая по-своему - нескрываемо эскайпична, но и замешана на достоверном опыте-впечатлении (без преизбыточных шершавостей последнего). Исполнена мучительной неги – но и неожиданной готовности к действию: как ни странно, в натюрмортах, необъяснимая ощетиненность аксессуаров может показаться даже агрессивной, но уж явно не благостной, что скорее проглядывает в ее портретах. Эскайпизм – но куда? Не на Таити же, и не в дебри романтизированного средневековья. И не в мир глазурно-крендельных сказок или добродушно-косматых легенд. Экзотика – слишком элементарный выход из ситуации, поэтому и чураются ее настоящие мастера – кроме тех, которые прожили на Таити полжизни, напитавшись ее мокрой тенью и мороком. Но у нас может архинеобычным оказаться, показаться, пригрезиться очередной закуток, коридор, ведущий к соседней квартире, окно во двор, где резвятся таксы… и порою в гости захаживают ангелы. Материализация старого, доброго тезиса «удивительное - рядом» совершается в режиме камерного квазипарадокса. В этом странном мире почти нет мужчин. Я, по крайней мере, не насчитал ни одного. Но и на девичник – упаси Боже, и на «бабье царство», также не похоже ничуть. (Толпы – только в Stilleben). Скорее, карнавалы изысканных одиночеств, которые скрашивают… Правильно, дети, но уж очень изредка, чтобы это стало правилом. Слишком сосредоточенные, чтобы радовать своей заявленной детскостью. Ангелы – и те женского полу, с русо-распущенными власами. Им, разумеется, «закон одиночества» не писан. Даже противопоказан: опекать смертных предназначено изначально. Рекордное их количество – на авторском полиптихе, дипломной работе, ставшей событием студенческой защиты 199… года. Но ангелы эти - двойники людей, как в «Крыльях любви» Вима Вендерса, и ничто человеческое, вплоть до сомнения, им вовсе не чуждо. Сладкая печаль медленно разлита здесь, словно из опрокинутого стакана – медовая жидкость (наползающая на клеенку). Уже не меланхолия, еще не тоска, разве что «по морю». И беж первого бала, и пепел последнего костра, и выцветшая глазурь застиранного платьица. Яркие акценты врываются, как соло на трубе – дабы окрасить трубчатые и непокорные судьбе сосуды. Отложиться пятном 6
чьей-то, взрослой, одежды… но в целом они мало типичны для колористической палитры Светланы Бринюк. Были – здесь годится глагол прошедшего времени. Ибо за последний год почерк художницы стал жестче, определеннее, четче. (Как Скрябин после Малера и Дебюсси). Изменилось ли что-то по существу? Ничуть. Налицо отдаленные реминесценции Выспяньского, то бишь «серебряновековая» ретроспективность ее творчества стала еще явственнее. Та же «страна грез», только более уверенная в правомерности собственного существования. Появились и пейзажи – ранее почти не баловала ими зрителя, исключая прогулки по дождливым набережным, явно нездешним. (Автобиографическим фактором не объяснить этой особенности. Ну, жила энное количество лет в Словакии – так ведь рукою подать от Киева до Братиславы, зарубежье то вполне славянское, комплиментарное). Сегодня – изумляется «кружевным деревьям», пришедшим на смену «кружевным настроениям», под бременем которых изнемогали ее «тендітні» героини, повторюсь – так не похожие на саму художницу, внешней энергии которой можно только по-доброму позавидовать. Но, видимо, нет прямого соответствия между уровнем внешней обыденности – и потаенным, сокровенным, втуне скрываемым. Иногда зазор между ними просто таки разителен… Всегда ли нужно знать о том зрителю? Думаю, нет. При беглом знакомстве – даже противопоказано. В случае же большой, многомерной персоналки – подобные парадоксы могут оказаться чем-то вроде ключика к закрытому ларцу ее творческого «эго». На первый взгляд – и не заперт он вовсе. Потянул за крышку, ларец и разинет свой зев… ан, нет. Не получается. Мелодия вроде бы проста, а не напоешь сходу, будто куплет шансонетки. Только необъяснимо ползет по ладони «красное и черное» - земноводное. Другой бы автор обрек его на тягостную военную экспансию, а здесь – «саламандра друг человека». Как и юркая такса, которая ластится к ногам хозяйки… но это вполне объяснимо и понятно. Обаяние искусства рождается на перекрестке энигмы и бытовухи, загадочного и само собой разумеющегося. Олег Сидор-Гибелинда.
7
«Фата моргана» 100 X 80 см, холст/масло, 1996 г.
8
9
«Ссора двух одиночеств» 88 X 100 см, холст/масло, 2006 г.
10
11
«Ссора двух одиночеств», фрагмент 88 X 100 см, холст/масло, 2006 г.
12
«Подружки» 60 X 80 см, холст/масло, 2012 г.
14
15
«Рождение Евы» 80 X 100 см, холст/масло, 2006 г.
16
17
«Страна грез» 70 X 100 см, холст/масло, 2010 г.
18
19
«Буковый лес» 60 X 50 см, холст/масло, 1996 г.
20
21
«Ангел-хранитель» 110 X 95 см, холст/масло, 1997 г.
22
23
«Вихорлат» 50 X 60 см, холст/масло, 1996 г.
24
25
«Натюрморт с печальной грушей» 30 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
«Утро» 30 X 111 см, холст/масло, 2009 г.
26
27
«Сумеречная размолвка на балу» 80 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
28
29
«Сумеречная размолвка на балу», фрагмент 80 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
30
«Ожидание» 40 X 53 см, холст/масло, 1998 г.
32
33
«Белый натюрморт» 60 X 50, холст/масло, 1996.
34
35
«Валя» 90 X 70 см, холст/масло, 1995 г.
36
37
«Воспоминание о средневековье» 35 X 40 см, доска/левкас/темпера, масло, 2002 г.
38
39
«Лесная песня» 100 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
40
41
«Египет, сон» 100 X 80 см, холст/масло, 1993 г.
42
43
«Ингрид» 90 X 100 см, холст/масло, 1997 г.
44
45
«Наполеон и Жозефина» 90 X 100 см, холст/масло, 1994 г.
46
47
«Натурщица» 80 X 60 см, холст/масло, 1994 г.
48
49
«Прогулка под серебрянным дождем» 110 X 100 см, холст/масло, 1998 г.
50
51
«Прогулка под серебрянным дождем», фрагмент 110 X 100 см, холст/масло, 1998 г.
52
«Одиночество» 80 X 100 см, холст/масло, 1994 г.
54
55
«После матча» 80 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
56
57
«Пианистка» 100 X 90 см, холст/масло, 1997 г.
58
59
«Пирамиды» 100 X 100 см, холст/масло, 1994 г.
60
61
«Таитянка» 100 X 90 см, холст/масло, 1996 г.
62
63
«Портрет с саламандрой» 90 X 70 см, холст/масло, 1997 г.
64
65
«Смотри, комета летит» 100 X 80 см, холст/масло, 1997 г.
66
67
«Тоска по морю» 80 X 100 см, холст/масло, 1993 г.
68
69
«12 лет звенящей тишины» 100 X 80 см, холст/масло, 2012 г.
70
71
«12 лет звенящей тишины», фрагмент 100 X 80 см, холст/масло, 2012 г.
72
«Теплый дождь» 34 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
«По дороге в Нежин» 30 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
74
75
«У каждого предмета есть своя аура или натюрморт с золотыми яблоками» 80 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
76
77
«Дождь в Бистрамполисе» 67 X 90 см, холст/масло, 2012 г.
78
79
«Посвящается Карине» 80 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
80
81
«Невеста» 60 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
82
83
«Взбунтовавшийся чайничек» 50 X 40 см, холст/масло, 1996 г.
84
85
«Лошадка» 75 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
86
87
«Фея сирени» 80 X 100 см, холст/масло, 2012 г.
88
89
«Ангел печали» 400 X 1000 см, холст/темпера, 1997 г. Акция «Дорога ангелов», галерея «Sacro-Аrt», Краков, Польша. Все работы акции переданы галереей в дар папе Иоанну Павелу II, Ватикан.
90
91
Светлана Бринюк Родилась в 21 декабря 1968 г. в г. Одесса, Украина. В 1989 г. закончила факультет художественного дизайна ОГХУ им. Грекова, мастерская под руководством Егорова Д.Д. и Егоровой Т.И. 1990 - 1996 г. Национальная академия изобразительных искусств и архитектуры. Мастерская проф. В. И. Гурина. С 2012 г. член Национального Союза Художников Украины Выставки: 2012 Персональная выставка, Галерея «Арт-шик», Винница, Украина. 2012 I выставка арт содружества «Четки», «Шоколадный дом» филиал Киевского национального музея русского искусства, основатель арт-содружества и куратор проекта. (каталог). Киев. Украина. 2012 Пленер, Gallery XX, Паневежис, Литва. 2012 «Украина и спорт» НСХУ, Киев, Украина. 92
2012 Биенале «Color Fest», Минск, Белоруссия. (3 премия). 2012 Выставка, галерея Банкнотно-монетного Двора Национального банка Украины, Киев. 2012 Выставка «Прогулка без зонта», выставочный зал Фонда содействия развития искусств, Киев, Украина 2012 Выставка «Отражения», галерея «Лавра», Киев, Украина. (буклет) 2004 Всеукраинская художественная выставка «Женщины Украины - художники», НСХУ, Киев, Украина. 2000 Выставка автопортрета. Галерея «Мост», Одесса, Украина 1998 I международная выставка искусств «ОдесаАрт 98», Морской вокзал, Одесса, Украина. (каталог). 1997 Персональная выставка. «The Endy Warhol Museum of Modern Art». Меджилаборце, Словакия. (буклет). 1997 Персональная выставка. Галерея «Archika», Гуменне, Словакия. 1997 Акция «Дорога ангелов», галерея «Sacro-Art», Краков, Польша. 1996 «Great Ukrainian Woman Artists 96», Музей Украинского Искусства, Киев, Украина. (каталог). 1996 Персональная выставка. Галерея «Miro», Снина, Словакия. 1996 Пленер. Галерея «Miro», Снина, Словакия. 1995 Всеукраинская художественная выставка «Гуманизм против экстремизма и фашизма», НСХУ, Киев, Украина. 1995 Персональная выставка. Галерея национального университета «Киево-могилянская Академия», Киев, Украина. 1995 Персональная выставка. «Goete Institute». Берлин, Германия. 1995 Всеукраинская художественная выставка посвященая 400-летию от дня рождения Б. Хмельницкого, НСХУ, Киев, Украина. 1995 Аукцион, «Museum Haus am Chickpoint Charlie», Берлин, Германия. 1994 Всеукраинская художественная выставка «Цветы надежды», НСХУ, Киев, Украина. 1994 «Great Ukrainian Woman Artists 94», Центр современного искусства «Брама», Киев, Украина. 1994 Всеукраинская художественная выставка «Осень 94», НСХУ, Киев, Украина. 1994 Персональная выставка. Государственный историко-архитектурный заповедник «Древний Киев», Киев, Украина. 1994 Выставка художественных работ студентов НАОМА, выставочный зал НАОМА, Киев, Украина 1994 Аукцион, «Museum Haus am Chickpoint Charlie», Берлин, Германия. 1994 «I Art Fair 94», Центр «Украинский дом», Киев, Украина. (каталог). 1993 Всеукраинская художественная выставка «Весна 93», НСХУ, Киев, Украина. 1993 Всеукраинская художественная выставка «Осень 93», НСХУ, Киев, Украина. 1993 Биеннале «Импреза 93», Ивано-Франковск, (каталог). 1986 Групповая выставка. ОГХУ им. Грекова, Одесса, Украина. Работы находятся: Министерство культуры Украины (1995), Фастовский краеведческий музей (1996), Украина. «Museum Haus am Chickpoint Charlie», Берлин, Германия; «The Endy Warhol Museum of Modern Art», Меджилаборце, Словакия; Ватикан; Частные коллекции Украины, Германии, Чехии, Польши, Франции, Словакии, Израиля и Литвы. 93
На обложке: «12 лет звенящей тишины», фрагмент. На задней странице обложки: «Лесная песня», фрагмент. Светлана Бринюк e-mail: luchia.bri@gmail.com Вступительная статья: Олег Сидор-Гибелинда Идея графического дизайна и макетирование: Светлана Бринюк и Алексей Зинченко © 2012 Светлана Бринюк Напечатано в Украине Киев 2012 94