Світлана Карунська. Svitlana Karuns’ka by Bolshe Znat

Світлана Карунська . Скульптура.

Художній альбом. -К.: Д У Х І Л І Т Е РА . 2 0 1 2 . - 4 8 с .

ISBN 978-966-378-210-2

світлана карунська / svitlana karuns’ka

скульптура/sculpture

Д У Х І Л І Т Е РА

КИЇВ - 2012

Скульптура, наповнена світлом Більшість, неначе сліпці, навіть не бачать, наскільки вищі за статуї й храми внутрішні їхні будівлі. Р.-М. Рільке, Сьома елегія (переклад В. Стуса) бо жити - то не є долання меж, а навикання і самособоюнаповнення. В. Стус

Роки навчання Світлани Карунської на скульптурному факультеті та в аспірантурі Української академії мистецтв (тепер Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури) були по-своєму важкими, але й неповторними. Це були роки перебудови, перші роки незалежності України. З мистецтва знято всі заборони, все більш відкритими стають контакти з культурою Заходу. Але разом із тим відходить доба державних замовлень, державної підтримки молодих талантів, молодіжних республіканських і всесоюзних дипломних виставок з наступним запрошенням до творчих груп у ПереяславЗаліський, Палангу, Седнів. З 1986 року в Україні починають регулярно відбуватися симпозіуми скульптури з каменю. Тут формується щось на зразок альтернативи академічній школі – робота безпосередньо в твердому матеріалі, яка викликає кілька етапів зацікавлення національною старовиною, архаїкою, примітивом. Та цей шлях ніяк не відповідав внутрішньому стану Світлани Карунської. Вона не лише не відчувала скульптуру як необхідність подолання опору матеріалу чи гравітації, зовсім навпаки – її приваблювала легкість, вітальність, прозорість. Не хотілося робити зайвого, грубого, непотрібного, додатково захаращуючи простір життя, вже й так переповненого забудовою та промисловою продукцією сучасної людини. Ще півстоліття тому великий російський скульптор О.Т.Матвєєв радив своїм учням добре зважити, перш ніж створювати чергову статую. Вона ж бо захопить у просторі місце живої істоти! Мінімалізм Світлани Карунської, звісно, ніяким чином не пов’язаний з науково-технічною революцією, як це відбувалося у мистецтві кінця 1950-х – початку 1960-х в Європі та Америці. Її мінімалізм – етичного змісту. Тому що важка людська плоть, дійсно, приречена на тління, і лише внутрішнє енергетичне ядро людини, її спрямованість увись гідні лишитися в художньому образі.* Після А. Джакометті нас навряд чи бентежитиме невагомість її фігур. Але ж Джакометті створив образ екзистенційної людини, одинокої та беззахисної, яка пережила жахіття Другої світової війни. Тому, можливо, на противагу йому, більш близьким по духу скульптором для Світлани став Артуро Мартіні, про якого вона казала: «Він сповнений життя. Він зовсім не простий. Його фігури змушують згадувати Помпеї, при цьому мають суто сучасні, сюрреалістичні риси. І він увесь час змінює прийом, щоб створити образ Людини – тієї, яка думає, переживає, мріє...» У сприйнятті світу українською художницею кінця XX – початку XXI століття, сутність людини перебуває в стані блаженного зачарування, трепету, постійної тяги до ігрового переосмислення реальності. Пластичні фігурки Карунської

THE SCULPTURE IMBUED WITH LIGHT Many, perceiving it no more, fail to seize the chance to build it up anew, with greater pillars and more commanding statues than in days of yore-within! R. M. Rilke, The 7th Elegy (translated by Robert Hunter) Because to live – is not to overcome barriers, but to gain experience and in oneself to selfperfect. V. Stus

Svitlana Karuns'ka’s years as a student of the faculty of sculpture and of the graduate school of the Ukrainian Academy of Fine Arts (now the National Academy of Fine Arts and Architecture) were in a way hard, but at the same time inimitable. Those were the years of Perestroika, and later the first years of Ukraine’s independence. Art became free of all prohibitions; contacts with Western culture became more frequent. But at the same time the era of state requisitions, state support for young talented artists, youth republican and all-union exhibitions with further invitations to participate in creative groups in Pereyaslav-Zaliskiy, Palanga, Sedniv trailed off. On the other hand, beginning of 1986 symposiums of stone sculpture were held regularly in Ukraine. It is at these symposia that something akin to an alternative to the established academic school begins to form, engendering works in hard material directly, and increasing interest in national style, its archaic and primitive expressions. However, such developments did not resonate with the inner state of Svitlana Karuns'ka. She perceived the essence of sculpture not in overcoming material resistance or gravity, but just the opposite: she was attracted by lightness, vitality, and transparency. She did not feel herself comfortable creating something unnecessary, rude, additionally heaping onto the space of life, already overfilled with the buildings and industrial goods of modernity. As yet as half a century previously, the prominent Russian sculptor O.T. Matveyev advised his students to ponder before creating their next statue because it will seize the space of a living creature! Of course Svitlana Karuns'ka’s minimalist art is in no way connected with the scientific and technical revolutions that took place at the end of fifties and the beginning of sixties in European and American art. Her minimalism is of an ethical character. Because all human flesh is destined to putrefaction, and only the inner core of man, his inclination to heaven, is worth representation in the artistic character.* After A. Giacometti we would scarcely be moved solely by the weightlessness of her figures. But Giacometti created the image of an existential human being, lonely and unprotected, who survived the horrors of the Second World War. Perhaps because of this, for Svitlana, the sculptor Arturo Martini was closer in spirit. She used to say about Martini: “He is full of life. He is not so simple. His figures force you to recall Pompeii, but with an exclusively modern and surreal touch. And he always changes techniques in order to create the character of a Man who thinks, feels, dreams…” This late XX and early XXI century Ukrainian artist perceives the essence of the human in a state of blissful allure, awe, and permanent aspiration to a playful rethinking of reality. It is as if Karuns'ka’s supple figures are trying to return to a state of Nature,

немов би намагаються знову повернутися до світу Природи, з якого колись вийшла давньогрецька скульптура. Цю якість скульптури XX століття англійський дослідник Герберт Рід визначив терміном “віталізм”, пов’язуючи насамперед із творчістю свого співвітчизника Генрі Мура. Потяг до природньої безпосередності є далеко не єдиною ознакою скульптурних персонажей Карунської. Вони артистичні, споглядальні, чутливі до краси та найменших душевних порухів. Їм притаманні саме ті важливі риси, які дедалі зникають з життя сучасної людини, одержимої матеріальними химерами. Тому, можливо, бронзові “Химери” Світлани зовсім не нагадують фантастичних істот із середньовічних соборів... Три прозорі фігури в довгих шатах справляють враження поступового сходження людини від бентежного руху до мудрого спокою. Янгол – це крила за спиною Людини. Це її мрії, краса, неспокій, її одвічне прагнення вперед і вгору. “Animula Vagula Blandula” – крилата Душа, велична постать із зміцнілими крилами, здатними подолати гравітацію і підняти людське тіло над землею, ледь-ледь осяяна відблисками кольорів середньовічних мозаїк. Можливо, це найбільш цільний художній образ, створений Світланою Карунською, в якому втілено ідею значущості духовного життя для сучасної людини. І ще один твір видається нам глибоко новаторським. Це напівпрозорий коконоподібний “Філософ, що спить (ЧжуанЦзи)”. Він немов зависає у просторі. Ідеї спокою та внутрішньої повноти, що втілені в скульптурному об’ємі, сприймаються і як переконлива альтернатива “Людині, що крокує” Джакометті, і як нова концепція людини третього тисячоліття. Цей твір є також вдалим втіленням плідної концепції прозорої скульптури, до якої Світлана прийшла останнім часом через захоплення ідеєю полегшення скульптурної маси. В цьому вона, безумовно, підхоплює і розвиває О. Архипенка, який був переконаний, що порожнина в скульптурі – це пам’ять про об’єм. На цьому, якісно новому етапі своєї творчості С. Карунська все частіше звертається від ігрових сценок, театральних та вигаданих персонажів до споглядального світу предметів і рослин. Її “зварні” прозорі пляшки, келихи, фрукти зі скляними кольоровими доповненнями зберігають тепло людських взаємин і, навіть, діалогічність. Звичайно, і тут не можна не зауважити впливу італійського мистецтва, а саме – метафізики Дж. Моранді. Адже мистецтво – це не лише монолог, але й діалог – крізь віки і епохи. І як радісно зустріти в цьому світі гідного і мудрого співбесідника, який розумітиме, що саме Людина одухотворює Всесвіт своєю присутністю. Без неї ніхто не відчує ні його краси, ні його неповторності, ні його нескінченності...

thus replicating the quality of antique Hellenic sculpture. This style of sculpture was termed “vitalism” by the English researcher Herbert Read who associated it, first of all with the art of his compatriot Henry Moore. A desire to recreate natural spontaneity, by no means, is the only feature of Karuns'ka’s sculptural characters. They are artistic, meditative, and receptive to beauty and the slightest of inspirations. They are characterised by just those vital features that are increasingly disappearing from the lives of contemporary people obsessed with material fantasies. It is for this reason, most likely, that Svitlana's bronze “Chimeras” do not resemble the fantastic creatures adorning medieval cathedrals… Three transparent figures in long dresses encapsulate the image of man’s gradual ascent from irrational motion to wise quietness. Angel represents the wings behind Man. These are his dreams, beauty, and primordial drive perpetually onward and upward. “Animula Vagula Blandula” is a winged Soul – a grand figure, lightly adorned with a gleam of medieval mosaic, with strong wings capable of overcoming gravity, and raising Man’s body above ground. Most likely this character, incarnated with the idea of the importance of spiritual life for modern man, is the most perfect artistic image created by Svitlana Karuns'ka. One more creative work seems profoundly innovative to us. This is a semi-transparent cocoon-like “Sleeping philosopher (ChuangTzu)”. He seems to be suspended in space. The ideas of quietness and inner wholeness incarnated in this sculptural volume are convincing alternatives to “Walking man” by Giacometti and offer a new concept of a man for the third millennium. This work is also a successful embodiment of the creative concept of transparent sculpture, to which Svitlana has turned recently, especially given her passion for the idea of lightening sculptural mass. In this she undoubtedly follows and develops the work of O. Arkhipenko who was convinced that emptiness in sculpture represents a recollection of its volume. At this qualitatively new stage of her creative work S. Karuns'ka diverges frequently from her previous focus on theatrical and fictional characters to a more contemplative world of objects and plants. Her “welded” transparent bottles, goblets, fruits with transparent colour additions keep the warmth of human interrelation and even offer an interlocutory style. Certainly one cannot but notice the influence of Italian art on Karuns'ka, namely the metaphysics of G. Morandi. Art is not only just a monologue, but rather it is also a dialogue through centuries and epochs. And how wondrous it is to meet in this world a worthy and wise interlocutor who understands that it is Man who spiritualizes the Universe by his presence. Without Him no one can feel either its beauty or its singularity and infinity...

Людмила Лисенко, мистецтвознавець

Lyudmyla Lysenko Art critic

* Див: Клемм Кристиан. Об искусстве Джакометти // Альберто Джакометти. 1901–1966. Скульптура. Живопись. Графика: Каталог. – ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2008.

* See Christian Klemm. Giacometti art//Alberto Giacometti 1901-1966. Sculpture. Painting. Graphic arts: Catalogue - SMFA named after A.S. Pushkin, 2008.

РОСЛИНКА/LITLE PLANT 2000 h-25cm bronze/бронза ЛИСТ/Autumn Leave 2010 h- 50cm bronze/бронза >

ВІТРЯК/WINDMILL 2006 h-38cm bronze/бронза

НАТЮРМОРТ З КЕЛИХОМ/STILL-LIVE WITH GLASS 2006 h-27cm bronze/бронза ТАВРОМАХІЯ/TAVROMAHIA 2005 h-70cm bronze-glass/бронза-скло >

ПРОГУЛЯНКА/WALK 1997 h-20cm bronze/бронза < КОНИК/GRASS HOPPER 1997 h-20cm bronze/бронза

ГРАНАТ/POMEGRANATE 2007 h-11cm bronze-glass/бронза-скло ВОЛИНКАР ПРИ БРАМІ СВІТАНКУ/PIPER BEHIND THE GATES OF DOWN 2004 h-68cm bronze/бронза >

ВЕЧІР/EVENING 1995 h-21cm bronze/бронза < ВТІКАЧКА/RUNING 2000 h-40cm bronze/бронза

НАТЮРМОРТ З КЕЛИХАМИ/STILL-LIVE WITH GLASSES 2006 h-23cm bronze/бронза СВІТЛО І ТІНЬ/LIHT & SHADOW 2008 h-40cm bronze/бронза >

НАТЮРМОРТ З КЕЛИХОМ ВИНА/STILL-LIVE WITH GLASS OF WINE 2006 h-27cm bronze-glass/бронза-скло < ВЕНЕЦІЯ/VENICE 2005 h-30cm bronze-glass/бронза-скло

ПРОГУЛЯНКА З КОЛОМБІНОЮ/WALK WITH Columbine 2006 h-27cm bronze/бронза ТАНОК/DANCE 1997 h-30cm bronze/бронза >

НАТЮРМОРТ З ПЛЯШКАМИ 2010 h-80cm бронза

STILL-LIVE WITH BOTLES 2010 h-80cm bronze

НЕЗНАЙОМЕЦЬ/STRANGER 2006 h-26cm bronze/бронза < СКРИПАЛЬ/FIDLER 2005 h-75cm bronze/бронза

СТАРЕ МIСТО/OLD CITY 2006 h-25cm bronze/бронза ANIMULA VAGULA BLANDULA 2005 h-70cm bronze-glass/бронза-скло >

ГРАНАТ/POMEGRANATE 2007 h-14cm bronze-glass/бронза-скло < ніжність/tendernes 2007 h-31cm bronze/бронза

ЧАЙНИЧОК/TEA POT 2008 h-27cm bronze/бронза ПРИМХА/WHIME 2003 h-48cm bronze/бронза >

ПТАХОЛОВ/BIRDCATHER 2000 h-15cm bronze/бронза < РОЗВИТОК/GENESIS 2007 h- 70-80cm bronze/бронза

МАЛЕНЬКА СКРИПАЛЬ КА/THE SMALL VIOLINIST 1998 h-20cm bronze/бронза ХИМЕРА/CHIMARE 1997 h-22cm bronze/бронза >

двоє/pare 2009 h-20cm bronze/бронза < крило/wing I 2010 h-70cm bronze-glass/бронза-скло

ЧжуАн-Цзи/chuang-tzu 2010 h-30cm bronze/бронза

натюрморт/stillive 2009 h-20cm bronze-glass/бронза-скло крило/wing Ii 2010 h-70cm bronze-glass/бронза-скло >

ЛЮДИНА ДОЩУ/RAINMAN 2007h-30cm bronze/бронза < КОЛОМБІНА/Columbine 1997 h-20cm bronze/бронза

Є МІРА В РЕЧАХ/EST MODUS IN REBUS 2006 h-30cm bronze/бронза КОЖЕН МАЄ СВОЮ ВТІХУ/TRAHIT SUE QUEMQUE VOLUPTAS 2009 h-80cm bronze/бронза >

Світлана Карунська

SVITLANA KARUNS’KA

Народилась в 1968 р. в м. Фастові Київської обл. З 1979 по 1986 р-р. -навчання в РХСШ ім. Шевченка, Київ. З 1986 по 1992 р.р. - навчання в Київському Державному Художньому Інституті, факультет скульптури, майстерня проф. Бородая В.З. . 1995-1999 р. - аспірант Української Академії Мистецтв. З 1992 р. - член Спілки Художників України. З 1987 р. постійний учасник художніх виставок

Born in 1968 in Fastiv, Kyiv region. From 1979 to 1986 studied at the Shevchenko Republican middle art school, Kyiv. From 1986 to 1992 studied at the Kyiv State Institute of Fine Arts, faculty of sculpture, professor V.Z. Borodai studio. From 1995 to 1999 - postgraduate student at the Academy of Arts of Ukraine. From 1992 - member of the Union of Artists of Ukraine. From 1987 -.permanent participant of art exhibitions.

Виставки: 1987 “Золота лінія” групова виставка, м. Київ, Україна. 1991 Бієнале “Відродження - 91”, м. Львів, Україна. 1992 Дипломна виставка. Український Дім, м. Київ, Україна. 1994 “Родина знаків”. Спілка Художників України, м. Київ, Україна , 1994 “Видатні Художниці України”. Художня виставка Інтернаціонального жіночого клубу, галерея “Брама”, м. Київ, Україна; Художня виставка “Сандерс, Сквайерс & Демпсі, м. Київ, Україна. 1995 Художня виставка інтернаціонального жіночого клубу. Український Дім, м. Київ, Україна. 1996 “Родинне дерево”, виставка, Андріївський узвіз, м.Київ. 1997 Художня виставка Інтернаціонального жіночого клубу, галерея “Лавра”, м. Київ, Україна. 1997 “Поліфонія”, групова виставка, галерея Києво-Могилянської Академії, м. Київ, Україна. 1998 “У Бігач”, галерея “Дім Миколи” м. Київ, Україна. 1999 Виставка сучасних українських митців галерея “Аніксіс”, м. Баден, Швейцарія. 1999 Трієналє скульптури. Спілка художників, м. Київ. 1999 Виставка скульптури до проекту “Мистецтво України XX сторіччя”, Національний Український Музей, м. Київ, Україна. 2000 виставка “Колискова для кицьки”, галерея “Ірена”, м. Київ, Україна. 2000 виставка “Варіації на теми”, Дитяча академія мистецтв, м. Київ, Україна. 2001 виставка “МІХ” “, галерея “Ірена” м. Київ, Україна. 2002 Міжнародний Художній салон Ц Д Х м. Москва, Росія 2002 виставка “Times and Moments”, галерея ARTEast, м. Київ, Україна. 2003 виставка “Реальність краси” галерея L-Art, м. Київ, Україна. 2004 персональная виставка “Своя кімната”, галерея “Дім Миколи”, м.Київ, Україна. 2004 персональна виставка “Capriccio Misteriozo “, галерея “Ірена”, м.Київ, Україна. 2004 Міжнародна ярмарка мистецтв, м. Цюрих, Швейцарія 2005 персональна виставка , галерея “Триптих”. м. Київ, Україна. 2005 Трієналє скульптури. Спілка художників, м. Київ, Україна. 2006 “ Art Zuerich “, Міжнародна ярмарка мистецтв, м. Цюрих, Швейцарія 2006 “PURO ARTE VIGO 2006” Міжнародна ярмарка мистецтв, Іспанія 2007 Персональна виставка , галерея “Триптих”. м. Київ, Україна. 2007 Великий скульптурний салон, Український Дім, м. Київ, Україна. 2007 Галерея “Да Вiнчi” “TOP10” скульпторiв України, м. Київ, Україна. 2008 Великий скульптурний салон, Український Дім, м. Київ, Україна. 2008 Трієналє скульптури. Спілка художників, м. Київ, Україна. 2010 Великий скульптурний салон, Український Дім, м. Київ, Україна. 2011 “Кожен має свою втіху”, Арт Клуб Калита, м. Київ, Україна. “Сад заплетених стежок”, галерея “Коло”, м. Київ, Україна. 2011 Трієналє скульптури. Спілка художників, м. Київ, Україна.

EXHIBITIONS: 1987 “Golden line” group exhibition, Kyiv, Ukraine. 1991 Biennale “Renaissance - 91”, Lviv, Ukraine. 1992 Graduates exhibition. Ukrainian House, Kyiv, Ukraine. 1994 “Family of symbols”. The Union of Artists of Ukraine, Kyiv, Ukraine , 1994 “Prominent artists of Ukraine”. Art exhibition of International women club, “Brama” gallery, Kyiv, Ukraine; Art exhibition “Sanders, Squires & Dempsey”, Kyiv, Ukraine. 1995 Art exhibition of International women club, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine. 1996 Exhibition “Rodynne derevo”, Andriyivski uzviz, Kyiv, Ukraine. 1997 Art exhibition of International women club, “Lavra” gallery, Kyiv, Ukraine. 1997 “Poliphoniya”, group exhibition, Kyiv-Mogyla Academy gallery, Kyiv, Ukraine. 1998 “On run”, “Dim Mykoly” gallery, Kyiv, Ukraine. 1999 Exhibition of modern Ukrainian artists. ”Aniksis” gallery, Baden, Switzerland. 1999 Triennale of sculpture. The Union of Artists of Ukraine, Kyiv, Ukraine. 1999 Exhibition for the project “Ukrainian art of the XX century”, National Museum of Ukraine. 2000 Exhibition ”Lullaby for a cat”. “Irena” gallery, Kyiv, Ukraine. 2000 Exhibition “Variations for themes”, The Children Academy of arts. 2001 Exhibition “МІХ” . “Irena” gallery, Kyiv, Ukraine. 2002 International art salon. CHA, Moscow, Russia. 2002 Exhibition “Times and Moments”. ARTEast gallery, Kyiv, Ukraine. 2003 Exhibition “Reality of beauty”. L-Art gallery, Kyiv, Ukraine. 2004 Personal exhibition “My room”. “Dim Mykoly” gallery, Kyiv, Ukraine. 2004 Personal exhibition “Capriccio Misteriozo “. “Irena”gallery, Kyiv, Ukraine. 2004 International fair of arts. Zuerich, Switzerland. 2005 Personal exhibition . “Triptikh” gallery, Kyiv, Ukraine. 2005 Triennale of sculpture. The Union of Artists of Ukraine, Kyiv. 2006 “Art Zuerich “. International fair of Arts, Zuerich, Switzerland. 2006 “PURO ARTE VIGO 2006”. International fair of arts, Spain. 2007 Personal exhibition. “Triptikh” gallery, Kyiv, Ukraine. 2007 Grand sculpture salon. Ukrainian House, Kyiv, Ukraine. 2007 “TOP10” sculptors of Ukraine. “Da Vinchi” gallery, Kyiv, Ukraine. 2008 Grand sculpture salon, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine. 2008 Triennale of sculpture. The Union of Artists of Ukraine, Kyiv, Ukraine. 2010 Grand sculpture salon, Ukrainian House, Kyiv, Ukraine. 2011 “Everyone has its joy”. Kalyta Art Club, Kyiv, Ukraine. “A garden of plaited paths”. “Kolo” gallery, Kyiv, Ukraine. 2011 Triennale of sculpture. The Union of Artists of Ukraine, Kyiv, Ukraine.

Роботи знаходяться у приватних колекціях України, Швейцарії, Чехії, Австрії, США, Мексики, Німеччини.

Some works by Svitlana Karuns’ka are housed in private collections in Ukraine, Switzerland, Czechia, Austria, USA, Mexico, Germany.

web site: karunska.kiev.ua; mob. (+38 063) 477-31 -74 на обкладинці альбому: МАЛЕНЬКА ПСИХЕЯ/SMALL PSIHEA 2008 h-25cm