Maqueta Vogue Latinoamerica by borgognonedenise

VOGUE

INSPIRADA EN

Preparate para ser la

PROTAGONISTA esta temporada llena de

COLORES

(R)EVOLUCION

Latinoamericana

ARGENTINA PA $75.00 Recargo interior PA $5.00 CARIBE US $5.00 CHILE PC $4,200 Reg. I, II, XI, XII y XV PC $4,600 COLOMBIA COL $11,500 COSTA RICA C 2,225 ECUADOR US $3.50 EL SLAVADOR US $3.50 GUATEMALA 32.00 Q HONDURAS L 165.00 NICARAGUA C 110.00 PANAMA B 3.50 PERU S/ 22.00 PUERTO RICO US $5.50 REP. DOMINICANA $275.00 USA US $3.50

VOGUE NOVIEMBRE

NOVEDADES 5. Carta de la directora, El grito de las que ya no

tienen voz se refleja en toda América Latina más fuerte que nunca por un mundo equitativo y justo.

6. Han colaborado, aquellas mujeres profesionales

que formaron parte de esta edición y la hicieron posible dando lo mejor de si.

EN VOGUE

7. Botanic Air

, los estampados de flores volvieron y se adueñaron de las pasarelas, en tonos intensos y motivos artísticos, la ola botánica se aviva esta Primavera-Verano 2019. PUNTO DE VISTA

8. Aires de Libertad

, el mundo de la moda a pleno color, un llamado a la diversión y la espontaneidad en la naturaleza. ESTILO VOGUE

20. Breakfast at Tiffany’s, el cine y la moda

siempre se relacionaron. En esta edición recordamos el clásico de Audrey Hepburn y su influencia fashion el cual seguimos recordando 57 años después de su estreno.

BELLEZA

22. Cautivante rebeldía, apropiate del

protagonismo y ganate todas las miradas, el clásico maquillaje volvio tanto para el dia como para la noche al más puro estilo del Rock & Roll.

23. Agradecimientos y Bibliografía

EN PORTADA: Olga Maliouk con tocado floral de Rita Von; make-up & hairstyle por Martina Marrone; estilismo por Denisse Borgognone; fotografía por Aldana Ques.

CARTA DE LA DIRECTORA

El grito de las que no tienen

VOZ.

El feminismo es un movimiento con varios siglos de historia. Algunos indican su nacimiento a la Revolución francesa, donde las mujeres se levantaron para reivindicar sus derechos y criticar a la sociedad que solo se centraba en el hombre. Durante todo este tiempo, desde aquella revolución hasta la actualidad, han surgido diferentes figuras que han luchado por la total inclusión de la mujer en la sociedad, mujeres fuertes y conscientes de la situación que han querido aportar su grano de arena a la causa. En esta edición de Vogue Latinoamérica decidimos traer el aire de uno de los grandes símbolos del feminismo: Frida Kahlo. Fue una pintora mexicana de principios del siglo XX y, en un mundo de hombres, que eran los que se encargaban de recibir los reconocimientos en el plano artístico, Frida no sólo destacó sino que abrió un camino a todas esas mujeres seguras de sí mismas y de su talento. Frida era una mujer libre, y así lo reflejaba tanto en sus reconocidas obras, en las que hablaba abiertamente de sexualidad, aborto, lactancia o maternidad; y también en su aspecto físico, decidió crear su imagen como si de una obra se tratara, y quiso enfocarla a la lucha hacia la igualdad, masculinizó su aspecto, permitiendo y aceptando el vello facial, y se olvidó de los estereotipos de género, que eran tan seguidos en la época. Todo esto ayudo a dar voz a muchas de las mujeres reprimidas y enjauladas, que no salían de sus casas o que no hablaban con libertad porque eso no correspondía a su género. Segun un estudio realizado por ‘Panorama social de América Latina’, nuestro continente es el más desigual con las mujeres en términos económicos y sociales por detrás de Africa. Aun en 2018, queda mucho camino por recorrer para poder lograr la igualdad de género por la que luchamos hace años: pero poco a poco lo estamos logrando, el camino es largo y difícil, pero no imposible, y todos podemos aportar nuestro grano de arena para llegar a tener el mundo que todos queremos que se críen nuestras hijas y nuestras nietas: equitativo y justo, y luchando unidas somos invencibles, entendiendo que a quien tenemos al lado es una compañera, no la competencia. En el último tiempo, los grandes directores creativos de las más importantes marcas también adoptaron estas ideas incluyendola en sus colecciones. Una de las prendas más utilizadas y reconocidas fue la remera que realizó Maria Grazi Chiuri para Dior con el lema “We should all be feminist”. El feminismo es el grito de todas aquellas mujeres que hoy en dia no estan con nosotros por ser víctimas de la diferencia social a la que nos vemos expuestas todos los días, y es a ellas a quienes hemos decidido este mes dedicarles esta revista con el respeto que se merecen. Realmente, con todo el equipo que conforma esta edición esperemos que disfruten del espíritu de Frida y de la moda que hemos decidido mostrarles en este número al cual abordamos con mucha dedicación y el cual nos enorgullecio hacer. Espero que lo disfruten tanto como yo lo hice al momento de darle vida a esta idea.

Denise Borgognone Latinoameriaca Vogue de a Director

HAN COLABORADO Visión fashionista

Con 20 años, la argentina Denise Borgognone, estudiante de Marketing de Moda en la Universidad de Palermo es la encargada del estilismo en este número de Vogue Latinoamérica. Su pasión por la moda y el asesoramiento de imagen hizo que logre transformar su hobbie de pequeña en su profesión del presente. Dedicada y perfeccionista logro en esta edición un trabajo digno de una estilista con años de trayectoria.

Las manos mágicas

Encargada del make-up & hairstyle, Martina Marrone es una de las maquilladoras más importantes de Buenos Aires y quien, sin duda alguna, tendrá una gran proyección internacional. Reconocida y valorada por realizar maquillajes de ensueño e increíbles transformaciones, sus trabajos son únicos y delicados, dignos de una persona que no le queda más que escalar hacia un gran futuro en el rubro.

Top en ascenso

La modelo representada por Multitalent Agency, Lara Borgognone, tiene todo lo que se necesita para llegar a ser una top model. Su increíble altura, sus medidas, y sus interminables piernas deslumbran a quienes la ven caminar desenfadada en pasarela con tan solo 18 años. Fue la elegida en este número por su juventud y frescura para darle vida al personaje de esta editorial.

Luz, camara, ¡flash! Con una vocación que comenzó a los 14 años fotografiando todo lo que se cruzaba por su lente, Aldana Ques de 22 años es fotógrafa de moda, retratista y conceptual. Actualmente es estudiante de Audiovision y es profesora de fotografía enreconocidos estudios. Hoy en día es la fotógrafa responsable de conocidas marcas Argentinas, además de exponer en diversos eventos culturales sus mejores trabajos artísticos.

EN VOGUE

3 4

BOTANIC AIR

El estampado floral vuelve a decir presente esta temporada primavera-verano, tanto en prendas como accesorios, con mucho color y hasta en total looks, un clásico que nunca pasa de moda.

9 8

13 11

7 12 7

En sentido de las agujas del reloj: 1: Pasarela de Marni MFW SS’19 / 2: Pasarela de D&G SS’19 / 3: Bolso de Louis Vuitton edicion especial de Stephen Sprouse / 4: Zapatos de Valentino / 5: Street Style NFW SS’19 / 6: Hairstyle de Jasmine Sanders en la MET Gala 2018 / 7: Limosnera de Laia Alen / 8: Mono floreado de Zara / 9: Bolso con apliques de Zara / 10: Pañuelo de seda de Salvatore Ferragamo / 11: Pasarela de Chanel SS’19 / 12: Bomber jacket de Gucci / 13: Pendientes XL de Delpozo.

PUNTO DE VISTA

AIRES de

LIBERTAD

ESTILO VOGUE

Breakfast atTIFFANY’S El clasico film protagonizado por la gran Audrey Hepburn es uno de los mas recordados, y no solo por su influencia en la moda, si no tambien por su mezcla entre elegancia y audacia femenina.

Esta iconica pelicula tiene uno de los vestuarios mas recordados por la audiencia, y no solo por su impactante vestido Givenchy negro, (que se lo llamo ‘la petite robe noir’), si no tambien por los diversos y exquisitos conjuntos que luce siempre la protagonista Holly Golightly. Holly es un alma solitaria. La soledad y la apariencia de una vida lujosa se ven desde la primer escena en la que baja de un taxi con el mitico vestido de saten negro y un gran collar de perlas que cuelga en la espalda. El diseño original fue creado primeramente con un corte lateral en la falda, pero Edith Head (encargada de vestuario) no lo vio apropiado para la pelicula. El color elegido tambien es un detalle importante: en una epoca donde predominan los estampados y los colores vivos, Holly opta por el negro, un look clasico y distinto a lo que estaba de ‘moda’. Audrey luce varias veces este vestido en el film pero combinandolo con distintos complementos para que simule ser otro traje. Para la escena de apertura por ejemplo, el estilismo se completa con guantes largos, un bolso negro, chal blanco y unas gafas negras de Oliver Goldsmith. Muchos de los looks que muestra la protagonista a lo largo de la pelicula suele ser una exquisita combinacion de colores neutros, un vestuario muy elegante y sostificado. Es por esto que en el momento que Holly tiene una cita y uso un look total pink es tan recordado: El bvestido tipo coctel, de cuello cuadrado y corte a la rodilla, con unos apliques diminutos a lo largo y ancho de la tela que lo hace brillar con el movimiento, mientras que la cintura queda ceñida por un lazo. A el mismo, lo combina con un abrigo tres cuartos sin cuello del mismo color y un clutch plateado tambien brillante. Una escena de glamour e ingenuidad. Otro look iconico es el que utiliza para ir al gran ‘Club 21’, un exclusivo bar neoyorkino, en donde usa un vestido negro con cuello redondo, un broche brillante en la cintura y plumas decorando todo el borde inferior del mismo para darle movimiento y ese detalle despanpanante al outfit, que claramente no pasara desapercibido. Lo complementa con las clasicas gafas negras, aros con brillantes, guantes negros, y lo mas importante: el tocado. En el dia de hoy ese estilo de horma se le atribuye el nombre de ‘Jackie’ o mas tecnicamente el de ‘pillbox’ Para llamar la atencion de su vecino, del cual se habia enamorado, Holly organiza una fiesta en su casa, y es

en donde muestra su espiritu fashionista y espontanea personalidad: cuando no encuentra un look que le siente para la ocasion improvisa un vestido elegante solo con una sabana, envolviendose en ella como si fuese una tunica. A este look le suma unos grandes aros y un recogido para no perder la clasica costumbre. En una de las escenas mas divertidas y recordadas: ‘la cita no cita’ con Paul, su vecino, Holly lleva un abrigo naranja muy llamativo y unico, de cuello chimenea, mangas abullonadas, ceñido en la cintura y con cuatro botones al frente de un naranja palido. Un tono lleno de vitalidad que hace justicia a lo que sucede en esta escena. Esta divina creacion estuvo a cargo de Hubert de Givenchy, al igual que el vestido de saten negro de la primer escena. Los accesorios de este atuendo tampoco pasan desapercibidos, salvo por los discretos aros de perlas, se completa con un gorro de pelo, las inseparables gafas oscuras, unos zapatos de tacon kitten, y un bolso con asas de cadena, todos ellos de color negro. En cuanto a la joyeria, durante la promocion de la pelicula Audrey fue la segunda mujer (y ultima) en utilizar el diamante Tiffany, de mas de 200 millones de euros, sobre su cuello. El diseñador Jean Schlumberger diseño para la ocasion un collar exquisito de oro blanco y diamantes, utilizando el diamante Tiffany como pieza principal para que se destaque y sea inigualable y recordado por los siglos. Desde entonces el collar descansa en una vitrina en la tienda de Tiffany de la Fifth Avenue de New York. Algo que claramente podemos destacar es que el vestuario de esta pelicula se convirtio en un antes y un despues en el mundo de la moda y la industria del cine. Audrey Hepburn mostro antes de comenzar a filmar una gran prferencia por el modisto de la gran maison Givenchy para el diseño y confeccion de casi todos sus nombrados looks. Ella sabia que este vestuario, y todo su combo, se convertiria en un simbolo de sostificacion en el mundo fahsion, creando asi multiples influencias tanto en diseño, patronaje, costura, complementos, entre tantos otros, que se manifestarian decadas despues en referencias de otras firmas, modistos y publicidad de pasarela, tanto haute couture, como pret-a-porter y low cost. Algo de lo que si podemos estar seguros en la actualidad es que esta pelicula sera siempre recordada y no solo por su vestuario, si no tambien por la imagen de mujer que transmite Holly: alguien segura de si misma, con muchas dudas seguramente, pero muy fuerte exteriormente. Para la epoca en la que se filmo, no era normal ver alguna mujer viviendo sola, sin la necesidad de tener un hombre al lado para poder ser alguien, como muchas veces la protagonista da a entender. Fue trasgresora y distinta para el momento en el que se penso, es por eso que la hemos elegido para este numero: Holly era una mujer libre e independiente de hacer lo que quisiera y vivir su vida de la forma que ella mas disfrutaba, una combinacion perfecta entre poder femenino y moda lujosa.

BELLEZA

CAUTIVANTE

rebeldía

Urbano, nocturno y provocador: el smokey eyes empapa la mirada con pigmentos oscuros para que te animes a ser la protagonista.

Lo que un dia nadie se imagina se convierte en tendencia y naturalizamos lo que meses atrás no lo veíamos posible en el dia a dia de nuestras vidas: y eso es lo que está pasando con el smokey eye. El clásico maquillaje negro que todas las mujeres vinculan con la noche y las fiestas llega esta temporada con un dramatismo para destacarse con una mirada. El estridente efecto difuminado y el contorno de ojos negro intenso de párpados felinos es el más destacado. Cero limites: llegó el momento de explorar sin importar las reglas combinando lo tradicional con lo moderno, transformar un maquillaje de noche en un maquillaje de dia. La única regla para esta Primavera-Verano es atreverse y jugar con las propuestas más arriesgadas de las más míticas pasarelas y los streetstyle de los ciudades chic del mundo. Es tu momento de destacar y ganar todas las miradas con el look más cautivante y misterioso de la temporada, acá te dejamos nuestros looks y productos elegidos para que lo adaptes como mas comoda te sientas.

2 4 En sentido de las agujas del reloj: 1: Paleta de sombras ‘LES 4 OMBRES4’ de Chanel / 2: Delineador ‘Caneta’ de Revlon / 3: Glitter primer de NYX / 4: Mascara de pestañas ‘Better than sex’ de Too Faced / 5: Paleta de sombras ‘Cool’ de Bobbi Brown

Agradecimientos

Agradecerle a Florencia Sanchez Godoy, licenciada de Marketing y Publicidad de la Universidad Argentina de la Empresa fue responsable del diseño gráfico y estético de este número. Gracias a su buena predisposición, su paciencia, y ese amor que la distingue por lo demás al dar y ayudar sin esperar nada a cambio, es lo que la distingue del resto de los mortales y fue lo que hizo posible esta edición.

A Camila Scarpello por la ayuda al momento de conseguir las prendas necesarias para la editorial. Gracias por su dedicacion y pasion por la moda que transformaron mis ideas en los complementos necesarios para que esta edición se concrete superando mis expectativas.

Bibliografia