PLATFORM _21
TH ART ISE SUE
2
EDITO
Αισίως φτάνουμε στο 21ο τεύχος του Platform. Η αποδόμηση σε διάφορους κοινωνικούς τομείς συνεχίζεται με γοργούς ρυθμούς και φαίνεται πως δεν μπορούμε καν να αντιδράσουμε (δεν φτάνει ένα event στο facebook για την «επανάσταση»). Το ευχάριστο θα ήταν να βλέπαμε μια τέτοια αποδόμηση και απαξίωση και στον κομματικό συνδικαλισμό και στα κόμματα στα πανεπιστήμια. Και εδώ πρέπει να έχουμε την παγκόσμια πρωτοτυπία… Το ελπιδοφόρο είναι ότι υπάρχει πλέον ένα μεγάλο ανεξάρτητο ρεύμα από νέους που εμπλέκονται σε διάφορες όμορφες δράσεις σε όλη την Ελλάδα. Και εδώ όμως σε συζητήσεις με φίλους βάζουμε στοιχήματα πόσοι από αυτούς σε μερικά χρόνια θα μπουν στους κομματικούς μηχανισμούς (μεταγραφή από το δρόμο στο κόμμα, όπως λέμε «από το δρόμο στην gallery»). Ελπίζω να χάσουμε τα στοιχήματα και μάλλον έτσι είναι αυτή τη φορά… Τα παραπάνω, φυσικά, δεν αποτελούν εισαγωγή για το παρόν τεύχος. Πολλή τέχνη από νέους Έλληνες δημιουργούς, που σίγουρα όσοι διαβάζουν αυτό το περιοδικό έχουν έρθει σε επαφή με τα έργα τους έστω και μία φορά. Κοινή συνισταμένη σε όλους ο δρόμος αλλά και άλλες μορφές έκφρασης (μουσική, skateboarding). Η ποδηλασία (και εδώ σε όλες τις μορφές) θα δίνει σταθερό ραντεβού σε κάθε τεύχος, όπως και όλα τα πρόσφατα event (Bicycle Film Festival, live Dillinger Escape Plan) και αποκλειστικές συνεντεύξεις (o Λόγος Απειλή με τον Freestyle μιλάνε για το νέο τους άλμπουμ). Παράλληλα, έτοιμο είναι και το επίσημο site του περιοδικού (www.platform.gr) με καθημερινές ενημερώσεις και αποκλειστικό περιεχόμενο. Keep an eye out for this baby! Μάνος Νομικός manos@platform.gr
Εξώφυλλο: WAKE, Editorial photo: KAWS
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΕΚΔΟΣΗΣ
ΦΩΤΟΓΡΑΦOI
ΝΟΜΙΚΟΣ ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ
Τάσος Βογιατζής, Νίκος Χατζόπουλος
Δημήτρης Θεοδόσης, Σπύρος Στεργίου, Charlie Makkos, Χρήστος Μαρτάτος, Νίκος Καλλιάνης, Αρετή Σταυροπούλου
Μηνάς Μιχάλοβιτς
APXIΣYNTAKTHΣ Μάνος Νομικός
ART DIRECTION Em-Kei Studio Τεύχος #21 Ιαν. - ΦΕΒ. 2011 ISSN: 1791-4493 ΔιανEμεται δωρεάν
Απαγορεύεται η αναδηµοσίευση, η αναπαραγωγή, η αντιγραφή, και γενικότερα η µετάδοση µε οποιονδήποτε τρόπο και µέσο, µέρους ή ολόκληρης της ύλης του περιοδικού, χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη.
ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΗ ΟΜΑ∆Α Πέτρος Αλμπάνης, Ροζίνα Αράπη, Θανάσης Βρεττός, Ανδρέας Γιακουμής, Ελευθερία Δημητροπούλου, Ζωή Διακουμογιαννοπούλου, Κωνσταντία Ζαρίφη, Βανέσα Θανοπούλου, Άρτεμις Θύμιου, Γιάννης ‘Πίκπας’ Iωάννου, Ορέστης Λεονταρίτης, Τάσος Μαγιόπουλος, Ναταλία Μαυρουδή, Βάσια Μπακογιάννη, Εβίτα Μπότη, Μάνος Μπούρας, Παναγιώτης Οικονομόπουλος, Παύλος Παπαπαύλου, Νικόλ Σταυράκη, Στεφανία Στεφανίδη, Χάρης Συμβουλίδης, Explicit, Jenny Dee, Simbad.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ Βασίλης Σεβδαλής, Ηλίας Παρασκευόπουλος
ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Γεωργία Λαμπροπούλου
∆IANOMH
ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ-ΣΥΝΔΡΟΜΕΣ ∆έσποινα Παντελίδου
communication platform@avopolis.gr www.brainfood.gr
Εκδότης - Υπεύθυνος κατά το νόμο Τάσος Βογιατζής
MCC
ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΔΙΑΝΟΜΗΣ Nτίνος Γεωργίτσης
ΛΟΓΙΣΤΗΡΙΟ Φωτεινή Πετράκη
Ι∆ΙΟΚΤΗΣΙΑ – ΕΚ∆ΟΣΗ Εκδόσεις Οξύ Α.Ε. Θεμιστοκλέους 80, Τ.Κ. 10681, Αθήνα Τηλ.: 210 5226609 Fax: 210 5227768 e-mail: info@οχy.gr
PLATFORM _21
IN THE CITY_EVENTS
4 Από τη ΝΙΚΟΛ ΣΤΑΥΡΑΚΗ
surf on Ο Kelly Slater κατακτά τον 10ο παγκόσμιο τίτλο του στο Surfing!
Ο 38χρονος Kelly Slater της Quicksilver έγραψε ιστορία στις 6 Νοεμβρίου στο Πουέρτο Ρίκο, κατακτώντας τον ιστορικό 10ο παγκόσμιο τίτλο του ASP (Association of Surfing Professionals), κάτι που δεν έχει καταφέρει κανείς άλλος μέχρι σήμερα!
Ο Kelly, δίνοντας μία από τις τελειότερες παραστάσεις που έχει δει ποτέ ο αθλητικός κόσμος, επικράτησε για ακόμη μία φόρα! Κατάφερε το μοναδικό αυτό επίτευγμα κυριαρχώντας στο χώρο του επαγγελματικού surfing για πάνω από δύο δεκαετίες, έχοντας μια εκθαμβωτική καριέρα στη διάρκεια της οποίας έχει κατορθώσει να είναι ο νεότερος και ο γηραιότερος παγκόσμιος πρωταθλητής του ASP! Ο ιστορικός αγώνας βρήκε τον Slater να επικρατεί του Adriano de Souza στα προημιτελικά του Rip Curl Pro Search, μαζεύοντας ταυτόχρονα αρκετούς πόντους ώστε να υπερκεράσει τον έτερο διεκδικητή του τίτλου Jordy Smith και να κατακτήσει τον 10ο παγκόσμιό του τίτλο. Στον τελικό ο Kelly συγκέντρωσε το εκπληκτικό 18,77/20, διασφαλίζοντας το 2ο τέλειο δεκάρι του αγώνα, με μια αριστοτεχνική επίδειξη ποικιλίας ελιγμών και απόλυτου ελέγχου στις ιδανικές για surfing απογευματινές συνθήκες. «Ειλικρινά νιώθω ανακουφισμένος», δήλωσε ο Kelly. «Ήταν ο πιο ψυχοφθόρος τίτλος που κέρδισα ποτέ, γιατί ήταν ένα σχετικά άγνωστο μέρος και επίσης στην ηλικία μου οι άνθρωποι λένε ότι δεν θα έπρεπε να το κάνω αυτό (γέλιο). Οι νέοι αθλητές είναι όλο και καλύτεροι και είναι πραγματικά μια πρόκληση να πιστεύεις στον εαυτό σου και να μην πιστεύεις τι σου λένε οι άλλοι. Ξέρω πόσο καλός είναι ο Jordy, ο Dane, ο Mick, ο Taj και όλοι οι άλλοι και ειλικρινά ο τίτλος του ASP είναι ένας μαραθώνιος. Δεν είναι ένα κύμα, ένας ελιγμός ή έστω ένας αγώνας. Κρατάει ολόκληρο το χρόνο. Ξέρω πώς να συγκεντρώνομαι και ευτυχώς όλα απέδωσαν και είμαι απλά ανακουφισμένος!» Ο ιδρυτής της Channel Islands Surfboards Al Merrick προσθέτει: «Είμαι πραγματικά πολύ περήφανος για τον Kelly αυτή τη στιγμή. Το να κερδίσεις τον 10ο Παγκόσμιο Τίτλο είναι κάτι μοναδικό, αλλά το να το κάνεις με μία σανίδα που έχεις σχεδιάσει ο ίδιος είναι από μόνο του ανεπανάληπτο». Ο Kelly Slater έχει στεφθεί ξανά πρωταθλητής ASP τα έτη 1992, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 2005, 2006 και 2008. Η καριέρα του τώρα συμπεριλαμβάνει 45 διακρίσεις στο WCT (Παγκόσμιο πρωτάθλημα Surf) και δύο χρυσά μετάλλια στα παγκοσμίου φήμης ESPN X Games.
PLATFORM _21
IN THE CITY_SPOTS
6 Από τον Λουκά Μέξη
LIVE!
Η επιστροφή του
Tricky! Παρασκευή 21 Ιανουαρίου, Principal Club Theater, Θεσσαλονίκη Σαββάτο 22 Ιανουαρίου, Gagarin 205, Αθηνα Κυριακή 23 Ιανουαρίου, Πολυχώρος Πολιτεία, Πάτρα
Οι εμφανίσεις του Tricky πάντα αποτελούν αντικείμενο συζήτησης τόσο πριν όσο και μέτα. Η πρώτη επί ελληνικού εδάφου, στο Ρόδον το 1996, ήτανε μόνο η αρχή. Η μυσταγωγία που δημιουργεί αυτό το Knowle West Boy – το όνομα αυτό αντιπροσωπεύει τόσο το τόπο γεννήσως του όσο και τον τίτλο δισκογραφικής του δουλειάς – είναι μοναδική. Ο ίδιος αν και ξεκίνησε την καριέρα του από την ίδια κολλεκτίβα που γέννησε τους Massive Attack και τους Soul II Soul αποφάσισε να ακολουθήσει δρόμους πιο σκοτεινούς. Η δισκογραφική του παρουσία, εξάλλου, έχει καθαρά το “άρωμα” των δρόμων του Bristol και διακατέχεται από ένα «σκότος που εμψυχώνει, μία χαρμοσύνη μελαγχολία». Στις 21,22 και 23 του Γενάρη λοιπόν θα βυθιστούμε στο σκοτεινό και ανήσυχο πνεύμα του Tricky και θα καταλάβουμε γιατί αυτός ο γεμάτος αντιθέσεις καλλιτέχνης είναι τόσο αγαπημένος στην Ελλάδα.
PLATFORM _21
IN THE CITY_ICONS
8 Από τον Λουκά Μέξη
Είναι πολλά αυτά που δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει. Είναι σίγουρα πολύς ο κόσμος εκτός της κάστας των surfers που δεν έμαθε ποτέ ότι το πραγματικό του όνομα δεν είναι Andy αλλά Philip Andrew… Και είναι αναρίθμητοι οι τίτλοι που δεν θα ολοκληρώσουν ποτέ το έργο του. Ο Andy Irons εμφανίστηκε στο πλάι του αδερφού του και επίσης surfer Bruce από το πουθενά στις αρχές τις δεκαετίας και με την ‘by the book’ εμφάνιση μέσα στο νερό άρχισε να κερδίζει τους τίτλους στο παγκόσμιο πρωτάθλημα surf που μέχρι τότε μονοπωλούσε ο Kelly Slater. Έσπασε το αήττητό του άλλωστε, κερδίζοντας τρία σερί WTC (2002-2004) και όλοι άρχισαν να βλέπουν στο πρόσωπό του τον νέο superstar surfer που θα φέρει την αλλαγή στο άθλημα – όσο δηλαδή μπορεί κανείς να αποκαλέσει το surf άθλημα. Ο ίδιος δεν το έκανε ποτέ, ούτε θεώρησε τον Kelly νέμεσή του. «Για μένα το να είμαι και μόνο δίπλα του είναι υπέροχο. Ό,τι και να λένε τα media, υπάρχει απίστευτο respect κι από τις δύο μεριές, αφού όταν οι διαγωνισμοί τελειώνουν βρισκόμαστε μαζί στο νερό και μιλάμε για τις σανίδες μας» είχε δηλώσει σε μια συνέντευξή του. Δεν θα ξαναβρεθούν όμως ποτέ αντιμέτωποι στο line-up. Ο Andy Irons σταμάτησε τα rides για πάντα στις 2 Νοεμβρίου όταν βρέθηκε νεκρός στο δωμάτιο του ξενοδοχείου που διέμενε, ο δάγκειος πυρετός που τον βασάνιζε χρόνια τελικά κέρδισε. Στις 6 δεν αγωνίστηκε στον καθορισμένο αγώνα του ASP. Ο Kelly κέρδισε και ήρθε ένα βήμα πιο κοντά στον 10ο τίτλο του, αλλά πρώτα αφιέρωσε τη νίκη στην οικογένεια του Andy. Ο Andy θα γινόταν, βλέπεις, πατέρας σε λίγους μήνες. Δεν θα τον θυμάται μόνο η οικογένειά του, αλλά και όλοι οι surfers παγκοσμίως, ως τον απόλυτο rider, εκείνον που πέτυχε ό,τι κανείς: την απόλυτη νίκη στο ASP, το απόλυτο σερί νικών που ακόμα και ο Kelly ονειρεύεται. Θα τον θυμόμαστε όμως και για την απίστευτη ευκολία που είχε στο να κάνει κάθε ride να φαίνεται παιχνίδι. Για εκείνον ήταν. O κυβερνήτης της Χαβάη όρισε τις 13 Φεβρουαρίου ως την ‘Andy Irons Day’. Από εδώ και πέρα, εκείνη τη μέρα ας αφιερώνουμε κάθε κύμα που πιάνουμε σε εκείνον.
The Ride Of His Life Andy Irons (1978-2010)
PLATFORM _21
PLATFORM _21 10
Επιμέλεια: Μάνος Νομικός
11
1. Turntables (technics sl 1200 mk2)
Phunk Sinatra Ο dj Phu nk μας φωτ Sinatra (Yeah ο αγαπημ γραφίζει τα 10 Boy!) ένα του δ αντικεί έκα και γράφ ει για αυ μενα τά!
Κάθε Dj που σέβεται τον εαυτό του, σε μια τέτοια λίστα οφείλει να βάλει στην κορυφή αυτά τα πικάπ. Σχεδιάστηκαν το 1972 και σήμερα είναι μοντέλο αναφοράς – και αξεπέραστα. Στοιχηματίζω ότι δεν μπορείς να βρεις πολλά πικάπ (ή οποιαδήποτε άλλη συσκευή) που να έχει καταφέρει κάτι αντίστοιχο. Έκανα 2-3 χρόνια να αποκτήσω 2 τέτοια. Αντικείμενα λατρείας.
2. Μίκτης (Vestax PMC 05 Pro III) Κανονικά θα έπρεπε να πάει σετ με τα πικάπ, αλλά θα ήταν αδικία. Ο μίκτης για έναν Dj είναι ό,τι το μαχαίρι για έναν σεφ, το σπρέι για έναν γκραφιτά, το φραπέ για έναν που απλά αράζει.
3. Monitors (KRK Rokit 5) Η ζωή δεν είναι μόνο djing... για τις παραγωγές μου έχω αυτά τα monitors, που για να πω την αλήθεια τα είχα διαλέξει μεταξύ άλλων για το design, αλλά τελικά βγήκανε τζάμι. Γενικά καλό είναι (πέρα από κάρτες ήχου και midi controllers) για κάποιον που θέλει να ασχοληθεί, να έχει καλά monitor, αλλιώς άλλα θα λέει η θειά του και άλλα θ’ ακούν τα αυτιά του.
4. Κινέζικη τυχερή γάτα
6. Ρολόι (Casio W59) All time classic. Λιτό και απέριττο, εύχρηστο, πρακτικό, με λαμπάκι, με αλάρμ, και αδιάβροχο στα 50 μέτρα. Τι άλλο θες;
7. Γυαλιά μυωπίας (RayBan) Καλά, ξέρω, αυτό δεν είναι object of desire. Αλλά μύωπας είμαι, φακούς δεν μπορώ να βάλω, lazer δεν έχω κάνει, τα γυαλιά κοντεύω να τα περτσινώσω στη μούρη μου. Και αφού δεν μπορώ να τα αποφύγω, το απολαμβάνω. Εδώ που τα λέμε, μια χαρά είναι. Βάλε και συ γυαλιά μυωπίας, μπορείς!
8. Βινύλια Καλά και άγια τα Traktor και τα Serato και όλα τα συναφή, δεν λέω, αλλά άλλη χάρη έχει το αγνό, απλό, ταπεινό, 100% oldschool βινύλιο.
9. Καπέλα
Στην πραγματικότητα δεν είναι και πολύ τυχερή, τουλάχιστον εγώ δεν έχω καταλάβει κάτι τέτοιο, αλλά είναι uber coolio γιατί όταν την βλέπεις ενώ ακούς μουσική, είναι σαν να κάνει χορευτικό. Αλλά και χωρίς μουσική καλή είναι.
Κυρίως trucker style, αλλά όχι απαραίτητα. Πέρα από το ότι είναι ένα κι ένα για τον ήλιο, ένα καπέλο είναι πολύ ωραίο αξεσουάρ για όλες τις εποχές και όλες τις περιστάσεις.
5. Sneakers
10. Mac (Macbook)
Δεν λέω για τη γνωστή σοκολάτα, γιατί η λίστα θέλει 10 αντικείμενα, και δεν χωράει, αλλιώς θα έλεγα. Εδώ μιλάω για τα sneakers, a.k.a ελβιέλες, a.k.a σπορτέξ. Στο debate ποια sneakers είναι τα καλύτερα, δαγκωτό Nike. Εντάξει, τι να κάνουμε, «Nikes on my feet, keep my cypher, complete». Δεν το λέω εγώ, ο Nas το λέει.
Αρχικά ήμουν αρνητικός με τα mac, αλλά τελικά είναι καλά τα ρημάδια! Το έχω μόνο για μουσική και το χρησιμοποιώ στα sets μου, κάτω από δίσκους με σφηνάκια, γύρω από party animals με ποτά στο χέρι και πάνω σε επιφάνειες με αγνώστου προέλευσης και ποιότητας ουσίες... Τι να πω, με έχει βγάλει παλικάρι!
PLATFORM _21
IN THE CITY_FASHION
12 Από τη ΝΙΚΟΛ ΣΤΑΥΡΑΚΗ
Brand Spotlight:
OBEY Τη δουλειά του Shepard Fairey τη γνώρισαν και οι τελευταίοι που έπρεπε (ή δεν έπρεπε) να τη γνωρίσουν μέσα από την καμπάνια του για τον Barack Obama στις τελευταίες αμερικανικές εκλογές.
Η εικονογράφησή του, αν και επηρεασμένη από πολλές τεχνοτροπίες που μας πάνε πίσω στην τυπογραφία των αρχών του περασμένου αιώνα (πολλοί τον κατηγορούν ακόμα και για καθαρή αντιγραφή, παντού όμως θα υπάρχουν haters), δεν περνάει σε καμία περίπτωση αδιάφορη. Είναι σίγουρα είναι ο πιο γνωστός και shout out street artist του σήμερα. Από το διάσημο Rhode Island School of Design στα τέλη των 80s μέχρι το Λος Άντζελες όπου μένει μόνιμα τα τελευταία χρόνια, η φιγούρα του (μακαρίτη) wrestler Andre the Giant έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο μέσα από τα αυτοκόλλητα, stencil και wheat paste αφίσες του Shepard Fairey. Κάπου εκεί γεννήθηκε και το brand Obey που μετέπειτα γέννησε πολλά projects όπως το δημιουργικό Studio Number One, η gallery Subliminal Projects στο Λος Άντζελες, το περιοδικό Swindle (έχει σταματήσει προσωρινά) και φυσικά η εταιρεία ρούχων Obey! H Obey ξεκίνησε πριν από περίπου δέκα χρόνια με μερικά t-shirts σαν ένα διαφορετικό είδος καμβά για τα έργα του Shepard. Σήμερα όμως έχει εξελιχθεί σε ένα από τα μεγαλύτερα street / fashion brands του κόσμου με τις λεπτές γραμμές του, τα πολλά διαφορετικά πανιά (που δεν βλέπουμε σε αντίστοιχα brand), τα γήινα χρώματα και τις πολλές σημαντικές συνεργασίες και φιλανθρωπικές ενέργειές του (Αϊτή, Σουδάν, Adopt-A-Pet, Surfrider Foundation). Και πάντα, φυσικά, τα πιο ενδιαφέροντα t-shirts. Εκεί που οι λέξεις «δρόμος» και «μόδα» αποκτούν σεβασμό όταν γίνονται ένα.
PLATFORM _21
PLATFORM _21
Κείμενο: Μάνος Νομικός
Sneakers & Art
sneake rs
14
15
Ποιος άλλωστε μικρός δεν έχει «παίξει» με χρώματα πάνω στα παλιά του sneakers; Ακόμα και τώρα, αν δείτε τα περισσότερα All-Stars (και όχι μόνο) που κυκλοφορούν στα σχολεία είναι «καστομαρισμένα» κατάλληλα με μπογιές και στιλό… Αυτή η τρέλα δεν πάει μόνο στα σχολεία (και τα βουνά), αλλά και σε ανθρώπους που βρίσκουν ελευθερία έκφρασης μέσα από το customization αλλά και ένα καλό marketing tool για όλες τις εταιρίες. Τα customization προγράμματα της Nike (NIKEiD), Converse (έχουμε δει και στην Ελλάδα εκθέσεις της εταιρίας με custom μοντέλα) και Adidas (miadidas), όπου ο καθένας μπορεί να φτιάξει (και να παραγγείλει online) τα δικά του ξεχωριστά μοντέλα διαλέγοντας τους αγαπημένους του χρωματικούς συνδυασμούς, είναι πολύ δημοφιλή στο εξωτερικό, ενώ πολύ συχνά έχουμε και τα ανάλογα custom battles και εκθέσεις (Sneaker Pimps, We Love Sneakers).
Sneakers και τέχνες ίσως στους περισσότερους ακούγονται σαν δύο διαφορετικοί κόσμοι, αλλά έρχονται στιγμές που αυτοί οι δύο κόσμοι ευθυγραμμίζονται και ενώνονται. Τα παραδείγματα άπειρα, μία ολόκληρη ξεχωριστή κουλτούρα μέσα στην ίδια την κουλτούρα των sneakers, αλλά και οι υπάρχουσες υποκατηγορίες.
Ακόμα και τώρα, αν δείτε τα περισσότερα AllStars (και όχι μόνο) που κυκλοφορούν στα σχολεία είναι «καστομαρισμένα» κατάλληλα με μπογιές και στιλό…
Από την άλλη, οι συνεργασίες μεταξύ sneaker brands και γνωστών εικαστικών πάνε χέρι-χέρι από παλιά, αλλά με μεγάλη άνθηση τα τελευταία χρόνια. Είναι οι ίδιες οι εταιρίες που αναζητάνε το «street σεβασμό» μέσα από συνεργασίες με καταξιωμένους street artists επί το πλείστον αλλά και πιο ιδιαίτερες περιπτώσεις (π.χ. ο σχεδιαστής Marc Jacobs έχει αφήσει το στίγμα του σε πολλές sneakers συνεργασίες, αλλά και πολλά μουσικά συγκροτήματα όπως Iron Maiden, The Sex Pistols, Bad Brains κ.ά.). Ο διάσημος Νεοϋορκέζος graffiti artist Futura 2000 παραμένει πρωτοπόρος στις συνεργασίες με εταιρίες sneakers και ιδιαίτερα μοντέλα για τη Nike Air Max και Gravis. Με τη Nike SB εργάστηκε και πάνω στην κυκλοφορία του μοντέλου DUNKLE, που από το όνομα και μόνο καταλαβαίνουμε ότι είναι ένα μοντέλο που επιμελήθηκε και ο ίδιος ο μουσικός James Lavelle (UNKLE).
PHOTO: THUNDER CIRCUS
O Ολλανδός pop artist Parra έχει κυκλοφορήσει αρκετά μοντέλα τελευταία με τις Converse, Vans και Nike και θεωρείται μεγάλος sneakers fan. Το ίδιο και street artists όπως οι Neckface και Bigfoot (αμφότεροι αποφεύγουν επιμελώς να δείχνουν το πρόσωπό τους και κρατούν ένα μυστηριώδες profile) με ξεχωριστά μοντέλα, αλλά και παλαιότεροι όπως ο SSUR (πρωτοπόρος του streetwear της Ανατολικής Ακτής μαζί με τον Haze), η Niagara από τους Destroy All Monsters, ο επιμελητής Aaron Rose και ο Metamphibian (ο καλύτερος artist για custom sneakers). Φυσικά, δεν λείπουν οι συνεργασίες με tattoo artists, όπως αυτές με τους Mister Cartoon, Mike Giant, Usugrow και Jun Cha. Συνεργασίες με καλλιτέχνες και sneaker brands θα συνεχίσουν να υπάρχουν όσο η αγορά τις αποδέχεται, και φαίνεται πως αυτό ισχύει. Τα περισσότερα μοντέλα εξαφανίζονται αστραπιαία και δίνονται σκληρές μάχες στο ebay ακόμα και σε τέτοιες εποχές. Το marketing πάνω από την καλλιτεχνική αξία; Ίσως…
Skateboarding 16
17
PLATFORM _21 Κείμενο: Μάνος Νομικός
Ποιος όμως δεν έχει συνδέσει στο μυαλό του το skateboarding με τα χαρακτηριστικά (και πολλές φορές κλασικά) σχέδια των σανίδων; Και μη μας πείτε ότι δεν έχετε διαλέξει ποτέ τις σανίδες σας και λόγω του σχεδίου; Θα λέτε ψέματα! Η μαζική παραγωγή του σανίδων στα τέλη της δεκαετίας του ’70 στην Καλιφόρνια έφερε και την άνθηση στο design. Δεν αγόραζες απλά ένα κομμάτι ξύλο (πολλά κομμάτια, για την ακρίβεια) αλλά ένα ολοκληρωμένο προϊόν. Και πριν από αυτό υπήρχε σχετική παραγωγή αλλά και πολύ «χειροποίητο» custom design. Οι Wes Humpton και Jim Phillips μπορούν να θεωρηθούν από τους πρώτους που έδωσαν το δικό τους καλλιτεχνικό στίγμα που θα ακολουθούσε όλες τις γενιές μέχρι και σήμερα. Ουσιαστικά έδωσαν οντότητα και εικόνα σε εταιρίες όπως Dogtown και Santa Cruz. Ποιος μπορεί να φανταστεί αυτές τις εταιρίες χωρίς το σταυρό και την ιδιαίτερη gang style γραμματοσειρά του Humpton για την Dogtown (και αργότερα στην SMA skateboards) και το “Screaming Hand” του Jim Phillips για τη Santa Cruz; Όλη η ιστορία του skateboarding σε δύο εικόνες. Το ίδιο ειδικό βάρος έχουν και ονόματα όπως ο Pushead (με τις κλασικές νεκροκεφαλές για τη Zorlac skateboards αλλά και τους Metallica και The Misfits), John Lucero (ιδρυτής της Lucero skateboards που αργότερα έγινε η γνωστή μας Black Label), V. Courtlandt Johnson (ο σχεδιαστής του διάσημου Ripper logo της Powell) , C.R. Stecyk III, Ron Cameron και Neil Blender.
The Art of Skateboarding Λίγο παραπλανητικός ο τίτλος του άρθρου. Όντως το skateboarding από μόνο του μπορεί να δηλωθεί και ως μια μορφή τέχνης και σίγουρα δήλωση αυτοέκφρασης κι ελευθερίας.
Οι skate artists “δεύτερης γενιάς” (δικός μας ο όρος γι’ αυτούς που ακολούθησαν από τα μέσα των 80’s και αργότερα) είναι εξίσου σημαντικοί με τους παραπάνω πρωτοπόρους. Μπορείτε να διαβάσετε για τους Andy Howell και Evan Hecox στο feature του Βασίλη Γρυπάρη στις επόμενες σελίδες, ενώ δεν πρέπει να ξεχνάμε ονόματα όπως Mark Gonzales με τους sketchy χαρακτήρες του, τον μοναδικό Ed Templeton (τον ιδρυτή της Toy Machine) με τα εικαστικά και φωτογραφικά του έργα, Todd Bratrud με τα εντυπωσιακά illustrations του (ίσως ο πιο busy σύγχρονος skate artist), τα graphics και φωτογραφίες των Andy Mueller (το μυαλό πίσω από το δημιουργικό της Girl και Lakai) και Andy Jenkins… Και όσο υπάρχει skateboarding, θα υπάρχει και art! (Σύγχρονο γνωμικό) Στην Ελλάδα δεν έχουμε πολλά παραδείγματα σχεδίων σε σανίδες, μιας και η παραγωγή είναι (ακόμα) πολύ μικρή. Μην ξεχνάμε βέβαια τις δύο skate art εκθέσεις που πραγματοποιούνται κάθε χρόνο. Tο 7PLY PROJECT της Propaganda και τη “Skateboard Art Crimes” έκθεση του Αλέξη Φλωράκη. Αν μη τι άλλο, υπάρχει κίνηση!
PLATFORM _21
PLATFORM _21 THE ART OF SKATEBOARDING
18
19
THE ART OF SKATEBOARDING
EVAN HECOX
Οι αγαπημένοι μου
skate artists Από τον ΒΑΣΙΛΗ ΓΡΥΠΑΡΗ
ANDY HOWELL
Μπορώ να ομολογήσω πλέον ότι η τέχνη είναι ένα σημαντικό κομμάτι στη ζωή μου. Το συγκεκριμένο κίνημα ταυτίζεται απόλυτα με το δεύτερό μου πάθος που είναι το skateboarding, το ένα αλληλοσυμπληρώνει το άλλο δημιουργώντας κάτι μαγικό που με κρατά εδώ και χρόνια σε έξαψη και ζωντάνια. Είναι γνωστό ότι το μεγαλύτερο ποσοστό καλλιτεχνών παγκοσμίως συνεργάζεται με το skate industry, αρκετά χρόνια άπειρες εικαστικές πληροφορίες σε σανίδια και ρούχα πυροβολούν τον εγκέφαλό μου μέχρι σήμερα, μεταφέροντάς μου ερεθίσματα που με κάνουν να εξελίσσομαι. Δύο ξεχωριστές καλλιτέχνες μού προκαλούν ακόμα ανατριχίλα, οι Andy Howell και Evan Hecox, σημαντικά ονόματα στο χώρο της τέχνης και του skateboarding.
Skateboard Art Crimes; Ο Αλέξης Φλωράκης, γνωστός μέσα από την έκθεση ‘Skateboard Art Crimes’, μας μιλάει για την skate art και τους αγαπημένους του καλλιτέχνες.
Andy Howell Γεννημένος το 1968, μεγάλωσε στη Βιρτζίνια και το DC. Επηρεασμένος από κινήματα του punk rock & hip hop, σε ηλικία 13 ετών γνώρισε τον κόσμο του skateboarding και του surfing. Ο Andy για μια δεκαετία (87-96) ήταν από τους πιο hot pro σε παγκόσμιο επίπεδο. Το καλλιτεχνικό του ταλέντο επηρέασε όλη τη σκηνή του skateboarding από το ’90 και μετά, έχει συνεργαστεί με εταιρίες κολοσσούς (Blockhead skateboards, New Deal, Underworld Element, Zero Sophisto, Converse, Rhythm skateboards, DC shoes, Playstation, Western Edition κ.ά.), οι εκθέσεις του πάντα διαφέρουν, μέχρι σήμερα είναι ένας καλλιτέχνης με μοναδικό χαρακτήρα. Το βιβλίο του Art skateboarding Life έχει γίνει συλλεκτικό παγκοσμίως, μέσα σε αυτό θα βρείτε όλη την επαγγελματική βιογραφία του. www.andyhowell.com. Evan Hecox Γεννήθηκε στο Κολοράντο το 1970, ως καλλιτέχνης τα έργα του απεικονίζουν το αστικό περιβάλλον, επηρεασμένα από σκηνές της πόλης που βγάζουν έναν κινηματογραφικό χαρακτήρα. Το στυλ του είναι μοναδικό, με εμφανή στοιχεία από την καθημερινή ζωή του μέσου ανθρώπου. Η υφολογική προσέγγισή του βασίζεται στην ανθρώπινη μορφή και ο τρόπος χρωματισμού διασπά την εικόνα, την άρση των στοιχείων, τονίζοντας συγκεκριμένα αντικείμενα και φιγούρες. Είναι εικονογράφος της chocolate skateboards και έχει κάνει εκθέσεις στο L.A., Λονδίνο και Τόκιο. Δεν έχω λόγια, απλά λατρεύω τη δουλειά τους και το μοναδικό τους στυλ, περιέχουν στοιχεία που με αντιπροσωπεύουν απόλυτα, τους ευχαριστώ θερμά που υπάρχουν!
Είναι πολύ δύσκολο να χαρακτηρίσω μόνο ένα άτομο ως αγαπημένο μου καλλιτέχνη από τον χώρο της skateboard σκηνής, μιας και είναι πολλοί αυτοί που έχουν προσφέρει ουσιαστικά σε αυτήν. Από τους πρώτους που μου έρχονται πάντα στο μυαλό είναι ο Wes Humpston, δημιουργός του πιο διάσημου σύμβολου, αυτού του σταυρού της Dog Town, ο Pushead (Brian Schroeder) με τις καταπληκτικά λεπτομερείς νεκροκεφαλές σχεδιασμένες για τη Zorlac και τους Metallica, όπως και ο V. Courtlandt Johnson με τα πρωτοποριακά του σχέδια για την Powell Peralta, μην παραλείποντας τους Cean Cliver και Marc Mckee. Αυτός όμως που θεωρώ ότι είναι ο πιο ολοκληρωμένος καλλιτέχνης στην ιστορία του skateboard και πρωτοπόρος της γραφιστικής τέχνης είναι ο Jim Phillips, έχοντας στο ενεργητικό του μια απέραντη λίστα από μοναδικά σχέδια όπως το Screaming Hand, Scull, Witch Doctor, Neptune, Sun God… και αφήνοντας πίσω του μια απίστευτη κληρονομιά από αφίσες και λογότυπα. Μην ξεχνώντας όμως και τους μεταγενέστερους skateboarder καλλιτέχνες Mark Gonzales, Ed Templeton, Jason Lee, Jeremy Fish…
PLATFORM _21
PLATFORM _21 Επιμέλεια αφιερώματος: Μάνος Νομικός
Q&A
20
21
ART
SPECIAL Έξι νέοι Έλληνες καλλιτέχνες αποκαλύπτονται στο Platform. Εκεί που ο δρόμος συναντάει το design και το craftsmanship…
ART SPECIAL
“Μπορώ να πω ότι έχουμε μία από τις πιο δυνατές σκηνές παγκοσμίως”
SER
Κοιτώντας έξω από το κουτί! Thessaloniki represents!
Ξεκινάω ανάποδα. Πες μας μερικά λόγια για το χώρο (The Box) που έχεις ανοίξει πρόσφατα και τι προσδοκάς από αυτόν. Το “The Box Gallery” είναι ένα νέο είδος shop & gallery. Για την ακρίβεια είναι η πρώτη street art / graffiti gallery και επίσης το πρώτο art toys shop στην Ελλάδα. Τέλος, ένας τέτοιος χώρος θα ήταν ιεροσυλία να μην έχει και graffiti supplies. Σαν gallery στόχος μας είναι να αναδείξουμε νέους graffiti / street artists, δίνοντας παράλληλα τη δυνατότητα στον κόσμο που αγαπάει αυτή την τέχνη να μπορεί να αγοράσει έργα από τους αγαπημένους του καλλιτέχνες σε προσιτές τιμές. Παράλληλα, ως art / designer toys shop θέλουμε να παρουσιάσουμε στο ευρύ κοινό τον φανταστικό αυτό κόσμο.
Δεν μπορώ να πω ότι έχω αγαπημένο brand, καθώς είμαι huge fan πολλών. Τώρα, όσον αφορά τη σκηνή παγκοσμίως είναι πεσμένη τα τελευταία 1-2 χρόνια αλλά στην Ελλάδα ουσιαστικά είναι ακόμα σε εμβρυακό στάδιο.
Τετριμμένη ερώτηση ίσως, αλλά το graffiti και το street art έχουν θέση στις gallery; Φυσικά και έχουν θέση, πόσο μάλλον σε ένα χώρο που είναι αποκλειστικά αφιερωμένος σε αυτά.
Ποια και η γνώμη σου για την ελληνική graffiti σκηνή; Η ελληνική σκηνή είναι πάρα πολύ δυνατή με πολλούς active και αξιόλογους writers. Μπορώ να πω μάλιστα ότι έχουμε μία από τις πιο δυνατές σκηνές παγκοσμίως.
Το The Box ίσως είναι ο μόνος χώρος στην Ελλάδα που έχει τόση μεγάλη συλλογή από art toys. Ποια είναι τα αγαπημένα σου και ποια η γνώμη σου για τη συγκεκριμένη σκηνή; Το “The Box Gallery” όπως είπα είναι το πρώτο art toys shop στην Ελλάδα και διαθέτουμε πολύ μεγάλη ποικιλία σε brands και designers.
Τι να περιμένουμε από τον Ser στο 2011; Πολλά νέα projects, τοιχογραφίες και ταξίδια.
Πες μας μερικά λόγια για σένα. Πως ξεκίνησες και ποιες φάσεις έχεις να θυμάσαι από τη μέχρι τώρα πορεία σου; Graffiti! Story of my life από το 1993. Τι να σου πρωτοπώ… Άπειρες εμπειρίες, τρελά σκηνικά, ταξίδια σε όλο τον κόσμο. Δύο από τις πιο έντονες αναμνήσεις μου είναι η πρώτη φορά που μπήκα σε yard και το πρώτο graff festival που πήγα στο εξωτερικό.
The Box Gallery, Απελλού 6, Θεσσαλονίκη – Τηλ: 2313.050315
PLATFORM _21 ART SPECIAL
22
Ένας γραφίστας χρειάζεται illustrations για να δουλέψει, ένας illustrator δεν χρειάζεται περισσότερα πράγματα από τις δυνατότητές του.
DESIGNINJAH Ένας ninja από την Θεσσαλονίκη, με πινέλο και μολύβι αντί για shurikens! Πες μας μερικά λόγια για σένα. Πώς ξεκίνησες και ποιες φάσεις έχεις να θυμάσαι από τη μέχρι τώρα πορεία σου; Πήρα το όνομα του παππού μου (Γιάννης) αλλά οι φίλοι μου συνηθίζουν να με φωνάζουν με το επίθετο (Πατέλιας). Σκιτσάρω από όταν με θυμάμαι και σχεδόν παντού. Μετά την αποτυχημένη σταδιοδρομία μου στο λύκειο, ήρθαν οι σπουδές στα comics και από τότε είναι απλά κατηφόρα. Από τα κουλά πράγματα που συνήθως ζω δεν θα ξεχάσω ποτέ τα άπειρα ξενύχτια με χαρτιά, μολύβια, πενάκια και αλκοόλ που κάναμε με τον κολλητό μου, να ξεπετάμε το ένα comic μετά το άλλο. Επίσης θυμάμαι το πρώτο 7ply Project στην Αθήνα, που μόλις δύο μόνο άτομα κάναμε δουλειά δέκα ανθρώπων. Αποτέλεσμα, το μεγαλύτερο skateboard festival που έχουμε δει στην Ελλάδα μέχρι στιγμής. Γιατί το όνομα Designinjah; Η Ιαπωνία και οι τέχνες της έχουν υπάρξει μεγάλη επιρροή στο σχέδιο και στη ζωή μου. Ένας νίντζα, ως υπαρκτό πρόσωπο πρέπει να είναι υπομονετικός, προσαρμοστικός, να μπορεί να αφομοιώνει στοιχεία από όλες τις τέχνες και να εκτελεί κατά παραγγελία, αποτελεσματικά και με ακρίβεια. Τις ίδιες ακριβώς αρετές πρέπει να κατέχει και ένας σύγχρονος σχεδιαστής. Έτσι βλέπω και τον εαυτό μου. Παρατηρώ μια άνοδο στο κομμάτι illustration στην Ελλάδα, χωρίς να μπορώ να πω το ίδιο και για τη γραφιστική. Εσύ ποια εικόνα έχεις; Είναι γεγονός ότι έχουν αρχίζει να εμφανίζονται διάφορα ταλέντα, που δεν θέλουν απλά να μάθουν δύο προγράμματα επειδή έκαναν ξωτικά και μανιτάρια στα βιβλία του γυμνασίου. Ανήσυχοι άνθρωποι, που μπαίνουν στη διαδικασία να ψαχτούν και να εξελιχτούν, να χρησιμοποιήσουν μεικτές τεχνικές, να δώσουν τη μοναδική ματιά τους για τον κόσμο. Ο illustrator είναι καταδικασμένος να εξελίσσεται. Ένας γραφίστας χρειάζεται illustrations για να δουλέψει, ένας illustrator δεν χρειάζεται περισσότερα πράγματα από τις δυνατότητές του. Ποια η γνώμη σου για την ελληνική comics άνθηση των τελευταίων χρόνων; Όταν ο πιο αναγνωρισμένος σχεδιαστής κόμικς παραμένει ο Αρκάς
στην χώρα μας, δεν πιστεύω πως υπάρχει άνθηση. Δεν υπάρχει παιδεία. Ο κόσμος, η νεολαία δεν διαβάζει πια. Έχουμε πολλούς καλούς και φρέσκους σχεδιαστές με πολύ καλές δουλειές στα χέρια τους, αλλά όταν κάτι τόσο χρονοβόρο και δύσκολο όπως τα κόμικς, δεν αποδίδει, απλά φθείρεται. Και η χώρα μας είναι ο πρωταθλητής της φθοράς και της διαφθοράς. Ζούμε για την αλλαγή αυτής της νοοτροπίας. Ελπίδα υπάρχει πάντα. Δουλεύεις, βλέπω, στενά με τη skate και μουσική σκηνή. Αγαπημένοι skate artists αλλά και ‘rock poster artists’ του εξωτερικού; Σίγουρα ο τεράστιος Jim Phillips της Santa Cruz που έχει θέσει τα θεμέλια της skate art σκηνής. Οι “rockάδες” John Dyer Baizley και Chuck Sperry, δύο από τους πιο ταλαντούχους illustrators παγκοσμίως αυτή τη στιγμή, με εντυπωσιάζουν πάντα με κάθε καινούργια τους δουλειά. Αγαπημένα δικά σου κομμάτια πάνω σε μουσικά και skate θέματα; Αυτά που έρχονται. Έχω το “μικρόβιο” να θέλω να ξεπερνάω τις δουλειές που ολοκληρώνω. Αν όμως πρέπει να ξεχωρίσω κάποιο έργο, μάλλον είναι η «Terror series», μια θεματική τριλογία σε skateboards που θα ολοκληρωθεί φέτος με το τρίτο και τελευταίο μέρος. Έχει πάντα πλάκα στη δημιουργία της και έχω πάρει πολύ θετική ανταπόκριση. Τι να περιμένουμε από τον Designinjah στο 2011; Περισσότερα σχέδια, περισσότερη δουλειά. Την καλοκαιρινή collection της Propaganda Rollin Co που έχω ενσωματωθεί στο δυναμικό της, κάποιες νέες προσωπικές δουλειές για t-shirt, sticker και poster καθώς και κάποιες street art εξορμήσεις. See you at the streets.
PLATFORM _21
PLATFORM _21 ART SPECIAL
WAKE Ποιος είναι ο Wake και με τι ασχολείται; Ο Wake είναι ένας θεατρικός ρόλος του Γιώργου Μπελεβεσλή, ενός ήσυχου εντεχνά αρχιτέκτονα που τις Κυριακές παρακολουθεί ποδόσφαιρο. Το σενάριο λέει πως ο Wake γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1985 και αποφοίτησε από το τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών στο Βόλο. Από το 1997 ασχολείται ενεργά με το graffiti ταξιδεύοντας σε Ελλάδα και εξωτερικό και προσπαθώντας να μπολιάσει τις σπουδές του και τις επιρροές του σε όλη αυτή τη διαδικασία. Από το 2007, βαψίματα, εκθέσεις, δουλειές κι εκδρομές γίνονται υπό την ομπρέλα του crew του, τους Yakuza. Δρόμος και design μπορούν να συναντηθούν; Δρόμος και design συναντιούνται αλλά μάλλον δεν ανταλλάσσουν κουβέντα. Εδώ και δεκαετίες μοιάζουν να είναι συγκοινωνούντα δοχεία, με το design να προσπαθεί να απορροφήσει οτιδήποτε φρέσκο αναδύεται από τις underground υποκουλτούρες και τα μέλη του δρόμου να ψάχνουμε να τοποθετηθούμε κάπου μέσα στο χάρτη της παραγωγικής διαδικασίας. Αυτή η πολυετής λούπα έχει δείξει πως το όποιο πρόβλημα ξεκινάει από την προχειρότητα με την οποία ο χώρος του design αποστραγγίζει την αισθητική του δρόμου μένοντας αποκλειστικά σε ένα φορμαλιστικό επίπεδο. Το ότι ένας graffiti writer που εργάζεται ως γραφίστας περνάει στοιχεία του street χαρακτήρα του στη δουλειά του μέσα από αιχμηρές γραμματοσειρές, δυναμικές συνθέσεις, wall textures και drippings δεν σημαίνει απαραίτητα ότι δρόμος και design συναντήθηκαν. Ίσως να σημαίνει ακριβώς το αντίθετο.
24
25
ART SPECIAL
Ξυπνώντας τα καλλιτεχνικά ένστικτα, ο δρόμος όπως δεν τον έχετε ξαναδεί… Παρατηρώ μια άνοδο στο κομμάτι illustration στην Ελλάδα, χωρίς να πω και το ίδιο για τη γραφιστική. Ποια εικόνα έχεις; Η άνοδος στο χώρο του illustration δείχνει πως υπάρχει ένας ικανός αριθμός ατόμων που την τελευταία δεκαετία πήραν ένα βρέφος και, μέσα από τις αναβαθμισμένες σπουδές, την αύξηση της διαθέσιμης βιβλιογραφίας αλλά και την προσβασιμότητα σε software και tutorials, κατάφεραν να το μεγαλώσουν. Η πρόκληση είναι το νέο αυτό πεδίο να ωριμάσει και να βρει το ρόλο του στη γραφιστική εν γένει. Η δυσκολία της γραφιστικής πηγάζει από την άμεση συνδεσιμότητά της με τη φτωχή ελληνική αγορά και εκεί μάλλον οποιαδήποτε προσμονή για άνοδο αρχίζει να ακούγεται σαν κακόγουστο ανέκδοτο. Ποια είναι η σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα στο κομμάτι design; Η φράση «η σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα» από μόνη της αρκεί για να θυμίσει το ρεαλισμό με τον οποίο πρέπει να αντιμετωπίσουμε αυτό το πολυεπίπεδο πρόβλημα. Η έλλειψη υποδομών αλλά και το νέο φρούτο της οικονομικής κρίσης θα πρέπει να ξεπεραστούν μέσα από έναν γενικότερο και ριζικό επαναπροσδιορισμό εκ μέρους των σχεδιαστών σχετικά με το τι ακριβώς θέλουν να κάνουν. Μέχρι στιγμής δείχνουμε να έχουμε αποτύχει να συγκροτήσουμε ένα σύνολο υπό τον όρο “ελληνικό design” αφού δεν είχαμε μια κοινή συνιστώσα, ένα κοινό πεδίο. Ακόμα κι αν ο κοινός παρονομαστής είναι η οικονομική κρίση, έστω κι έτσι, υπάρχει η δυνατότητα να στρέψουμε υπέρ μας αυτή τη δυσμενή κατάσταση.
Ποια είναι επίσης η εικόνα σου για την graffiti ελληνική σκηνή; Το ελληνικό graffiti έφτασε σε ένα πρώτο peak το 2000, όταν και τα καλύτερα crews της 1ης γενιάς (SGB, 114, WOF, SR, Heroes, Frogs κ.ά.) έκλεισαν έναν ωραίο πρώτο κύκλο. Ακολούθησε μια περίοδος επανάληψης του ίδιου μοτίβου, με τη 2η γενιά, τη δική μου, να βαδίζει σταθερά στα χνάρια των μεγαλυτέρων, μην μπορώντας ωστόσο να προτείνει κάτι καινούργιο. Η είσοδος της street art στο παιχνίδι έδωσε νέες δυνατότητες και το graffiti έδειχνε να αποκτά εκ νέου μια δυναμική. Το φαινόμενο Banksy και το απότομο ενδιαφέρον των media και των galleries για to graffiti μάς έπιασε απροετοίμαστους. Αρχίσαμε να βλέπουμε πετροδόλαρα εκεί που δεν υπάρχουν και να εγκλωβίζουμε τη δουλειά μας σε καλλιτεχνικά κλισέ περιμένοντας μια περήφανη πώληση ενός πίνακα ή τα δέκα λεπτά δημοσιότητας που τόσο δικαιούμαστε. Τελικά η μάχη έληξε άδοξα και το φρέσκο τότε trend άρχισε να κουράζει, καθώς ελάχιστοι μπόρεσαν να αλλάξουν επίπεδο. Έχω την αίσθηση πως το ελληνικό graffiti ξεκινά έναν τρίτο κύκλο και είναι πιο ώριμο και πιο ταλαντούχο από ποτέ. Υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες με υψηλή τεχνική και πλέον ένα αρκετά καλό θεωρητικό υπόβαθρο που θα απογειώσουν όλη την ελληνική σκηνή. Προβλέπω πως οι κοινωνικές ανακατατάξεις και οι οικονομικές συνθήκες που θα ακολουθήσουν
θα μας σπρώξουν ακόμα πιο δυνατά σ’ αυτό που πραγματικά αγαπάμε. Έργα σου σε gallery; Το graffiti από μόνο του προϋποθέτει μια προσπάθεια να επικοινωνήσεις την τέχνη σου με κάθε δυνατό τρόπο. Για μένα αυτό σημαίνει ακόμα και επικοινωνία μέσα από αντιφατικούς χώρους και εναλλακτικά μέσα, είτε μιλάμε για media είτε για μουσεία και galleries. To graffiti είναι εξ ορισμου επεκτατικό, συνεπώς και μια gallery είναι ένας ακόμα υποψήφιος χώρος. Αν κάνουμε την παραδοχή πως το graffiti χάνει αρκετή από τη δυναμική του όταν φεύγει από τη φυσική του θέση, το δρόμο, μπορούμε να εφεύρουμε μια επιπρόσθετη καλλιτεχνική πρόκληση να πλαισιώσουμε κάτι το αδάμαστο και να το βάλουμε να σταθεί επάξια σε ένα χώρο καθωσπρεπισμού. Προσωπικά προτιμώ να παίρνω το ρίσκο να συμμετέχω σε εκθέσεις γνωρίζοντας πως πάω κόντρα στη φύση του graffiti και ρίχνοντας τα φώτα στην τεχνική, στο χρώμα και τη θεματολογία μου. Είναι διεγερτικό να εκτίθεσαι σε έναν αφιλόξενο χώρο ξέροντας πως ανά πάσα στιγμή μπορείς να επιστρέψεις στην ασφάλεια του δρόμου. Προτιμώ να είμαι μέσα στην gallery και να κρίνω από κοντά τη διαδικασία, παρά να περιμένω έξω από αυτήν ηθικολογώντας για κάτι το οποίο οφείλει να είναι ανήθικο, την τέχνη.
«Το απότομο ενδιαφέρον των media και των galleries μάς έπιασε απροετοίμαστους. Αρχίσαμε να βλέπουμε πετροδόλαρα εκεί που δεν υπάρχουν και να εγκλωβίζουμε τη δουλειά μας σε καλλιτεχνικά κλισέ!»
PLATFORM _21 ART SPECIAL
26
INDYVISUALS INDY TO THE BONE! H καλύτερη δημιουργική κολεκτίβα από την Αθήνα που την ‘ακούει’ και μουσικά! Ποιοι είναι οι Indyvisuals και τι σας οδήγησε σε μια πιο συλλογική δουλειά; Είμαστε 5 άτομα που σιχάθηκαν τις διαφημιστικές και αποφασίσαμε να δουλέψουμε παρέα. Η απόφαση είχε να κάνει και με πρακτικούς οικονομικούς λόγους, όπως το μοίρασμα των εξόδων αλλά κυρίως γιατί ξέραμε ότι μέσα από αυτή τη διαδικασία θα γίνουμε καλύτεροι στη δουλειά μας. Δουλεύετε μαζί σε έναν ενιαίο χώρο ή ο καθένας σε ξεχωριστό δικό του; Και τα δύο! Έχουμε ένα χώρο που μαζευόμαστε, αλλά δουλεύουμε και από το σπίτι. Πολλά από τα έργα σας είναι επηρεασμένα από τη μουσική ή είναι μουσικά posters κ.λπ. Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας rock poster artists (αν και πολύ περιοριστικός ο όρος); Aesthetic Apparatus, Methane Studios, Small Stakes, Silent Giants, Shepard Fairey. Hammerpress, Little Friends Of Printmaking, Patent Pending, Heads Of State, γενικά η αμερικανική και η αγγλική σκηνή. Αγαπημένα ελληνικά συγκροτήματα που πάντα απολαμβάνετε τη δουλειά μαζί τους; Last Drive, Earthbound, Deus Ex Machina και όλα τα παιδιά από την Cast-a-blast. Τι να περιμένουμε από τους Indyvisuals το 2011; Δεν ξέρουμε, ελπίζουμε να γίνουμε περισσότεροι.
PLATFORM _21 ART SPECIAL
THIS IS OPIUM Τι και ποιοι είναι οι This Is Opiumν; Βασικά είναι ένας. Στα πλαίσια μιας κολεκτίβας που έχουμε φτιάξει μερικοί φίλοι και λέγεται tomsawyercollective(tomsawyercollective. blogspot.com) πριν από 2 χρόνια ξαναέβαψα και τελικά το κράτησα (από τα τέλη δημοτικού που το ’χαμε όλοι μόδα, χαχαχα) με το ψευδώνυμο This is Opium. Τώρα για το τι είναι από καμβάδες μέχρι roll-ups και wheatpastes σε συνεργασία πολλές φορές με τα μέλη της κολεκτίβας ή με φίλους (props Sailor Bu!). Γιατί wheatpasteν; Όχι μόνο wheatpaste αλλά όταν παίζει γιατί είναι γρήγορο και βολεύει για μέρη που δεν έχεις το χρόνο να κάτσεις να βάψεις αλλά και επειδή έχει τελείως διαφορετική αισθητική που έχει τις ρίζες της περισσότερο στην αφίσα παρά στο graffiti ας πούμε ή τη ζωγραφική καθαρά. Τι θέλεις να ‘πείς’ μέσα από τα κομμάτια σουν; Τίποτα. Ο καθένας μπορεί να πάρει ό,τι θέλει. Δεν υπάρχουν κανόνες. Παρακολουθείς ανάλογους καλλιτέχνες του εξωτερικού όπως η πρωτοπόρος Swoon αλλά και νεότερους; Πολλούς σε όλους τους τομείς. David choe θεός Βlu θεός και πολλοί άλλοι νεότεροι και άγνωστοι. Τα hypes είναι κακό πράγμα. Η Swoon πάντως είναι πολύ σωστή. Street art και Ελλάδα… Αν μπορούμε να το πούμε Street art γιατί αυτός ο όρος παίζει πολύ τελευταία έχουμε καλλιτέχνες που είναι full σωστοί και ακραίοι Zap, Bizzare, GPO, Yes, Palm, A.R.K., OFK, Sailor Bu και πολλοί άλλοι. tomsawyercollective.blogspot.com thisisopium.blogspot.com
New Kid on the Block. Κρατάει ρολό!
28
PLATFORM _21
PLATFORM _21 ART SPECIAL
30
31
ART SPECIAL
Δρόμος και design συναντιούνται, τέμνονται και τείνουν στο άπειρο.
MATAO OKA Littll Wizard! Από τις αφίσες στο 3D design και το δρόμο, ο πιο αναγνωρίσιμος Έλληνας street artist… Ποιος είναι ο Matao Oka και με τι ασχολείται; Έχει πολλά πρόσωπα; Είναι 3 χαρακτήρες μαζί και ξεχωριστά ταυτόχρονα… Matao Oka, littll Oka, Aaiikkoo Oka. Έχουν διαφορετικές αντιλήψεις, απόψεις, συναισθήματα, αλλά και διαφορετικές ασχολίες, ανάμεσα σε Graffiti / Typography / Design / Drawing / Painting / Photography… Αλλά όλοι έχουν τον ίδιο σκοπό.
ζουν το ελεύθερο, το άμεσο, τον αυθορμητισμό, οπότε, κατά κάποιον τρόπο, και την εξέλιξη.
Δρόμος και design μπορούν να συναντηθούν; Συναντιούνται, τέμνονται και τείνουν στο άπειρο.
Το poster από συναυλία που απόλαυσες περισσότερο να σχεδιάσεις; Red Sparowes. Απλά αφέθηκα.. Ήταν τελείως ελεύθερα, ακούραστα και διασκεδαστικά.
Παρατηρώ μια άνοδο στο κομμάτι illustration στην Ελλάδα, χωρίς να πω και το ίδιο για τη γραφιστική. Ποια εικόνα έχεις; Πιστεύω πως εξαρχής η εικονογράφηση είναι πιο ελεύθερη από τη γραφιστική, η οποία οδηγείται από guidelines που περιορί-
Ποια είναι η σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα στο κομμάτι design; Δυστυχώς έχουμε αυτό που μας αξίζει παρά τις απέλπιδες προσπάθειες μερικών.
Έργα σου σε gallery; Μόνο σε διάφορες εκθέσεις.
PLATFORM _21
PLATFORM _21 Κείμενο: Άγις Κολύβας / Φωτογραφίες: Βαγγέλης Παράβας
32
Κάθε cyclocross rider έχει το δικαίωμα να αλλάζει ποδήλατα και να δέχεται μηχανική βοήθεια κατά τη διάρκεια του αγώνα. Αυτό προϋποθέτει την ύπαρξη pit stop. Ενώ οι αναβάτες παλεύουν με τις λάσπες σε κάποιο δύσκολο σημείο της πίστας, ο μηχανικός τους δουλεύει γρήγορα αποκαθιστώντας βλάβες, καθαρίζοντας και λαδώνοντας τους έξτρα τροχούς. Βέβαια, αυτή η εικόνα συναντάται συνήθως σε επαγγελματικούς αγώνες. Το πιο σύνηθες για έναν ερασιτέχνη χομπίστα κροσίστα είναι να τον περιμένει ένα μέλος της οικογένειάς του ή ένα φίλος στα pits.
WORLD OF CROSS RACE 25 χρόνια μετά! Στις 14 Νοεμβρίου ο ποδηλατικός σύλλογος Θησέας οργάνωσε έναν αγώνα cyclocross με το όνομα WORLD OF CROSS RACE, στο πλαίσιο του BICYCLE FILM FESTIVAL. Είχαν περάσει 25 χρόνια από τον τελευταίο αγώνα cyclocross που είχε επιχειρήσει κάποιος σύλλογος, πίσω στα μέσα της δεκαετίας του ’80. Με την εκκίνηση που δόθηκε την Κυριακή οι λίγοι αλλά τολμηροί αναβάτες αναβίωσαν ένα αγώνισμα που αν και δεν είχε μέχρι σήμερα καθιερωθεί στην Ελλάδα, αυτή τη φορά, κατά γενική ομολογία, ήρθε για να μείνει!
Η ποδηλασία cross (μερικές φορές cyclocross, CX, CCX, ή «κρος») είναι μια μορφή αγωνιστικής ποδηλασίας. Οι αγώνες λαμβάνουν χώρα συνήθως το φθινόπωρο και το χειμώνα (η διεθνής σεζόν είναι Σεπτέμβριος-Ιανουάριος), και αποτελούνται από πολλούς γύρους μέσα σε μια σχετικά μικρή κατασκευασμένη χωμάτινη πίστα (2.5 - 3.5 χλμ). Αυτή η πίστα χαρακτηρίζεται από διαφορετικά είδη τερέν όπως άσφαλτο, δασώδη μονοπάτια, γρασίδι και απότομους λόφους. Οι αναβάτες σε καθένα από αυτά τα τεχνητά εμπόδια πρέπει να κατέβουν από το ποδήλατό τους, να το κουβαλήσουν πάνω από τα εμπόδια και να συνεχίσουν ξανακαβαλώντας. Συνήθως οι αγώνες διαρκούν από 30 λεπτά ως μία ώρα, με την απόσταση να ποικίλλει ανάλογα με τις συνθήκες του εδάφους. Το άθλημα έχει ισχυρή βάση στις παραδοσιακές χώρες ποδηλασίας δρόμου, όπως το Βέλγιο, την Ολλανδία και την Τσεχία, ενώ τα τελευταία χρόνια γνωρίζει μεγάλη άνθηση στην Αμερική και την Ιαπωνία. Ο καιρός ήταν ιδανικός για cyclocross. Μόλις πριν δύο μέρες βροχή έπεφτε δυνατά όλη την ημέρα, «στρώνοντας» έτσι την πίστα με μαλακό χώμα, λάσπη, ακόμα και σημεία με νερά. Τεχνικά, η πίστα δεν ήταν ιδιαίτερα δύσκολη, είχε όμως ένα μεγάλο κομμάτι ανάβασης ακρι-
βώς μετά την εκκίνηση και, αφού περνούσε αρκετές ανηφορικές στροφές ανάμεσα στα δέντρα, συνέχιζε στο δυσκολότερο σημείο με δύσκολη κατηφόρα με νεροφαγώματα, για να καταλήξει σε μια ανηφορική πλαγιά στην οποία οι αναβάτες ήταν αναγκασμένοι να κουβαλήσουν το ποδήλατο και, αφού περάσουν μια μικρή λίμνη, να κατέβουν με ταχύτητα προς την ευθεία του τερματισμού. Στον αγώνα ο σύλλογος Θησέας είχε δημιουργήσει δύο κατηγορίες, ELITE για τους αθλητές με δελτίο και OPEN για τους ερασιτέχνες και χομπίστες κροσίστες. Στην κατηγορία ELITE χαρακτηριστική ήταν η παρουσία της TEAM WORLD OF BIKE η οποία παρείχε και την τεχνική υποστήριξη του αγώνα. Άλλοι σύλογοι με αξιοσημείωτη παρουσία ήταν η ΤΑΛΩΣ από την Κρήτη και ο Ολυμπιακός Περιστερίου. Τo cyclocross έχει σαφείς ομοιότητες με το mountain-bike και το cross-country, ενώ διατηρεί και μερικά στοιχεία από αγώνες criterium (κυκλική κλειστή διαδρομή). Οι περισσότεροι από τους κροσίστες προπονούνται και σε άλλες μορφές ποδηλασίας. Παρ’ όλα αυτά, το άθλημα έχει φτάσει στο εξωτερικό σε επίπεδο και δημοτικότητα τέτοια, που πολλοί ποδηλάτες τρέχουν αποκλειστικά cyclocross.
33
Πολλοί επαγγελματίες ποδηλάτες δρόμου επίσης κάνουν την εμφάνισή τους σε αγώνες cross αφού αποσυρθούν από την ενεργό δράση στην ποδηλασία δρόμου. Τα ποδήλατα CycloX μοιάζουν αρκετά με τα ποδήλατα δρόμου, ελαφριά με στενά ελαστικά και drop τιμόνια. Παρ’ όλα αυτά έχουν σαφείς ομοιότητες με τα mountain bikes κυρίως στο ότι χρησιμοποιούν τρακτερωτά λάστιχα για καλύτερη πρόσφυση στο χώμα και φρένα cantilever τα οποία δίνουν μεγαλύτερο περιθώριο για τις λάσπες και τη σκόνη. Πρέπει να είναι ελαφριά (κύριος λόγος που απουσιάζει η ανάρτηση) έτσι ώστε ο κροσίστας να μπορεί να τα σηκώσει πάνω από τα εμπόδια και πάνω στις απότομες πλαγιές. Το θέαμα των αναβατών πάνω σε μια λασπωμένη πλαγιά με τα ποδήλατα στους ώμους είναι η κλασική εικόνα του αθλήματος, αν και τα τμήματα της πίστας που απαιτούν «χειρωνακτική εργασία» είναι γενικά μικρά σε σχέση με τη συνολική απόσταση που διανύει ένας κροσίστας σε έναν αγώνα. Σε σχέση με άλλες μορφές αγωνιστικής ποδηλασίας, η τακτική είναι αρκετά απλή και η έμφαση δίνεται στις αεροβικές ικανότητες και τη φυσική κατάσταση του αναβάτη, καθώς και στην τεχνική του σε σχεση με τον χειρισμό του ποδηλάτου.
Οι συμμετοχές στο WORLD OF CROSS, αν και δεν ήταν πολλές, είχαν ποιότητα και ανταγωνισμό. Όλοι είχαν έρθει να περάσουν καλά πάνω απ’ όλα. Φίλοι και συγγενείς είχαν μαζευτεί στο σημείο εκκίνησης και πατώντας τη σκανδάλη, οι κροσίστες ξεχύθηκαν στην πίστα. Μόλις στην πρώτη στροφή είχαμε δύο πτώσεις και ένα σκασμένο λάστιχο. Σημάδι που δείχνει ότι το χώμα χρειάζεται ιδιαίτερο χειρισμό και πολλή προσοχή στον εξοπλισμό. Όσοι προσπάθησαν να μπουν με λεπτά λάστιχα δρόμου έχασαν πολύτιμα λεπτά στα pits αλλάζοντας τροχούς.
αποκτήσει προβάδισμα. Μια σημαντική λεπτομέρεια σε κάθε αγώνα cycloX είναι να προσέξει ο αθλητής να μην του κλείσουν γύρο. Κάθε αναβάτης που χάνει μια στροφή από τον προπορευόμενο αποχωρεί από τον αγώνα με εντολή των κριτών σε προκαθορισμένο σημείο, το οποίο ονομάζεται «πόρτα», εκεί που βρίσκονται και τα pits. Επίσης άξιο λόγου είναι και το γεγονός ότι τεχνική υποστήριξη δέχεται ο αθλητής μόνο στα pits, έτσι ακόμα κι αν έχει πάθει λάστιχο στην κορυφή της πίστας, θα πρέπει να κουβαλήσει τρέχοντας το ποδήλατο μέχρι τα pits. Αυτό προσθέτει στο θέαμα καθώς είναι πραγματικά εντυπωσιακό να βλέπεις τους ποδηλάτες να τρέχουν με τα ποδήλατα στον ώμο είτε σκαρφαλώνοντας την πλαγιά είτε τρέχοντας και φωνάζοντας προς τα pits. Οι αγώνες cyclocross έχουν κάτι πολύ ιδιαίτερο. Είναι συναρπαστικοί και ιδιαιτέρως φιλικοί προς τους θεατές μιας που η κυκλική διαδρομή τούς φέρνει κοντά στη δράση, επιτρέποντάς τους ν’ απολαύσουν κάθε στιγμιότυπο. Η παρουσία pits (τεχνικής υποστήριξης) δίνει ένταση και προσδίδει αγωνία ενώ τα τεχνητά σημεία, αν είναι φτιαγμένα καλά, παρέχουν έξτρα θέαμα και αδρεναλίνη.
Η ομάδα του WOLRD OF BIKE μάλλον δούλεψε ομαδικά και από την αρχή είχε
Για την ιστορία, ο Πέτρος Γκαζώνης της TEAM WOLRD OF BIKE τερμάτιζε πρώτος
στην κατηγορία ELITE, ενώ ο Λευτέρης Παπουτσάς της ΑΕΚ τερμάτισε πρώτος στην κατηγορία OPEN μετά από μια καταπληκτική εμφάνιση. Μετά από τον αγώνα και αφού είχαμε περάσει μια τέλεια μέρα παρακολουθώντας υψηλή ποδηλατική δράση μέσα στο κέντρο της Αθήνας, όλοι μας σκεφτήκαμε ένα πράγμα, πότε θα γίνει το επόμενο WORLD OF CROSS; Ραντεβού λοιπόν κάποια στιγμή τον Ιανουάριο του 2011. Ετοιμαστείτε για λάσπες!
Ενώ οι αναβάτες παλεύουν με τις λάσπες σε κάποιο δύσκολο σημείο της πίστας, ο μηχανικός τους δουλεύει γρήγορα αποκαθιστώντας βλάβες, καθαρίζοντας και λαδώνοντας τους έξτρα τροχούς.
PLATFORM _21 Από τον ΑΓΙ ΚΟΛΥΒΑ
BIKE CHECK DODICI SPECIAL Η Dodici κατασκευάζει σκελετούς, στεφάνια και διάφορα άλλα περιφερειακά. Είναι η προσωπική προσπάθεια του Javopo Volpe. Tα ποδήλατα Dodici κατασκευάζονται στο Μιλάνο της Ιταλίας και στην γκάμα τους περιέχουν τα χρομολένια Veloce, Leggero και τα αλουμινένια Gara και Special (φωτογραφίες). Το Special έχει τον χαρακτηριστικό κυρτό κάθετο σωλήνα, ο οποίος μικραίνει το wheelbase (απόσταση μεταξύ των κέντρων των δύο τροχών) κάνοντας το ποδήλατο πολύ πιο ευαίσθητο στους χειρισμούς του αναβάτη. Του δίνει επίσης έκρηξη και σίγουρα ταχύτητα. Το Dodici Special κοστίζει 520 ευρώ (σκελετός + πιρούνι). http://www.dodicicicli.com http://48x17.com
ΠΑΡΟ ΠΡΟΪ ΥΣΙΑΣΗ ΟΝΤΟ Σ
DODICI SPECIAL 57cm Τροχοί: MAVIC ELLIPSE PISTA 2010 Aνάπτυξη: DURA ACE βραχίονας, MICHE ADVANCED δίσκος, Γρανάζι: ΕUROASIA IMPORTS Τιμόνι / λαιμός: ΝΙΤΤΟ, ΝΙΤΤΟ Σέλλα: San Marco, IXS παλουκόσελλο Λάστιχα: VTTORIA RANDONEUR
34
PLATFORM _21 Από τον ΑΓΙ ΚΟΛΥΒΑ / Φωτογραφίες: Ηλίας Μερτής
Η ΑΣΚΤ βρίσκεται στην οδό Πειραιώς, στο ύψος του Αγ. Ιωάννη Ρέντη μέσα στο κέντρο της βιομηχανικής περιοχής. Τριγύρω υπάρχει η κεντρική λαχαναγορά, εταιρίες μεταφορών, παλιά εργοστάσια, εγκαταλειμμένα κτίρια και μαζί μ’ αυτά διάφοροι πολιτιστικοί χώροι σε μια προσπάθεια της πολιτείας να αλλάξει τον χαρακτήρα της περιοχής. Το ΒΜΧ Fun Jam διοργανώθηκε από την Gutless BMX και την εταιρία VANS στα πλαίσια του Bicycle Film Festival με μεράκι και πολλή όρεξη για να φτιάξουμε κάτι διαφορετικό. Θέλαμε να οργανώσουμε ένα session το οποίο θα ήταν συμμετοχικό, θα αφορούσε όλους, θα ήταν ανοιχτό όλο το Σαββατοκύριακο και θα απευθύνεται σε όλα τα επίπεδα. Το jam ερχόταν ως το επόμενο event στην ΒΜΧ σκηνή μετά το πολύ πετυχημένο Dirt Jump στο Μπογιάτι πριν από ένα μήνα και θα άρχιζε την Παρασκευή, αλλά πολύωρες καταιγίδες κατέστρεψαν οποιαδήποτε ελπίδα για riding. Το Σάββατο όμως ο ήλιος ζέσταινε όλο το πρωί στεγνώνοντας το spot και το μεσημέρι περίπου όλα ήταν έτοιμα: hip-hop χαλαρή μουσική και hot-dogs και μπίρες για όλους, καθώς οι αναβάτες έφταναν με όρεξη. Τα άλματα και το vert φτιάχτηκαν από παλέτες και αντικείμενα που βρέθηκαν εκεί δίνοντας έναν DIY χαρακτήρα και όλοι ευχαριστήθηκαν την όμορφη παρεΐστικη ατμόσφαιρα. Flat BMX αναβάτες ήρθαν δίνοντας το δικό τους στιλ και κόλπα, ενώ καθώς βράδιαζε η ατμόσφαιρα ζεστάθηκε για τα καλά δείχνοντας σε όλους το υψηλό επίπεδο της εγχώριας ΒΜΧ σκηνής. Το σημαντικότερο σ’ αυτές τις δύσκολες μέρες που ζούμε είναι να βρισκόμαστε σε όμορφα event που θα ανεβάζουν το επίπεδο και θα μπορούν οι νέοι αναβάτες να απορροφήσουν λίγη από την εμπειρία των πιο αναπτυγμένων. Μέχρι την επόμενη χρονιά λοιπόν! Ride safe!
BMX FUN JAM ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ @ ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
36
PLATFORM _21 Επιμέλεια & φωτογραφίες: Μαρίνα Λιογάφου
38
39
EYE ON THE STREET
Αφροδίτη: Καπέλο: H&M Πουκάμισο: Vintage
Νίκος:
Παντελόνι: H&M
T-shirt: Billabong
Παπούτσια: Asos
Παντελόνι: Pull & Bear
Jacket: eBay
Jacket: Obey
Τσάντα: H&M
Sneakers: Gravis
PLATFORM _21
BRAZIL
41
EYE ON THE STREET
Αντιγόνη: Γυαλιά: Ray Ban vintage Pixie: T-shirt: Junk Deluxe Leggings: Top Shop
Πουκάμισο: Zara Denim: Mango Παπούτσια: Blanco
Παπούτσια: FRYE
Jacket: vintage (Αμερικάνικη Αγορά)
Headband: Deha
Τσάντα: Από Ταϊλάνδη…
PLATFORM _21 42
43
Από τον ΜΑΝΟ ΝΟΜΙΚΟ
Leo Romero Skateboarding Το 2010 σίγουρα θα μείνει αξέχαστο στον νεαρό (και ώρες-ώρες ευέξαπτο) skater από την Καλιφόρνια. Ποιος το περίμενε πως από εκεί που θα πλακωνόταν με το «αφεντικό» του στην Baker skateboards (εταιρεία με βαριά ιστορία σε αλητο-roster αθλητών, με την καλή έννοια), τον γνωστό επίσης skater Andrew Reynolds, θα επανερχόταν ακόμα πιο δυναμικά σε νέα εταιρεία; Πάντως δεν φαίνεται να συνεχίζεται η κόντρα μεταξύ των δύο ανδρών. Άλλωστε βρίσκονται και οι δύο κάτω από τη σκέπη της Emerica Footwear και συχνά πυκνά συναντιούνται οι δρόμοι τους σε tours και contests. Η Toy Machine Skateboards έγινε το νέο σπίτι του Leo Romero και αυτό φαίνεται του έφερε και γούρι. Πριν από λίγες βδομάδες ψηφίστηκε από το έγκυρο περιοδικό Thrasher ως “Skater of the Year” (κάτι σαν Όσκαρ για το χώρο του skateboarding), τίτλος που σίγουρα τον άξιζε, αφού εκτός από «μετρ-σφυρί» σε σκάλες και handrails, είχε και τα πρωτεία σε εμφανίσεις σε videos και περιοδικά. Το video “Stay Gold” της Emerica σίγουρα θα το θυμόμαστε σαν το πιο εντυπωσιακό και τραχύ skate video του 2010, με εξαιρετικό part από τον Leo (δεν άφησε σκαλοπάτια και τραπεζάκια picnic όρθια…).
of 2010 Πέντε πρόσωπα που σάρωσαν τα πάντα στον τομέα τους μέσα στο 2010. Skateboarding, Snowboarding, BMX, Music και Art.
of 2010
PLATFORM _21
PLATFORM _21 Από τον ΜΑΝΟ ΝΟΜΙΚΟ
44
45
Από τον Ιάσων Τόνγκα
John Jackson Snowboarding Ο Αμερικανός John Jackson κρατάει ψηλά τη σημαία της Forum snowboards (εταιρεία που είδε μια ξαφνική αφαίμαξη του team της πριν από μερικά χρόνια και το “Forum 8” έγινε ουσιαστικά… “Forum 0”! ), με το part του στο video “Forever” να παραμένει εντυπωσιακό – αν και έχει περάσει σχεδόν ένας χρόνος από την κυκλοφορία του. Ήταν σίγουρα το καλύτερο push για έναν αθλητή που πήγαινε σε νέο σπίτι (Forum και Special Blend) με σοβαρό τραυματισμό και ήθελε να αποδείξει ότι συνεχίζει να «το έχει». Και οι ίδιες οι εταιρείες είδαν στο πρόσωπό του τον ιδανικό εκπρόσωπο και τι καλύτερο για ένα revamp στο roster τους. Φανατικός της reggae μουσικής, από το part του στο “Forever” δεν θα μπορούσε να λείπει ο Bob Marley, και ίσως αυτό να του έδωσε την «ευλογία» για να κατακτήσει τους τίτλους “Jumper of the Year” και “Video Part of the Year” για το 2010. Από τα «χωσίματα» σε rails, έχει εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια σε φανατικό backcountry snowboarder (να μας συγχωρεθεί ο όρος), εκεί που γίνεσαι ένα με τη φύση και τις προκλήσεις της. Τον John Jackson τον βλέπουμε σε νέο εξαιρετικό part στο ολοκαίνουργιο video της Forum, “Fuck It”.
MATT HOFFMAN Ποδήλατο Φέτος συμπληρώνονται 38 χρόνια από τη μέρα που γεννήθηκε ο επιδραστικότερος freestyle αναβάτης όλων των εποχών. Κι όσο βαρύγδουπο κι αν ακούγεται αυτό, όσον αφορά την περίπτωση αυτού του προσώπου είναι απόλυτα αληθές. Και γιατί φέτος; Ίσως λόγω της δημοσίευσης του ντοκιμαντέρ Birth of Big Air του Jeff Termaine σε παραγωγή Spike Jonze και Johny Knoxville. Είναι η χρονιά που η αγωνιστικότητα, η μαχητικότητα και το πάθος να ξεπεράσεις τον ίδιο σου τον εαυτό είναι της μόδας ξανά. Ο Matt Hoffman από την τρυφερή ηλικία των 15 χρονών έχει εφεύρει τα περισσότερα tricks από οποιονδήποτε άλλο, tricks τα οποία επαναλαμβάνονται από εκατομμύρια παιδιά σε όλον τον κόσμο. Flip fakie ή Flair, έδειξε τι μπορεί να κάνει κάποιος πάνω στο ποδήλατο και έγραψε όλα τα ρεκόρ στο πόσο ψηλά μπορεί να φτάσει κάποιος. Με πάνω από 30 επεμβάσεις πάνω στο σώμα του, ακόμα και τώρα αυτό που απολαμβάνει περισσότερο είναι ένα session στο πάρκο της γειτονιάς του με καλή παρέα. of 2010
Matt Hoffman, το πρόσωπο της χρονιάς!
of 2010
PLATFORM _21
PLATFORM _21 Από τον Δημήτρη Λιλή
46
47
Από τον ΝΙΚΟ ΔΑΣΚΑΛΟΠΟΥΛΟ
KAWS
of 2010
Τέχνη To να είσαι καλλιτέχνης που ζει από την τέχνη του δεν είναι καθόλου εύκολο. Έχεις να αντιμετωπίσεις πολλά. Προκατάληψη από την κοινωνία, αμφιβολία από τους δικούς σου ανθρώπους, κλειστές πόρτες, αδυσώπητο ανταγωνισμό και έχεις συνέχεια τα πάνω και τα κάτω σου σε βαθμό που να σε εξουθενώνει. Αν όμως το αγαπάς τόσο όσο ο Brian Donnelly, έχεις ταλέντο και δουλεύεις πολύ, κάπου θα σε οδηγήσει. Ο Donnelly, ευρύτερα γνωστός –πλέον– ως KAWS, είναι ένας καλλιτέχνης από το New Jersey που σπούδασε illustration στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης. Λίγο μετά τις σπουδές του δούλεψε για την Disney ως freelance animator για backgrounds και έχει συνεισφέρει σε γνωστά cartoon όπως τα «101 σκυλιά της Δαλματίας». Γνωστός άρχισε να γίνεται σταδιακά, ως graffiti artist στη Νέα Υόρκη όπου «χτύπαγε» τα σχέδια του σε στάσεις λεωφορείων, τηλεφωνικούς θαλάμους και σε billboards, ενώ η φήμη του σε διεθνές επίπεδο ξεκίνησε μαζί με τα ταξίδια του σε Παρίσι, Λονδίνο, Βερολίνο και Τόκιο και με τα πολύ ιδιαίτερα graffiti που έκανε εκεί. Το μεγάλο buzz γύρω από το όνομά του, όμως, ήρθε όταν δημιούργησε art-toys από βινύλιο, τα οποία έγιναν ανάρπαστα στον χώρο της τέχνης και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα στην Ιαπωνία.
JAMIE XX Μουσική Ο Diplo και ο Kwes γνώριζαν την περίπτωση των Λονδρέζων «Xx» πολύ καλά. Για την ακρίβεια, ολόκληρο το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους πέρασε από τα χέρια τους σε επίπεδο τελικών μίξεων αλλά για τα standards του 19χρονου μέλους της μπάντας Jamie Smith (γνωστού και ως Jamie Xx) το αποτέλεσμα ήταν ‘λίγο’ και αποφάσισε να αναλάβει ο ίδιος την παραγωγή δημιουργώντας κάτι που όλοι λίγο-πολύ γνωρίζουμε και έχουμε ακούσει. Το φαινόμενο Xx. Με μέσο όρο τα 19 τους χρόνια, τα τρία Αγγλάκια κατάφεραν μέσα σε μόλις 11 κομμάτια κλειστοφοβικής και βαθιά συναισθηματικής μοντέρνας indie pop να γίνουν η πιο πολυσυζητημένη νέα μπάντα στον πλανήτη, με εκατομμύρια hits στο youtube, εκατοντάδες χιλιάδες πωλήσεις, sold out περιοδείες και headline spots σε μερικά από τα μεγαλύτερα εναλλακτικά μουσικά φεστιβάλ του κόσμου. Μαέστρος αυτής της προσπάθειας ο Jamie Smith, ο πιο nerd και low profile τύπος από την παρέα των Xx που αρχικά είχε αναλάβει πόστο beat maker αλλά, έχοντας ξοδέψει άπειρες ώρες στο εφηβικό του δωμάτιο, απέκτησε πολύπλευρη μουσική παιδεία (βλέπε άπειρα mixtapes με πιο πρόσφατο αυτό που έκανε για τον παριζιάνικο οίκο μόδας Colette) και όταν οι περιστάσεις το απαίτησαν, ανέλαβε την θέση του παραγωγού. Αυτοί λοιπόν που πίσω στο 2009 θαυμάσαμε το πολύπλευρο μουσικό ταλέντο του Jamie Smith ξέραμε καλά ότι αυτό ήταν μόνο η
αρχή και ένα χρόνο μετά ο ίδιος επιστρέφει στην επικαιρότητα για να μας δικαιώσει πανηγυρικά. Μετά το Mercury Prize για το ντεμπούτο των Xx, 2 παγκόσμιες περιοδείες και απολαμβάνοντας τις παραγωγές του σε σειρές όπως το «Grey’s Anatomy», το «Gossip Girl» αλλά και το fashion show του Karl Lagerfeld, ο Jamie Smith επέστρεψε στη μουσική επικαιρότητα με ένα προσωπικό αλλά ανώνυμο ακόμα project που έκανε το γύρο της μπλογκόσφαιρας όταν το κομμάτι «Far Nearer» παρουσιάστηκε από ραδιοφωνική εκπομπή του X-Fm στο Λονδίνο. Προσθέστε σε αυτά μια σειρά από dubstep ως επί το πλείστον remixes και re-edits σε singles καλλιτεχνών όπως Jack Penate, Glasser και Eliza Doolitle και έχετε μερικούς από τους λόγους που ο «θρύλος» Gil Scott-Heron, μετά από πρόταση του αφεντικού της XL recordings Richard Russell, ανέθεσε στον ‘πιτσιρικά’ τη δημιουργία ενός remix album βασισμένου στα a-cappela κανάλια της φετινής δισκογραφικής επιστροφής του Gil Scott- Heron. Τo «We’re New Here» θα κυκλοφορήσει τον Φεβρουάριο του 2011, ενώ το πρώτο single «New York is Killing Me» κυκλοφόρησε μέσα στον Δεκέμβριο. Αν μη τι άλλο, το ταλέντο του beatmaker Jamie Smith έχει αρχίσει να κερδίζει το έδαφος που του αναλογεί και ευτυχώς που το μέλλον της ανεξάρτητης σκηνής βρίσκεται στα σωστά χέρια.
Σύντομα ο KAWS ξεκίνησε τη δική του εταιρεία παραγωγής παιχνιδιών και t-shirts με τα σχέδιά του, σε συνεργασία με την ιαπωνική Medicom Toy, την Original Fake. Τη δουλειά του με την Original Fake ξεχώρισαν οι γνωστοί ράπερ Pharrell Williams και Kanye West οι οποίοι τον προώθησαν με το να φορούν τα t-shirts του και με το να συμπεριλαμβάνουν τα παιχνίδια του στα βιντεοκλίπ τους. Ο Kanye μάλιστα ανέθεσε στον KAWS να φιλοτεχνήσει το εξώφυλλο της limited edition του “808s & Heartbreak”. Σήμερα ο KAWS έχει καταφέρει να είναι συνώνυμο των art toys, με πολλά editorials σε περιοδικά, συνεργασίες με τεράστια brands, βιβλία και εκθέσεις σε gallery που είναι ασφυκτικά γεμάτες από φιλότεχνους. Ένα γλυπτό του έφτασε να πουληθεί 400.000 δολάρια. Μπορείτε να βρείτε επιλεγμένα toys και ρούχα του Kaws και της Original Fake στο κατάστημα Number 3 στo Κολωνάκι (Πατριάρχου Ιωακείμ 16).
of 2010
PLATFORM _21
PLATFORM _21
EVENTS
BICYCLE FILM FESTIVAL, ATHENS Ride on: Ένα φωτογραφικό ρεπορτάζ! @ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ 11-14 Νοεμβρίου
48
49 Φωτογραφίες: Ηλίας Μερτής, Άγις Κολύβας, Yeah Boy, Ειρήνη Κρίκου
PLATFORM _21
EVENTS
50
Κείμενο: Κέλλυ Παπακωνσταντίνου / Photo: Αίγλη Δράκου
Dillinger Escape Plan
Κακά τα ψέματα, ήταν ένα από τα lives της χρονιάς που περίμενε π-ο-λ-ύ-ς κόσμος. Για χάρη τής μουσικά συνθετικής τους ευφυΐας και των παλαβωμένων performances τους, ήρθαν για μία εκρηκτική εμφάνιση και όσοι παραβρέθηκαν το κατάλαβαν και με το παραπάνω.
@ Gagarin 205 Σάββατο 13 Νοεμβρίου
Free jazz στοιχεία, metal βάσεις και punk attitude συνέθεσαν επί σκηνής αυτό που αγαπούν οι ακόλουθοι των DEP: μία mathcore καταιγίδα που σάρωσε τα πάντα για όση ώρα έπρεπε στον χώρο του Gagarin. Τo εκπληκτικό που συμβαίνει με αυτή την μπάντα είναι η αδάμαστη ενέργεια όλων τους, με αυτή του Ben να υπερισχύει, αλλά η έκπληξη έρχεται σε συνάρτηση με το γεγονός ότι οι εκτελέσεις τους μένουν ακέραιες και αλώβητες, καθώς οι ίδιοι μοιάζουν με πιθήκια στη ζούγκλα που μπορούν να σκαρφαλώσουν και να αράξουν σε κάθε σημείο του stage. Τo δεύτερο αξιοθαύμαστο είναι η αίσθηση ότι κρατούν άθικτη την συναυλιακή αίσθηση και το ενεργητικό δέσιμο, πράγμα που σημαίνει πως δεν κάνουν κοιλιά και δεν αφήνουν περιθώρια χαλάρωσης για το ακροατήριο (ίσως και μέχρι την ώρα που θα φτάσουν σπίτια τους). Το set list ήταν ό,τι θα μπορούσε να περιμένει κανείς για μία τελευταία στάση του tour τους, όπως ήμασταν εμείς. Έναρξη με ένα κορυφωτικό “Farewell Mona Lisa”, όπως τα πρώτα κοπανήματα έχουν ήδη
αρχίσει να δημιουργούν κύματα στις πρώτες γραμμές. Sugar Coated Sour, Widower και Black Bubblegum (με αισθητή την παρουσία - not του Patton αλλά χωρίς αυτό να δημιουργεί κακές εντυπώσεις) για την αποζημίωση του κόσμου που πίστευε σε αυτή τους την εμφάνιση. Επιβεβαιώνοντας ότι μπορούν να κάνουν τα πάντα επί σκηνής (και κάτω από αυτή, αφού ο Greg βρέθηκε να σουλατσάρει ανάμεσα στον κόσμο στο Sunshine the Werewolf» για να τραγουδήσει μαζί με τον κόσμο), τα encores τους δεν θα μπορούσαν να είναι και αυτά το ένα εκπληκτικότερο από το άλλο. Setting Fire to Sleeping Giants, για να ακολουθήσει το The Mullet Burden για τους γερόλυκους, Panasonic Youth για παραλήρημα και υστερίες και φυσικά στο απόλυτο closing 43% Βurnt για να μην ξαναγυρίσεις ποτέ πίσω (από τον διάολο). Εύλογα και περήφανα ήταν μία από τις καλύτερες εμφανίσεις των τελευταίων ετών, με πρώτο-βουλία και πρώτο-τυπία που έβγαζαν μάτια. Φοβερό για τον ακροατή να συνειδητοποιεί πως από τέτοια ένταση μπορούν να βγουν πολλών διαφορετικών τύπων ρομαντισμοί. Ανάμεικτα συναισθήματα, μεταξύ αυτών σοκ και δέος για ό,τι διαδραματίστηκε με εμάς, για εμάς, χωρίς εμάς.
PLATFORM _21 52
EVENTS Κείμενο: Κέλλυ Παπακωνσταντίνου / Photo: Έφη Κρητικού
YOU SAY PARTY! (WE SAY DI(V)E!) @ GAGARIN 205 Κυριακή 28 Νοεμβρίου Ο Φοίνικας που αναγεννάται από τις στάχτες του χρησιμοποιεί έναν θάνατο για να μάθει καλύτερα τη ζωή, έρχεται από τον Καναδά, κυκλοφορεί συλλεκτικά βινίλια από την Paper Bag Records και φοράει glitter κάτω από τα μάτια. Παίζουν μουσική από το 2003 και, ενώ η χάρη τους έχει φτάσει μέχρι την Κίνα από την άλλη άκρη του κόσμου, η προσωπική μου άποψη για το αν θα έρχονταν ποτέ κατά εδώ φάνταζε σαν όνειρο πολύυυυ μακρινό, με ισχυρό επιχείρημα τον θάνατο του drummer Devon Clifford και την απορία τού πώς θα έμοιαζε η συνέχειά τους χωρίς αυτόν. Ωστόσο, ο θεός για τους ακόλουθους του είδους επιφύλασσε μία ευχάριστη έκπληξη: η μπάντα δεν ξέχασε ποτέ τον σκοπό της, μάζεψαν τα κομμάτια τους συνεχίζοντας τον σκοπό του tour τους και η απλοϊκή μεν, ενθουσιώδης δε εμφάνισή τους στο stage του Gagarin το παράδοξα θερμό (για φθινοπωρινά δεδομένα) κυριακάτικο βράδυ στις 28 Νοέμβρη ήταν πλέον γεγονός. Θα μπω κατευθείαν στο θέμα και θα πω πως όλα ήταν υπέρ το δέον ιδανικά, με μοναδική εξαίρεση τη διέλευση του κόσμου η οποία χαρακτηρίζεται ως φτωχή και απογοητευτική. Και ενώ οι διοργανωτές (φραγκάτοι,
μη φραγκάτοι, ψαγμένοι, mainstream και ό,τι άλλο φανταστείς) έχουν αρχίσει και μας λυπούνται τα τελευταία χρόνια και φέρνουν και κανένα όνομα της προκοπής, το ίδιο το κοινό φαίνεται πως δεν ξέρει πού του πάνε τα τέσσερα εντέλει, με βασικό αποτέλεσμα lives που χαίρουν άψογου ήχου και δυναμικής να χαντακώνονται από το κλίμα που επικρατεί. Ας πούμε το κλισέ λίγοι και καλοί και μια τελεία μπαίνει σε αυτή την παρατήρηση. Είναι δεδομένο πως η ψυχή του group δεν είναι άλλη από την Becky Ninkovic: γλυκιά, προσιτή, full του extra open minded και πάνω απ’ όλα persona που η σκηνική της παρουσία την κάνει αξιαγάπητη και αξιοσέβαστη. Το νέο line up με τους επιπρόσθετους Robert Andow στα πλήκτρα και Al Boyle στα drums βοηθούσαν στο έπακρον να ολοκληρωθεί επιτυχώς η πορεία του set list που περιείχε πολλά κομμάτια από την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά XXXX, αλλά όχι μόνο (βλέπε Teenage Hit Wonder). Η Ninkovic έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο να προσεγγίζει τις noise μουσικές που έχει η ίδια γράψει, και αντιμετωπίζει με τρυφερότητα –σαν να έχει τα παιδιά της αγκαλιά– τους ήχους που βγάζει, χωρίς να γίνεται υπερβολική. Η δυναμική της σε συνδυασμό με την ορθότητα των υπολοίπων μελών σε άφηνε με συνοπτικές διαδικασίες άφωνο και πιστεύω πως οι όχι–και–τόσο–σχετικοί με τη λήξη του live θα ανέτρεξαν να ψάξουν ακόμα περισσότερα για εκείνους. Χαλαρά μία από τις καλύτερες εμφανίσεις της χρονιάς και προφανώς αναμένουμε συνέχεια.
PLATFORM _21
PLATFORM _21 Συνέντευξη: Γιάννης ‘Πίκπας’ Ιωάννου / Φωτογραφίες: Ελπίδα Αβραμέλη
ΜΟΥΣΙΚ Η
54
Are You Hip Hop? “I am Hip Hop” τιτλοφορείται η νέα δουλειά του Λόγου Απειλή… Αυτή τη φορά ενώνει δυνάμεις με τον Freestyle των θρυλικών Artifacts… Εμείς βρήκαμε και τους δύο και τους θέσαμε μια σειρά ερωτημάτων για το νέο project…
55
«Ο τρόπος που ζω και η καθημερινότητά μου είναι hip hop. Δεν είναι μόνο το να ακούς τη μουσική ή να είσαι mc. Το θέμα είναι να ακολουθείς το hip hop σαν κουλτούρα και στάση ζωής.»
Τι σηματοδοτεί η επιστροφή του Λόγου Απειλή σε πολύ σύντομο διάστημα μετά το ‘Άλλα Λόγια Να Μισιόμαστε’; Λόγος Απειλή: Δεν σηματοδοτεί κάτι. Έτυχε μετά την ολοκλήρωση του ‘Άλλα λόγια να μισιόμαστε’ να μου γίνει πρόταση για την υλοποίηση του εν λόγω project και φυσικά δεν αρνήθηκα. Γνωρίζω πως το χρονικό διάστημα ήταν μικρό αλλά το συγκεκριμένο project είχε τελείως διαφορετικό χαρακτήρα. Επίσης ήταν ιδανική στιγμή και για μένα αλλά και για τον Freestyle που μπόρεσε να βρεθεί στη Θεσσαλονίκη για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα, ώστε να γίνει εξ ολοκλήρου εδώ η ηχογράφηση. Ούτως ή άλλως, σαν μέλος διαφόρων συγκροτημάτων ασχολούμαι παράλληλα με διάφορα project και δεν μπορείς να εμποδίσεις τις κυκλοφορίες που πρέπει να βγουν. Πώς προέκυψε η συνεργασία με τον Freestyle; Ήταν εύκολο εγχείρημα η δημιουργία ενός δίσκου που ουσιαστικά θα λειτουργούσε ως δίγλωσσος; Λ.Α.: Αυτή ήταν και η δική μου ανησυχία. Φοβόμουν πώς θα βγει το αποτέλεσμα καθώς δεν γνώριζα προσωπικά τον Freestyle και δεν ήξερα πώς θα κυλήσει η συνεργασία. Από την πρώτη μέρα όμως που μπήκαμε στο στούντιο, κάθε αμφιβολία μου εξαφανίστηκε γιατί κατευθείαν ‘δέσαμε’ και είχαμε μια καλή συνεργασία. Το πώς προέκυψε αυτό ήταν πρωτοβουλία του Freestyle, που εξέφρασε την επιθυμία του να δημιουργήσει έναν ολόκληρο δίσκο με κάποιον Έλληνα mc. Από κει και πέρα, μου έγινε η πρόταση και το project υλοποιήθηκε σε μικρό χρονικό διάστημα. Ακόμα δυσκολεύομαι να το συνειδητοποιήσω. Ποιες είναι οι φιλοδοξίες σε σχέση με αυτό το project; Τι επιφυλάσσει το μέλλον; Λ.Α.: Αυτό το project το είδα πρώτα απ’ όλα σαν ένα πείραμα και σαν μια ευκαιρία να κάνω κάτι διαφορετικό. Μόνο η εμπειρία του να δουλέψω με έναν καταξιωμένο mc παγκοσμίως μου έμαθε πολλά. Από κει και πέρα, το βλέπω και σαν μια καλή ευκαιρία να μπει η Ελλάδα στον διεθνή χάρτη και να γίνει αυτό ένα έναυσμα και για άλλους να κάνουν κάτι παραπάνω. Σίγουρα υπάρχουν και άλλες αξιόλογες προσπάθειες και είναι καλό να τις στηρίζουμε και να δημιουργήσουμε μια καλή εικόνα στο εξωτερικό. Για το μέλλον, ετοιμάζω πολλά πράγματα και με τα συγκροτήματα στα οποία συμμετέχω αλλά και σαν σόλο και διάφορες συνεργασίες που θα μάθετε στη συνέχεια. Προς το παρόν το κρατάω για έκπληξη.
Το ‘I AM HIP HOP’ σηματοδοτεί κάποιου είδους δήλωση; Τι κάνει hip hop αλήθεια κάποιον στις μέρες μας; Λ.Α.: Ο τρόπος που ζω και η καθημερινότητά μου είναι hip hop. Δεν είναι μόνο το να ακούς τη μουσική ή να είσαι mc. Το θέμα είναι να ακολουθείς το hip hop σαν κουλτούρα και στάση ζωής. Το ‘I am Hip Hop’ δεν θέλει να πει πως εμείς είμαστε το Hip Hop, αλλά είναι μια δήλωση που μπορεί να αντιπροσωπεύει οποιονδήποτε ζει με αυτήν. Είναι μια δήλωση που παροτρύνουμε όποιον νιώθει έτσι να βγει και να το φωνάξει, να βρει την ουσία του και να το υποστηρίξει σε όλες τις εκφάνσεις του. Freestyle, πώς νιώθεις να κάνεις δίσκο με Έλληνα καλλιτέχνη; Ποια η γνώμη σου για την ελληνική hip hop σκηνή; Freestyle: Ήταν φοβερά! Ο Λόγος Απειλή είναι δεινός writer και δουλεύει σκληρά, έτσι δεν ήταν δύσκολο για μένα ένα project μαζί του. Όλη η ελληνική σκηνή είναι εξαιρετική επίσης. Είναι μία ξεχωριστή κουλτούρα και όχι απλά ένα μουσικό ιδίωμα. Μαθαίνω από τους ανθρώπους της Ελλάδας όσες φορές είμαι εδώ και πάντα νιώθω σαν στο σπίτι μου. I love it. Πιστεύεις ότι υπάρχει μια τάση ανεξάρτητων Αμερικανών καλλιτεχνών να ψάχνουν για συνεργασίες εκτός των ΗΠΑ; Freestyle: Ναι, οι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες αρχίζουν να καταλαβαίνουν πόσο παγκόσμια είναι η hip hop. Μεγαλώνει κάθε μέρα και θα δεις και άλλους καλλιτέχνες να κάνουν άλμπουμ σαν το ‘I AM HIP HOP’. Τι σημάνει το ‘I AM HIP HOP’ για εσένα; Freestyle: Πρώτα από όλα όταν λέω ‘I AM HIP HOP’, λέω ότι είμαι ενεργό μέλος της hip hop κουλτούρας και όχι απλά ένας οπαδός και ακροατής. Είμαι τα πάντα. Το άλμπουμ ‘I AM HIP HOP’ είναι μια όμορφη δουλειά που δημιούργησα μαζί με τον Λόγος Απειλή και τη Zoltan Tribe. Βάλαμε όλη μας την καρδιά, την ψυχή και τη δημιουργικότητα σ’ αυτό το project και ελπίζω ο κόσμος να το δεχτεί με σεβασμό και ανοιχτό μυαλό.
www.iamhiphop.gr
PLATFORM _21 Από τον ΓΙΑΝΝΗ ΠΙΚΠΑ ΙΩΑΝΝΟΥ
56
Football Wars «Πανατηνάικος»
Οι Πολωνοί ήταν πάντα ευγενείς. Ακόμη κι αν τους πετυχαίνεις τύφλα, γυμνούς και με ένα μπουκάλι βότκα σε κάποια σκαλιά επί της Μιχαήλ Βόδα… Το πρωτάθλημα της Σούπερ Λιγδ καλά κρατεί. Μέτριο για τα δεδομένα του οργασμού των πρωτοσέλιδων του καλοκαιριού, «άνευρο», για τις προσδοκίες του μέσου φιλάθλου να δει τον Γκοβού να κάνει «μαγικά». Βέβαια, το να κατεβάζεις τις σαμπάνιες με τη δίψα του Τζορτζ Μπεστ στα «χαρτοπετσετάδικα» έχει κι αυτό τη μαγεία του. Θέλει συκώτι και δίνει και το στίγμα της ελληνικής πραγματικότητας. Αυτό όμως που δεν περίμενε κανείς ήταν η επιστροφή του Γιάτσεκ Γκμοχ στους πάγκους… Έστω και για ένα βράδυ. Ο ευσεβής Πολωνός, εξερχόμενος από το ΟΑΚΑ το βράδυ του Σαββάτου και μετά την επική ανατροπή του Βάζελου επί του Ηρακλή, μου θύμιζε παιδάκι. Παιδάκι που έβγαινε από κατάστημα του Ζαχαριά κρατώντας τρεις σακούλες παιχνίδια… Ο Γκμοχ κρατούσε την μπάλα και τη φανέλα του Σισέ και αυτή η εικόνα έδειχνε πώς είναι το πραγματικό spirit… Οι Πολωνοί ήταν πάντα ευγενείς. Ακόμη κι αν τους πετυχαίνεις τύφλα, γυμνούς και με ένα μπουκάλι βότκα σε κάποια σκαλιά επί της Μιχαήλ Βόδα… Kαι ο κύριος Γκμοχ, 32 χρόνια μετά την έλευσή του στη χώρα όπου το ποδόσφαιρο είναι κάτι σαν την περαίωση της εφορίας, αναδεικνύει αυτή την ευγένεια. Στον αντίποδα, η χρήση της επικολυρικής σημειολογίας στους τίτλους των εφημερίδων καλά κρατεί. Οι μεγάλοι δημοσιογράφοι σε Αθήνα και επαρχία έχουν περισσότερη φαντασία στο να επαναφέρουν λέξεις όπως «εκπορθητής», «Μακεδονομάχος», «χειριστής αντιαρματικού τυφεκίου» και «κεφαλοθραύστης» και από την Νατάσσα Συρεγγέλα όταν υποτιτλίζει το «Λεπτή Κόκκινη Γραμμή». Αποκορύφωμα αυτής της κατάστασης, το πρωτοσέλιδο που σας παραθέτω με τον «εκπορθητή του Βόλου». Όποιος από εσάς έχει ιστορικό αρχείο ή βιβλιογραφία για τις αλώσεις της πόλης του Βόλου ας στείλει ένα μήνυμα στο pikpas@viberated.com Φχαριστώ… Τέλος, ας κάνουμε και μια στάση στο μπάσκετμποουλ. Δεν χορταίνω να παρακολουθώ Ίκαρο Καλλιθέας. Πραγματικά, αν δεν έχετε κάτι καλύτερο να κάνετε τα ΣΚου σας, περάστε μια βόλτα από τα θρυλικά στενά της Ευαγγελιστρίας της λεβεντογέννας γενέτειράς μου Καλλιθέας. Η αναλογία γυναικών-αντρών είναι 3 προς 1 και οι φουστίτσες των cheerleadahs φλερτάρουν επικίνδυνα με την έννοια του «κοντός». Αν είστε τυχεροί, μπορεί να πετύχετε και τον TNS ανάμεσα στο πλήθος. Μείνετε πιστοί στο www.viberated.com και κάντε υπομονή για την νέα στήλη του Football Wars. Σας ετοιμάζουμε μια έκπληξη…
58
PLATFORM_21
Aπό τον ΠΑΥΛΟ ΠΑΠΑΠΑΥΛΟΥ
games
59
PLATFORM_21
games
58
BEST 2010
Τα καλύτερα games της χρονιάς Το Platform επιλέγει τους καλύτερους τίτλους που κυκλοφόρησαν μέσα στο 2010 για όλα τα formats
3
God of War III
Ο πιο γνωστός Σπαρτιάτης ήρωας στην αγορά των videogames επανέρχεται δριμύτερος σε μία από τις πιο εντυπωσιακές παραγωγές στην ιστορία των videogames. Ακολουθώντας το μονοπάτι που του δίνεται από τον ίδιο τον τίτλο, ο Kratos θα αντιμετωπίσει αμέτρητους εχθρούς και θεούς που θέλουν να του κόψουν το δρόμο προς το τέλος της περιπέτειάς του. Τέσσερα όπλα είναι διαθέσιμα για χρήση, ενώ στο τέλος ορισμένων επιπέδων υπάρχουν και τα κλασικά boss fights που πλέον είναι πιο εντυπωσιακά από ποτέ, χάρη στην τεράστια έκταση που φέρουν οι χαρακτήρες που εμφανίζονται. Η λεπτομέρεια στους ήρωες και το περιβάλλον είναι μνημειώδης. Διάθεση: Sony Hellas
1
Call of Duty: Black Ops
Η συνέχεια της άκρως επιτυχημένης σειράς Call of Duty ήρθε μέσα από το νέο επεισόδιο Blac Ops. Ο παίκτης αναλαμβάνει το ρόλο δύο χαρακτήρων: του Alex Mason και του Jason Hudson, οι οποίοι εξιστορούν διάφορα περιστατικά που τους συνέβησαν στο παρελθόν και τα ζουν εκ νέου μέσα από flash backs. Όπως συμβαίνει σε όλες τις πρόσφατες παραγωγές της σειράς, ο παίκτης έχει τη βοήθεια μιας ομάδας ειδικά εκπαιδευμένων στρατιωτών, οι οποίοι μπορούν να εξοντώσουν αντιπάλους και να του ανοίξουν το δρόμο. Στην τελευταία αυτή έκδοση, οι παίκτες έχουν τη δυνατότητα ακόμη και να χειριστούν από ένα τανκ έως ένα ελικόπτερο και να καταστρέψουν τα πάντα στο πέρασμά τους. Διάθεση: Dionic
2
FIFA 11
Η πιο επιτυχημένη εμπορικά σειρά ποδοσφαιρικών τίτλων επανέρχεται στο προσκήνιο με άλλη μία εξαιρετική παραγωγή. Στο FIFA 11 οι παίκτες έχουν πλέον πολύ πιο ρεαλιστική συμπεριφορά, αφού το σετ παραμέτρων Personality+ φροντίζει έτσι ώστε κάθε εικονικός ποδοσφαιριστής και να μοιάζει και να συμπεριφέρεται εντός αγωνιστικού χώρου σαν τον πραγματικό. Σε αυτό το χαρακτηριστικό δούλεψαν πάνω από 1.700 σκάουτερ, οι οποίοι προσέφεραν τις πληροφορίες τους. Το νέο FIFA εκμεταλλεύεται και πάλι τη δυνατότητα για ντρίμπλα σε 360 μοίρες, ενώ για πρώτη φορά σε τίτλο ο παίκτης μπορεί να πάρει στα χέρια του και τον έλεγχο του τερματοφύλακα. Διάθεση: EA Greece
5
4
Halo: Reach
Η πιο γνωστή “διαστημική” σειρά first person shooter τίτλων επανήλθε δριμύτερη μέσα στο 2010. Η Bungie δημιούργησε το Halo: Reach, το τελευταίο μέρος πάνω στο οποίο θα δουλέψει. Στο ρόλο του πρωταγωνιστή βρίσκεται αυτή τη φορά μια ομάδα Spartans με την ονομασία Noble Team, η οποία ζει την πρώτη κόντρα της ανθρώπινης φυλής με τους εξωγήινους Covenant στο πλαίσιο μιας αποστολής που τους αποκαλύπτει πως ετοιμάζεται μια μεγάλη επίθεση στον πλανήτη Reach. Μεγάλης έκτασης επίπεδα, μεγάλη ποικιλία όπλων και οι κλασικοί εχθροί σε μία σειρά επικών μαχών που θα μείνει στην ιστορία. Διάθεση: Microsoft Hellas
6
Heavy Rain
Need for Speed: Hot Pursuit
Διάθεση: Sony Hellas
Διάθεση: EA Greece
Ο David Cage μετά το εξαιρετικό Fahrenheit προσφέρει στην αγορά άλλη μια εξαιρετική δημιουργία, μοναδικής αισθητικής. Το Heavy Rain εξιστορεί τα γεγονότα της ζωής τεσσάρων διαφορετικών χαρακτήρων, οι οποίοι έχουν εμπλακεί έμμεσα ή άμεσα με μία απαγωγή από έναν μυστηριώδη εγκληματία, ο οποίος αρπάζει μικρά αγόρια από τις οικογένειές τους και τα δολοφονεί. Η ιστορία ξεχωρίζει για τις ανατροπές της και θα θυμίσει σε πάρα πολλούς την εξαιρετική κινηματογραφική ταινία Se7en. Οι εντολές δίνονται από τον παίκτη με πάρα πολύ απλό τρόπο και όλο το σετ θα θυμίσει έντονα ταινία ή επεισόδιο τηλεοπτικής αστυνομικής σειράς.
Η πιο γνωστή σειρά racing τίτλων Need for Speed επιστρέφει στη δράση μέσα από την πιο πρόσφατη δημιουργία της Criterion Games, γνωστή για τη σειρά Burnout. Ο διπλός ρόλος που θα κληθεί ο παίκτης να υποδυθεί είναι αυτός του αγωνιζόμενου και του οργάνου της αστυνομίας που προσπαθεί να διακόψει αγώνες ταχύτητας που λαμβάνουν χώρα στη Seacrest, περιοχή με ένα οδικό δίκτυο πολλών δεκάδων χιλιομέτρων. Για πρώτη φορά σε τίτλο της σειράς εμφανίζεται και το Autolog, ένα Facebook-like εργαλείο που βοηθάει τους παίκτες να βλέπουν τις επιδόσεις των φίλων τους μέσω των διαδικτυακών υπηρεσιών.
60
PLATFORM _21
Aπό τον ΠΑΥΛΟ ΠΑΠΑΠΑΥΛΟΥ
PLATFORM_21
games
7
60
8
Pro Evolution Soccer 2011
Red Dead Redemption
Διάθεση: Ζegetron
Διάθεση: CD Media
Μετά από μία σειρά κακών τίτλων στη σειρά Pro Evolution Soccer, η Konami έβαλε τα δυνατά της και έφερε μέσα στο 2010 μία από τις καλύτερες παραγωγές της τελευταίας πενταετίας. Οι παίκτες αμύνονται πλέον εντελώς διαφορετικά και γενικότερα οι κόντρες ανάμεσα σε δύο ποδοσφαιριστές είναι πιο ρεαλιστικές από ποτέ. Το animation έχει εμπλουτιστεί ιδιαίτερα, ενώ και η κίνηση σε 360 μοίρες είναι πιο σωστή από ποτέ άλλοτε. Οι Έλληνες παίκτες μπορούν πλέον για πρώτη φορά να απολαύσουν ελληνική περιγραφή από τον Χρήστο Σωτηρακόπουλο και το Γιώργο Θαναηλάκη. Παρ’ όλα αυτά δεν γίνεται να μη σημειώσουμε για άλλη μια φορά τις πολλές απουσίες επίσημων ομάδων και ποδοσφαιριστών.
9
StarCraft II: Wings of Liberty
Δώδεκα χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου StarCraft, η Blizzard μας προσέφερε τη δυνατότητα να ζήσουμε ξανά τις εκπληκτικές στιγμές δράσης που μας χάρισε αυτή η real time strategy σειρά. Το νέο μέρος περιλαμβάνει μία πολύ μεγάλη αποστολή των Terrans μέσα από τα μάτια του Jim Raynor. Ο στόχος κάθε αποστολής είναι διαφορετικός και η ποικιλία και σε αυτό τον τομέα είναι ιδιαίτερα μεγάλη, αφού εμπλουτίζεται ακόμα και από τα δευτερεύουσας σημασίας quests. O παίκτης ταξιδεύει στο γαλαξία μέσα από το μαχητικό σκάφος Hyperion και μέσα από εκεί μπορεί να επιλέξει μια σειρά από αναβαθμίσεις για το στράτευμά του, καθώς και τις ειδικές μονάδες που θα χρησιμοποιήσει στη συνέχεια. Διάθεση: CD Media
Η Rockstar Games έχει πλέον το δικό της φανατικό κοινό που την ακολουθεί πιστά σε κάθε της βήμα. Το Red Dead Redemption είναι μια πιο Wild-West έκδοση του Grand Theft Auto IV και βρισκόμαστε στο 1911, όταν και πολλά κρατίδια στα σύνορα Αμερικής-Μεξικού προσπαθούν να αποκτήσουν την ανεξαρτησία τους. Ο παίκτης αναλαμβάνει να χειριστεί τον John Marston και να ολοκληρώσει μια σειρά από αποστολές που θα του αποφέρουν χρήματα, έτσι ώστε να καταφέρει σε βάθος χρόνου να απελευθερώσει την οικογένειά του. Ο χάρτης είναι τεράστιος, η ποικιλία χαρακτήρων και όπλων είναι πολύ μεγάλη και το περιβάλλον είναι ό,τι πιο προσιτό έχει εμφανιστεί ποτέ στην Άγρια Δύση.
10
Super Mario Galaxy 2
Μπορεί η Nintendo να κατηγορείται για το ξεζούμισμα των πιο γνωστών σειρών και ηρώων της, ωστόσο το Super Mario Galaxy ήταν από τους τίτλους που ξεχώρισαν με την εμφάνισή τους γιατί κατάφερε να κάνει ένα βήμα εκσυγχρονισμού των platform games. Το Super Mario Galaxy 2 κατάφερε να πάει το gameplay ένα βήμα πιο πέρα, με πάρα πολλά νέα στοιχεία και εντυπωσιακά σχεδιασμένες πίστες. Στη δράση συμμετέχει και ο Yoshi, ο οποίος σε συγκεκριμένα σημεία θα βοηθήσει τον πρωταγωνιστή μας να τα βγάλει πέρα με κάθε αντίπαλο, κάνοντας χρήση των γνωστών του κινήσεων. Διάθεση: Nortec Multimedia
PLATFORM _21
PLATFORM _21
shopping
! e l y st
62
shopping
63
WORLD INDUSTRIES
WORLD INDUSTRIES SABOTAZ 80
ELEMENT CIRCA IRON FIST
OBEY
IRON FIST
CONVERSE
AMBIGUOUS
SESSIONS
CARHARTT
CONVERSE
MONTANA BLACK QUIKSILVER ROXY CHEAP MONDAY
PLATFORM _21
DISTRIBUTION POINTS Το Platform διανέμεται δωρεάν σε 35.000 αντίτυπα, στα ακόλουθα σημεία, σε όλα τα urban/street events, καθώς και στα καταστήματα της αλυσίδας Videorama. Έρχεται επίσης στην πόρτα σας ΕΝΤΕΛΩΣ ΔΩΡΕΑΝ. Απλά στείλτε μας ένα e-mail στο platform@ avopolis.gr, με τίτλο «Συνδρομή» (στο κύριο μέρος μην ξεχάσετε να μας γράψετε τα στοιχεία σας). Μετράμε ήδη πάνω από 7.500 συνδρομητές!
ΑΤΤΙΚΗ ΑΓ. ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ Secret Spot (Ομήρου 70 & Υψηλάντου). ΑΓ. ΙΩΑΝΝΗΣ ΡΕΝΤΗΣ Clinic (Village Park), Studio Papagalo (Παλαιολόγου Κωνσταντίνου 16). ΑΓ. ΜΕΛΕΤΙΟΥ Video Seven (Αχαρνών 157). ΑΓ. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ Black Sheep (Αγ.Ιωάννου 24Β), Neighborhood (Αγίου Ιωαννου 1820 & Κοντοπουλου), Nine Eleven (Αγίου Ιωάννου 76), Sins (Ελευθεριας 2). ΑΙΓΑΛΕΩ King Kong Skate Shop (Ιερα οδός και Μοσχονησίων 1-Αιγαλεω), Tattoo by Savas (Ηρακλείτου 61). ΑΛΙΜΟΣ Impact (Ιωνίας 166). ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ House Tattoo Studios (Κηφισίας & Αρκαδίας 2), Lizard Tattoo Studios (Βασ. Γεωργίου Β’ 43), Video Seven (Πανόρμου 8), Menudo (Α. Παυλη 38 & Πανόρμου), Obi 1 (Α. Παυλη 37Ζ, Πανόρμου) ΑΧΑΡΝΑΙ Athlorama Sports (Οδυσσέως 27). ΒΙΚΤΩΡΙΑ For my people (Φερρών 6), Eightball Tattoo (Εμπορικό Κέντρο ‘Soto’, Πατησίων 128). ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ Video Seven (Λεωφόρος Πεντέλης 112-114). ΒΥΡΩΝΑΣ Το Θέμα (Π. Τσαλδάρη 30, Κύπρου 6 & Φρύνης). ΒΟΥΛΑ Water Action - Boυλιαγμένης 2 ΓΑΛΑΤΣΙ G-Spot (Τραλλέων 137), Frozen Wave (Συρου 13-15), Video Seven (Λεωφόρος Γαλατσίου 97-99). ΓΚΑΖΙ-ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ Bios (Πειραιως 84), Hoxton (Βουτάδων 42), Κ44 (Κωνσταντινουπόλεως 44), Nixon (Αγησιλάου 61β), Νηπιαγωγείο (Κλεάνθους 8, π Ευπατριδών 7), Glam Bar (Δεκελέων 40), Γκαζάκι (Τριπτολέμου 31), Urban (Βουτάδων 50). ΓΛΥΦΑΔΑ KRD (Μεταξα & Μαραγκου 8), Converse (Βουλιαγμένης 96), Slickbitch (Μποτσαρη 11), Generation - X (Ανδρέα Παπανδρέου 130Α), New Cult Extreme (Μεταξά 9), New Cult Fashion (Μεταξά 11), New Cult Underground (Μεταξά 19), S.ex House (Γιαννιτσοπούλου 6), Super Hero Planet (Kονδύλη 12), Super Hero Planet (Ανθέων 21). ΔΑΦΝΗ X Method (Μιλτιαδου 5). ΕΞΑΡΧΕΙΑ Cafeina (Κιάφας 6), Funklab (Τσαμαδού 15), Ginger ale (Θεμιστοκλέους 74), Guestlist (Θεμιστοκλέους 48), Ζογκλέρ (Τζαβέλα 3), Manifactura Art Shop (Ζωοδόχου Πηγής 29), Medusa Tattoo Studios, Playhouse (Βαλτετσίου 49), Underground (Μεταξά 21), Κόκκοι καφέ (Ασκληπιού 39 & Διδότου), Koukoutsi (Ασκληπιού & Σκουφά 61), Το Ποδήλατο (Θεμιστοκλέους 48), Tilt (Ασκληπιού 37), Τραλαλα (Ασκληπιού 45), Χάρτες (Βαλτετσίου 35), Υποβρύχιο (Ασκληπιού 53 & Αραχώβης), Yesterday’s Bread (Καλλιδρομίου 87-89, Εξάρχεια). ΝΕΑ ΙΩΝΙΑ Sins (Αγ. Σοφίας 6). ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Pro-Rad (Σοφοκλή Βενιζέλου
64
129). ΚΑΛΛΙΘΕΑ Jemma Books (Αραπάκη 52), Chrystal Method Tattoos (Λασκαρίδου 100) ΚΕΝΤΡΟ-ΣΥΝΤΑΓΜΑ Animal Stores (Σταδίου & Κοραή), Eleven Souls (Κολοκοτρώνη 11), Booze (Κολοκοτρώνη 57), Bartesera (Κολοκοτρώνη 25), Converse (Πανεπιστημίου 9), Converse (Αιόλου & Λυκούργου) Fair trade (Νίκης 30), Impact (Ερμού & Φωκίωνος 11), Pop Art (Νίκης 13), Second Skin, Solaris (Μπόταση 6 - Πολυτεχνείο), Relax Your Soul Comix (Σολωμού 5Α), Comicon (Σόλωνος 128), Βαβέλ (Λόντου 1 & Ζωοδόχου Πηγής). Βάλης Κ. - Βαλη Α. & Σια ΟΕ (Πατησίων 282, Πατησίων 368) ΚΗΦΙΣΙΑ 21 Kifisia (Κηφισίας 265), Dark Riders (Κυριαζή 6-8), Melcore (Κηφισίας 228), Peanut Butter (Κυριαζή 6-8), Sins (Κολοκοτρωνη 12), Strano (Χαριλάου Τρικούπη 174), Switch (Κυριαζή 6-8), Κλαουδάτος (Κυριαζή 24). ΚΟΛΩΝΑΚΙ Τραλαλα (Ασκληπιου 45), Rosebud (Σκουφά 40 & Ομήρου), Εν Δελφοις (Δελφών 5), Σκουφακι (Σκουφά 47-49), Circus (Ναυαρίνου 11), Lillipute (Μαρασλή 37), Μommy (Δελφών 4), Rosebud (Σκουφά 40 & Ομήρου), Saints & Sinners (Αλωπέκης 44, Στάση Μετρό Ευαγγελισμός) ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ Snot (Αγίου Αρτεμίου 47 & Ταξιαρχών) FOOTAGE (Κομνηνών 4, Πανόραμα) Comicworld (Αγίας Βαρβάρας 1 & Ξενοφώντος), Snowboard (Σπετσών 53 & Ταξιαρχών), Dermagraphics Tattoo & Body Piercing Studio (Ηλείας 40). ΚΟΥΚΑΚΙ Tiki (Φαλήρου 15, Μακρυγιάννη). ΚΥΨΕΛΗ In The Skin (Νάξου 10-12), Paroxysm Tattoos (Λέσβου 5). ΜΑΡΟΥΣΙ Hip-Hop Shop (Διονύσου 6, Μαρούσι), Element (Πλαστήρα 5), Live in Color (Μητροπόλεως 43, Μαρούσι), Piranha (Διονύσου 5), Secret Room (Μητροπόλεως & Ν. Χαϊμαντά 3-5). ΜΑΡΟΥΣΙ - THE MALL Frozen Wave, Animal Stores, Quicksilver, Foot Locker, Paul Frank, New Balance. ΜΕΛΙΣΣΙΑ HoneyPot (Ανδρέα Παπανδρέου 9-11). ΜΕΣΟΓΕΙΩΝ Barcode Tattoo (Μεσογείων 225, Όπισθεν Βάρδα). ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ - ΨΥΡΡΗ - ΘΗΣΕΙΟ Ασήμι 365 (Μελανθίου 2), Booze (Κολοκοτρώνη 57), Cantina Social (Λεωκορίου 6-8), Carnaby Street (Ερμού 99 & Νορμανού), Clipart (Ερμού 100), Dub (Ερμού 101) Epidemic (Αγ.Αναργύρων 16), Earth Bar (Αριστοφάνους 1), Guru (Πλ. Θεάτρου 12), Inotheka (Πλ. Αβησσυνίας 3), Jimmy’s Tattoo Studios (Κυρρήστου 13), Lazy Days (Θέμιδος 1), Loop (Πλ. Ασωμάτων 3), MG Plus (Ηφαιστου 7), Red light district (Ερμού 109), Revolt (Ηφαίστου 37), Revolt (Κυνετου 2), Color Skate (Πρωτογένους 5), Stratigos (Ηφαίστου 2), Stratigos (Ηφαίστου 1-3), Stratigos (Ηφαίστου 14), Sublime (Ερμού 112-114), The House of Tattoo (Μιαούλη 6), Track seven (Ερμού 82), Urban (Αβραμιώτου 6-8), Yoga Bala (Ρήγα Παλαμίδου 5-7), Occhi (Σαρρή 35), Λεμόνο (Ηρακλειδών 22), Μαύρη Γατα (Αβραμιώτου 6-8), Trova (Βλαχάβα 9 & Αθηνάς), Πλαστελίνη (Αβραμιώτου 6-8). MΟΣΧΑΤΟ Hood - Γκατζέλη Παγωνα (Σολωμου 49) Video Seven (Μακρυγιάννη 46). Ν. ΙΩΝΙΑ FreeRiders (Λ.Ηρακλείου 269 - Ionian Center 1ος Όροφος). Ν. ΚΟΣΜΟΣ Microextreme (Καλιρρόης 13),
KRD (Καλιρρόης 20). Ν. ΣΜΥΡΝΗ Deck Aid (Ομήρου 19), Videorama (Ν.Πλαστήρα 115). Video Seven (Ελευθερίου Βενιζέλου 122). Ν. ΧΑΛΚΗΔΟΝΑ Video Seven (Δεκελείας 38-40) NIKAIA Stampahouse (Μυλασσών 7), Αθλοπαιδιά (Μουρούζη 5), Video Seven (Πέτρου Ράλλη 190). ΠΑΓΚΡΑΤΙ Animal Store (Millenium Shopping Center, Υμηττού 110 & Χρεμονίδου), Frozen Wave @ Village Center (Υμηττού 110), Video Seven (Ερατοσθένους 30 - Πλατεία Πλαστήρα). Κ. ΠΑΤΗΣΙΑ Video Seven (Αχαρνών 335). ΠΕΙΡΑΙΑΣ Escape (Μπουμπουλίνας 32), Jemma Books & Comics (Αλκιβιάδου 138-140), Slut Volume 2 (Αγιου Κων/νου 15), Underground (Καραολή & Δημητρίου 56). ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ BeBop (Δελφών 33), Ozlock (Αιμίλιου Βεάκη 37), Dragon Tattoo (Εθν. Αντιστάσεως 31 - 1ος Όροφος). ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΤΤΙΚΗΣ Συναυλιακός χώρος Gagarin 205 (Λιοσίων 205). ΦΑΛΗΡΟ Quicksilver (Τουριστικος Λιμενας Μαρινα Φλοισβου), Video Seven (Αγ. Αλεξάνδρου 28). ΧΑΛΑΝΔΡΙ B.Bluez cafe (Ιφικράτους 4), Boarding Pass (Ηρακλείου 2), Cabnine (Χαϊμαντά & Αριστοτέλους 42), Comicworld (Σόλωνος 29 & Αν. Παπανδρέου), Forward (Παπανικολή 150, Χαλάνδρι), Monas (Ηρακλείου & Σωκράτους 5), Nodus (Βασ. Γεωργίου 2), Playground (Σωκρατους 5), Sake Tattoo (Χαϊμαντά 17), Sitilop (Α. Παπανδρέου 28), Slut Extreme (Πλάτωνος 7), The Empire Video Store (Πούμελης 32), Zoo (Ζωοδόχου Πηγής 45), Αχαιοί cafe (Ηρακλείου 8), Ερατεινος (Αγ.Παρασκευής 17). Ν. ΧΑΛΚΗΔΟΝΑ Δημητριάδης Action Stores (Δεκελείας 23-25). ΧΟΛΑΡΓΟΣ Syndicate (Λ. Μεσογειων, Εμπ.Κεντρο «Ερμης» - Jumbo), Irka (Βεντούρη 5). ΨΥΧΙΚΟ “Board Generation (Λ. Κηφισίας & Σικελιανού 4, 11525 Νέο Ψυχικό, Τηλ.: 210 6713879). ΕΛΛΗΝΙΚΟ Master SA (Διγενή Γρίβα 1 & Λεωφορος Βουλιαγμένης 336) RedBull (Αλίμου 68). ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Ultra (Αλεξάνδρου Σβώλου 37), Deep (Λ. Δημοκρατίας 27 - Ωραιόκαστρο), Mbikes (Π. Συνδίκα 59), Slalom (Πασαλίδη 77), Αβραμίδης-Microextreme (Αιμ. Γρεβενών 5 και Νικηφόρου Φωκά 22), Zero Gravity (Τσιμισκή 115), Dodjy Urban Speedwear (Ναβαρίνου 3), Propaganda Rollin Co (Μοναστηρίου 163), A-Sport (Κρήτης 30, Eλευθέριο Κορδελιό), Underground (Αγ. Σοφίας 26), Explosivo (Βαζελώνος 23), Deep (Λ. Δημοκρατίας 27 - Ωραιόκαστρο), Shakk Hip Hop Boutique (Νικολάου Πλαστήρα 22) και επιλεγμένα cafe της πόλης! ΥΠΟΛΟΙΠΗ ΕΛΛΑΔΑ ΒΕΡΟΙΑ Gab Plus (Ζωγιοπούλου 10) ΒΟΛΟΣ Andreou Tech (Ιάσωνος 105), Extreme Shop (Ερμού 35), Fun Action Shop (Δημητριάδος 150). ΙΩΑΝΝΙΝΑ Extreme Shop (Ν. Ζέρβα 23), Ratti (Μιχαηλ Αγγελου 34-36), PIMP Boutique (Οπλ. Πουτέτση 6)ΚΑΛΑΒΡΥΤΑ 3Sixty (στην Είσοδο των Καλαβρύτων), Snowshop (Αγ. Αλεξίου 3). ΚΙΑΤΟ Κουβαρντάς Απόστολος (Εθν. Αντιστάσεως 24). ΚΩΣ Αθλομανια (Αγ. Υψηλάντου 6). ΛΑΡΙΣΑ Converse (7ο χλμ. Λάρισας
Βόλου), Fat Royal (Ασκληπιού 9-11), Playhouse (Παναγούλη 16 - 1ος οροφος), Teens (Βενιζέλου 7). ΝΑΥΠΛΙΟ Λέντζος Βασίλης (Β. Κωνσταντίνου 9). ΞΑΝΘΗ Sousouro (Μπρωκουμη 30Β). ΠΑΤΡΑ Episode (Μαιζώνος 107), Fifty Fifty (Αγ. Νικολάου 99), Κουρκούλης Ιωάννης (Αγ. Νικολάου 95Α), Συμεωνίδης Μιχάλης (Μεσολογγίου 30). RΟΔΟΣ Fidusa (Θ. Σοφούλη 97) ΧΑΝΙΑ Extreme (Κτιστάκη 14).
NEW! CAFÉ + ΣΤΕΚΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑ! ΑΘΗΝΑ Floral Books+Coffee (Θεμιστοκλέους 80), Everest (Μαρασλή 19-21), Everest (Πειραιώς 141-143), Costa Coffee (Κοραή 4 & Σταδίου 30), Bakaro (Σοφοκλέους 1), Καφέ Αλεξάνδρας (Λ. Αλεξάνδρας 221) - ΑΓ. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ Lavmi (Ελβετίας 21) - ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ T.G.I. Friday’s (Λ. Αλεξάνδρας 1-3) - ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ Flocafe (Λ. Πεντέλης 112-114), Zentil (Εθν. Αντιστάσεως 36) - ΒΥΡΩΝΑΣ Café Nostro (Καραολή & Δημητρίου 65) - ΓΛΥΦΑΔΑ Lis (Αγ. Μεταξά 30 & Ζησιμοπούλου) ΖΩΓΡΑΦΟΥ Modo (Ηρώων Πολυτεχνείου 80) - ΘΗΣΕΙΟ Στάβλος (Ηρακλειδών 10), Συν Αθήναι (Ηρακλειδών 12) - ΙΛΙΟΝ Flocafe (Λ. Δημοκρατίας - Escape Center) - ΚΗΦΙΣΙΑ T.G.I. Friday’s (Κολοκοτρώνη 35) - ΚΟΛΩΝΑΚΙ Costa Coffee (Ηροδότου 15) - ΚΟΛΩΝΟΣ Da Vinci (Λένορμαν 270) - ΜΑΡΟΥΣΙ Hooters (The Mall), Ruby Tuesday (The Mall), Atrina (Λ. Κηφισίας 32), Καφέ Γρηγόρης (Λ. Κηφισίας 10-12) - ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ Στεργίου (Κλεισούρας 4 & Τατοϊου) - Ν. ΚΟΣΜΟΣ Everest (Λοϋδ Τζώρτζ 28) - Ν.ΦΙΛΑΔΕΛΦΕΙΑ Palmie (Δεκελείας 59) - ΠΑΓΚΡΑΤΙ Transit Café (Υμηττού 7), Caprice Café (Υμηττού 101103) - ΠΑΠΑΓΟΥ Piu Verde (Κορυτσάς & Πεντέλης - Άλσος) - ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ Okio Café (Καραϊσκου 117), Café Τραγανό (Παναγή Τσαλδάρη 25) - ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ Café Βυζαντινό (25η Μαρτίου 110) - ΠΕΥΚΗ Flocafe (Ελ. Βενιζέλου 15) - ΣΥΝΤΑΓΜΑ Στυλ Café (Ευαγγελίστριας 1) - ΧΟΛΑΡΓΟΣ La Fee, Hobby Crafts (Εμπ. Χολαργού - 1ος ορ.) - ΨΥΧΙΚΟ Πατρόν (Δ. Βασιλείου 10)
NEW! ΤΟ PLATFORM ΣΕ ΣΧΟΛΕΣ! ΑΘΗΝΑ Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Πατησίων 76), Πάντειο Πανεπιστήμιο (Λεωφ. Συγγρού 136), Πανεπιστήμιο Αθηνών (Ακαδημίας 45), Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου, Ακμή (Κοδριγκτώνος 16), Άκτο (Χαριλάου Τρικούπη 21), Δομή (Χαρ. Τρικούπη 17-19), Intergraphics (Στουρνάρη 49), Le Monde (Χαλκοκονδύλη 60), New York College (Αμαλίας 38), Ξυνή (Πατησίων 31), Όμηρος (Κλεισόβης 6), Technographico (Μάρνη 18) κ.α. ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Άκτο (Τσιμισκή 45), Ξυνή (Μοναστηρίου και Ταντάλου 24)