DOSSIER DE PRESSE
Paul Philp
7 Juin - 13 Juillet 2012
LA GALERIE
Fruit de la réunion de deux dynasties de marchands parisiens, Brame & Lorenceau est aujourd’hui représentée par la cinquième génération de ses fondateurs. Après 150 ans d’existence, la Galerie perpétue le passé de ses prédécesseurs en se consacrant aux œuvres des 19e et 20e siècles. A Paris depuis 1863, elle demeure l’une des adresses favorites des grands collectionneurs privés, amateurs avertis et institutions du monde entier en quête de rigueur, de qualité et d’une sélection pointue de peintures, œuvres sur papier et de sculptures. Spécialiste de certains des plus grands artistes du 19e siècle, parmi lesquels Daumier, Degas, Sisley, Caillebotte, Toulouse-Lautrec ou Rodin, l’éventail de ses activités s’étend à tout l’art moderne. Bien ancrée dans les deux siècles qui ont précédé celui-ci, Brame & Lorenceau garde cependant les yeux grands ouverts sur le 21 e siècle et aime de temps à autre faire découvrir ou redécouvrir aux amateurs d’art un artiste contemporain. C’est dans cette optique que s’inscrit l’exposition Paul Philp. Véritable coup de cœur de cette année 2012, nous espérons le faire partager au plus grand nombre.
PAUL PHILP Né en 1941, Paul Philp a étudié la céramique au Cardiff College of Art. Il s’est consacré à la poterie à partir de la fin des années 1960. Au cours de la décennie suivante, il intervint en tant que conférencier à la Central School of Art de Londres, ainsi qu’à la Bath School of Art de Corsham. Il mène désormais, depuis près de vingt-cinq ans, une vie paisible au sein de la campagne anglaise. Lorsqu'il ne pétrit pas l'argile dans son atelier, il passe son temps au jardin où il cultive fruits et légumes. Il élève aussi des porcs et des moutons qui lui permettent de faire son propre jambon. Il aime cette vie d'ermite, presque parfaitement écologique. Elle lui permet, dit-il, de rester concentré sur son œuvre. Paul Philp a cependant bien d'autres centres d'intérêt parmi lesquels la littérature, les cultures anciennes, l'art oriental et la biologie. Il est par ailleurs l'auteur de plusieurs articles pour le magazine Ceramic Review. Ses sources d’inspiration sont multiples. Il emprunte souvent ses idées de formes au corps humain, aux os, aux roches en formation
ou aux coquillages. Il s’en inspire, mais sans jamais les copier. L’influence du passé est également perceptible : fasciné par les anciennes civilisations asiatiques et la simplicité de leurs céramiques, ainsi que par la Grèce antique, ses ruines et sculptures incrustées, son imaginaire ne cesse d’être alimenté. Pour tenter d'être complet, il nous faut également mentionner des artistes britanniques comme Henry Moore ou Ben Nicholson qui ont également contribué à définir le style de notre céramiste. Paul Philp a participé à de nombreuses expositions à l'international et est aujourd'hui représenté par Richard Philp à Londres et la Hedge Gallery à San Francisco. Ses œuvres sont conservées par plusieurs grandes institutions dans le monde parmi lesquelles : le Musée des Beaux-Arts de Montréal au Canada, le Clark Centre à Hampford en Californie et le Musée National de la Céramique à Sèvres.
L’ ŒUVRE Grâce à son approche zen de la création, Paul Philp compose une œuvre qui semble avoir évolué naturellement au cours des millénaires. Parvenant à insuffler un effet naturel, altéré comme par accident, il obtient un objet qui renvoie au passé, sans être un pastiche ; un objet contemporain mais avec une qualité “intemporelle“. C’est sa façon de travailler l’argile, lentement à la main, sans aucun processus mécanique, sans armature qui permet à Paul Philp de contrôler très précisément la structure d’une œuvre. Il en élabore soigneusement la forme, qu’elle soit de type organique ou géométrique. Le processus est lent et expérimental mais permet à l’objet d'évoluer naturellement. La contrepartie est que les résultats sont imprévisibles et pas toujours réussis. Chaque objet est finement travaillé à l’intérieur comme à l’extérieur avec des outils, tels ceux des plâtriers italiens, d’autres faits maison, en bois et en acier, et des lames de scie industrielles en métal. La diversité des textures est un contrepoint important à la précision de la structure des œuvres. Cette opposition naît du mélange de matériaux dans la fabrication de son argile: près de 50% de sable marin pour éviter toute distorsion, et des composants tendres, comme la brique réfractaire pilée, qui empêche la fissuration pendant le processus de séchage, avant et pendant la cuisson. Cet équilibre délicat est particulièrement important, chaque pièce étant passée au four jusqu'à cinq ou six reprises, à des températures très élevées.
L’ ŒUVRE La couleur est ajoutée dans le cadre de ce processus de cuissons multiples. De l’acier brossé et des oxydes de cuivre sont intégrés dans les couches successives d’engobe blanc ou doré (argile humide) dont il recouvre l’objet. Celui-ci sera ensuite partiellement gratté ou poli, et cuit à 1250°C entre chaque couche. Bien que ce procédé soit réputé impossible, Paul Philp le pratique avec succès, parfois à de multiples reprises. Il use de nombreuses méthodes inventives pour varier ses créations. En cuisant différents matériaux à titre d’expérience et en y laissant des fissures, il a notamment découvert que les matériaux isolants - à teneur élevée en ciment et en cendres de bois -, chauffés à haute température, se transformaient en verre. Des gouttes de “glacis“ se forment alors, nées des crevasses de la surface. Artiste certes peu orthodoxe, mais véritable artisan autodidacte, Paul Philp travaille dans de nombreux cas en opposition avec les techniques établies de la céramique.
INFORMATIONS PRATIQUES
EXPOSITION du 7 Juin au 13 Juillet 2012 du Lundi au Vendredi de 11h à 18h
VERNISSAGE Le Mercredi 6 Juin à partir de 17h
LIEU
68 Boulevard Malesherbes, 75008 Paris tél : 01 45 22 16 89 - fax : 01 45 22 01 67 mail : contact@gbl.fr - site : www.gbl.fr
METRO & BUS métro : Miromesnil / Villiers / Saint-Augustin bus : lignes 22, 28, 43, 80, 84, 94
CONTACT PRESSE Sylvie Brame Clémence Tissier