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DiseñadoresIndustriales del Mundo.
G
Top 9
racias a ellos la vida puede ser más bella y más sencilla. Algunos no son muy conocidos popularmente, pero es posible que hayamos contemplado y admirado sus creaciones más de una vez. Sus nombres y apellidos dan lugar a marcas comerciales de vanguardia, sus ideas mueven nuestro mundo. Hablamos de personalidades semejantes a los grandes intelectuales del Renacimiento, humanistas que conjugan a la perfección el buen quehacer de un ingeniero con las intuiciones más libres y fecundas de los grandes artistas. Diseñan y recrean desde fascinantes obras arquitectónicas hasta objetos cotidianos. La imaginación no encuentra límites. Los inventos de estos veinte diseñadores industriales marcan estilo y
tendencia en los últimos años. Sus creaciones están presentes tanto en la decoración interior de los despachos de poderosos gobiernos como en las cocinas de nuestros departamentos. No podríamos entender la vida actual sin las propuestas que llevan a cabo incesantemente estas veinte personalidades que aquí se presentan, las máximas figuras internacionales del diseño industrial. Prototipos fascinantes en el campo del motor y la navegación, la arquitectura, el mobiliario, los relojes, la tecnología, las lámparas, las sillas... Incomparables e innovadores, acuñan cada proyecto bajo un estilo original e inimitable. El futuro está en sus mentes, el presente evoluciona gracias a sus ideas.
¡Ideas q cambian nuestro mundo!
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Philippe STARCK
P
robablemente, el diseñador
más reconocido en la actualidad, considerado por muchos un excéntrico genial. Nada se le resiste a Philippe Starck. Su marca se extiende por casi todo lo humano y divino: cepillos de dientes, exprimidores de jugo, motocicletas, aparatos sanitarios, diseño de interiores que llegan al
palacio presidencial del Elíseo en Francia. Arquitecto, diseñador, inventor, director artístico... Su padre fue ingeniero aeronáutico. Siendo un niño, Starck ya mostró cualidades excepcionales en la Escuela Nissim de Camondo de París. Su primer éxito fue el diseño de una “casa hinchable” en el Salón L’Enfance en 1969. Su apellido ya es marca registrada, y tiene en su haber tiene los hoteles y restaurantes más exquisitos del mundo. Sorprendió con los muebles de metacrilato y se entregó al diseño de electrodomésticos, lámparas, vehículos… Una ilimitada inspiración que no cesa de imprimir su huella en los objetos que observa
Un genio para unos, un excéntrico para otros, lo cierto es que este diseñador de origen francés no deja indiferente a nadie.
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P
ero los trabajos de diseño de
Philippe Starck no sólo se agotan en el diseño y decoración de interiores. Este genial creador francés ha trabajado también como diseñador industrial, ideando la más variada gama de objetos en serie: desde barcos para la firma Beneteau, pasando por botellas de agua mineral para la marca Glacier, artículos de viaje para Vuitton, accesorios de menaje para Alessi, mobiliario de oficina para Vitra o mobiliario urbano para la empresa Decaux; también ha diseñado vehículos,
ordenadores o gafas. En definitiva, un currículo impresionante, que ha sido reconocido internacionalmente con innumerables premios. Es más, sus obras se pueden admirar en el Brooklyn Museum de Nueva York, en el Museo de Artes Decorativas de París y en el Museo de Diseño de Londres. Exposiciones individuales y colectivas en París, Marsella, Roma Munich, Kyoto, Tokio, Los Ángeles y Nueva York le consagran como uno de los mejores diseñadores del momento.
“El libre juego de la creatividad infinita’’
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Zaha HADID
Arquitectura visionaria y sofisticación urbana. Salvaje, revolucionaria, cautivadora. La primera mujer en ganar el Premio Pritzker de Arquitectura (2004), precedido del premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van der Rohe (2003). Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de cursar estudios en la Architectural Association de Londres. Creadora de una estación de bomberos de hormigón en Alemania en 1993. Su primer edificio de América fue el Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo de Cincinnati, construido en el año 2003. Su estudio de se encuentra en Londres. Un equipo de trabajo de 400 personas que llevan a cabo 950 proyectos en más de 50 países. Actualmente también colabora con el Museo Nacional del Siglo XXI de Arte en Roma. De origen iraquí Zaha Hadid, es una señora que goza de un prestigio incuestionable. Incontables premios en los últimos cinco años. Reconocida con
la Orden del Imperio Británico en el 2012; Mejor Diseño Interior Beauty/Spa/Fitness del año en el Reino Unido por la edificación del complejo de piscinas para los pasados Juegos Olímpicos de Londres. Sus creaciones y aportaciones innovadoras en mobiliario, esculturas, pinturas y otros objetos decorativos van estrechamente ligadas a su concepción de la arquitectura. La exploración más arriesgada a lo largo y ancho de los límites espaciales y las formas.
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mobiliario, interiores, pinturas, cerámica colorista, diseño de relojes. En la década de los años setenta fue una de las principales figuras de la corriente italiana Radical
Desing. Su estilo inconfundible se nutre paradójicamente de diversas referencias culturales y formas de expesión que combina exitosamente, a
Alessandro MENDINI Profesor, pintor, editor, escritor... Formado en la universidad pública del Politécnico de Milán, es un arquitecto de mente privilegiada que a sus más de ochenta años sigue en plena forma. La última invención dedicada a su nieto: una lámpara sin
veces con un estilo barroco y recargado. Entre sus edificios más emblemáticos, el Teatrino della Bicchieraia en la ciudad tocana de Arezzo, el Museo del Foro en Omegna, Italia, la torre conmemorativa del funesto desastre de la bomba atómica en Hiroshima en Japón, el Museo Groningen en Holanda o el Casino Arosa en Suiza. Sus obras están
cables que admite cualquier posición y no se calienta, marca Ramun, ocurrencia del dios egipcio del sol Amon-Ra, representado tradicionalmente como un ojo. Incansable este cerebro maestro. Alessandro Mendini trabaja junto a su hermano Francesco bajo la marca general Atelier, con la que diseñan hoteles en todo el mundo. Ha ideado proyectos y distintos objetos para grandes firmas internacionales: Cartier, Philips, Hermès, Alessi, Swatch o Bisazza. Junto a su hermano Francesco, bajo el sello Atelier Mendini, realizan obras arquitectónicas en todo el mundo. Ha creado
incluidas en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y el Museo Metropolitano, así como en el Centro Georges Pompidou de París. Por otro lado, participa activamente y de manera entusiasta como jurado de certámenes de diseñadores jóvenes, por ejemplo, la competición BBEW en Corea del Sur o el Braun Prize.
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Paolo PININFARINA Paolo Pininfarina curso estudios de ingeniería mecánica en el Politécnico de Turín, su ciudad natal, para unirse posteriormente en los años ochenta a la empresa familiar liderada por su padre. Experiencia, tradición e innovación: Paolo dejó su huella en Cadillac y Honda, más tarde fue director ingeniero en General Motors, desarrollando prototipos como la Chevrolet Lumina APV, Oldsmobile Silhouette y Pontiac Trans Sport. Su huella se encuentra en Ferrari, Maserati, Volvo, Alfa Romeo, Ford, Mitsubishi y prototipos exclusivos únicos. Paolo Pininfarina es el actual responsable de la firma, apellido modificado deliberadamente en 1961 por su padre. El sello inequívoco del motor, la pasión de los vehículos de una saga que comenzó con el abuelo Giovanni Battista “Pinin” Farina. El hijo
7 de este, Sergio Pininfarina, perfiló las líneas inconfundibles del mítico Ferrari Testarossa. Una familia que sufrió un revés en 2008 con el accidente mortal de moto de Andrea, hermano de Paolo. Como su abuelo y su padre, Andrea recibió la más alta condecoración de la República italiana. Además, es Caballero de la Legión de Honor francesa. Actualmente, Paolo se encuentra al frente de este emporio del diseño que gira en torno a los vehículos de motor. Colaboración especial para elaborar la edición especial de Chivas Regal en su 18 aniversario.
“Fecunda y enérgica inteligencia”
A
Ndrée PUTMAN
Sirva como merecido homenaje y tributo. La gran dama del diseño, femenina y elegante, falleció el 19 de enero de este año. Glamour, très chic. Llegó a la carrera del diseño con 53 años, pero su estilo en moda goza de un prestigio inigualable. Algunos la catalogan como el estilo francés en su máxima expresión, la esencia de París. Su primer trabajo fue como periodista. Conoció a Juliette Greco, Giacometti y Simone de Beauvoir, intelectuales de alta consideración. Su vida siempre estuvo ligada a la
capital francesa, en el ambiente de una familia culta y rica. Por influencia de su madre pianista, estudió composición musical en el Conservatorio Nacional de París. A los diecinueve años recibió el Primer Premio de Composición. Se entregó al periodismo en revistas como Elle antes de entrar en diseño. Desde 1971 hasta 1976 desempeñó el cargo de directora artística en “Creadores e Industrirales”, plataforma impulsora de estilistas como Jean-Paul Gaultier, Emmanuelle Khahn, Issey Miyake o Thierry Mugler. Fundó Ecart en 1987, una firma que aspiró a poner de moda los muebles con estilo déco de la primera mitad del siglo pasado. Así dio origen a la marca que bautizó con su apellido, Putman, estilo austero y atrevido. De aquí nacieron las ideas para las lujosas boutiques de las primeras marcas más importantes en todo el mundo: Balenciaga, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Anne Fotaine y Guerlain, así como las tiendas Connoly, Alaïa y Bon Marché.
“Glamour, la esencia de París”
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Karim RASHID Nació en El Cairo (mezcla inglesa y egipcia),
pero
actualmente
creció en
Canadá
Nueva
y
mundo.
York.
Rashid es uno de los diseñadores más
energía
fecundos y prolíficos de su generación.
insuperable. “El poeta de plástico”, así lo
Solicitado por grandes firmas de diversos
llamaba a comienzos de este siglo la
sectores
revista Time, lo consideraba “el más
eclecticismo de sus juegos extravagantes
famoso diseñador industrial de todas las
recuerdan cierto onirismo: sensualidad,
Américas”. Más de tres mil diseños, más
geometrías inverosímiles y colores vivos.
de trescientos premios y presente en más
El montaje de exposiciones para Audi y
de cuarenta países. Karim es ya toda una
Deutsche Bank, la popular estación de
Carácter
reside
en
investigación a lo largo y ancho del
cosmopolita
de
industriales
más
leyenda. Doctor honoris
Metro
causa
Università
por
OCAD,
el
de
dispares
El
Nápoles, Metro
Art
Colegio de Arte y Diseño
Station, el Hotel Semiramis
de Washington. Rashid fue
de Atenas, el restaurante
profesor
de
Morimoto de Philadelphia.
diseño industrial durante
Sus trabajos se encuentran
diez
en
asociado años
en
la
Universidad de Arte de Philadelphia.
Combina
las
colecciones
permanentes de museos de su
labor
todo el mundo, como el MoMA de
profesional con una activa agenda de
Nueva York, el Museo de Arte Moderno
conferencias por centros de estudios e
de San Francisco o el Centro Pompidou de París.
“Las virtudes prolíficas del eclecticismo”
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Konstantin GRCIC
E
Mesas, sillas, tazas, cubos de
ste diseñador alemán
basura, entre otros objetos.
combina en sus procesos
Diseñó el popular envase de la
creativos el rigor y la austeridad. Su carrera ascendente le abrió
botella de vodka Absolut. Y se atreve con el diseño de joyas. La
las puertas de las empresas de
estética de Grcic es sumamente
diseño más destacadas en
vanguardista, con trazos
Europa, para quienes ha
sugestivos y atractivos. Son piezas
diseñado la iluminación: Agape
muy originales que a veces
Authentics, ClassiCon, Driade,
ofrecen un toque de humor
Flos Iittala, Krups Lamy, Magis,
incluso irónico. En la creación de
Moormann, Moroso, Muji, Jacuzzi.
mobiliario, es un verdadero
Su máxima es la búsqueda de la
especialista en el diseño de sillas.
perfección, un estilo que se pone
Konstantin Grcic crea productos
de manifiesto en formas
industriales catalogados como
minimalistas que reducen la
simples, minimalistas, reducidos a
plasticidad a la utilidad máxima.
su mínima expresión.
Limpieza y sencillez que prescinden del ornamento superfluo.
“El pragmatismo más seductor”
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M
arc NEWSON
El diván de aluminio Lockheed Lounge (1988) de este triunfador australiano se convirtió en el mueble de diseño que ostenta el récord mundial por su venta: un coleccionista privado lo adquirió por dos millones de dólares en 2009. Su cotización se disparó. Otras ediciones limitadas de sus productos se han subastado en torno a los 130,000 dólares, a la altura de las obras de arte de los pintores vanguardistas del siglo XX. La revista Time lo incluyó en la lista de los 100 personajes más influyentes en el año 2005. Una breve temporada en Londres y vuelve a su ciudad natal. Cosmopolita y polifacético. Muebles, joyas, yates, diseño de ropa, etc. Sus obras que se exhiben en los museos más prestigiosos del mundo, el MoMA de Nueva York, el Georges Pompidou de París y el museo alemán Vitra Design de Weil am Rhein, cerca de Basilea.
f
ue nombrado Diseñador Real para la Industria en el Reino Unido y más
recientemente recibió la Orden del Imperio Británico (CBE) por la reina Isabel II. Es doctor honoris causa de la Universidad Politécnica de Hong Kong y de la Universidad de Sídney, donde ejerce como profesor adjunto de diseño en el Sydney College of Art.
“El diseño fecundado por el arte”
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A
lberto MEDA
Ingenioso e inventivo, durante el Moleskine (encuentro de la famosa marca de cuaderno de notas) se
consumo en su interior. Su concepción del diseño guarda siempre una relación de respeto con la naturaleza. El medioambiente forma parte de las preocupaciones
invitó a diseñadores, artistas y músicos a emplear la pequeña libreta para reflejar sus inspiraciones, creaciones, sueños, dibujos, ideas. La energía solar, tiempo y estaciones, así como el calor y el frío, elementos fundamentales en su trabajo La energía solar, el tiempo y las
de este ingeniero italiano. Meda asegura que la tecnología es solo un medio, no un fin en sí misma. Observar la naturaleza y reproducir
estaciones, así como el calor y el frío
la simplificación de las formas
son elementos fundamentales en su
orgánicas: el ahorro de energía, la
trabajo. Así dio frutos el diseño del
eliminación de residuos y la
Bote Solar, premiado en
luminosidad son algunas de las
Copenhague. Se trata de un envase
claves técnicas que inspiran su
que, gracias a la energía del sol,
estilo.
potabiliza el agua no apta para el
“Las formas inspiradoras de la naturaleza"
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Contacto. greciabraschi@hotmail.com www.starQ.com Primera Edición DISEÑADORES DEL MUNDO
Editorial. PSM. ING EN DISEÑO INDUSTRIAL/ 3ER SEMESTRE/DISEÑO GRAFICO II Merida-Venezuela