TEMA 1
Guía creada por MJCURSO (C)2010
Blanco y negro Partimos de esta imagen maravillosa imagen
Hoy sólo veremos el método directo más sencillo para convertir una imagen de color a Blanco y Negro (o escala de grises): La opción DESATURAR. Mi recomendación es que no se os ocurra nunca usar la opción IMAGEN > MODO > ESCALA DE GRISES para convertir la imagen a Blanco y Negro. Usaremos pues la opción COLOR > DESATURAR y nos aparecerá una paleta de configuración donde podremos elegir cada uno de los sistemas diferentes para obtener la imagen en blanco y negro. A saber: CLARIDAD:
LUMINOSIDAD:
MEDIA:
La diferencia entre cada sistema radica en la forma en que Gimp, internamente, maneja y mezcla la informaci贸n de los canales de Color de la imagen.
Aqu铆 pod茅is ver una composici贸n comparativa entre los tres modelos que acabamos de ver:
Junto con algunos sistemas de conversión que os mostraré en sucesivos tutoriales y algunos ajustes en curvas y niveles, podremos realizar conversiones de imágenes a Blanco y Negro en las que controlemos el acabado y sensaciones que queremos transmitir con cada imagen.
Actividad Gimp I: Crea los mismos efectos a partir de la siguiente imagen [ IMAGEN ] Mandar los archivos en un mismo archivo comprimido (.rar) FECHA DE ENTRAGA EN LA WEB
Recortar imágenes con Gimp Usaré una sugerente fotografía titulada “Julia and cat”
Lo que queremos hacer con esta fotografía es recortarla de modo que nos quede otra imagen, pero sólo con la parte que nos interesa de la imagen original. Para ello, vamos a usar la herramienta de recorte (aquella cuyo icono es un bisturí) y que también podemos elegir pulsando CONTROL + C. Posteriormente, con el puntero definimos la región que recortaremos:
Como véis, podéis retocar la región de recorte una vez la defináis para ajustarla. También podéis alterar el modo en que la herramienta trabaja si pulsáis CONTROL, MAYÚSCULAS o CONTROL. ¡Id probando! Lo que seguro que muchos de vosotros no sabéis es que la herramienta de recorte ofrece una opción muy interesante para ayudarnos a recortar las fotografías de forma más efectiva.
Una de estas ayudas es la de activar una rejilla basada en la REGLA DE LOS TERCIOS y que nos dibuja las líneas de la regla de los tercios en el interior del recorte.
La Regla de los Tercios nos ayuda a situar los elementos más relevantes de una fotografía en unos puntos determinados (las intersecciones de las líneas) de forma que la composición general sea más atractiva al observador. Para activar esta ayuda, iremos a las OPCIONES DE LA HERRAMIENTA DE RECORTE y al final, encontraremos una lista desplegable donde podemos seleccionar la opción Regla de los tercios. En esa misma lista podemos activar también las SECCIONES AÚREAS:
Las secciones áureas tienen que ver con el número aúreo, pero aplicado al Arte. Es lo que comúnmente se conoce como LA DIVINA PROPORCIÓN o proporción perfecta. La Divina Proporción o proporción Aúrea viene a establecer una proporción entre los elementos y medidas de una composición que provocan que la
composición sea armoniosa.
Con estas ayudas y de forma muy sencilla, podemos recortar las fotografías y diseños de modo que obtengamos composiciones más atractivas donde los elementos relevantes aparecen en los lugares claves y descartemos partes de la imagen que, por la razón que sea, no nos interesan.
Actividad Gimp II: Recortar la siguiente imagen quedando solo el cuerpo: [ IMAGEN ] FECHA DE ENTREGA EN LA WEB
Utilizar máscaras de capa con Gimp Antes de empezar, os explicaré escuetamente qué son las máscaras y para qué sirven: Las máscaras de capa son una especie de PANTALLA que nos filtra la visibilidad de los píxeles de la capa a la que están asociada. Es como si sobre una fotografía, colocamos un folio en blanco, y vamos recortándolo, de forma que a través de esos huecos que dejamos, podemos ver las partes de la foto que quedan debajo. En el esquema siguiente tenéis una representación de cómo funcionaría una capa sobre una imagen:
Como podéis ver, tenemos, en la parte más baja una capa, una fotografía. Sobre esta capa colocamos una máscara. Las partes de COLOR BLANCO de la máscara NO NOS DEJAN VER las partes de la foto que quedan bajo estas. Las partes de COLOR NEGRO de la máscara NOS PERMITEN VER las zonas de la fotografía que quedan bajo estas. En el ejemplo, la silueta de la dama (RESULTADO). Las ventajas de las máscaras de capa son muchas: • Nos permiten mostrar y ocultar partes de una capa sin alterarla. • Nos permiten editar a posterior dichas partes. • No sólo se nos permite el uso de BLANCO y NEGRO para ocultar y mostrar zonas, sino también de distintas variaciones de gris… • … lo que permite establecer zonas SEMITRANSPARENTES • … lo que a su vez permite crear mezclas y transiciones suaves entre zonas de distintas capas. • La edición de capas es sencilla y se pueden usar herramientas de pintura (pincel, aerógrafo,…), de selección, filtros, etc. etc.
Como “una imagen vale más que mil palabras”, creo que lo mejor para entender el funcionamiento de las máscaras, será hacer un ejercicio en el que podréis practicar y aprender más sobre esta herramienta FUNDAMENTAL de diseño. Usaremos la siguiente imágen
Lo primero que haremos será duplicar la capa de fondo y desaturar la nueva capa duplicada hasta convertirla en una imagen de “blanco y negro” siguiendo alguno de los sistemas que ya hemos visto para convertir imágenes de color a blanco y negro .
A continuación podéis ver cómo queda la pila de capas de nuestro tutorial:
Añadiremos una nueva máscara de capa a la capa superior (la de blanco y negro). Lo podemos hacer de dos formas: • CAPA > MÁSCARA > AÑADIR MÁSCARA DE CAPA • CLIC DERECHO EN LA CAPA (en la paleta de capas) > AÑADIR MÁSCARA DE CAPA Nos aparecerá una ventana de diálogo en la que debemos marcar la opción BLANCO (OPACIDAD TOTAL).
Recordad que, como vimos antes, el color blanco en la máscara nos oculta los píxeles inferiores, así que, cuando añdáis la nueva máscara, os dará la sensación de que no ocurre nada, aunque esto es sólo en apariencia… … si os fijáis en la paleta de capas, habrá aparecido una máscara junto a la capa superior… que es justo lo que queríamos. Vamos ahora a obrar el milagro: Seleccionad la herramienta de pincel, aseguraos de que el pincel seleccionado tiene los bordes suaves y de que el color de frente es el negro y comenzad a pintar sobre la parte del jersey de la chica…
Lo que ocurre ahora es algo que a muchos de vosotros os dejará sorprendidos: ¡El jersey de la imagen en blanco y negro, se vuelve de color verde! En realidad lo que ocurre es que, gracias a la máscara, estamos permitiendo que se vean los píxeles de la capa inferior, que sí tiene color y donde el jersey es de color verde… …fijáos en la paleta de capas y veréis como en la máscara se aprecian perfectamente las zonas pintadas de negro:
Esas zonas se volverán transparentes y dejarán ver lo que hay debajo. Lo que tendremos que hacer es seguir pintando con el color negro todas las partes del jersey:
Si os equivocáis y “os salís” de la zona del jesey, sólo tenéis que pintar con el color blanco para rectificar y volver opacos los píxels…
Así, con un poco de paciencia, podréis obtener un resultado final interesante como este:
De por sí sólo ya es un efecto muy atractivo. Fijáos como lo interesante de usar máscaras para obtener este efecto es que la transición entre la zona de color y blanco y negro es tan suave que no se aprecia el borde. Practicad el tema de las máscaras hasta que lo dominéis por completo, pues es la llave que os abrirá las puertas hacia diseños y retoques mucho más complejos. Actividad Gimp III: Ilustra en la siguiente imagen el efecto enseñado en este apartado [ IMAGEN ]
FECHA DE ENTREGA EN LA WEB Actividad IV: Realiza un resumen del tema
FECHA DE ENTREGA EN LA WEB
El examen se realizará cinco días después de la entrega del resumen