3 de Junio de 2013 - N째 2200
CONTENIDO
Introspección en Palacio
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s la quinta vez que Rudolf Stingel (Merano, Italia, 1956) expone en el Palazzo Grassi desde 2006. Pero no por esa familiaridad con el palacio diseñado por Giorgio Massari, hoy sede de la Fundación François Pinault, se ha comportado como un expansivo anfitrión. Al contrario. “El artista quería estar presente muy discretamente”. Ese es el comentario que los organizadores de la exposición monográfica Rudolf Stingel, la primera en la que un artista ocupa la totalidad del edificio —es decir, el atrio y sus dos plantas superiores—, pronuncian una y otra vez cuando se detienen frente a un autorretrato del italiano realizado en su habitual paleta de grises. En la grandiosidad del atrio del palazzo, el último que se levantó en Venecia antes de la caída de la Serenísima República, guarecido entre dos columnas, el lienzo está tenuemente iluminado y en él Rudolf Stingel no mira al frente sino hacia el canal, con expresión melancólica. El pintor sí está presente en una jornada primaveral en la que se ultima la inminente inauguración de la muestra. Charla con los responsables del montaje, pero ha advertido de que no tiene nada que decir a la prensa. Stingel es un hombre de poche parole, repiten. Prefiere que sea su arte el que hable por él.
Casa Consistorial (Plaza Mayor): obra de Andrés Coello de mediados del siglo XIX.
Rudolf Stingel (Merano, Italia, 1956) expone en el Palazzo Grassi desde 2006.
Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
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as pinceladas de color y el movimiento en novedosas intervenciones y montajes de todo tipo caracterizan la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, arteBA, que en su vigésimo segunda edición devuelve la mirada a lo clásico con una fuerte presencia de galerías extranjeras, la pintura ha retomado un lugar importante en la Feria, que es visitada estos días por cientos de argentinos. En anteriores ediciones arte se nutrió mayormente de montajes y esculturas contemporáneas, pero en esta oportunidad expone pinceladas de todo tipo procedentes de galerías latinoamericanas, estadounidenses y europeas, explicó Facundo Gómez Minujin, presidente de la Fundación del mismo nombre.
“
Está acudiendo gente de muchos países, de toda Latinoamérica, Europa, especialmente de Alemania, y esperamos que nos visiten cerca de 100 mil personas en estos días”, añadió Gómez Minujin, quien resaltó que esta edición cuenta con homenajes a artistas argentinos y un área joven dedicada a los nuevos talentos” Entre las obras destacadas se encuentran los dibujos de la artista peruana Natalia Revilla o las fotografías del argentino Manuel Archain,
que ocupan un espacio de arte dedicado a mostrar sus obras más recientes. Los artistas locales tienen una fuerte presencia en la Feria con exposiciones de los argentinos Xul Solar, Yoyo Noé, Emilio Pettoruti, Alicia Penalba, Carmelo Arden Quin, Clorindo Testa, Julio Le Parc, y de una larga lista de representantes de la generación de los noventa y del 2000. El “barrio joven” es el lugar que agrupa al arte emergente, con módulos y salones diseñados con variedad de formas, que reúne muestras de las provincias argentinas de Buenos Aires, Santa Fe, Catamarca, Tucumán, y también de diferentes ciudades de América Latina. La preocupación por promover el arte joven es constante en esta Feria, y por ello, con el fin de ser una “ventana al mundo” emerge
en ese marco la iniciativa “Impulsarte”, que lidera La Rural, el recinto ferial de Buenos Aires donde se desarrolla arteBA. En esta edición, para adquirir las obras de arteBA en ese expositor, se han destinado 10 mil dólares que, según indicó Juan Pablo Maglier, portavoz de “Impulsarte”, “sirven para generar la participación y el impulso del arte contemporáneo argentino a través de nuevos talentos”. Personas de todas las edades y de distintos lugares, viajan hasta Buenos Aires para visitar la Feria, que abrió sus puertas el pasado viernes. Entres esos visitantes se encuentra Paula Tártara, vicedirectora de un colegio de la ciudad de Azul, a 300 kilómetros de la capital argentina.
ArteBA ha atraĂdo a gente de diversos paĂses. EFE
Beneficio d
de ser Diseñador Gráfico Ser un diseñador Gráfico hoy en día es un placer para el que tiene el Arte en la sangre.
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l hecho es que un buen diseño puede significar la diferencia entre un negocio floreciente y un taller a punto de cierre. Aquí hay diez razones por las que debe prestar atención al esfuerzo y la calidad dentro de sus diseños! a) Llamar la atención: un zapato bien diseñado o una computadora no sólo atraerá la atención debido a sus características, sino también por su aspecto. En una tienda de zapatos, lo primero que determina si una persona va a tratar de un zapato o no es su diseño. Si se ve feo, se quedará en el estante a menos que el cliente ha entrado, en concreto, con ese modelo o gama de precios-en la mente. Así que asegúrese de que su producto se ven bien para agarrar a los ojos de sus clientes potenciales. Esto es también lo hace destacar frente a la competencia. b) Crear Recordatorio: Cuando usted compra algo, como champú para el pelo, se podría pensar que es el producto dentro de la botella lo que importa. El hecho es que el producto sólo importa una vez que el cliente ha comprado la botella y lo ha probado. Para lograr que escoja su producto, su envase (en este caso la botella), tiene que hacer que quieran tomarla. Hay miles de productos en fila en la tienda de estantes y si no se toman el esfuerzo de crear una experiencia .
CUANDO MENOS ES MÁS
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El austríaco, uno de los diseñadores gráficos más importantes del planeta.
Guru del diseño
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Así que tú eres el que flota”, le dijo Mick Jagger luego de que él entró nervioso a su suite de hotel. ¿El que flota?”, preguntó intrigado Stefan Sagmeister. “Sí. Todas tus portadas parecen flotar en la caja de plástico”, le contestó el ídolo. Stefan Sagmeister no solo es el creador del arte de los discos de varios integrantes del Olimpo musical. No solo es el que le dio una cara al “Bridges to Babylon”, de los Rolling Stones, al “Set the twilight reeling” de Lou Reed. No solo es el artista visual que ganó un Grammy por com-
poner la portada del “Once in a Lifetime box set” de Talking Heads. Este austríaco de medio siglo es todavía más que eso. Sagmeister es consideradoactualmente uno de los diseñadores gráficos más importantes del planeta y este jueves ofrecerá una conferencia en nuestro país como parte del Lima Design 3, evento que agrupará exposiciones, charlas magistrales y talleres. Aquí te contamos quién es el hombre detrás de las portadas, de los conceptos, de las ideas poderosas y de una explosión contemporánea de color que revolucionó.
stefan Seigmeister sabe lo que quiere. Hace 20 años creó su compañía de diseño, la cual hoy se da el lujo de elegir con qué clientes trabajar. “Como siempre he mantenido un estudio pequeño, muchas veces tenemos más propuestas que posibilidades de tomarlas todas. Así que tenemos que decir que no con mucha frecuencia”, asegura. Y es que aunque afirma que pudo hacer que su neoyorquino negocio creciera “al tamaño que hubiera querido”, el diseñador decidió que este se mantuviera pequeño. “Yo creo que las compañías pequeñas pueden hacer un trabajo mucho más eficiente, con menos malos entendidos. He trabajado en lugares con 3, 5, 50, 200 y hasta 10.000 empleados. La regla de oro que saco de mi experiencia es que, a más gente involucrada, peor el resultado”, afirma convencido. Por eso, “a propósito”, cuando creó su compañía compró un lugar pequeño, de 60m2, “para que no pudiéramos crecer”. Hoy por hoy en el estudio Sagmeister & Walsh, el genio creativo trabaja junto a 3 diseñadores y 2 internos. Nada más y nada menos.
Arte
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lgunas de las tecnologías actuales más importantes, como la Electrónica, consisten en la aplicación práctica de las ciencias (en ese caso el Electromagnetismo y la Física del estado sólido). Sin embargo, no todas las tecnologías son ciencias aplicadas. Tecnologías como la agricultura y la ganadería precedieron a las ciencias biológicas en miles de años, y se desarrollaron de modo empírico, por ensayo y error (y por ello con lentitud y dificultad), sin necesidad de saberes científicos.La función central de las ciencias es caracterizar bien la realidad, aunque no sea visible o vaya contra el “sentido común”: describir y categorizar los fenómenos, explicarlos con leyes o principios lo más simples posibles y tal vez (no siempre) predecirlos. Las artes, por su parte, requieren de técnicas para su realización (por ejemplo: preparación de pigmentos y su modo de aplicación en la pintura; fabricación de cinceles y martillos y modo de fundir el bronce o tallar el mármol, en la escultura). Una diferencia central es que las técnicas son transmisibles, es decir, pueden ser enseñadas por un maestro y aprendidas por un aprendiz. Los aspectos más originales de las artes en general no lo son. Decimos, justa y precisamente, que algo es un art cuando su
realización requiere dotes especiales que no podemos especificar con precisión y parecen ser innatas o propias sólo de una persona en particular. Una diferencia importante entre artes, ciencias y tecnologías o técnicas, es su finalidad. La ciencia busca la verdad (buena correspondencia entre la realidad y las ideas que nos hacemos de ella). Las artes buscan el placer que da la expresión y evocación de los sentimientos humanos, la belleza de la formas, los sonidos y los conceptos; el placer intelectual. Las tecnologías son medios para satisfacer las necesidades y deseos humanos. Son funcionales, permiten resolver problemas prácticos y en el proceso de hacerlo, transforman el mundo que nos rodea haciéndolo más previsible, crecientemente artificial y provocando al mismo tiempo grandes consecuencias sociales y ambientales, en general no igualmente deseables para todos los afectados. Métodos de las tecnologías [editar]Las tecnologías usan, en general, métodos diferentes del científico,
aunque la experimentación es también usado por las ciencias. Los métodos difieren según se trate de tecnologías de producción artesanal o industrial de artefactos, de prestación de servicios, de realización u organización de tareas de cualquier tipo. Un método común a todas las tecnologías de fabricación es el uso de herramientas e instrumentos para la construcción de artefactos. Las tecnologías de prestación de servicios, como el sistema de suministro eléctrico hacen uso de instalaciones complejas a cargo de personal especializado. Herramientas e instrumentos [editar]Los principales medios para la fabricación de artefactos son la energía y la información. La energía permite dar a los materiales la forma, ubicación y composición que están descriptas por la información. Las primeras herramientas, como los martillos de piedra y las agujas de hueso, sólo facilitaban la aplicación de fuerza por las personas aplicando los principios de las máquinas simples.[5] El uso del fuego, que modifica la composición de los alimentos haciéndolos más fácilmente digeribles, proporciona iluminación haciendo posible la sociabilidad más allá de los horarios diurnos, proporciona calefacción y mantiene a raya a los animales feroces, modificó tanto la apariencia como los hábitos humanos.
asimismo, el verano próximo llegará a la pantalla grande “The Wolverine”, la segunda aventura en solitario del mutante que encarna Jackman.
Abierta la inscripción para el Campus PHE
Rodaje de la película “X-Men: Days of future past”
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l director y productor Bryan Singer publicó en su cuenta oficial de Twitter una fotografía del rodaje de la película “XMen: Days of future past”, en la que aparece “Lobezno”, interpretado por Hugh Jackman. De acuerdo con portales como europapress.es y cinepremiere.com.mx, en la imagen aparece “Wolverine” junto a “Hank McCoy” en las renovadas instalaciones del “Profesor Xavier” y lleva como texto la frase: “Bienvenidos a 1973”. En la cinta habrá viajes en el tiempo y nuevos mutantes, que se mezclarán con los personajes de la trilogía original. El elenco está conformado por Ian McKellen, Patrick Stewart, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Anna Paquin, Ellen Page,
Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Omar Sy, Halle Berry y Daniel Cudmore, entre otros. La historia está basada en el cómic del mismo título de John Byrne y Chris Claremont, “X-Men: Days of future past”, en el que los
Cuatro montañas Everet o 96 veces el Empire state.
protagonistas tendrán que hacer frente a los “Centinelas”, unos colosales robots que pondrán a los mutantes al borde de su extinción. La película se filma en Canadá y su estreno está previsto para julio de 2014; asimismo, el verano próximo llegará a la pantalla grande “The Wolverine”, la segunda aventura en solitario del mutante que encarna Jackman. La película se filma en Canadá y su estreno está previsto para julio de 2014;
PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A., ofrecen a lo largo de todo el año una formación en fotografía y artes visuales mediante la organización de Campus PHE Comunidad de Madrid, los talleres y clases magistrales que se celebran en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. En febrero se abre una nueva convocatoria de Campus PHE Grandes Maestros, los talleres monográficos que ofrecen la oportunidad de aprender y trabajar junto a destacados fotógrafos. En esta ocasión los talleres serán impartidos por: Juan M.
PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid.
Actor de la pelicĂşla Wolverine en la entrada del Gran Estreno que se dara en este aĂąo 2013.
Último Tema:
Arte y Diseñ
eĂąo Ahora y siempre el diseĂąo perdura en la mente de los jovenes innovadores que le dan otra cara a la publicidad grĂĄfica en diferentes lugares del Mundo.
Fecha de Lectura 3 de Junio del 2013
Glamour en Barc No ha existido un estudio fotográfico más glamuroso en Barcelona que el de Pau Audouard Déglaire (18561918)
celona
El papel del diseño corporativa
Entrevista a Oscar Mas-Director de Diseño Gráfico Publicitario UCAL
The Beatles
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ingo Starr, quien fuera baterista de The Beatles, publicará en junio próximo un libro con fotografías tomadas por él mismo, algunas de ellas imágenes inéditas del cuarteto de Liverpool. El ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia.com. Starr escribió los textos que acompañan las fotografías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado. El músico tituló la obra como “Photograph”, nombre homónimo con el que bautizó en 1973 un tema que compuso junto al también ex Beatle George Ha-
rrison y que lanzó como sencillo en solitario tras la disolución del cuarteto. En la versión digital del libro hay imágenes que nadie más puede tener, entrevistas, música y animaciones. Ringo Starr, quien fuera baterista de The Beatles, publicará en junio próximo un libro con fotografías tomadas por él mismo, algunas de ellas imágenes inéditas del cuarteto de Liverpool. El ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia.com. Starr escribió los textos que acompañan las fotografías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado. El músico tituló la obra
como “Photograph”, nombre homónimo con el que bautizó en 1973 un tema que compuso junto al también ex Beatle George Harrison y que lanzó como sencillo en solitario tras la disolución del cuarteto. En la versión digital del libro hay imágenes que nadie más puede tener, entrevistas, música y animaciones. El ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia.com. Starr escribió los textos que acompañan las fotografías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado. l ejemplar saldrá a la venta en formato digital el 12 de junio, en tanto que en el mes de diciembre se imprimirán dos mil 500 unidades más en papel, encuadernados a mano, publicó el sitio electrónico lavanguardia. com. Starr escribió los textos que acompañan las fotografías, mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012 cumplió medio siglo de haberse formado.mismas que relatan historias de la época de The Beatles, banda que en 2012.
Son 12 mil 560 fragmentos registrados; dos mil 434 fotografías y mil 114 dibujos.
Pinturas de Teotihuacán
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odas las pinturas que se encuentran en la zona arqueológica de Teotihuacán y en los acervos arqueológicos, que datan de 200 a 700 d.C., son registradas por un grupo de especialistas, como parte del Proyecto de Conservación de Pintura Mural. Uno de los propósitos del inventario es detectar la problemática de los murales, incluidos los “in situ”, los que están en fragmentos y que se hallaron en excavaciones, así como los que fueron desprendidos y montados en soportes sintéticos, informó el Instituto Nacional de Antropología e His-
toria (INAH). Se han integrado al inventario, de 2010 a 2012, 12 mil 560 fragmentos registrados; dos mil 434 fotografías; mil 114 dibujos; mil 870 fragmentos capturados; tres áreas de monumentos intervenidas mediante conservación emergente, siete áreas de monumentos registradas. Como parte de las tareas del proyecto, a cargo de la restauradora Gloria Torres Rodríguez y de la arqueóloga Claudia López, también se realizó la limpieza y reintegración de cuatro escenas en bastidor “Tláloc sembrador”, dos del “Caballero Tigre” y “Escudo de Tláloc”. De acuerdo con la especia-
lista en cultura teotihuacana y pintura mural prehispánica, María Teresa Uriarte, la antigua ciudad fue quizás una de las urbes más extensamente pintadas del mundo antiguo: los edificios estaban totalmente policromados y muchos de sus pisos aún conservan restos de pintura. Para enriquecer el inventario, se elaborará un glosario con una ficha de diagnóstico general por zona, conforme lo establece el Plan de Manejo del sitio prehispánico, y que servirá a mediano plazo como una base de consulta para investigadores.
DIA MUNDIAL DEL DISEÑO GRÁFICO
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l Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda. Desde ya hace algunos años, se celebra el Día Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico -Icograda- y hace unos años, como iniciativa de este Consejo, se tomó ese día como el “día Mundial del Diseñador Gráfico”. Por este día creativo siempre es una buena oportunidad para ponernos en una posición cómoda y meditar en la era que trascurre el diseño. El Día Mundial del Diseño Gráfico, celebrado internacionalmente desde 1995, es una oportunidad de reconocer el estado del diseño y la comunicación, su papel en el mundo, el entorno nacional o local de esta actividad, la situación de los diseñadores o el sector en general.
Inauguran Bellas Artes
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n total de 70 imágenes de la vida pública, retratos y pasajes íntimos con sus hijos y esposa integran la exposición fotográfica “Carlos Fuentes, él mismo”, inaugurada en la Sala Internacional del Palacio de Bellas Artes, en esta ciudad. Bajo la curaduría de Vicente Rojo, la muestra ofrece una semblanza de su trabajo de más de seis décadas; al tiempo que recupera su voz a través de fragmentos de sus novelas y momentos de su vida literaria, pública y familiar, con una rica colección de fotografías. La exhibición, que forma parte por el homenaje realizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a un año de su muerte, es una invitación a conocer más al autor de obras como “La región más transparente” o “Aura”, entre otras, así como para que las nuevas generaciones
continúen leyendo su obra. Silvia Lemus, viuda del homenajeado, celebró tanto la mesa homenaje, como la apertura de la exposición, al tiempo que dijo que si Fuentes estuviera vivo, “estaría feliz y asombrado de ver tantos lectores presentes y de las imágenes monumentales que se hicieron para promocionar la muestra y en las que apareció su figura”. Recordó que fue hace un año, el pasado 16 de mayo cuando el Palacio de Bellas Artes, abrió sus puertas para rendirle un homenaje “digno” tras su partida. Dijo que nunca se imaginó que el Máximo recinto cultural del país le rindiera un homenaje a su esposo, aquel joven escritor, que en su años de estudiante transitaba todo los días por el Palacio de Bellas Artes y que el final, ese recinto lo despidiera con un homenaje.
“Al llegar a Bellas Artes hace un años, recordé que él alguna vez que me dijo que en sus años juveniles de estudiantes de la Facultad de Derecho, en la calle de Mascarones en el Centro Histórico, caminaba desde su casa familiar hasta la escuela, pasando por el Monumento a la Independencia, avenida Juárez, Bellas Artes y Zócalo. “Y ahora, otra vez le da la bienvenida con esta exposición magnífica, curada por Vicente Rojo, quien hizo un esfuerzo por su amigo”, señaló la también periodista, al tiempo que agradeció a las distintas autoridades por el homenaje y exposición. Ante la presencia Cecilia Fuentes Macedo, hija de Carlos Fuentes y su primera esposa Rita Macedo, Lemus se dijo satisfecha porque los amigos de Fuentes lo recordaron en su primer aniversario luctuoso. Fuentes de perfil, dentro de un automóvil, junto a personalidades como el Rey Juan Carlos de España o el ex presidente de Brasil Luiz Inácio Lula Da Silva; con su entrañable amigo Gabriel García Márquez; besando a sus pequeños hijos, o a su esposa Silvia Lemus, e incluso tomas de sus años de estudiante, son las imágenes que se presentan en esta exposición. Un gran encuentro para nuestro distinguido país y ahora uno de lo mas reconocidos lugares de artes que hay en el Perú.
MARAVILLA DEL MUNDO ENTERO
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achu Picchu, cuyo significado es “montaña vieja”, es un centro ceremonial inca para venerar al Sol, fue fundado en el siglo XV y fue diseñado por el arquitecto inca Pachacútec a dos mil 450 metros sobre el nivel del mar. Fue descubierto en 1911 por Hiram Bigham. El sitio se caracteriza por la gran comunión que existe entre arquitectura y naturaleza, ya que contaba con andenes de siembra que no erosionaban el suelo y un sistema hidráulico de fontanas y canales que a la fecha aún funciona. En 1983 la UNESCO lo declaró Patrimonio Mundial, por ser considerado el más extraordinario ejemplo de arquitectura paisajística en el planeta. Conjuntamente con la exposición, la ENAH presentó un ciclo de conferencias con especialistas de esta institución y del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la Universidad Nacional Autónoma de México, quienes expusieron sus conocimientos sobre la cultura inca. La exhibición también pretende acercar al público en general la riqueza cultural y natural de Perú, que cuenta en su región con más de 50 lenguas nativas en uso y un gran mosaico de música y bailes tradicionales.
La ENAH exhibe muestra fotográfica sobre Machu Picchu.
La ENAH exhibe Machu Picchu
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casi 102 años del descubrimiento de la ciudad inca, por el explorador estadounidense Hiram Bigham, la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) exhibe la muestra “Machu Picchu. A cien años de la revelación mundial (1911-2011)”, en su espacio Media Luna. En un comunicado, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) explicó que la muestra estará abierta hasta el próximo 31 de mayo e incluirá una exposición fotográfica, así como mapas e imágenes históricas de las primeras exploraciones en la zona. Refirió que la exhibi-
ción contará, además, con conferencias dictadas por especialistas en la materia, la presentación de una revista digital y un ciclo de cine. La muestra integra 56 imágenes, entre las que destacan siete fotografías históricas sobre la exploración de Hiram Bigham, además de que incluirá reproducciones de ocho mapas de las exploraciones anteriores a la mencionada expedición procedentes del Archivo Histórico de Límites de la Cancillería del Perú. La exhibición también pretende acercar al público en general la riqueza cultural y natural de Perú, que
cuenta en su región con más de 50 lenguas nativas en uso y un gran mosaico de música y bailes tradicionales. Machu Picchu, cuyo significado es “montaña vieja”, es un centro ceremonial inca para venerar al Sol, fue fundado en el siglo XV y fue diseñado por el arquitecto inca Pachacútec a dos mil 450 metros sobre el nivel del mar. Fue descubierto en 1911 por Hiram Bigham. El sitio se caracteriza por la gran comunión que existe entre arquitectura y naturaleza, ya que contaba con andenes de siembra que no erosionaban el suelo.