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Moda
ÂĄFeliz cumpleaĂąos al trifolio!
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Director / Luis Fernando Brochero Ana Cristina Mejía / Redaccion Diseño y diagramación / Luis Brochero Magda Sans / Direccion de fotografias Asistente creativo / Sandro Velásquez Isabel Villarreal / Jahir Rueda / Moda Asistente creativo/Laura Osorio Valeri Dique/Fotografias en esta edicion Andres Marti - Jorge Garcia Colaboradores / Isacc Duque - Romulo Diaz Cafe de la casa - El Pez-Isabel - Stick Imperio - Crearte - Adidas Colombia Agradecimientos / Ana Duarte Lenin Figueroa - Joyce Mendoza Sandro Lopardi - Luz Catros Desarrollo Web / Ronald Castro Neon Junio-agosto 2012 8.000 ejemplares
La p rtada Javier segura Nombre / Man-Imal Concurso Aniversario Trifolio Adidas neon
Neón es una publicación bimestral independiente de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet, comentada, siempre y cuando se haga mención de la revista neon estén presente los créditos y nuestro sitio web: soyneon.com. Neon no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores somos una publicación para mayores de edad.
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Contenido Staff La portada / Bandera de creditos
El arte de cortar y pegar
Collage / Fotografia / Graffito / Digital
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6 Concurso adidas original neon P6
Concurso / Aniversario Trifolio Adidas
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Mr Meri / Ilustrasi贸n / Personajes
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Los amores de Mike Coleccionista / Vespa / Restaurador
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Esculturas que invade espacio publico
Ciudad / Esculturas / Espacios publicos
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El arte de cor
y pegar
Picasso o Braque, el debate entre quién fue el primero en pegar fotografías en sus pinturas está aún inconcluso, el caso es que dentro de la historia del arte, el collage, es una técnica artística que ensambla elementos diversos en un todo unificado, y es esta misma, que surgió a principios del Siglo XX, la que está bañando la estética actual. El término se ha referido sobre todo a la pintura, pero en la historia contemporánea, hoy se le puede atribuir esta práctica a otras manifestaciones artísticas, como la música, el cine, la literatura y el video. Estamos experimentando en nuestra sociedad una vuelta a la vieja escuela, en donde las tendencias modernas nos sumergen en una estética tradicional que se encarga de resucitar el valor del pasado. La innovación consiste en darle un giro al collage con técnicas sin precedentes. neon
Texto:Luis Mercado Ardila / luismer@neon.com
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Sebastián Ospina, ha convertido el collage en mucho más que una técnica artística. Ha creado un lugar sin límites para la experimentación en donde todo se vale para crear nuevos mundos unificando diferentes elementos generando un popurrí difícil de explicar, pero fácil de sentir.
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Diseñadora, ilustradora, escultora; en definición toda una artista es Diana Beltrán. En su trabajo se exhiben piezas y proyectos que representan, explican y estudian su percepción de la realidad. Fusionando técnicas como el dibujo, el collage y el papel cortado, crea composiciones basadas en la observación y en posibles escenarios imaginarios. neon
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El trabajo de Federico Uribe ofrece una reinterpretación del collage, con obras que mantienen la consigna principal de construir un todo a partir de fracciones, pero con un quiebre en los esquemas de materialidad y escala. Entre la difusa línea gris que divide a la técnica del concepto, el uso lápices de colores, zapatos, libros y otros objetos tomados de la cotidianidad le otorga nuevos significados a cada uno de estos elementos, al mismo tiempo que dan vida a una representación
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De Juguete
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Esculturas
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Robert Bradford crea esculturas de personas y animals a partir de restos de plastic, la mayoría de juguetes y otras piezas de plastico coloridas como botones, cepillos, entre otros.
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Contrario a lo que muchos piensan, Robert no es un artista auto didacta, que un día se despertó con la idea de crear algo con los juguetes de sus hijos. Este londinense es un artista visual, que como muchos otros, tiene otra carrera paralela, en su caso, psicoterapeuta. En el 2002 empezó a considerar la pisibilidad de que los juguetes olvidados de sus hijos, pudieran convertirse en algo más. Braford dice que le gusta la idea de que las piezas plásticas tengan una historia, algún pasado desconocido, y que por esto, algunas se convierten en parte de la historia, porque representan una época. Aunque el tema del reciclaje no es su principal preocupación, algunas de las esculturas están construídas con material reutilizado, algunas de estas esculturas contienen hasta 3.000 juguetes y se venden por unos €12.000 aproximadamente. Texto:Isaac Duque / Isduque@neon.com
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Adidas Origina ¡Adidas Originals celebra en 2012, 40 años desde el lanzamiento del legendario emblema de las tres hojas!
Neon y Adidas Originals premian tu creatividad y celebran contigo el aniversario del trifolio regalándote una de las clásicas Track Top, una de las míticas prendas de Adidas que se reinventó, con una silueta y unos materiales más actualizados para celebrar ésta ocasión. Participa en éste concurso que pretende mezclar la tradición con la vanguardia. Sólo tienes qué: 1. Asegurarte de ser fan en Facebook de Adidas Originals y la Revista Neon. 2. Escoger uno de los 4 colores originales de la Track Top de Adidas Originals (sólo puedes usar alguna de las fotos que proveemos aquí)
adidas Neon y Adidas Originals seleccionarán las 5 mejores propuestas para ser subidas a la fan page de la Revista Neon en donde serán puestas a votación y se medirá por el número de “likes” que reciba cada elegida. Evidentemente, la propuesta con más “likes” gana la Track Top de Adidas Originals.
Éstas son las Track Top que puedes usar para crear tu propuesta ¡Es fácil! Así que, ¿qué esperas para armar tu “look” y ganar?
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Fash on MR Mer
lustrasion
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that’s my star / Heiner Meriùo / uniatonoma neon
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Play/ Heiner Meri単o / uniatonoma
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Poder / Heiner Meri単o / uniatonoma neon
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Fabrice / Heiner Meri単o / uniatonoma
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Los
de Mike La Morocha, la Mona, la Rogelia; Sí, estos son sólo algunos de los clásicos amores de Mike. Tuve la suerte de conocerlo en Cali donde tiene su taller, y aunque personalmente no entiendo nada de motos, su trabajo me cautivó; La estética vintage de su colección de pasiones me atrapó con un profundo y nostálgico deseo de convertirme en Audrey Hepburn paseando por Roma o una preppy Mod en los 60’s rodando por Londres.
L
e gustan las motos. Las clásicas son su pasión, especialmente las Lambrettas y su conocimiento y experiencia es tal que las restaura casi de 0 a 100. En su taller, fabrica piezas que han sido descontinuadas y las ensambla cuidadosamente para llegar a un resultado final digno de exposición. Mike Bikes; La historia de una tradición hecha en casa. ¿Qué hace Mike exactamente? ¿Desde cuando te dedicas a esto? Poseo un pequeño taller casero en el que restauro motos, especialmente de la marca Lambretta de 0% a 100 %; esta pasión la practico desde neon
hace siete años, es algo que está en mis venas y mi afición no empezó como un negocio si no como un pasatiempo que fue echando raíces y se convirtió en lo que es ahora mi ¡pasión! ¿De dónde proviene tu pasión por las motos? ¿Qué papel tienen en tu vida? Desde que era niño mi papá llevaba motos a la casa de su propiedad y empecé a verlas arreglar y me fui apasionando por ellas hasta tener una a los 11 años. Texto:Lenin Figueroa/lfigueroa@neon.com
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Háblanos un poco sobre tu colección personal Mi colección personal consta de nueve motos. Cada una tiene un nombre, particularmente las que ya están restauradas (que son cinco de ellas). Para ir en orden, la primera moto fue lamorocha que es mi lambretta negra modelo 1967 Li, esta moto particularmete llama mucho la atención por que tiene casi todas las piezas cromadas y resalta con el color de la pintura negra. sigue la rogelia modelo 1961 con chasis de 63 por que su dueño lo cambio en su época, esta es la moto en que yo ando a diario y fue armada obvio con todo nuevo y con las partes restauradas que ya tenia de antes; la naranja mecánica modelo 1978 SX200cc edición especial, moto muy rápida que igual que todas me encanta, la mona que es 1963 Li150cc que es una moto en la que dure cinco años armándola por que todas las piezas con que fue armada son totalmente nuevas con cero horas de uso (solo se uso de ella el chasis y la carcasa del motor de resto todas las piezas son literalmente nuevas) esa es la moto que menos uso por lo nueva y mi ultima moto restaurada es una Lambretta modelo 1995 , solo existen ocho en Colombia y la convertí en una race bike con unas mejoras que la hacen ir muy rápido el nombre de ella es my race bike
La morocha
La rogelia
¿En qué estado llegan las motos que recibes para restaurar? Unas muy malas, otras a medias y otras que han tenido muy buenos dueños Éstas últimas son las mas fáciles de restaurar por que están mas completas y no hay que fabricarle tantas piezas. ¿Alrededor de cuantas motos has restaurado? Lambrettas, 17 en 7 años . Per en mi vida he restaurado muchas otras motos entre otras cosas antiguas.
La naranja mecanica
La mona
¿Quiénes son tus clientes? El perfil de mis clientes es en su mayoría ejecutivos, propietarios de bares y restaurantes de la zona rosa de la ciudad, fanáticos poseedores de estas piezas que se vuelven de colección. También he vendido dos motos a personas para llevárselas fuera del país y para ser usadas como modelos de fotografías.
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Que invaden
el espacio
Fat Mono Sao Paulo 2010
publico Florentijn Hofman
Stor Gul Kanin Örebro (Suecia) 2011 neon
Florentijn Hofman un artista de Rotterdam, nos ha impresionado con sus grandes obras de arte, y cuando digo “grandes” es en el sentido literal de esta palabra. Las piezas de este artista invaden los espacios públicos, causando un impacto visual hasta para los más despistados. Sus esculturas asombran y logran poner miles de sonrisas entre sus espectadores. Y que mejor que ver una de sus obras para salirse de la rutina diaria, pues es precisamente éste, el efecto que sus esculturas causan en los transeúntes. Texto:Luz Castros / Castroluz@neon.com
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La mayoría de sus piezas se originan a partir de objetos cotidianos. Un barco de papel sencillo o un juguete producido en serie puede servir como fuente de inspiración. Al mismo tiempo, la variedad de materiales que utiliza le da carácter a sus obras y las llena de complejidad e impacto. Para Hofman cualquier material es apto para convertirse en arte. Entre sus trabajos se encuentran un enorme conejo de madera, realizado para la OpenART de Örebro, Suecia; un oso de hormigón de 10 metros de altura, instalado en Amsterdam, Holanda; y “Fat mono” creado con 10.000 flip flops, con motivo de la feria de arte y diseño Pixel Show de Sao Paulo, Brasil. El humor, la sensibilidad, el máximo impacto, a nivel internacional reconocido artista Florentijn Hofman(Delfzijl, 1977) no se conforma con menos. Sus esculturas son grandes, muy grandes, y estánobligado a hacer una impresión. Tome pato de goma (2007) por ejemplo: una gigantesca de 26 metros de alturapato de goma amarillo. Es un hinchable, basado en el modelo estándar que los niños de todas lascuatro esquinas del mundo están familiarizados. El pato de goma impresionante viaja por el mundoy aparece en muchas ciudades diferentes: desde Auckland y Sao Paulo a Osaka. Una muy positivamanifestación artística que inmediatamente conecta a la gente a su infancia.
Steelman Amsterdam (Países Bajos) 2011
Rubber Duck Osaka 2009
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