tentoonstelling

David Hockney - In the Studio, December 2017, 2017 - Fotografische tekening, gedrukt op 7 vellen papier, gemonteerd op Dibond platen, 278,1 x 760,1 cm in totaal Editie van 12 - Tate: Schenking door de kunstenaar 2018 © David Hockney, geassisteerd door Jonathan Wilkinson

het leVen is BiJzonDer

David hockney (° 1937, Bradford), is met een grote dubbeltentoonstelling na bijna 30 jaar terug in het paleis voor schone Kunsten of Bozar.

Zijn populariteit groeide explosief door talloze tentoonstellingen in het buitenland. Zo werd hij een van de meest gerespecteerde en duurste levende schilders ter wereld. Het werk “Portrait of an artist” werd in 2018 verkocht voor 90 miljoen dollar, en overtrof qua prijs de werken van Jeff Koons.

pop(ular) art

Zijn populariteit startte al op het moment waarop hij voor het eerst de Londense kunstscène betrad, tijdens zijn studies aan het Royal College of Arts in 1961. Samen met studiegenoten Kitaj en Peter Blake werd hij aanzien als de voortrekker van een nieuwe generatie Britse pop art artiesten. Voor het publiek was zijn persoonlijkheid -Hockney ontdekte toen zijn homoseksualiteit en zou dit ook gaan verwerken in zijn kunst- net zo bijzonder als zijn werk. Op zijn 33ste volgde ook een eerste overzichtstentoonstelling in Londen. Sindsdien is hij nooit meer echt uit de aandacht verdwenen. Hockney is ook een fijne kunsthistoricus met een grote encyclopedische kennis en een eeuwig ‘enfant terrible’.

De schoonheid van het landschap

De eerste tentoonstelling, ‘Werken uit de Tate Collectie, 1954-2017’ omvat een uitgebreide reeks van 88 schilderijen, tekeningen en prenten. Het overzicht overspant zijn hele carrière en toont traditionele werken, zoals stillevens, portretten en zelfportretten. Maar ook scenes van de Londense swinging sixties, de beroemde ‘swimming pool’ werken en landschappen uit zijn Californische tijd en klassieke en memorabele dubbelportretten, zoals ‘My Parents’ en ‘Mr and Mrs Clark and Percy’. Het indrukwekkende ‘Bigger Trees Near Warter’ uit 2007 is Hockneys grootste werk (meer dan 12 meter lang) en neemt de bezoeker mee na een mistroostige dag in Yorkshire, de regio waar de kunstenaar vandaan komt. We zien een bos op een typisch winderige herfstdag. Hiermee meet Hockney zich met de grote Engelse landschapsschilders Joseph William Turner en John Constable. “Wie zegt dat het landschapsgenre dood is, moet beseffen dat dat niet komt door het landschap zelf, maar wel door onze eenzijdige blik erop die door de jaren heen is gaan vervelen. Wie niet op een vernieuwende manier naar buiten kan kijken zal de schoonheid van het uitzicht nooit herontdekken.”

het is altijd lente …

Hockney heeft zich gedurende zijn hele carrière alle mogelijke stijlen en materialen eigen gemaakt en met elk medium geëxperimenteerd. Ook nu nog blijft hij de artistieke mogelijkheden van nieuwe technologieën aftasten. Als observator put hij vooral inspiratie uit zijn eigen ervaringen en wil hij een breed publiek bereiken. Hij is een hedonist en geniet met volle teugen van het leven. “The world may be a darker place, net daarom mag ik niet stoppen met werken.” Het is zijn taak om ons te leren te blijven kijken naar de mooie, bijzondere dingen van het leven. Als schakel tussen de twee expo’s is er een speciaal en groot werk, ‘In the studio’, een collage van 3000 foto’s. De energie, de vitaliteit en de honger naar experiment zijn ook mooi in de tweede tentoonstelling te zien.

‘De komst van de lente, Normandië, 2020’ toont ons een indrukwekkende reeks van recente 116 kleurrijke iPad-schilderijen. Hockney maakte ze tijdens de lockdown in Normandië, in de lente en de zomer van 2020. We zien de natuur barstensvol energie en nieuw leven, en vooral bomen met bloesems, jonge blaadjes, vijvers en zonsondergangen. Het werken met de iPad, waarvoor een speciale app werd ontwikkeld, stelde hem ook in staat om overal naar toe te gaan, de composities te herwerken, het licht en de veranderlijke atmosfeer sneller te vatten en om te zetten in reeksen en variaties. Een duidelijke knipoog naar Monet, en logisch, want Hockney’s vakwerkhuis met grote tuin te midden van de velden, bevindt zich niet ver van Giverny. De kleurrijke schilderingen van de natuurpracht herinneren ons eraan dat we ook in deze verwarrende tijden van het leven moeten houden want “Remember, they can’t cancel spring” was de boodschap van David Hockney toen de pandemie de wereld stillegde.

n machteld de schrijver

Het BOp bezoekt deze tentoonstelling op 9 november en 7 december. Volzet, met wachtlijst. Zie ook de kalender/tentoonstellingen.