VISUAL ARTS MAGAZINE
San Salvador, Octubre 2017
NORMAN TRUJILLO EL COLECCIONISTA DE
CAMARAS
PICASSO
Inspira el arte contemporรกneo
COPYRIGHT El entorno legal
Contenid ARTÍCULO
10 PROPÓSITOS DE TODO CREATIVO
Un profesional debe tener en cuenta que para mejorar debe lograr objetivos, cumplir metas y aprender cada día.
PERSONAJE EL COLECCIONISTA
DE CÁMARAS
NORMAN TRUJILLO
Un recorrido por la vida de uno de los más reconocidos exponentes dela fotografía en El Salvador.
ARTÍCULO
CREATIVIDAD
SHOWCASE
A través de la reflexión de la creativa visual guatemalteca Ariana Ramazzini es posible comprender diferentes conceptos y principio del diseño gráfico.
Un espacio dedicado al arte visual y sus exponentes nivel Latinoamericano, dando la oportunidad de dar a conocer sus trabajos.
CON VISIÓN GUATEMALTECA
LA VITRINA DEL ARTE
tendencias
INFOGRAFÍAS
QUE TODO CREATIVO QUERRÁ TENER
Artista que inspira.
LIBRETAS
LA EVOLUCIÓN DEL VESTUARIO FRIDA KHALO
Un espacio donde plasmar tus ideas.
ARTÍCULO
RETOMANDO
EL ENTORNO LEGAL
Y las técnicas digitales de impresión.
COPYRIGHT
Hoy en día, es innegable que la mayoría de las actividades que se realizan en la creatividad digital el marketing y la publicidad están estrechamente relacionadas con Internet.
SERIGRAFÍA
RETOMANDO
PICASSO
Pablo Picasso inspira al diseño y al arte desde su mundialización hasta el día de hoy. Nació hace 136 años.
Cart a lect MERAKI, somos una ďŹ rma grĂĄďŹ ca, que entiende que la creaciĂłn va muy ligada al esfuerzo y dedicaciĂłn al arte visual que cada uno de sus progenitores transmite a su espectador. Nuestros proyectos se han desarrollado para abrir pĂłrticos de inspiraciĂłn hacia nuestros lectores, siendo asĂ un equipo que dĂa a dĂa, se ha atrevido a indagar para generar un contenido transparente, como soporte en nuestra labor profesional y comprometiĂŠndonos a explorar las artes visuales, de forma que hemos desarrollado ĂĄreas que se encuentran en la contemporaneidad de los artistas visuales. Marcando tendencias, valores ĂŠticos y con un espĂritu dinĂĄmico de innovaciĂłn se desollara la primera ediciĂłn de la revista digital MERAKI. Las revistas online son conocidas muchas veces por la calidad de su contenido, pero al mismo tiempo por su falta de apoyo se ven relegadas a esporĂĄdicas fechas de publicaciĂłn o una pequeĂąa cantidad de nĂşmeros realizados. AsĂ es que hemos decidido traerte una increĂble publicaciĂłn online de libre descarga, que cualquier creativo puede tener en su biblioteca virtual. Esta muestra es una compilaciĂłn de los mejores artĂculos acerca de diseĂąo, ilustraciĂłn, fotografĂa y otros temas relacionados con la creatividad y las Ăşltimas tendencias provenientes de todas partes del mundo, esperamos lo disfruten.
BRENDY ESTRADA MERAKI EDITORES
ARTICULO
o v ti a e r C o d o t e d
Un profesional debe tener en cuenta que para mejorar debe lograr objetivos, cumplir metas y aprender cada día. Sin importar en que época del año estemos, es importante tener claro nuestros objetivos y nuestro plan de acción para los próximos meses. Seguramente ya tienes las resoluciones para tu vida personal y estamos seguros que son similares a las de los años anteriores (ir al gimnasio, comer sanamente, ahorrar dinero, etc…). Sin embargo, ¿has creado una lista de tus propósitos a nivel profesional como creativo?. Si no lo has hecho, nosotros tenemos una lista de donde puedes sacar algunas ideas para agregarlas a la tuya. Con suerte, en unos meses tendrás muchas más cosas para sentirte orgulloso al mirar atrás.
ACTUALIZA TU PORTAFOLIO/CV Primero revisa cada una de las piezas que tienes en tu portafolio. ¿Demuestran lo mejor de ti y la calidad de tu trabajo? Solo las mejores piezas deben estar ahí, todo lo demás sácalo. Ahora revisa lo hecho en los últimos 3, 6 o 12 meses y selecciona los mejores trabajos que hiciste y colócalos en tu portafolio o sitio web. Realiza esta evaluación cada vez que hagas un nuevo proyecto y si vale la pena, agrégalo. Tu CV también debe estar actualizado siempre y listo para enviar. Agrega las nuevas habilidades que aprendiste en el ultimo año y el tipo de proyectos en los que trabajaste.
2
ESCOGE CLIENTES QUE VALEN LA PENA
Todos tenemos uno o más clientes que simplemente no lo valen, sus archivos siempre tiene problemas, los proyectos son para ayer y el pago es 6 meses después. Esos clientes resultan siempre siendo más problemas y menos alegrías para tu trabajo. Para los próximos meses, revisa tu lista de clientes y evalúa cuales valen la pena y cuales no. Aquellos que te han causado más problemas que beneficios, evítalos.
Con aquellos que fueron buenos clientes, estrecha tus relaciones con ellos y contáctalos para saber si necesitan ayuda en algún proyecto.
3 AUMENTA TU PRESENCIA EN REDES Con las redes sociales convirtiéndose en los principales actores de la industria creativa en los últimos años, este momento será más importante que nunca para aquellos que las aprovechen. Facebook, Twitter, Instagram, Behance, Dribbble, LinkedIn, etc, son las redes que debes usar si quieres obtener reconocimiento y hacerte un nombre en la escena creativa. Utilízalas para obtener nuevos clientes, ganar seguidores e interactuar con colegas de los que puedas
4 APRENDE ALGO NUEVO Como creativos estamos constantemente buscando la forma de ser mejores cada día. Cualquier momento es el momento perfecto para aprender algo nuevo, mejorar tus aptitudes y convertir esas debilidades en fortalezas. Investiga y aprende algo que te apasione o que complemente tus habilidades, esto te ayudará en el futuro. Puedes hacerlo tomando clases presenciales en la Universidad, en algún instituto que tenga cursos cortos o simplemente con cursos en linea. Eso si, evita los tutoriales gratuitos porque resultaras aprendiendo cosas que todo el mundo hace igual.
5
HAZ COSAS CREATIVAS SIN COMPUTADOR
Quieres aprender a tocar algún instrumento o aprender a cocinar? Solo porque no están directamente relacionados con tu carrera no significa que no te puedan ser útiles en algún momento. Cuando tengas un bloqueo de ideas, busca formas de distanciarte estando lejos de tu escritorio o tu oficina. La creatividad puede estar en cualquier lugar y la inspiración puede llegar en cualquier momento.
6 BUSCA ALTERNATIVAS PARA INCREMENTAR TUS INGRESOS
Existen distintas formas de conseguir dinero en el mundo creativo. Muchos solos nos concentramos en ser independientes o en tener nuestro trabajo en una agencia. Pero existen otras opciones para crear ingresos como: eBooks, cursos, asesorías, blogs y muchas más opciones que te puedan generar dinero extra. Lo importante es que diversifiques tus fuentes de ingreso de dinero para poder tener un salvavidas en caso de que tu empleo principal sufra alguna crisis. Si eres estudiante, busca proyectos en los cuales puedas aprender, ganar experiencia y un dinero extra.
ARTICULO
7 DEJA DE ROBAR A OTROS CREATIVOS Deja de engañar a los otros y de engañarte a ti mismo. La fase de búsqueda de referencias, aunque necesaria no significa tomar “prestado” lo que te gusta, cambiarle algunas cosas y usarlo. Con la proliferación de plantillas y archivos ya hechos para todo tipo de proyectos, es fácil caer en la trampa y creer que nadie ha visto esa pieza que descargaste y le cambiaste la tipografía o el color. Esta bien buscar inspiración e ideas en el trabajo de otros creativos, pero seguro que te irá mucho mejor creando tus propios diseños y piezas sin mirar lo de los demás. Inténtalo y veras que tus trabajos pronto mejorarán y tendrán tu estilo propio.
8
CREA POR DIVERSIÓN
Comienza algo nuevo o mejora uno que alguna vez hiciste y nunca terminaste. Publícalo en tus redes y compártelo con el mundo. Esto puede ayudarte a crea un portafolio más completo y mostrar algo que realmente hiciste por gusto. Además, no olvides que cualquier proyecto te ayudará a mejorar tus habilidades.
9 MUESTRA TU TRABAJO La única forma de conseguir trabajo o nuevos clientes es aplicando a ofertas y mostrando tus habilidades. Sigue los sitios de empleo y envía tu portafolio/CV actualizado a cada empresa que busque alguien con tu perfil. Si buscas trabajo como independiente, llama a tus amigos y colegas en la industria, pregunta si necesitan tus servicios o si conocen a alguien que pueda estar interesado, muestra tu disponibilidad y aprovecha las oportunidades para hacer relaciones.
10 MANTÉN TU ESPACIO ORDENADO Esta es posiblemente la más fácil de todas. La definición de orden en el escritorio depende de cada uno. Existen personas a quienes les gusta tener muchas cosas sobre el escritorio, todas alineadas o desordenadas y otros que prefieren tener lo mínimo posible. Sin importar cual sea tu preferencia, tener un espacio de trabajo agradable y como te gusta es importante para que te sientas cómodo. Te recomiendo ver este articulo sobre las mejores ideas para tu oficina o las oficinas más creativas del mundo
a d i v ti a Cre c e l a m e Guat
ARTICULO
6 PRINCIPIOS DEL DISEÑO
A través de la reflexión de la creativa visual guatemalteca Ariana Ramazzini es posible comprender diferentes conceptos y principio del diseño gráfico.
ENFASIS
Se refiere en la operación de destacar o acentuar algo en específico para indicar su importancia, dirigiendo la atención al mismo.
BALANCE/EQUILIBRIO Se refiere a la armonía que existen entre los elementos de una composición.
RITMO/MOVIMIENTO Se refiere a la repetición de los elementos de una composición, conel fin de obtener cierta secuencia.
PROPORCION / ESCALA Se refiere a la creación del sentido de orden entre los elementos de una construcción visual.
ARMONÍA / UNIDAD Se refiere a los ajustes unificados entre los elementos basandose en reglas de color.
SIMPLICIDAD Se refiere a la capacidad de transmitir o comunicar un mensaje de una forma clara y concisa.
TENDENCIAS
Libreta qu tod dis ñad quer á tene
Un espacio donde plasmar tus ideas.
Copyrigh : Entorno legal
Hoy en día, es innegable que la mayoría de las actividades que se realizan en la creatividad digital el marketing y la publicidad están estrechamente relacionadas con Internet. Hoy en día, es innegable que la mayoría de las actividades que se realizan en la creatividad digital el marketing y la publicidad están estrechamente relacionadas con Internet, de ahí que se haya vuelto parte esencial de campañas, proyectos o recursos, transformando la forma de hacer cualquier actividad creativa. Mantenerse al día con las últimas novedades legislativas que determinan el derecho informático es imprescindible para el logro exitoso de estrategias de creatividad disgiutal y marketing y para realizar las diversas actividades que se ejecutan a partir de él, siempre sujetas a su normatividad y protección. Ante ello el derecho no puede ni debe quedar rezagado, sino que debe intervenir como balanza para armonizar las actividades que deriven del marketing y hagan uso de la tecnología con intención de evitar delitos, establecer normas que sancionen dichas infracciones y ser
capaz de optimizar el desarrollo de negocios y acciones de manera responsable a través de la correcta gestión de procedimientos relacionados con temas como la privacidad, derechos de autor, protección de datos personales y otros aspectos.
ARTICULO
Para comprender estos tópicos, la Escuela de Mercadotecnia de la Ciudad de México presenta su propuesta para el Programa Directivo Entorno legislativo del marketing digital donde será posible adquirir los siguientes conocimientos… Aprender a desarrollar campañas digitales cumpliendo con la normativa legal y eliminar posibles riesgos en tu empresa. Tomar las decisiones correctas para salvaguardar las marca y proteger los datos de los clientes. Obtener la facultad para resolver situaciones de crisis a nivel digital.
Aprender a desarrollar campañas digitales cumpliendo con la normativa legal y eliminar posibles riesgos en tu empresa. Detectar fraudes y delitos que afecten las campañas publicitarias en el entorno digital.
PERSONAJE
PUBLICACIONES
NORMAN NOEL TRUJILLO
Haced d I รกgene
INFOGRAFĂ?A
Ăł
c u l o v E L Vestuari de Atreves de la Historia el arte y el diseĂąo se ha involucrado en la moda. La confecciĂłn de prendas ha estado presente desde la civilizaciones de la edad bronce, incluyendo las ďŹ nas sedas de los egipcios, sandalias de papiro hasta los elaborados y ostentosos vestidos del baroco con crinolinas para deďŹ nir clases.
AquĂ podemos ver una simpliďŹ caciĂłn de vestuario uniendo detalles de la ĂŠpoca del remamiento , barroco ĂŠpoca victoriana el uso telas con texturas, y oscura de la ĂŠpoca victoriana se ve reejado en ello.
Podemos observar la evoluciĂłn del vestuario a travĂŠs de los siglos.
RETOMANDO
í a r g i r Se
s ó e pr im d le a it ig d la écnica
Colaborador: Lic. Ricardo Escobar
Equivocadamente, en nuestro medio creemos que esta técnica siempre ha sido y seguirá siendo artesanal. Lo cierto es que es un sistema de reproducción que, dependiendo del presupuesto del productor, así serán sus equipos y herramientas pues tan versátil es que se puede usar tecnología de punta con sistemas automáticos así como sistemas manuales básicos. De manera técnica, la serigrafía es un sistema de impresión directo, es decir que su transferencia va desde la plantilla reproducida por medios fotosensibles en una malla de seda, y que se encuentra sostenida y tensada en un marco o bastidor listo para aplicarle tinta y reproducir sobre la superficie en la que se quiere imprimir la figura de la plantilla. La malla de seda puede ser de diferentes aperturas dependiendo del tipo de superficie donde se estampará; y aplicada por medio de una racleta. Se puede imprimir sobre diferentes materiales: textil, plástico, vidrio, cuero, papel, madera, metal, concreto, cerámica, etc. Y para cada uno de ellos existe un tipo específico de tinta. También el tipo de forma sobre la que se puede imprimir es bien variada: planas, redondas, cilíndricas, cónicas, etc. En nuestro medio la serigrafía es utilizada para la impresión textil y de artículos promocionales de diferentes formas y materiales. Dada la explicación anterior, es un error decir que existe la “serigrafía digital”, porque lo que hay para hacer más eficiente y más rápida la producción en pequeñas cantidades son impresiones digitales directas o impresiones digitales indirectas con papel para sublimar con transferencia en calor; para, textiles, cerámica, metal y otros materiales, en ambos casos. La serigrafía es una técnica rentable para la reproducción de artículos en grandes cantidades y en la
industria textil, por ejemplo, y sobretodo en el servicio a clientes extranjeros (maquilas), se usa mucho precisamente porque sus pedidos sobrepasan las 5,000 prendas que se imprimen desde 1 a 8 o más tintas cada una; y en industrias más pequeñas sus pedidos pueden llegar hasta las 1000 prendas y con aplicaciones de una a 3 o 5 tintas. Producciones que en sublimación o impresión directa digital son carísimas. Otro ejemplo es la impresión de bolígrafos, una cantidad de 200 unidades en serigrafía a una tinta con doble impresión, puede costar de $1.25 a $1.35 cada uno, mientras que una impresión digital directa cuesta de $2 a $2.50,
Pulpo manual utilizado para cuatricomía en estampado
sean uno o 200 bolígrafos y con la limitante que solo se imprime sobre superficie blanca, en serigrafía se puede imprimir sobre cualquier color y la tinta puede ser también cualquier color que contraste con la superficie. Por lo tanto cuando queramos imprimir con serigrafía o con impresión digital directa o indirecta sobre textil u otro material, la mejor manera de elegir es evaluando los costos y nuestras conveniencias de tiempo y cantidades a reproducir.
Pulpo automático utilizado para cuatricomía en estampado
RETOMANDO
o Pnoi csaiguss inspirand
Pablo Picasso inspira al diseño y al arte desde su mundialización hasta el día de hoy. Nació hace 136 años. Pablo Diego Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Santisíma Trinidad Ruiz y Picasso tenía un nombre muy largo que difícilmente cabría en sus piezas pictóricas, por lo que sólo utilizó la palabra final con una caligrafía muy particular que se ha vuelto célebre. Pablo Picasso generó un obra que se convirtió en parte fundamental del arte no sólo del siglo XX, sino de la historia de la humanidad. Nació Málaga España, un día como hoy hace 136 años, el 25 de octubre de 1881. Su formación pictórica lo llevó a convertirse en uno de los grandes a través de sus diversas etapas como artista visual. Una de las grandes bondades de su obra consiste en el hecho de que logró desarrollar múltiples técnicas que van desde los clásicos naturalistas a los más abstractos y emocionales estilos del siglo XX. El más importante y del que forma una
parte fundamental, es el cubismo, corriente creativa y plástia cuyo inicio se le atrubuye precisamente a él. Pablo Picasso también exploró el surrealismo y conoció a los grandes de la época como André Bretón y Salvador Dalí. Algunas de sus obras más representativas a lo largo de su muy extensa carrera creativa son, entre otras, Las señoritas de Avignon, El Guernica, Retrato de Dora Maar, Desayuno en la hierba, etcétera. La influencia de este artista se observa actualmente y tenemos algunos ejemplos que reafirman nuestra aseveración, los cuales te mostramos a continuación. Se tata de piezas que hacen, a la vez, homenaje a este gran artista que hizo brillar al siglo XX en lo artístico. Pablo Picasso IN PROGRESS, por Laura La Wasilewska