SZEPTEMBER 22. 2016
EURÓPAI HIDAK
CAMPRA REBEL RAMEAU NIQUET SANTONJEFFERY T’HOOFT
SZEPTEMBER 22. FESZTIVÁL SZÍNHÁZ CAMPRA A velencei karnevál (Le carnaval de Venise) (A gondolások indulója – Szóló és Kórus – Az induló visszatérése – I-II. Rigaudon – Air fuvolákkal – Az I. Rigaudon visszatérése – II. felvonás 4-5. jelenet: vonósok és fagott – A gondolások kórusa)
REBEL Tánckarakterek (Les caractères de la dance) (Prélude – Courante – Menuet – Bourée – Chaconne – Sarabande – Gigue – Rigaudon – Passepied – Gavotte – Sonate – Loure – Musette – Sonate)
REBEL Az elemek (Les éléments) (Air vonósokra [A föld, a víz] – Chaconne [A tűz] – Loure – I. Tambourin – II. Tambourin – Sicillienne – Caprice [Rondeau])
..... szünet RAMEAU
A BFZ ELÉRHETŐSÉGE Pygmalion (Pigmalion): Nyitány – Ámor recitativója Titkárság: és áriája – Záró kontratánc 1033 Budapest, Polgár utca 8–10.B Platea (Platée): A Bolondság recitativója és+36 áriája – 43 30 Telefon: 1 489 Két menüett – A Bolondság áriája – E-mail: Musette-ek és bfofound@mail.datanet.hu két rigaudon Jegyrendelés: rendeles@bfz.hu Próbaterem: A gáláns Indiák (Les Indes Galantes): Az afrikai 1034 Budapest, Selmeci utca 14–16. rabszolgák airje – Émilie áriája – Záró chaconne Honlap: www.bfz.hu Online jegyvásárlás: www.jegymester.hu
Chantal Santon-Jeffery szoprán Sigrid T’Hooft barokk gesztika, Zeke Edit jelmez Vezényel Hervé Niquet Kiadja a Budapesti
Fesztiválzenekar Alapítvány
Az Európai Hidak a Budapesti Fesztiválzenekar Felelős kiadó a BFZ igazgatója, Stefan Englert és a Müpa közös rendezvénye.
A MŰVEKRŐL ANDRÉ CAMPRA A VELENCEI KARNEVÁL – RÉSZLETEK VONÓSOK, 2 FUVOLA, 2 OBOA, 2 FAGOTT, CSEMBALÓ André Campra (1660–1744) egyházi zeneszerzőként kezdte pályafutását; a párizsi Notre-Dame énekesiskolájának vezetőjeként, illetve a királyi kápolna egyik irányítójaként is működött, mégis főként színházi zenéje révén vált a Lully és Rameau közötti francia zeneszerzőgeneráció legfontosabb mesterévé. Az egyházi hatóságok haragjától tartva eleinte próbálta leplezni operabalettjeinek szerzőségét. Ezt a műfajt maga Campra találta fel: rendszerint prológból és három vagy négy felvonásból áll, amelyek mindegyike saját szereplőgárdával és cselekménnyel rendelkezik, azaz független a többitől, de valamilyen közös gondolat mégis kapcsolatot teremt közöttük. Az operabalett igazi újdonsága abban állt, hogy komikus cselekménye és hús-vér alakjai frissítően hatottak a korábbi operák merevségéhez képest. Magasztos témák helyett a mindennapi élet, a szerelmes hölgyek, a könnyű kis flörtök világa ez. Az 1699 januárjában bemutatott A velencei karnevál szövegét Jean-François Regnard, a Molière utáni korszak legjelesebb francia vígjátékszerzője szállította Campra számára, és kivételesen egységes cselekményre fűzte fel a prológot követő három felvonást. A szövevényes szerelmi történetben Léandre két hölgynek is teszi a szépet, de végül Isabelle-t választja, ezért a „vesztes” nő, Leonore bosszút esküszik, és Isabelle korábbi szerelmével, Rodolphe-fal Léandre vesztére törnek. A Shakespeare vagy Verdi színpadára kívánkozó, vérszomjas történet azonban bohózatba fúl, amikor a bérgyilkos elvéti célját. Campra zeneszerzői erényei az operabalett műfajában mutatkoznak meg a legerőteljesebben: saját állítása szerint zenéjében a francia finomság (délicatesse) egyesül az olasz elevenséggel és jókedvvel (vivacité). ANDRÉ CAMPRA
3
A MŰVEKRŐL
4
A MŰVEKRŐL
JEAN-FÉRY REBEL TÁNCKARAKTEREK
JEAN-FÉRY REBEL AZ ELEMEK – RÉSZLETEK
VONÓSOK, FUVOLA, 2 OBOA, CSEMBALÓ
VONÓSOK, 2 FUVOLA, 2 OBOA, 2 FAGOTT, CSEMBALÓ
Jean-Féry Rebel (1666–1747) nyolcéves korában hívta fel magára Lully figyelmét, aki a zeneszerzésben és a hegedűjátékban is mestere lett. Egy elveszett művét leszámítva Rebel kizárólag világi zenét komponált. Talán nem ő volt a 18. századi francia barokk zene legtehetségesebb komponistája, de minden bizonnyal a leginnovatívabb szellemű. Már korai műveivel forradalmasította a hegedűjáték technikáját. Szonátáinak költői címet is adott, az egyik legjelentősebb közülük a Le tombeau de Monsieur de Lully, melyben 1687-ben elhunyt mesterének állít emléket. Rebel karrierje Lully halála után gyorsan emelkedett: a francia királyi udvarnál először hegedűs (a híres 24 Violons du Rois egyike), majd csembalista, zeneszerző, végül a Concerts spirituels hangversenysorozat igazgatója lett. Ulysses című operájával ugyan kudarcot vallott, de tánczenéje páratlan népszerűségre tett szert. A kor leghíresebb koreográfusaival működött együtt. Rebel tánczene iránti különleges érzékét mi sem mutatja világosabban, mint a Tánckarakterek (1715) című ciklusa, ez a rendkívül eredeti mű, amely a kor divatos táncainak egyfajta kvintesszenciájának tekinthető. Rebel nem szokványos táncszvitet komponált, zárt és triós középrésszel, teljes tételekkel, hanem egybekomponált, egységes „fantáziában” vonultatta fel az egyes táncokat. Mintha egy álarcosbál forgatagában csupán egy-egy villanásra bukkannának fel a különböző karakterek. A gyors egymásutánban következő hangulatváltások egészen szokatlan frissességet adnak a mindössze 7-8 perces sorozatnak. A bemutató alkalmával a kor leghíresebb táncosnői, Françoise Prévost, Marie Sallé és Marie-Anne Cupis de Camargo táncoltak erre a pompás muzsikára.
Operája sikertelenségét követően Rebel egy új műfajnak, az úgynevezett „táncszimfóniának” szentelte figyelmét, amely nem más, mint szvittételek koreografált sorozata. E műfajban alkotta 1737-ben gazdag életpályája utolsó darabját, Az elemeket. Az a komponista, aki már hegedűszonátáinak is szívesen adott költői címeket, ezúttal igazi programzenét írt, amelyben a világ teremtése előtti káoszt és a négy őselem születését kísérelte meg hangokba önteni, valószínűleg Hésziodosz Theogoniájának ihletésére. (Harmóniai merészsége okán a maga korában a „káosz” volt a sorozat legünnepeltebb tétele, amely nem hangzik el hangversenyünkön.) Rebel mind a négy őselemhez, a vízhez, a földhöz, a tűzhöz és a levegőhöz egy-egy zenei vezérmotívumot rendel, amelyek az egymás után következő tánctételekben rendre vissza-vis�szatérnek.
5
A MŰVEKRŐL JEAN-PHILIPPE RAMEAU PYGMALION, PLATEA, A GÁLÁNS INDIÁK – RÉSZLETEK (PYGMALION, PLATEA) VONÓSOK, 2 FUVOLA, 2 OBOA, 2 FAGOTT, CSEMBALÓ (A GÁLÁNS INDIÁK) VONÓSOK, 2 FUVOLA, 2 OBOA, TROMBITA, TIMPANI, CSEMBALÓ
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Húsz évvel ezelőtt a Bach, Händel és Vivaldi bűvöletében élő középeurópai zenebarát még szinte mit sem tudott Jean-Philippe Rameau (1683–1764) művészetéről, akit ma már méltán tartanak nemcsak a francia barokk legnagyobb mesterének, hanem Bach és Händel egyenrangú pályatársának is. Rameau zeneszerzői tevékenysége mellett a 18. század egyik legnagyobb teoretikusának számít. Pályája kezdetén a kantáta, a motetta és különösképp a billentyűs zene termékeny mestere volt. Első operáját ötven esztendősen komponálta, hogy aztán korának legtermékenyebb és legjelentősebb színpadi szerzőjévé váljon. Első operája, a Hippolyte et Aricie (1733) döbbenetes hatást gyakorolt a közönségre, és a legszélsőségesebb véleményeket provokálta a csodálattól az utálatig. Párizs – az operatörténetben nem utoljára – két táborra szakadt: a konzervatív, Rameau-ellenes „lullisták” és a zeneszerzőt támogató „ramisták” vagy „ramoneur”-ök (kéményseprők) frakciójára. A „lullisták” valósággal undorodtak Rameau zenéjének komplexitásától (amelyet mi, kései utódok a legnagyobb erényének tartunk), s állítólagos „olaszosságától”. Szeretett (egyébként olasz származású) Lullyjüket és a hagyományos hazai repertoárt féltették a „nemzetietlen” Rameautól (s mint rendesen, a nagy hazafiság mögött a rivális zeneszerzők féltékenysége is ott húzódott). Rameau alakja számos szatirikus metszeten bukkant fel, és még egy mocskolódó gúnyvers is született róla. Az idő azonban neki dolgozott, s a közönség egyre inkább megbarátkozott erőteljes és kifinomult zenei nyelvével, választékos harmóniáival, hangszerelésének pazarló gazdagságával, és lassan azt is elfogadta, hogy egy nagy elméletíró is lehet nagy muzsikus.
7
A MŰVEKRŐL
8
Rameau egyik legsikeresebb egyfelvonásos operabalettje, amelyet 1748-ban mutattak be Párizsban, a saját szobra iránt szerelemre gyulladó Pygmalion mitológiai történetét dolgozza fel. A mű nyitányát és 12 számát a szerző állítólag 8 nap alatt vetette papírra. A nyitány gyors szakasza jellegzetes hangismétléses témájával hívja fel magára a figyelmet. Ámor (Cupido) áriája a szobrász tehetségét és a szerelem hatalmát élteti, a kis ciklust pedig az operát záró kontratánc kerekíti le, melynek rondószerűen visszatérő főrésze három „Couplet”-t (gyors mozgású középrészt) keretez. A Platea Rameau első vígoperája, melyet 1745-ben mutattak be Versailles-ban. Mitológiai cselekménye szerint az istenek meg akarják tréfálni a féltékeny Junót, ezért megrendezik Jupiter és Platea álházasságát. Platea a mocsarak és békák nimfája, és bár iszonyatosan rút, gyönyörűnek képzeli magát. A hangversenyen elhangzó áriákat a Bolondság énekli, s Rameau a bravúros, ám igencsak furcsa koloratúrákban bőséggel tanújelét adja humorának. Ilyen szikrázóan virtuóz s ugyanakkor ellenállhatatlanul kacagtató énekelnivalót valóban leginkább Itáliában írtak. A két menüett (D-dúr és d-moll) a maga kifinomult módján szintén szerepet kap a bolondozásban. Az első kötött szekundmotívumai talán a mocsárlakókat utánzó hangfestések, a második darab felépítése pedig furcsán aszimmetrikus. A dudautánzó Musette-tételben a kisfuvola színe uralkodik, a tenyeres-talpas, szögletes dallamosságú két Rigaudon pedig megőrzi népi ízét és vidámságát, s kiváló zenei aláfestése lehetett a színpadon zajló táncnak. A gáláns Indiák (1735) négy felvonása az operabalett hagyományai szerint négy független történetet dolgoz fel. Különös, hogy Az afrikai rabszolgák Airje semmiféle egzotikus fordulattal nem él, amely pedig igen gyakori Rameau operáiban. A nemes, fordulatos dallam, a négyszólamú zenekari letét igényes belső kidolgozottsága és a zene választékos harmóniai nyelve ugyanakkor a legpompásabb barokk tánctéte-
A MŰVEKRŐL lek egyikévé emeli ezt a zenét. Émilie áriája A nagylelkű pasa című első felvonás része, melynek cselekménye igen hasonló Mozart Szöktetéséhez. A lefelé gravitáló skálamenetek mindvégig uralják a zenei anyagot, s a virtuóz énekszólót mozgalmas hegedű- és fuvolaszólam kíséri. Rameau kiváló dramaturgiai érzékének köszönhetően a száguldó zenei folyamat többször is megtorpan, hogy aztán új lendületet vegyen. A ciklust záró nagyszabású Chaconne-t a moll és dúr szakaszok váltakozása és a pompás trombitahangzás teszi emlékezetessé.
FARKAS ZOLTÁN
9
A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK KELETKEZÉS Campra operájának premierjére 1699. január 20-án került sor a párizsi Királyi Zeneakadémián. Rebel balettjét 1715-ben, Az elemeket 1738-ban komponálta. Rameau operái közül a Pygmaliont 1748-ban a Fontainebleau-i kastélyban, a Plateát 1745-ben Versailles-ban, A gáláns Indiákat 1735-ben a Párizsi Operában mutatták be.
UTOLSÓ BFZ-ELŐADÁS Rebel: Az elemek-szvit, 2012. április 28., Reinhard Göbel (karmester); Rameau: Platea-szvit, 2015. november 28., Sigiswald Kuijken (karmester); Rameau: A gáláns Indiák-szvit, 1995. augusztus 19., Fischer Iván (karmester); a többi művet először játssza a zenekar.
MI TÖRTÉNT A MŰVEK KELETKEZÉSE IDEJÉN?
10
IRODALOM 1738-ban megjelenik az első német mesekönyv (Költői fabulákban és elbeszélésekben tett kísérletek) Friedrich von Hagedorn tollából. KÉPZŐMŰVÉSZET 1745-ben William Hogarth angol festő megfesti David Garrick mint III. Richárd című képét. ZENE 1735-ben a londoni Covent Gardenben bemutatják Händel olasz nyelvű opera seriáját, az Alcinát. TÖRTÉNELEM 1699. január 26-án írják alá a karlócai békét, amely lezárja a törököket a Magyar Királyság területéről kiűző osztrákoszmán háborút. TÁRSADALOM 1748-ban megjelenik Montesquieu francia filozófus A törvények szelleméről című főműve.
11 VICTOR LOUIS HUGUES: PYGMALION (1857)
LIBRETT0
12
LIBRETTÓ
PIGMALION
PYGMALION
(Scène 4)
(4. jelenet)
L’AMOUR
ÁMOR
Du pouvoir de l’Amour ce prodige est l’effet. L’Amour dès longtemps aspirait À former par ses dons l’être le plus aimable; Mais pour les unir tous, il fallait un objet Dont ton Art seul était capable. Il vit et c’est pour toi; pour toi ses tendres feux Étaient de tes talents la juste récompense. Tu servis trop bien ma puissance, Pour ne pas mériter d’être à jamais heureux.
Ámor hatalmának köszönhető e csodás hatás. Oly rég vágyott már Ámor arra, Hogy megalkossa adományaival a legszerethetőbb lényt; De ezeket egyesítendő, olyan tárgyra volt szükség, Amelyre csak a te Művészeted képes. Él és ezt érted teszi, érted ég lágy tüze, Mely méltó jutalma tehetségednek. Túlságosan jól szolgálod hatalmamat ahhoz, Hogy ne érdemelj ezért örökös boldogságot.
Jeux et Ris qui suivez mes traces, Volez, empressez-vous d’embellir ce séjour. Venez, aimables Grâces, C’est à vous d’achever l’ouvrage de l’Amour. Empressez-vous, aimables Grâces, Hâtez-vous d’achever l’ouvrage de l’Amour.
Lépteim nyomán Játék és Nevetés kísér, Repüljetek, siessetek megszépíteni az ittlétet. Gyertek, kedves Gráciák, Ti teljesítsétek be Ámor művét. Siessetek, kedves Gráciák, Buzgón siessetek beteljesíteni Ámor művét.
PLATÉE
PLATEA
(Acte II, Scène 5)
(II. felvonás, 5. jelenet)
LA FOLIE Formons les plus brillants concerts; Quand Jupiter porte les fers De l’incomparable Platée, Je veux que les transports de son âme enchantée, S’expriment par mes chants divers.
A BOLONDSÁG Hangozzék fel a legcsodálatosabb hangverseny; Amikor Jupiter A páratlan Platea béklyóit viseli, Akarom, hogy elbűvölt lelke bódulatát Különféle dalaim fejezzék ki.
13
LIBRETT0
14
LIBRETTÓ
Admirez tout mon art célèbre. Faisons d’un image funèbre Une allégresse par mes chants.
Csodáljátok híres művészetemet. Gyászos képből Dalaimmal alkossunk jókedvű vígságot.
Aux langueurs d’Apollon, Daphné se refusa: L’Amour sur son tombeau, Eteignit son flambeau, La métamorphosa. C’est ainsi que l’Amour de tout temps s’est vengé: Que l’Amour est cruel, quand il est outragé!
Apollón epekedését Daphné nem fogadta: Sírján Ámor Fényét kioltotta, Őt átváltoztatta. Minden idők Ámora így bosszút állott: Ha megsértik, mily kegyetlen tud lenni Ámor!
(Acte III, Scène 4)
(III. felvonás, 4. jelenet)
LA FOLIE Lance tes traits Amour, épuise ton carquois, Etends jusqu’à nous ta victoire. Ajoute à ta gloire De nouveaux exploits.
A BOLONDSÁG Lődd ki nyilaid, Ámor, ürítsd ki tegzed, Terjeszd ki reánk győzelmedet. Dicsőségedet új hőstettekkel gazdagítsd.
LES INDES GALANTES
A GÁLÁNS INDIÁK
(Acte I, Scène 5)
(I. felvonás, 5. jelenet)
ÉMILIE Régnez, Amour, ne craignez point les flots! Vous trouverez sur l’onde un aussi doux repos Que sous les myrthes de Cythère. Ne craignez point les flots! Ils ont donné le jour à votre aimable mère.
ÉMILIE Uralkodj, Ámor, ne rettegj az ártól! A hullámokon is oly nyugodtan megpihenhetsz, Mint Küthéra mirtuszai alatt. Ne rettegj az ártól! Hisz drága anyád habjaiból látta meg a napvilágot. (nyersfordítás)
15
ZENEKAR
16
KARMESTER
BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR
HERVÉ NIQUET
A Budapesti Fesztiválzenekar 1983-ban alakult, ma pedig már a világ tíz legjobb zenekara között tartják számon. A kritikusok elsősorban játékának intenzitását és érzelmileg magával ragadó voltát hangsúlyozzák. Fischer Iván több mint harminc éve, a zenekar alapítása óta zeneigazgatóként irányítja a BFZ művészi munkáját. Ő az egyik kulcsa az együttes folyamatos megújulásának, kísérletező szellemiségének. A zenekar a világ legfontosabb zenei központjaiban és hangversenytermeiben, többek között a New York-i Carnegie Hallban, a Párizsi Filharmóniában, a bécsi Musikvereinban, az amszterdami Concertgebouwban, valamint a londoni Royal Albert Hallban koncertezik. Állandó vendége továbbá olyan nemzetközi zenei fesztiváloknak, mint a Mostly Mozart Fesztivál, a Salzburgi Ünnepi Játékok vagy az Edinburgh-i Nemzetközi Fesztivál. A BFZ két alkalommal nyerte el a Gramophonedíjat, a klasszikus zene „Oscarját”, míg 2013-ban Mahler 1. szimfóniájának felvételéért Grammy-díjra jelölték. Mahler 5. szimfóniájának felvételéért 2014-ben megkapta a Diapason magazin rangos díját, a Diapason d’Ort, valamint az olasz Toblacher Komponierhäuschen-díjat. Az Argentin Zenekritikusok Szövetsége 2016-ban a legjobb külföldi szimfonikus zenekarnak járó elismeréssel jutalmazta a BFZ-t.
Az egyszerre zongora-, orgona- és csembalóművész, ugyanakkor végzettségét tekintve énekes, komponista, karvezető és karmester valódi kutatásként értelmezi a zenészmesterséget: a forráshoz tér vissza, hogy így lépjen túl a konvenciókon és szokásokon. Fiatalon a Párizsi Opera korrepetitoraként tevékenykedett, ahol a balettszerzőkkel közvetlenül együttműködő Rudolf Nureyevvel és Serge Lifarral végzett közös munka hatására kezdett el foglalkozni az autentikus előadásmód kérdéseivel. Ennek jegyében alapította meg a Le Concert Spirituelt 1987-ben. Emellett ő a Flamand Rádió Énekkarának zeneigazgatója, valamint a Brüsszeli Filharmonikusok első vendégkarmestere. Rendszeresen vezényel olyan együtteseket, mint a Francia Rádió Filharmonikus Zenekara, a Montpellier-i és a Lyoni Szimfonikus Zenekar, az Orchestre National des Pays de la Loire, a Sinfonia Varsovia vagy a Genfi Kamarazenekar. Az operáért szenvedélyesen rajongó Niquet-t gyakran hívják különböző előadásokra vendégkarmesternek is (a Théâtre des ChampsÉlysées-be, a Théâtre de La Monnaie-be vagy a Montpellier-i, Nancy-i, Bázeli, Nürnbergi Operába), ahol olyan rendezőkkel dolgozik együtt, mint Mariame Clément, Georges Lavaudant, Romeo Castellucci vagy Christoph Marthaler. Jelenleg ő a pikárdiai Festival de Saint-Riquier művészeti igazgatója. A francia Nemzeti Érdemrend Művészeti és Irodalmi Rendjének lovagkeresztjével tüntették ki.
17
SZÓLISTA CHANTAL SANTON-JEFFERY A francia szopránénekesnőt a zenés színpadok leginvenciózusabb művészei között tartják számon. Egyöntetűen elismert, tökéletes hangtechnikájának köszönhetően a zeneirodalom repertoárjának széles skáláját szólaltathatja meg a barokk mestereitől (Lully, Couperin, Rameau, Purcell) kezdve a bécsi klasszikusokon keresztül a 20. század nagy zeneszerző-géniuszaiig (Debussy, Ravel, Dukas). Fellépett a leghíresebb barokk együttesekkel és karmesterekkel (François-Xavier Roth és a Les Siècles, Hervé Niquet és a Le Concert Spirituel, Christophe Rousset és a Les Talens Lyriques, Jean-Christophe Spinosi és az Ensemble Matheus, Vashegyi György és az Orfeo Zenekar, Jean-Claude Malgoire és a La Grande Écurie du Roi, Gérard Lesne és az Il Seminario Musicale, William Christie és a Les Arts Florissants). Rendszeresen koncertezik olyan szimfonikus zenekarokkal, mint a Lille-i és a Bordeaux-i Szimfonikus Zenekar vagy a Brüsszeli Filharmonikusok, többek között François-Xavier Roth, Jonathan Darlington, Diego Fasolis vagy Jean-Claude Casadesus vezényletével. Az említett művészekkel állt már a párizsi Théâtre des Champs-Élysées, a Salle Pleyel, a Versailles-i, Lille-i, Avignoni, Montpellier-i, Bordeaux-i és Roueni Operaház, a brüsszeli Bozar (Királyi Szépművészeti Múzeum), a Vallon Királyi Operaház, a bécsi Konzerthaus és a Chicagói Opera színpadán.
ZENÉSZEK I. HEGEDŰ Pilz János (koncertmester), Gulyás Emese, Kostyál Péter, Molnár Noémi, Oláh Gyöngyvér II. HEGEDŰ Lesták Bedő Eszter, Czirók Györgyi, Mózes Anikó, Nagy Gabriella, Szabó Levente BRÁCSA Sipos Gábor, Bodolai Cecília, Fekete Zoltán, Polónyi István CSELLÓ Mahdi Kousay, Kertész György, Mód Orsolya, Sovány Rita NAGYBŐGŐ Martos Attila FUVOLA Michael Schmidt-Casdorff, Catherine Clark OBOA Michele Antonello, Paolo Faldi FAGOTT Andrea Bressan, Alessandro Nasello TROMBITA Hara Fruzsina TIMPANI Charlie Fischer CSEMBALÓ Dinyés Soma
18
19
INTERJÚ MARTOS ATTILA, A BFZ NAGYBŐGŐMŰVÉSZE válaszol kérdéseinkre, aki először 1992-ben került kapcsolatba a Fesztiválzenekarral. Csak 12 évesen szánta rá magát, hogy zenét tanuljon – a Kaláka együttes egyik koncertje után tetszett meg neki a nagybőgő. Pege Aladár tanítványaként szerzett diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán. Ezután a Fesztiválzenekar ösztöndíjasa, majd 1993-tól rendes tagja lett. 1995-től a Liszt Ferenc Kamarazenekarban muzsikált. Szívesen játszik régizenét is, 1990 óta rendszeresen fellép az Orfeo Zenekarral. 2003-tól ismét a Budapesti Fesztiválzenekar nagybőgőszólamának tagja.
INTERJÚ Mi volt a legnagyobb csalódása?
... Bizony az már elég régen volt, nehéz rá visszaemlékeznem. De azt hiszem az, amikor a szellemből az anyagba csöppentem. Életfilozófiája szerint…
... Vissza kell jutnom! Vissza kell jutnotok! Addig is mindenkinek jó Utat!
A zenetörténet mely alakjával beszélgetne egy üveg bor mellett? ... Nos, ha valóban szabadon válogathatnék, akkor nem azon törném a fejemet, hogy kivel beszélgessek, hanem hogy milyen sorrendben. A zeneszerzőkkel kezdeném; beosztanám őket egyenként az esztendő minden napjára. Megpróbálnám több évig vinni ezt a nagy utazást, és lehetőleg én keresném fel őket a lakhelyükön – vagy ahol fogadni tudnának. De (tartva attól, hogy menet közben esetleg megszűnhet a projektem támogatottsága), hogy ki ne maradjon, a sor legelejére biztosan az idős Liszt Ferenc kerülne! A sajátján kívül melyik hangszert tanulná meg szívesen? ... Orgonálni szívesen tanulnék, de csak akkor, ha minden nap gyakorolhatnék egy jó hangszeren. És, ha a tanárom megengedné, ott is a tizenhatlábas pedálregiszterekkel kezdeném.
20
Melyik zeneszerző bőrébe bújna és miért? ... Richard Wagnerébe. Így lehetőségem nyílna valóban sokszor találkozni Liszt Ferenccel, és amennyire egoizmusom engedné, megpróbálnám jobban megérteni apósomat és időskori munkáit.
21
BFZ-HÍREK
belépő a bfz családba MIT NYÚJT A BFZ KÁRTYA? º Koncertjegyeket kedvezménnyel º BFZ-élményre váltható hűsegpontokat º Tetszőleges összeggel feltölthető ajándékot → Igényelje honlapunkon, a koncerteken vagy irodánkban
ADJUNK ÖSSZE EGY HANGSZERKÓSTOLÓRA! Egyik legnépszerűbb edukációs programunkat, a Hangszerkóstolót iskolások sokasága várja az új tanévben is, de a sorozatot idén csak magántámogatók adományaival tudjuk folytatni. Segítsenek bevezetni a gyerekeket a tubák, nagybőgők és hárfák titokzatos világába! Ha most támogatnak, adományuk kétszeresen számít, mert a beérkező összeget a zenekar amerikai baráti köre megduplázza. További információt honlapunkon talál: www.bfz.hu
DUPLA NEMZETKÖZI DÍJ A FESZTIVÁLZENEKARNAK Míg a zenekar nyári pihenőjét töltötte, két kitüntetést is kapott az Argentin Zenekritikusok Szövetségétől. Fischer Iván karmesternek ítélték oda a legjobb külföldi karmesternek szóló kitüntetést, a Fesztiválzenekarnak pedig a legjobb külföldi szimfonikus zenekarnak járó elismerést. Emellett a BFZ a brit Gramophone és az amerikai New York Observer rangos listáira is felkerült koncertjeivel és lemezfelvételeivel.
23
AJÁNLJUK MÉG SZEPTEMBER 23–24.+26.
Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Debussy Előjáték az Egy faun délutánjához Dutilleux L’arbre des songes (Az álmok fája) Satie – Debussy Gymnopédies Ravel Pavane egy infánsnő halálára; Daphnisz és Chloé – 2. szvit Ning Feng (hegedű) Karmester: Fischer Iván
s t i e ka r e s p da álzenközö u a b sztiv pa e fe a mü vény és dez ren
SZEPTEMBER 25.
Fesztivál Színház
Grisey Modulations Dutilleux Mystère de lʼinstant Aperghis Le Reste du temps Grisey Partiels Sonia Wieder-Atherton (cselló) Françoise Rivalland (cimbalom) Karmester: Ilan Volkov
OKTÓBER 23.
Zeneakadémia
24
Albinoni G-dúr szonáta, Op. 2, No. 1 Galuppi c-moll concerto grosso Platti D-dúr concerto grosso (A. Corelli Op. 5, No. 1-es műve nyomán), D-WD 538 Vivaldi e-moll hegedűverseny, RV 278; g-moll concerto két csellóra, RV 531; A-dúr concerto vonósokra, RV 158 Scarlatti „Ombre tacite e sole” – kantáta alt hangra Terry Wey (alt) Sigrid T’Hooft (barokk gesztika) Művészeti vezető és koncertmester: Midori Seiler Karmester: Fischer Iván
i a p ó r eu hidak
ában p ü m a k o p a n francia 28. – 1 2 r e b m e t p e 2016. sz u és mupa.hu bfz.h
A BFZ BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Zeneigazgató Fischer Iván Ügyvezető igazgató Englert, Stefan Ügyvezetőigazgató-helyettes Erdődy Orsolya Fejlesztési igazgató Gáspár Máté Gazdasági vezető Maglódi Györgyné Könyvelés Szalai Lászlóné Operatív menedzser Magyarszéky Dóra Operatív munkatárs Szani Szolongo Turnémenedzser Pócs Bence Turnéasszisztens Wolf Ivett PR-menedzser Tossenberger Adél Marketingmenedzser Tihanyi Kinga Kapcsolatfejlesztési munkatárs Garai Valéria Közönségkapcsolatok Bagi Orsolya Titkársági és ifjúságiprogram-koordinátor Balogh Adrienn Titkársági asszisztens Aranyosné Boros Angyalka Zenekari titkár Kelemen Éva Zenekari asszisztens Sára Éva Technikai vezető Zentai Róbert Technikai munkatárs Kathi Sándor / Siba István Tanácsadóink Deák Zsuzsanna (támogatói klub) / Fejér Ágnes (közönségkapcsolatok) / Petersen, Inga (a zeneigazgató személyi titkára) / Váradi Júlia (PR, kommunikáció)
BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR ALAPÍTVÁNY Elnök Simor András Kurátorok Boros István / Granasztói György (†) / Heal Edina / Marschall Miklós / Schimert, Konstantin / Soros, Tamiko/ Strohmayer János / Szecskay András / Tóth, Sylvia / Varga Zoltán / von Wulffen, Hubertus / Zwack Izabella A felügyelő bizottság tagjai László Csaba (elnök) / Jalsovszky Pál / Juvancz Beáta / Terták Ádám A Budapesti Fesztiválzenekar Egyesület elnöke Bánffy Eszter
26
várjuk a klubba! KIK VAGYUNK? A Fesztiválzenekar bátor, odaadó és hűséges barátai MIÉRT TÁMOGATUNK? Mert együtt megvalósíthatjuk Fischer Iván és a muzsikusok műfajteremtő, nagyszabású elképzeléseit AMIT MÁR ELÉRTÜNK: Autizmusbarát Kakaókoncert, TérTáncKoncert AMIT TERVEZÜNK: Hangszerkóstolók, közösségi koncertek AMIT KAPUNK: Világszínvonalú zenei élmény hónapról hónapra, felejthetetlen találkozások, valódi felfedezések
LEGYEN RÉSZESE A SIKERTÖRTÉNETNEK, CSATLAKOZZON A KLUBHOZ! Bővebb információ: www.bfz.hu/tamogatoiklub és tamogatoiklub@bfz.hu
TÁMOGATÓI KLUB KIEMELT PLATINA FOKOZAT
EZÜST MECÉNÁS FOKOZAT
Soros, Tamiko
Bíró Ágnes Bognár Péter – Vaya Travel Kft. Brasher, Richard Csík Gabriella dr. és Hudecz Ferenc dr. Farago, John és Martin, Jeanne Jalsovszky Ügyvédi Iroda Kirkby, David Kirkby, Ruth Kohlrusz Milán és Szabó Dária Marschall Miklós dr. Mécs Endre és Andrea Nyitrai István Pelly, Richard és Michelle Reichardt Ibolya és Lengyel Péter Rényi Andrea és Straub Elek Rosta Ildikó dr. és Ferjentsik Miklós dr. Roszkopf Nyina SBGK Ügyvédi Iroda, Szamosi Katalin dr. Steiner László és Zsuzsa Szelényi Iván Thompson, David és Petra Vámos György dr.
PLATINA FOKOZAT Benko, Stephen és Radka Flüh, John és Caroline Simor András Toth, Sylvia von Falkenhausen, Jutta von Wulffen, Hubertus
GYÉMÁNT FOKOZAT Balássy M. László és Petra Bojár Gábor és Zanker Zsuzsanna dr. Hulla, Bernhard
ARANY MECÉNÁS FOKOZAT Bencsik László és Kis Bernadett dr. Bottka Erzsébet dr. és Feldmájer Péter dr. אליעזר יצחק בן אברהמ Juhász Zoltán hangszerész mester Kabcenell, Nicholas és Gudor Orsolya Meinczinger-Krug Zsuzsanna és Krug Armin Mosonyi György és Mosonyi Ágnes Szecskay Ügyvédi Iroda Varga Júlia Zsámboki Gabriella dr.
28
2016-17 PATRÓNUS FOKOZAT Arriba Taqueria Bakró-Nagy Marianne Balázs Árpád és Dénes Andrea Berger Györgyné Bernabei-Reynolds, Loreta Boros István Bőcs Ferenc és Sárdy Ágnes Bródy Péter dr. és Ildikó Cseszkó Magda Csépe Valéria dr. és Molnár Imre Dornbach Alajos dr. és Zachár Zsófia Faber Holland-Magyar Kereskedelmi Kft., Felkai Tamás Fuzesi, Nancy és Stephen Göncz Kinga és Benedek László Gyarmati György dr. és Kuti Katalin György Pál dr. és Simon Ágnes Győri Zsuzsanna dr. és Garai Ferenc Hanák Gábor és Tatai Ágnes Havass Miklós Horváth Ágnes dr. Huebner, Charles és Suzanne Jankovich József Béla Kalmár György Kelemenné dr. Visky Katalin Kertész Gabriella dr. Király Júlia
Királyfalvi György dr. Komáromy Péter és Pollák Katalin dr. Kökény Mihály dr. és Stiller Mária Marker Kft. Markovich György dr. és Sátai Anikó dr. Mártonfi Attila Mester Éva és Hancz László Molnár Gábor dr. Németvölgyi Ágnes Nyárádiné dr. Szabady Judit Pre-Tax Kft. Professional Orvosi Kft. Sárváry Mariann Sólyom Éva dr. Somfai Éva dr. – Somfai és Társai Iparjogi Kft. Surányi Sándor és Sándorné Szántó Csaba és SzántóKapornay Emőke Szauer Péter Székely Zoltán és Leposa Csilla Tóth Gábor és felesége Török Zoltán Varga Ildikó dr. és Nagy Péter dr. Varsányi Pál és Katalin Vihar Judit dr. Zoltán István és Ágnes
ARANY FOKOZAT B. Nagy András Bálint Andrásné dr. Bánáti Mária Beghetto Oreste Paolóné Bitter Brunó és Iványi-Bitter Brigitta Bittner Péter Burger Balogh Ingeborg és Balogh Tibor Csernay László dr. Csillag György dr. és Keszthelyi Alexandra dr. Drexler Miklós és Lengyel Gabriella Eisler Péter dr. Gálné Győrfi Gabriella Anna és Gál György Hall, Karl Philip Hargitai Tibor és Ilona Holéci József Horváthné Szakonyi Mirella Kertész Viktor és Terézia Kocsány János Lantos István dr. és Misius Magdolna Madar Gyula és Batta Mária Matskási István dr. Nagy Károly dr. Pálfia Judit dr. Pallag Tibor és Karner Anikó Palotai János és Soltész Anikó dr. Salgó Judit Sápi Hedvig Sápi Lajosné Seres Béla
Sessler István és Judit Soltész + Soltész Kft. Szabó Gábor dr. Szabóné dr. Szomor Erika Szever Zsuzsanna dr. és Dalos Mihály Szigeti Ágnes Szilágyi Béláné, Szilágyi Éva és Horváth Péter Szűcs András Tanos Zsuzsa Varga Péter Wetzker, Konrad
29
TÁMOGATÓI KLUB EZÜST FOKOZAT
30
Alföldi István Ambrus Ágnes dr. Apáthy István és Ármay Zsuzsanna dr. Bacher Gusztáv Barczikay László Barkóczi Jolán Barta Istvánné Bende Zoltán Benedek Andor Benedek János és Molnár Magdolna Bérczi Gábor Berényi Gábor és Pető Katalin dr. Bertalan Éva dr. Böszörményi Katalin dr. Csanádi Judit és Gyabronka József Doleschall György és Szabó Katalin Dögei Anna Elsner Miklós dr. Farkas Zoltán Feldmájer Lea és Kocsis Tamás Félegyházi Pál Feuer István és Feuer Mária Földényi Éva és Korda Péter Füredi Gábor Gabriel Szilvia dr. és Kalmár Lajos dr. Galambos Éva dr. Gálosi György és Júlianna Garai Péterné Géta Center Kft.
Gordon Pál Görgényi Judit és Dénes Miklós Gosztákné Plank Mária és Madaras Olga Greiner Ákos Gyulai András Halmos Judit és Magyar Mihály Hámori Ferenc és Ács Éva Hardy, Thomas G. Hegyes Erzsébet dr. és Szolnoki Gábor Hollay György Hornung Hajnalka és János Horváth Anna Horváth László Ihász Márta és Spollár József Jáger Gyula Jáger Zsuzsanna Kabódi Erzsébet Kabódi Ferenc Kabódi Mátyás Kádi Anna és Sziráczky Zoltán Kenesei Gáborné Kertész Zsuzsanna Keviczky László Kis Ádám Klauber András dr. és Szigeti Éva dr. Komlósi Júlia és Zsolt Kőszegi László Kreiss Gábor és Hartai Gabriella Lastofka Péter és Patkós Katalin
2016-17 László János dr. és Péley Bernadette Lövenberg Gábor és Radó Júlianna dr. Makai Katalin dr. és Ungár János Malatinszky István Márton János Mitsányi Zoltán és Juvancz Beáta Müller György és Bárd Anna Nagy István Nagy László Nagy Mária Éva Nagy Péter dr. és Varga Ildikó dr. Németh Erzsébet Németh György Paksy László dr. Pappné Radics Edit dr. Patyánik Mihály dr. Pék Mária Pelle Gáborné Pernesz Péterné Petrucz György Prágai Éva Radinkó Erzsébet dr. Révai Péter és Maya Rimanóczy Zoltán és Csala Éva Rónai Márton és Bereczki Éva Rónai Tiborné Simó Judit és Bokor László Sitkei Éva dr. Sívó Róbert Somogyi Éva és Horváth László Spohn Ferenc
Stenczer Noémi és Vámos Tibor dr. Szabó Klári Szentesi Péter dr. Tárnok Gyöngyi Thomas, Geoffrey Thurzó Sándor dr. és Turcsányi Rozália Torma Kálmán és Halász Anna Tóth Katalin Tóth Mihály és felesége Tóth Tamásné özv. Törő Andrásné dr. Váradi János Váradi Mónika dr. és Varjú Gabriella Várkonyi Vera Varsányi Gyula Végh György dr. és Karacs Ildikó dr. Végh Józsefné Vígh János Vörös Imre
BRONZ FOKOZAT Abonyi Iván dr. és felesége Ábrahám Zoltán Albáné Feldmájer Lívia Alföldy Zoltán és Szász Erika Almási József dr. Almási Józsefné Árvay Jánosné Balázs Gabriella Balázsné Szücs Judit Balogh Edit Bánki Ervinné Baranyi Éva dr. Barna István dr., Szabó Zsuzsanna és Barna Rebeka Eszter Barsi Gusztáv dr. Benkő Judit dr. Bérczi Gábor Berecz József Béres Károlyné Biksz Péter Birman Erzsébet és Tóti Magda Bodor Aranka és Liliom Károly Bodor József Bogdán Istvánné Bogdány Éva Bognár Béla Bonta János és Nemes Katalin Borissza József és felesége Boryné Laczkó Ágnes Bölöni Eszter és Felsmann Balázs Bumberák József dr. Búzás Józsefné Buzás Viktória
Csepregi Terézia Csillag Beáta Csurgó Ottóné dr. Dalmy Dénes Danziger Éva dr. Deák János Doubravszky Júlia Duba Andrea Duba Jenő dr. és felesége Dvorák Lajos Egri István Eördögh Éva Fáberné Fejes Katalin Elsner Miklós dr. Faragóné Ható Katalin Farkas Gábor Fazekas László Fábián András Fehéregyházi Zsuzsa Feldmájer Györgyi és Benedek Zsolt Feldmájer Benjámin
בנימין פלדמיר Feldmájer Ágnes és Sándor Feldmájer Máté Félix László Fenyő Péter dr. Földi Antalné Francsicsné dr. Czinege Erzsébet Gadzsokova Kraszimira Gál Mátyásné Gál Nóra dr. Galambos Imréné Gallasz József és Edit Gecse Jolán Gecsey Dezsőné Gerő Judit és Reich Tamás
31
TÁMOGATÓI KLUB
32
Gidáli Júlia dr. Görög Tamásné Grósz György dr. Gurubi Imre és Jónás Katalin Guti Péter Gyarmati Béla és felesége Hajdu András dr. Halász Gábor Halász Péterné Halbrohr Pál Hámori Rudolf dr. Harkányi Mária Havas Ágnes Havas István dr. Hegedűs Andrásné Hetényi Ágnes és Bender Györgyné dr. Hlavács Éva dr. Hollós János Horváth István dr. Horváth Jánosné dr. Horváth Lajos Horváth László Horváth Sándor Horváth Vilmos és Kőszegi Anna Horváth-Lindberg Judit Hőnig Gábor Jáki János és Jáki Marika Jakob Károly Jankó Katalin és Béla Jeney Sarolta Jórend Judit dr. és Herczeg Ferenc Kardos István Kádár Lászlóné Kádár Zsuzsanna dr. Káldor Mária
Kalivoda Imre Kálmán Istvánné dr. Kárpáti András Kelemen Antal Kerékgyártó Kálmán Kerényi Gyula Keve Károly és Urbán István Kirsch Bertalanné Kiss Andrea Kiss Mariann dr. és Szamarasz Theodorakisz Kitainik, Leonid Klinga Ágnes Kocsis György és Hídvégi Gizella Komjáth Péter dr. Komlósné Hlatky Katalin Kónya Albert és Sárközi Alice Kónya Katalin dr. Koós Ágnes Korda János Korodi Mihály dr. és Magyar Zsuzsanna Kósa Jánosné dr. Kovács Katalin Kovács Péter dr. Krausz András Kriston József dr. Kutas Magdolna Láner Judit Láng Béla Lantos Bálint dr. Lantos Zsolt dr. László Júlia Lázár József és Belényi Zsuzsanna Lehel E. Katalin Lellei György dr.
2016-17 Levente Péter és Döbrentey Ildikó Lovas Jánosné dr. Maár Judit dr. és Krokovay Zsolt dr. Magyar Iván dr. és Fadgyas Ildikó dr. Magyar Sylvia Major György Marosffy László dr. Máté András Matos Lászlóné dr. Matus László Merényi Gábor Mészáros Sándorné Mezei Katalin Mituszova Mila dr. Molnár Gáborné Monoki Klára Nagy Ákos és Papp Izabella Nagy Anna Nagy Boldizsár Nagy Gábor Nagy Gyuláné Nagy Judit és Kis Róbert Gábor Nagy Margit és Lantos György Nagy Pál Németh Zsófia Németujvári Lászlóné Pálné Kutasi Éva és Banász Andrásné Palotai Valéria Pankotai Csaba Pankotainé Lux Margit Pap Ágnes Papp Adrienn dr. és Hámori Rudolf dr.
Papp Szabolcs Pártos Oszkár dr. Pável Iván dr. és Pável Ivánné Piller Tibor Pongó Judit Potzmann János Prepeliczay Istvánné Rácz Zsuzsanna Radnóti István dr. Radó Andrásné Radó János dr. Réti Józsefné Rimanóczy Kálmán és Szomor Márta Rózsa Gyula Rudas Jánosné Ruttkai Ágnes Sáfár Judit és Kocsis Sándor Sáfár László Sárdi Gyula Sáska Géza Segesváry Gábor és felesége Sikóné dr. Horváth Ágnes Soltész András Szabó Márta Szabó Piroska dr. és Oláh Ruben dr. Szántó Gabriella Szegvári Mária dr. Székely József dr. Szemenyei Klára dr. Szent-Martoni Mária Szepesi András Sziráki Edit Szőke András és Helga Szőke Mariann Szőnyi Péterné dr.
Theatrum Mundi Színházi és Irodalmi Ügynökség Thuróczy Györgyné dr. Török Ilona Turi Mária dr. Ujvári Tibor és Erika Vágó Júlia dr. Vajda János dr. és Radnai Mónika Vajda Julianna dr. Valis Éva Márta Varga Márta Várnai Magdolna és Kajtár István dr. Vas Ferenc Vass Gabriella Végh Anna Vidák Jánosné Volenszky Paula Wéber László és Arányi Zsuzsanna dr. Zahorán Pál és Komáromi Éva Zeidler Gerdné Zelczerné Déri Erzsébet Zlatniczky Tamás dr.
33
ABOUT THE MUSIC SEPTEMBER 22 FESTIVAL THEATRE CAMPRA Le carnaval de Venise (March of the Gondoliers – Solo and Choir – Return of the March – Rigaudon I and II – Air for flutes – Return of Rigaudon I – Act II, Scene 4 and 5: Strings and Bassoon – Choir of the Gondoliers)
REBEL Les caractères de la dance (Prélude – Courante – Menuet – Bourée – Chaconne – Sarabande – Gigue – Rigaudon – Passepied – Gavotte – Sonate – Loure – Musette – Sonate)
ANDRÉ CAMPRA (1660–1744) began his career as a composer of sacred music, but he is now considered the most important French master from the generation between Lully and Rameau. Uneasy about the possible wrath of the church authorities, he tried to conceal his authorship of opéra-ballets. The genre was Campra’s own invention; as a rule, it consists of a prologue and three or four acts. The true innovation of the opéraballet was the refreshing effect of its comic plots and real-life characters, especially when compared to the rigidity of earlier operas. Instead of elevated topics, this is a world of everyday life, amorous ladies and flippant flirtations. Le carnaval de Venise was premiered in 1699. Campra’s compositional gifts are best represented by his opéra-ballets; as he himself put it, French délicatesse and Italian vivacité become one in his music.
REBEL Les Éléments (Air pour les violons [La terre et l’eau] – Chaconne [Le feu] – Loure – Tambourin I – Tambourin II – Sicillienne – Caprice [Rondeau])
..... interval RAMEAU Pygmalion: Overture – Amour’s Recitativo and Air – Final Contredanse Platée: La Folie’s Recitativo and Air – Two menuets – La Folie’s Air – Musette-s and Two Rigaudons Les Indes Galantes: African Slaves’ Air – Émilie’s Air – Final Chaconne
Chantal Santon-Jeffery soprano Sigrid T’Hooft baroque gesture, Edit Zeke costume Hervé Niquet conductor Bridging Europe is presented by the Budapest Festival Orchestra and Müpa Budapest.
JEAN-FÉRY REBEL (1666–1747) a pupil of Lully, was arguably the most innovative of all the 18th century French baroque composers. His early work brought a revolution in the technique of violin playing. The highly original cycle Les caractères de la danse (1715), which could be considered the age’s quintessential popular dance, showcased Rebel’s desire to experiment and his unique sense for dance music. Rebel’s composition was not the regular dance suite of separate movements, but rather he presented the dances as a singular, integrated ‘fantasyʼ. It resembles a whirling masquerade that offers fleeting glimpses of the various characters. The frequent changes of mood give a thoroughly unusual freshness to a cycle which lasts just 7-8 minutes. After the failure of his opera Ulysse he devoted his attention to the so-called ‘dance-symphonyʼ – a choreographed set of suite movements. In 1737, towards the end of his rich career, Rebel composed his choreographed symphony Les élémens (The Elements). It was an attempt to evoke, in music, the chaos preceding the creation of the world and the birth of the four elements, and was probably inspired by Hesiod’s
35
ABOUT THE MUSIC Theogony. Rebel associates a musical ‘Leitmotivʼ to each of the four elements: water, earth, fire and air. These motifs recur frequently in the later movements.
36
Twenty years ago, Central European music lovers – still under the spell of Bach, Handel and Vivaldi – hardly knew the art of JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683–1764). Since then, however, he has become duly regarded as one of the greatest of 18th century composers. He was 50 years old when he wrote his first opera, only to become the most prolific and significant stage composer of his age. Pygmalion, which premiered in Paris in 1748 and became one of his most successful opéra-ballets, makes use of the mythological story of Pygmalion, who falls in love with a statue that he himself had sculpted. Rameau is alleged to have written the overture and 12 numbers of the work in the space of 8 days. The fast part of the overture bears the characteristic theme of repeated notes. L’Amour (Cupid) hails the talent of the sculptor and the power of love, while the small cycle is rounded off by a contredanse. Platée was Rameau’s first comic opera, and it premiered in Versailles in 1745. The Gods want to taunt the jealous Juno by staging the mock wedding of Jupiter and Platée. Platée is the nymph of swamps and frogs and, although repulsively ugly, she considers herself beautiful. The aria to be performed at the concert is sung by La Folie (Folly) – the virtuoso, yet strange coloraturas amply display Rameau’s humour. Following the tradition of the opéra-ballets, the four-act Les Indes galantes (1735) offers four different plots. Émilie’s aria in Act I is entitled Le turc généreux (The Generous Turk), and its plot resembles Mozart’s Die Entführung aus dem Serail. Closing the cycle, the grandiose Chaconne is memorable for its alternating major and minor sections and its splendid-sounding trumpets.
ORCHESTRA BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA Founded in 1983, the Budapest Festival Orchestra has established itself as one of the ten leading orchestras of the world. It is loved by audiences and praised by international critics for its intensive and emotionally gripping performances. Iván Fischer, as Music Director, has been directing the artistic work of the BFO for more than thirty years now. The Budapest Festival Orchestra has maintained its experimental spirit, shaping and reshaping orchestral work in the name of constant renewal. The Budapest Festival Orchestra regularly performs at Carnegie Hall, Philharmonie Paris, Konzerthaus Wien, Concertgebouw Amsterdam or Royal Albert Hall London. As a special guest the BFO is regularly invited to the Lucerne, Edinburgh and San Sebastian Festivals and to play at the BBC Proms and the Salzburger Festspiele. The BFO is also a returning guest to New York’s prestigious Mostly Mozart Festival. The BFO has won two Gramophone Awards, one of the most significant honours of the classical record industry and often referred to as the Oscar of classical music. The BFO was a Grammy award nominee in 2013 for its recording of Mahler’s Symphony No. 1 and received the Dutch Music Award in 2006 and in 2008. In 2014, the recording of Mahler’s Symphony No. 5 received wide acclaim, being awarded both the Diapason d’Or and Italy’s Toblacher Komponierhäuschen for Best Mahler Recording. In 2016, BFO won the award for the Best Foreign Symphony Orchestra granted by the Association of Music Critics of Argentina.
37
CONDUCTOR
38
SOLOIST
HERVÉ NIQUET
CHANTAL SANTON-JEFFERY
Not only trained as a pianist, organist, and harpsichordist, but also as a singer, composer, choir director and conductor, Hervé Niquet takes a researcher’s approach to the musical profession, seeking inspiration from the original sources in order to go beyond convention and habit. During his formative years, his work as singing coach at the Paris Opera with Rudolf Nureyev and Serge Lifar – who actively collaborated with ballet composers – brought him to reflect on authenticity in interpretation. It was in this spirit that he created Le Concert Spirituel in 1987. He is also the Musical Director of Vlaams Radio Koor and First Guest Conductor of the Brussels Philharmonic. He has conducted and regularly conducts ensembles such as the Radio France Philharmonic Orchestra, the National Orchestras of Montpellier, Lyon and the Orchestre National des Pays de la Loire, the Chamber Orchestra of Picardie, the Sinfonia Varsovia, and the Geneva Chamber Orchestra. As a passionate opera lover, he has been invited to conduct at various productions (of the Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre de La Monnaie, as well as the opera houses of Montpellier, Nancy, Basel, Nuremberg, Zagreb, etc.) with a wide range of directors, including Mariame Clément, Georges Lavaudant, Romeo Castellucci and Christoph Marthaler. He is the current Artistic Director of the Saint-Riquier Festival in Picardie, France. Hervé Niquet has been knighted into the French National Order of Merit and has also been named Officer of the French Order of Arts and Letters.
French soprano Chantal Santon-Jeffery is considered to be one of the most inventive artists on the musical scene today. Her vocal technique – unanimously acclaimed for its perfection – allows her to take on a vast range of repertoires, spanning from the Baroque masters (Lully, Couperin, Rameau, Purcell) through the Viennese classics to the geniuses of the 20th century (Debussy, Ravel, Dukas). She has worked with some of the most famous Baroque ensembles and conductors (François-Xavier Roth and Les Siècles, Hervé Niquet and Le Concert Spirituel, Christophe Rousset and the Talens Lyriques, Jean-Christophe Spinosi and the Ensemble Matheus, György Vashegyi and the Orfeo Orchestra Budapest, Jean-Claude Malgoire and La Grande Écurie du Roi, Gérard Lesne and Il Seminario musicale, William Christie and Les Arts Florissants…) She performs regularly with symphonic orchestras such as the National Orchestra of Lille, the National Orchestra of Bordeaux or the Brussels Philharmonic, under the direction of François-Xavier Roth, Jonathan Darlington, Diego Fasolis or Jean-Claude Casadesus. She has sung with these artists at the Théâtre des Champs-Élysées and the Salle Pleyel in Paris, the opera houses of Versailles, Lille, Avignon, Montpellier, Bordeaux and Rouen in France, Bozar in Brussels and the Royal Opera of Wallonia in Belgium, as well as the Konzerthaus in Vienna and the Lyric Opera of Chicago.
39
TÁMOGATÓK KÖSZÖNJÜK AZ EDDIGI TÁMOGATÁST PARTNEREINKNEK! Arany fokozatú partner
Ezüst fokozatú partnerek
Bronz fokozatú partner
Támogató partnerek
A BFZ ELÉRHETŐSÉGE
Állami partnerek Emberi Erőforrások Minisztériuma
Stratégiai partnerek
Médiapartnerek
40
Titkárság: 1033 Budapest, Polgár utca 8–10.B Telefon: +36 1 489 43 30 E-mail: bfofound@mail.datanet.hu Jegyrendelés: rendeles@bfz.hu Próbaterem: 1034 Budapest, Selmeci utca 14–16. Honlap: www.bfz.hu Online jegyvásárlás: www.jegymester.hu Kiadja a Budapesti Fesztiválzenekar Alapítvány Felelős kiadó a BFZ igazgatója, Stefan Englert
BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR
2016-17
WWW.BFZ.HU