BFZ koncertfüzet - Hasse, Geminiani, Torelli, Vivaldi by Budapesti Fesztiválzenekar

DECEMBER 14â&#x20AC;&#x201C;15. 2018

GEMINIANI HASSE TORELLI VIVALDI SUH BETTINI SEILER

MŰSOR DECEMBER 14–15. ZENEAKADÉMIA GEMINIANI d-moll concerto grosso, „La Follia” (12’) HASSE Larinda e Vanesio – intermezzo – 1. rész (20’) (I. Sinfonia, II. Recitativo, III. „La moneta è un certo che”, IV. Recitativo, V. „Un marte furibondo”, VI. Recitativo, VII. „Che caldo”)

..... szünet TORELLI g-moll („Karácsonyi”) concerto grosso, Op. 8/6 (8’) (I. Grave – Vivace – Adagio, II. Largo – Adagio, III. Vivace) HASSE Larinda e Vanesio – intermezzo – 2. rész (14’) (VIII. Recitativo, IX. „Accanto al mio bel foco”, X. Recitativo, XI. „Mio dolce amore”) A BFZ ELÉRHETŐSÉGE VIVALDI Esz-dúr triószonáta, Op. 1/7, RV 65 – Allemanda; Titkárság: Sarabanda (5’)

1033 Budapest, Polgár utca 8–10/B Telefon: +36 1 489 43 30 HASSE Larinda e Vanesio – intermezzo – 3. rész (15’) E-mail: info@bfz.hu (XII. Recitativo e recitativo accompagnato, XIII. „Cava pur Jegyrendelés: rendeles@bfz.hu la spada fuora”, XIV. Recitativo, XV.Próbaterem: „Che contento”) 1034 Budapest, Selmeci utca 14–16. Honlap és online jegyvásárlás: www.bfz.hu Yeree Suh szoprán

Fulvio Bettini bariton Kiadja a Budapesti Sigrid T’Hooft barokk gesztika Fesztiválzenekar Alapítvány Zeke Edit jelmez Felelős kiadó a BFZ megbízott Lax Éva magyar feliratok ügyvezető igazgatója, MidoriOrsolya Seiler Művészeti vezető és koncertmesterErdődy

A MŰVEKRŐL FRANCESCO GEMINIANI D-MOLL CONCERTO GROSSO, „LA FOLLIA”

Francesco Geminiani (1687–1762) a luccai udvari zenekarban játszó édesapjától vette első hegedűóráit, majd Alessandro Scarlatti és Arcangelo Corelli tanítványa lett Rómában. Később Nápolyban próbált szerencsét, itt azonban (a neves brit zenetörténész, Charles Burney beszámolója szerint) súlyos megaláztatás érte: a szólódarabokban már lenyűgöző produkciót nyújtó virtuózt ugyanis a Teatro dei Fiorentini zenekarának első hegedűszólamából végül a brácsisták közé száműzték, arra hivatkozva, hogy minden technikai felkészültsége ellenére is minduntalan kiesik a ritmusból. A csalódott Geminiani 1714-ben Londonba költözött, és hamarosan a brit főváros egyik legnépszerűbb komponistája lett. Páratlan sikerének egyik kulcsa az Angliában éppen ekkortájt tetőző Corelli-kultusz táplálása és egyúttal meglovagolása volt. Geminiani nem csupán Corelli és a maga tanár-tanítvány viszonyára hivatkozott szívesen, de mestere műveinek maga készítette átirataival is növelte jövedelmét: az Op. 1-es és 3-as triószonáta-sorozatokat 1735-ben publikálta concerto grossóvá fejlesztett hangszereléssel, a hegedűszo náták (Op. 5) alapján pedig már 1726-ban és 1729-ben kiadott egy-egy hatdarabos gyűjteményt. Az utóbbi sorozat záró „szonátája”, a nevezetes (eredetileg feltehetőleg egy portugál néptáncból származó) La Follia témára épített variációsorozat különösen jól példázza Geminiani feldolgozási technikáját: a Corelli által publikált hegedű- és basszusszólamot stabil alapnak tekintve, egy önálló dallami rangra emelkedő második hegedűszólammal és egy főképp harmóniai töltelékszólamként funkcionáló brácsával egészíti ki a textúrát. A közismert téma mellé 23 variációt állító (összesen tehát 24 „tételes”) sorozat gyakori tempóváltásokkal élezi ki az egyes változatok karakterkülönbségeit. A kompozíció mégsem egymást ön-

FRANCESCO GEMINIANI

A MŰVEKRŐL kényesen követő „karaktervariációk” sorozata, hanem szigorú dramaturgiai elveket követ: egy-egy azonos tempójelzésű szakaszban többnyire az egyre gyorsuló ritmikai mozgás teszi egyre drámaibbá a tételek egymásutánját, vagy éppen az előző változat dallammozgás-típusának a basszusba való áthelyezése teremt pillanatnyi belső szimmetriát.

JOHANN ADOLPH HASSE LARINDA E VANESIO – INTERMEZZO

A 17. század folyamán az olasz zenés színház meghatározó műfaja az opera seria, azaz „komoly opera” lett, amelyet reformerek egész sora próbált minél inkább a klasszikus tragédia mintájára formálni. E törekvések jegyében a század végére a darabokból szinte teljesen eltűntek azok a komikus epizódok, amelyek a korábbi évtizedekben még némileg oldották a komor hangulatot, s ez a purista felfogás különösen Velencében vált uralkodóvá. A klasszikus esztétika bűvöletében élő szövegírók törekvései azonban mintha kevéssé találkoztak volna a közönség igényeivel, a 18. század első éveiben ugyanis éppen Velencében bukkantak fel először azok az újfajta komikus közjátékok, amelyek immár nem rövidke epizódként ékelődtek az opera seria cselekményébe, hanem a komoly opera előadásának szüneteit kitöltve önálló komikus cselekmény kibontására tettek kísérletet. A hamar népszerűvé vált új műfajra ennek megfelelően az intermezzo név ragadt (amely a korabeli forrásokban – a több felvonásközre utalva – általában többes számban, intermezziként szerepel). E gyakorlat meggyökeresedése nyomán a 18. század első felének operaelőadásain a közönség egy „többrétegű szendvicset” fogyaszthatott el, benne a tulajdonképpeni „főfogás” és az azt üdítően fűszerező intermezzo egymást váltogató rétegeivel.

JOHANN ADOLPH HASSE

A MŰVEKRŐL

A két műfaj e szoros egymásrautaltságából eredően az intermezzo dramaturgiai eszköztára jelentős részben az opera seria esztétikájának kifigurázására épült. Míg az utóbbiban fennkölt jellemek tragikus helyzetekben tanúsított nemes viselkedésén épülhetett a közönség, az előbbiben a legalpáribb improvizált gegek is helyénvalónak tűntek. Mint egy 1720 táján a velencei operaházakba látogató angol utazó feljegyezte, az intermezzók előadói „kacagnak, zsémbelnek, mindenféle hangokat utánoznak, mint például az ostor pattogását, a szekér kerekeinek zörgését, s mindezt zenére”. Ez a beszámoló egyértelműen a commedia dell’arte improvizációs örökségének továbbéléséről tanúskodik, amint az intermezzók szokásos dramaturgiája is. A cselekmény többnyire mindössze két énekes szereplőre korlátozódik, akik valamilyen komikus típus képviselői. Hiszékeny vénemberek, hetvenkedő katonák és mindenki más eszén túljáró szolgálólányok népesítik be ezt a világot, s az e típusok közötti – előre kiszámítható – konfliktusok során jutunk el a könnyed feloldást hozó befejezésig. Johann Adolph Hasse (1699–1783) ugyan a Hamburg közelében fekvő Bergedorfban született, később azonban hosszabb időt töltött Itáliában, s 1730-tól Drezdában élve a szász választófejedelem udvari muzsikusaként lett Európa leghíresebb operakomponistája. Ránk maradt tíz intermezzójának többségét az 1720-as évek második felében, a nápolyi Teatro San Bartolomeo számára komponálta – a Larinda e Vanesio bemutatójára is ott került sor 1726 decemberében. Mint a L’artigiano gentiluomo (azaz Az úrhatnám mesterember) alcím is sejteti, a Larinda e Vanesio alaphelyzetét Molière Az úrhatnám polgár című vígjátékának egyik híres jelenete ihlette, amelyben Jourdain urat egy táncmester és egy vívómester kényszeríti a legtermészetellenesebb pozitúrákba. Az intermezzo Antonio Salvitól származó librettójának kezdetén a férfiruhát öltő Larinda egyedül vállalja magára a vívó- és a táncmester szerepét is, majd bebeszéli a hiú Vanesiónak, hogy egy titokzatos hölgy ér-

A MŰVEKRŐL kezett a városba, aki még aznap éjjel meg is látogatja majd. A (már a második közjátékban sorra kerülő) titkos találkára persze nem a beharangozott bárókisasszony, hanem az ismét csak álruhát öltő Larinda érkezik meg, hogy azzal áltassa a vén tökfilkót: csakis az ő kedvéért hagyta el titokban addigi otthonát, s most minden vagyonát ráruházva a felesége akar lenni. A harmadik intermezzóban már mint házaspárt látjuk viszont a szereplőket, s bár Vanesio nagyon is szívére veszi, hogy Larinda valódi személyazonosságának lelepleződésével a remélt tekintélyes hozományról le kell mondania, a lánynak további hízelgéssel végül sikerül megbékítenie újdonsült férjeurát.

GIUSEPPE TORELLI G-MOLL („KARÁCSONYI”) CONCERTO GROSSO, OP. 8/6 A 17. század végére önálló műfajjá kristályosodott concerto grosso legfőbb jellegzetessége, hogy benne nem egyetlen szólóhangszer „verseng” a teljes zenekarral, hanem szólóhangszerek egy kisebb csoportja. Corelli utóbb sok kortárs számára mintaként szolgáló Op. 6-os sorozatában ez a kisebb, ún. „concertino” csoport két hegedűből és csellóból áll, a későbbi repertoárban azonban ennél sokkal változatosabb kombinációk is előfordulnak (például Bach Brandenburgi versenyei között). Giuseppe Torelli (1658–1709) Op. 8-as sorozata mindenesetre a Corelli-féle hangszerelést alkalmazza, s feltehetően éppen Corelli nyomán, még ha a sorrendiség a datálható forrásokra hagyatkozva nem is dönthető el egyértelműen. Torelli sorozatát ugyanis éppen a komponista halálának évében, 1709-ben adták ki nyomtatásban, míg Corelli említett concerto grossói csupán (egyébként ugyancsak már a komponista halálát követően) 1714-ben jelentek meg. Csakhogy nagyon is lehetséges,

A MŰVEKRŐL hogy Torelli számára ennek ellenére Corelli – már korábban, kéziratos másolatokból megismert – művei szolgáltak mintául. Mindez pedig korántsem csupán a concerto grosso műfajának „feltalálása” körüli érdemek tisztázása miatt tűnik izgalmas kérdésnek, hanem a most megszólaló „Karácsonyi” concerto keletkezéstörténete szempontjából is. Torelli Op. 6-os kiadványa ugyanis már címében hirdeti, hogy a darabok egyike (nevezetesen a g-mollban írt 6. concerto) pasztorális hangulatával Szent Karácsony napjára emlékezik (Con una Pastorale per il Santissimo Natale), míg Corelli 12 tagú sorozatának 8. (ugyancsak g-moll hangnemű) darabjának kottájában is szerepel egy felirat, miszerint az karácsony éjszakáját idézi meg (fatto per la notte di Natale). Míg azonban Corellinél valójában csupán a szóban forgó concerto grosso egyetlen tétele (a mű végén szinte függelékszerűen megjelenő, G-dúrra váltó siciliano) teremt félreérthetetlenül karácsonyi hangulatot, Torelli esetében már a nyitótétel egyértelműen utal az ünnepi alkalomra: a két hegedűszólam kitartott hangok felett kibontakozó, apró motívumokat ismételgető játéka (s persze a Corelli zárótételéhez hasonlóan 12/8-os metrum) félreérthetetlenné teszi a pasztorális ihletést. Éppen a nyíltan megfogalmazott karácsonyi program miatt figyelemreméltó ugyanakkor, hogy a néhány ütemnyi lassú bevezetés révén a mű mintha finoman utalna az ún. templomi szonáta (sonata da chiesa) hagyományos lassúgyors-lassú-gyors tételrendjére is.

A MŰVEKRŐL ANTONIO VIVALDI ESZ-DÚR TRIÓSZONÁTA, OP. 1/7, RV 65 – ALLEMANDA; SARABANDA A hegedűsként már némi hírnévre szert tett Antonio Vivaldi (1678– 1741) immár komponistaként is elismerésre vágyva jelentette meg 1705-ben Suonate da camera című, Op. 1-es jelzéssel ellátott művét. A kiadvány a kor szokásainak megfelelően 12 szonátát közöl egyetlen opusszám alatt, amelyek stílusa egyértelműen Corelli hatásáról tanúskodik. A sorozat 7. darabja Esz-dúrban áll, és a címben is egyértelműen jelzett „kamaraszonáta” tradícióinak megfelelően egy lassú Preludio után három tánckarakterű tételt vonultat fel: egy eredetileg német as�szociációkat keltő, gyors Allemandát, egy nevében latin-amerikai eredetét őrző, lassú Sarabandát és egy Gigát. Közülük a mai koncerten MIKUSI BALÁZS csupán az első kettő hangzik el.

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK KELETKEZÉS GEMINIANI a d-moll concerto grossót 1729-ben adta ki, HASSE Larinda e Vanesio című intermezzóját 1726 decemberében mutatták be Nápolyban, TORELLI g-moll concerto grossója 1709-ben, VIVALDI Esz-dúr triószonátája 1705-ben jelent meg. LEGUTÓBBI BFZ-ELŐADÁS GEMINIANI d-moll concerto grosso – 2017. szeptember. 28., Budapest, Jonathan Cohen (művészeti vezető);

a többi művet először játssza a zenekar.

MI TÖRTÉNT A MŰVEK KELETKEZÉSE IDEJÉN? IRODALOM Jonathan Swift angol író 1729-ben megírja Szerény javaslat című szatirikus esszéjét. KÉPZŐMŰVÉSZET 1729-ben megérkezik a drezdai Albertinumba a múzeum római kori szoborgyűjteménye.

ZENE 1726. szeptember 8-án Lipcsében bemutatják Johann Sebastian Bach Geist und Seele wird verwirret című templomi kantátáját (BWV 35).

TÖRTÉNELEM II. Rákóczi Ferenc erdélyi fejedelem 1705. november 11-én Zsibó mellett vereséget szenved a császári seregektől.

TÁRSADALOM 1709-ben egy angol hajó megtalálja Alexander Selkirk skót tengerészt a Más a Tierra nevű csendes-óceáni szigeten; az ő hajótörésének története ihlette Daniel Defoe-t Robinson Crusoe című társadalmi regénye írásakor. 10

SZUBJEKTÍV „A barokk zene, az más. Azt nem lehet úgy játszani, hogy kinyitom a kottát, az első hangtól az utolsóig lejátszom a darabot, meghajolok, és hazamegyek. Barokk zenét csak akkor lehet hitelesen előadni, ha azon hallja a közönség, hogy az életem része, hogy mielőtt leülök a hangszeremhez, körbejárom az előadandó mű egykori kulturális környezetét, hogy a valódi értékeit emelhessem ki és mutathassam meg. Tudni kell, hogy Hasse zenekarának muzsikusai milyen más zeneszerzők műveit játszhatták, kinek a verseit olvasták esténként, és milyen festményeket akasztottak a lakásuk falára. Azt hiszem, a mai este azon különleges alkalmak egyike, amikor ez megvalósul. Ezért örülök nagyon, hogy Midorival, Sigriddel ma este egy ilyen előadás létrehozásában lehetek partner. Kutatómunkájuknak köszönhetően egy különleges estét állítottak össze a 18. századi színházi gyakorlat szellemében. Az „operácska” három „felvonása” közé Hasse korában is kedvelt, ismert zeneszerzők műveit illesztve egy egész estés „show”-vá bővül a rövidecske színpadi mű. Lesz benne drámai cselekmény, operai hatások, a hangszeres virtuozitás csillogtatása, hatásszünetek és ismerős motívumok. Csak így, együttesen fejtik ki hatásukat az egyívású, de különböző műfajú művek, ahogyan a tequila sem jó chili nélkül, vagy a gesztenyepüré tejszínhab nélkül.” Dinyés Soma csembalóművész

ZENEKAR BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Fischer Iván saját álmát váltotta valóra, amikor harmincöt évvel ezelőtt Kocsis Zoltánnal együtt megalapította a Budapesti Fesztiválzenekart. Az együttes filozófiájának magva az átélt, igényes muzsikálás és az új utak keresése. A zenekar munkája a kockázatvállalásról, a kezdeményezésről, az eredeti ötletek megvalósításáról szól, amit a közönség vele együtt élhet át. Minden hangverseny élvezetes felfedezőút új horizontok felé, ahol a felcsendülő művek a meglepetés erejével hatnak, mintha először szólalnának meg. Az együttest az új és ismeretlen iránti nyitottság, a kíváncsiság és a részletekre történő odafigyelés igénye vezérli. A zenéhez való innovatív hozzáállás, a zenészek elhivatottsága, a megalkuvás nélküli igényesség eredményeképpen a BFZ – legfiatalabbként – bekerült a világ tíz legjobb szimfonikus zenekara közé. Kiváló hangversenyeiket, egyedi hangjukat számos elismeréssel jutalmazták. A zenekar két Gramophone-díjat nyert, és Grammy-díjra is jelölték. A világ legjelentősebb hangversenytermeiben elért sikerei mellett fő küldetése, hogy hazai közönségét szezononként több mint hetven koncerttel szolgálja ki. Mindezen túl a BFZ egyre többször lép fel alternatív helyszíneken – idősotthonokban, elhagyott zsinagógákban, kórházakban, nevelőotthonokban, börtönökben és iskolákban –, ahol közvetlen kapcsolatot teremthet közönségével.

KONCERTMESTER MIDORI SEILER A bajor és japán zongorista szülők gyermekeként 1969-ben született hegedűművész Salzburgban nőtt fel, zenei tanulmányait is ott kezdte, majd Bázelben, Londonban és Berlinben tökéletesítette tudását. Tanárai között volt Helmut Zehetmair, Végh Sándor, Adelina Oprean, David Takeno, Eberhard Feltz és Stephan Mai. Az Akademie für Alte Musik Berlin tagjaként fontos szerepet játszott az együttes nemzetközi sikerei ben. Első hegedűsként is számos lemezfelvételen közreműködött. 2001 óta a klasszikus, romantikus és huszadik század eleji repertoárra specializálódott Anima Eterna Brugge zenekar koncertmestere. Vendég koncertmesterként olyan rangos együttesekkel dolgozik, mint a Felvilágosodás Korának Zenekara vagy a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. A historikus előadásmód világhírű képviselőjeként szívesen látott vendég Európa, az Egyesült Államok, Dél-Amerika és Ázsia koncerttermeiben. Gazdag diszkográfiájának néhány darabja kivételes kritikai visszhangot váltott ki, és rangos szakmai díjakat kapott. Midori Seiler mesterkurzusokat tartott Bruggében, Antwerpenben, Weimarban és Stuttgartban. 2010 és 2013 között a weimari Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán tanított barokk hegedülést és brácsázást. 2014 októberétől kinevezték a salzburgi Mozarteum Egyetem barokkhegedű- és -brácsa-tanárának. 2017-ben visszatért a weimari főiskolára.

SZÓLISTÁK YEREE SUH Yeree Suh ragyogó, mégis árnyalt szopránjával 17–18. századi és kortárs zenei művek tolmácsolójaként egyaránt nemzetközi hírnévre tett szert. A koreai énekesnő René Jacobs vezényletével debütált Monteverdi L’Orfeójának Nimfájaként az 2003-as Innsbrucki Fesztiválon, majd fellépett a berlini Staatsoperben és a Theater an der Wienben. Azóta rendszeresen dolgozik olyan neves régizenei karmesterekkel, mint Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Andrea Marcon, Jean-Christophe Spinosi és Szuzuki Maszaaki, illetve olyan zenekarokkal, mint az Anima Eterna Brugge, az Akademie für Alte Musik Berlin, a Velencei Barokk Zenekar és a Finn Barokk Zenekar. Unsuk Chin Akrostichon-Wortspiel című művét a Francia Rádió Filharmonikus Zenekarával, Ligeti Le grand macabre-ját és Anton Webern dalait az Ensemble intercon temporainnel énekelte. Repertoárjában Pierre Boulez művei is szerepelnek: a Le soleil des eaux-t Pablo Heras-Casado, illetve Eötvös Péter, a Pli selon plit Jonathan Nott és Thierry Fischer, a Le Visage Nuptialt pedig Cornelius Meister vezényletével adta elő. Koncertek és operaelőadások keretében számos fesztiválon és helyszínen megfordult, többek között a Luzerni Nemzetközi Fesztiválon, az Edinburgh-i Fesztiválon, a Tongyeong Nemzetközi Zenei Fesztiválon, a Bécsi Konzerthausban, a Théâtre des Champs-Élysées-ben, a Párizsi Filharmóniában, a londoni Barbican Centre-ben és a New York-i Lincoln Centerben. Olyan neves karmesterekkel lépett fel, mint Kent Nagano, Ingo Metzmacher, Yannick Nézet-Séguin vagy Jos van Immerseel.

SZÓLISTÁK FULVIO BETTINI Fulvio Bettini számos nemzetközi hírű korhű hangszeres együttessel alakított ki hosszú távú együttműködést, többek között a Les Concerts des Nations/La Capella Reial de Catalunyával, a The English Concerttel, a L’Arpeggiatával, a La Petite Bande-dal, az Akademie für Alte Musik Berlinnel és az Il Giardino Armonicóval. Rangos fesztiválokon, koncerttermekben és operaházakban lép fel a bécsi Musikvereintől a Luzerni Nemzetközi Fesztiválig, a berlini Staatsoper unter den Lindentől a brüsszeli La Monnaie-ig. Olyan karmesterekkel dolgozott, mint Chris tina Pluhar, René Jacobs, Jordi Savall, Sigiswald Kuijken, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone vagy Diego Fasolis. Széles repertoárja a reneszánsztól a kortárs zenéig terjed, de különös hangsúlyt helyez a barokk szerzők műveire. Monteverdi, Carissimi, Cavalli, Conti, Draghi, Galuppi, Glass, Gluck, Händel, Haydn, Mozart, Porpora, Sarro, Sellitto, Telemann és Vivaldi operáiban énekelt. Emellett hallhatta őt a közönség Bach-kantátákban, Mendelssohn Walpurgis-éjében, Händel Apollón és Daphnéjében, Berlioz Léliójában, Mozart Don Giovannijában (mint Leporello) és Così fan tuttéjában (mint Don Alfonso), Haydn Holdbéli világában (mint Buonafede), Gluck A mekkai zarándoklat avagy a váratlan találkozás című operájának tokiói előadásában, a Satyagraha című Philip Glass-opera olaszországi bemutatóján, Monteverdi Tankréd és Klorinda párviadala című darabjában (mint Testo) és Vespro della Beata Verginéjében.

ZENÉSZEK I. HEGEDŰ Midori Seiler (koncertmester), Gulyás Emese, Oláh Gyöngyvér, Kostyál Péter, Mózes Anikó

II. HEGEDŰ Lesták Bedő Eszter, Czirók Györgyi, Gátay Tibor, Szabó Levente, Szefcsik Zsolt BRÁCSA Csoma Ágnes, Fekete Zoltán, Juhász Barna, Reinhardt Nikoletta CSELLÓ Kertész György, Mód Orsolya NAGYBŐGŐ Sipos Csaba CSEMBALÓ Dinyés Soma GITÁR, THEORBA Tokodi Gábor

Kíváncsi, mit játszunk jövőre? Ne maradjon le a 2019–20-as évadunk programjairól! A bérletértékesítés kezdete előtt ingyenes szezonfüzetünket nyomtatott és elektronikus verzióban is megkaphatja, de ehhez annak kiküldését engedélyeznie kell. Nézze meg, már megtette-e! Ellenőrizze beállításait még ma! Lépjen be a www.bfz.hu oldalon saját profiloldalára ( ), ahol ezt egyetlen perc alatt megteheti videós segítségünkkel.

BFZ-HÍREK A BFZ A KARÁCSONYFA ALATT IS ELFÉR Fischer Iván és a Budapesti Fesztiválzenekar az ünnepi időszakban exkluzív minibérletekkel és ajándékutalvánnyal készül Önnek. Ajándékozzon BFZ-t karácsonyra, ünnepeljen a világ egyik legjobb szimfonikus zenekarával! Jegyeinket most 15-20 százalékos kedvezménnyel vásárolhatja meg! További információ: www.bfz.hu

KEZDJE AZ ÉVET A FESZTIVÁLZENEKARRAL! Az ünnepek után nem kell sokat várnia, hogy újra találkozhasson a Fesztiválzenekar muzsikusaival! Ravel, Debussy, Richard Strauss és Wagner művei szerepelnek 2019 első nagyzenekari BFZ-műsorán január 17-én, 18-án és 19-én. Robin Ticciati karmester olyan hévvel beszél, hogy bárkit rávesz: dobjon el mindent, és hallgasson azonnal klasszikus zenét. Épp ilyen szenvedélyes és érzelmes a színpadon is. A koncertek szólistája a francia zongoraművész, Bertrand Chamayou, aki „lélegzetelállítóan gyönyörűen” játszik Ravelt. Ha többet szeretne megtudni koncertünkről, vagy jegyet venne, látogasson el honlapunkra! www.bfz.hu

AJÁNLJUK MÉG JANUÁR 17–18–19.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem R. Strauss Don Juan Ravel G-dúr zongoraverseny Debussy Pelléas és Mélisande – szvit Wagner Előjáték és szerelmi halál a Trisztán és Izoldából Bertrand Chamayou (zongora) Vezényel: Robin Ticciati

.....

FEBRUÁR 17–18–19.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Stravinsky Négy norvég kép; Tangó; Scherzo à la russe; Zsoltárszimfónia; Tavaszi áldozat Cantemus Vegyeskar (karigazgató: Szabó Soma) Vezényel: Fischer Iván

.....

FEBRUÁR 27–28. + MÁRCIUS 02.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Bizet C-dúr szimfónia Sosztakovics 1. (Esz-dúr) csellóverseny Muszorgszkij–Ravel Egy kiállítás képei Alekszandr Knyazev (cselló) Vezényel: Pinchas Steinberg

A BFZ

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Művészeti vezetés: Zeneigazgató Fischer Iván A zeneigazgató személyi titkára Juliane Stansch* Művészeti tervezési tanácsadó Jennifer Spencer* Ügyvezetés: Megbízott ügyvezető igazgató Erdődy Orsolya Az ügyvezető igazgató személyi asszisztense Szántó Ildikó Produkciómenedzsment: Operatív menedzser Magyarszéky Dóra Operatív munkatárs, közösségiprogramkoordinátor Szani Szolongo Ifjúságiprogramkoordinátor Melisko Krisztina Turnémenedzser Pócs Bence Turnéasszisztens Wolf Ivett Technikai vezető Zentai Róbert

*külsős tanácsadó

Technikai munkatárs Kathi Sándor, Siba István Zenekari titkár Kelemen Éva Marketing/ Kommunikáció/ Közönségkapcsolatok: Marketingigazgató Kolesár Krisztián Marketingmunkatárs Ondok Csilla Tiszolczi-Bertalan Anna PR-menedzser Tossenberger Adél PR, kommunikáció Váradi Júlia* Közönségkapcsolatok Molnár Adél Máthé Kiss Simona Egyéni támogatás/ Támogatói Klub Deák Zsuzsanna* Pénzügy: Főkönyvelő Maglódi Györgyné Könyvelés Szalai Lászlóné Titkárság: Titkársági asszisztens Aranyosné Boros Angyalka

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR ALAPÍTVÁNY Elnök Simor András Kurátorok Boros Ist ván Heal Edina Marschall Miklós Schimert, Konstantin Strohmayer János Szecskay András Sylvia Toth Varga Zoltán von Wulffen, Hubertus Zwack Izabella A felügyelő bizottság tagjai László Csaba (elnök) Jalsovszky Pál Juvancz Beáta Terták Ádám A Budapesti Fesztiválzenekar Egyesület elnöke Bánffy Eszter A BFZ Alapítvány a külföldről támogatott szervezetek átlátható ságáról szóló 2017. évi LXXVI. törvény alapján külföldről támogatott szervezetnek minősül.

TÁMOGATÓI KLUB 2018-19 A KARMESTER KÖRE – ARANY FOKOZAT Walter Katalin

A KARMESTER KÖRE – EZÜST FOKOZAT

Simor András Hubertus von Wulffen

A KARMESTER KÖRE – BRONZ FOKOZAT Stephen Benko Bojár Gábor és felesége, dr. Zanker Zsuzsanna Élő Nóra

ARANY MECÉNÁS FOKOZATÚ TÁMOGA TÓINK Bottka Erzsébet dr. és Feldmájer Péter dr.

‫אליעזר יצחק בן אברהם‬

Juhász Zoltán hangszerészmester Nicholas Kabcenell és Gudor Orsolya Meinczinger-Krug Zsuzsanna és Krug Armin Mosonyi Ágnes

Szecskay Ügyvédi Iroda Szelényi Iván Varga Júlia Zsámboki Gabriella dr.

Zoltán Ágnes és István

EZÜST MECÉNÁS FOKOZATÚ TÁMOGA TÓINK

Bakró-Nagy Marianne Beghetto Klára Berger Györgyné Boros István Bőcs Ferenc

Arriba Taqueria Besenyi Péter Bíró Ágnes Bognár Péter – Vaya Travel Kft. Richard Brasher Bródy Péter dr. és Ildikó Csépe Valéria dr. Csík Gabriella dr. John Farago Garai Ferenc Kertész Gabriella dr., közjegyző Kohlrusz Milán és Szabó Dária Lengyel Péter Marschall Miklós Mártonfi Attila Mécs Endre Mészáros János és Mészárosné dr. Bende Hedvig Mária Nyitrai István Rényi Andrea és Straub Elek SBGK Ügyvédi Iroda, Szamosi Katalin dr. Steiner László David és Petra Thompson Vámos György Vihar Judit dr.

BRONZ MECÉNÁS FOKOZATÚ TÁMOGA TÓINK

Csillag György dr.

Egervári Gábor dr. Gergely Pál dr., Fortuna Galéria Göczőné Magyar Andrea Göncz Kinga és Benedek László dr. Gyarmati György György Pál dr. és Simon Ágnes Hanák Gábor Hancz László Havass Miklós Horváth Ágnes dr. Huebner Suzanne Kalmár György Kelemenné dr. Visky Katalin Király Júlia Komáromy Péter Kökény Mihály dr. és Stiller Mária Lantos István dr. Markovich György dr. Mészáros Balázs

TÁMOGATÓI KLUB 2018-19 Molnár Gábor dr. Németvölgyi Ágnes Salgó Judit Sólyom Éva dr. Somfai Éva dr. – Somfai és Társai Iparjogi Kft. Surányi Sándor és Sándorné Szántó Csaba Szauer Péter Székely Zoltán Tóth Gábor Varsányi Pál Zachár Zsófia

ARANY FOKOZATÚ TÁMOGATÓINK Bálint Andrásné dr. Bánáti Mária Baráth Barna és dr. Szemerédy Viktória Batta Mária Bittner Péterné Burger Balogh Ingeborg Dalos Mihály Drexler Miklós Eisler Péter dr. James és Maria Eliason Esztervári Adrienn

Felkai Tamás Gala Tours Garics Zoltánné

Karl Philip Hall Hargitai Tibor Holéci József

Ambrus Ágnes dr. Apáthy István

Kocsány János Lantos Mihály és dr. Berkes Zsuzsanna Richard Lock Madách Zsuzsánna

Bárd Anna

Nyárádiné dr. Szabady Judit Pálfia Judit dr. Sáfár László dr. Sápi Lajosné Soltész + Soltész Kft. Soltész Anikó dr. Somogyi Éva és Horváth László Szegvári Mária dr. Szilágyi Béláné, Szilágyi Éva és Horváth Péter Tanos Zsuzsa Tárnok Gyöngyi Theatrum Mundi Irodalmi és Színházi Ügynökség Geoffrey Thomas Torma Kálmán

EZÜST FOKOZATÚ TÁMOGATÓINK Alföldi István

Barta Éva Barta Pál Beck Éva Benedek Andor Benedek János Bérczi Gábor Berecz József Berényi Gábor Bertalan Éva dr. Böszörményi Katalin dr. Csanádi Judit Csernay László dr. Dalmy Dénes

Földényi Éva Füredi Gábor Gadzsokova Kraszimira Gálosi György Gálosi Juli, Géta Center Kft.

Greiner Ákos Gyulai András Halász Anna Halász Gábor dr.

Figyelem! Ha neve nem szerepel a listában, nem adta ehhez hozzájárulását a december 4-i lapzártáig. Ha Ön is büszke támogatására, és ennek szeretné itt nyomát látni, engedélyezze ezt a www.bfz.hu oldalon a személyes profiloldalán belüli adatvédelem fülön. Ha nem rendelkezik internet-hozzáféréssel, kérjük, vegye fel a kapcsolatot kollégáinkkal!

Hornung Hajnalka és János Horváth Anna Horváth István Horváth László Horváthné Szakonyi Mirella

Jáger Gyula

Kabódi Erzsébet Kabódi Ferenc Kabódi Mátyás Keviczky László Kiss Attila Kiss Erzsébet Komlósi Zsolt Ladányi Viktória Lázár József Lebhardt Imre Lövenberg Gábor és dr. Radó Julianna Makai Katalin és dr. Ungár János Malatinszky István Mosonyi Annamária dr. Nagy István Nagy Margit Nagy Mária Éva Németh György Ottó Mária Paksy László dr. Pappné dr. Radics Edit Patkós Katalin

Patyánik Mihály dr. Péley Bernadette Pelle Gáborné Petrucz György Prágai Éva Révai Péter dr. Rimanóczy Zoltán Rónai Tiborné Sitkei Éva dr. Sivó Róbert Spohn Ferenc Szabó Klári Szentesi Péter dr. Szigeti Éva dr. Szűcs András Tihanyi Ferenc Tokaji Nagy Erzsébet Tolcsvai Rózsa Tóth Katalin Tóth Mihály és neje Valis Éva Márta Vámos Tibor Váradi János Váradi Mónika dr. Varga Péter

Vígh János Vörös Imre Zeidler Gerdné

BRONZ FOKOZATÚ TÁMOGATÓINK Abonyi Iván dr. Ábrahám Zoltán Almási Józsefné dr. Andrási Andor

Árpási Krisztina Bálint Ferencné Balogh Edit Baltay Mária Bánki Ervinné Baranyi Éva dr. Barczikay László Benczédi Krisztina Benkő Judit dr.

Boda Zsuzsanna Bodor József Bogdán Istvánné Bogdány Éva Bognár Béla dr. Bolyó Ilona Aranka dr. Borissza József

Bölöni Eszter Bumberák József dr.

Csurgó Ottóné dr. Danziger György dr. Deák Ágnes Deák János Dévai Tibor és felesége Dorogi Gabriella Dósai Tamara Duba Andrea dr. Eörsi Anna

TÁMOGATÓI KLUB 2018-19 Erdős Erzsébet dr.

Fábián András Falus András dr. Falus Péter Faragóné Ható Katalin

Fehéregyházi Zsuzsa Feldmájer Ágnes és Sándor Feldmájer Györgyi és Benedek Zsolt Félegyházi Pál Félix László Francsicsné dr. Czinege Erzsébet Gál Mátyásné Gál Nóra dr. Galambos Imréné dr. Gallasz József Garai Anikó Gerő Judit Gerő Zsolt dr. Gervai Judit dr. Gidáli Júlia dr. Glatt Gábor Guti Péter

Gyulai József dr. Hajdu András dr. Halász Péterné Halbrohr Pál

Halmos Judit és Magyar Mihály Hámori Ferenc Havas Ágnes Havas István dr. Havas Katalin Hegedűs Andrásné Hegyközi Ilona Herczeg Ferenc Hetényi Ágnes Hollós Sándor dr.

Inkei Péter Jáki János Jakob Károly Jankó Katalin Jászberényi Hanna Jenei Gábor Jeney Sarolta

Kappelné Haraszty Noémi Kardos István Kárpáti András Kárpáti Margit Katonáné Halasi Ágnes

Kelemen Zsolt Kerékgyártó Kálmán Kerényi Gyula Keve Károly

Kondor András Kónya Albert Kónya Katalin dr. Kósa Jánosné Kovács Katalin Kovács Zsuzsanna dr. Kriston József dr. Kutas Magdolna Láner Judit

Lantos Gáborné dr. Lantos Zsolt dr. Lehel Erzsébet Katalin Lendvayné dr. Győrik Gabriella Liliom Károly Liptay-Wagner Sándor Lovas Jánosné

Major György dr. Máté András Matos Lászlóné dr. Matskási István dr. Meitner Tamás Meleghegyi Józsefné Mélykuti Ilona Mészáros Sándorné Mezei Katalin Mohácsi Endréné Molnár Gáborné Monoki Klára

Kiss Lászlóné Nagy Ákos Klinga Ágnes

Nagy Boldizsár Nagy Ervinné Nagy Gábor

Sáfár Judit Schaffler György

Sikóné dr. Horváth Ágnes Nagy Károly dr. Nagy Krisztina Nagy Pál Németh Zsófia Novák József György Paksy Zoltán Pallag Tibor Pálné Kutasi Éva és Banász Andrásné Pankotai Csaba Pankotainé Lux Margit

Soltész András Solti-bérletesek baráti köre (Sáska Géza) Süveges Márta dr. Szabó Daniella Szabó Márta Szabó Piroska Szabóné Farkas Anikó

Székely Anna Székely Józsefné dr. Szekeres Sándorné Pável Iván dr. Pernesz Péterné Pethő Anna dr.

Szepesi László

Petur Márta

Szomor Márta és Rimanóczy Kálmán Szőke Helga és András

Pongó Judit Rácz Zsuzsanna Ráday-Kiss Sarolta Ilona

Radó János dr. Réti Péter Pál Rózsa Gyula Rudas Jánosné

Vágó Júlia dr. Vajda János dr. Vajda Julianna dr. Varga Pál Varga Veronika Várkonyi Vera dr. Várnai Gyöngyi dr. Várnai Magdolna Vass Gabriella

Veress Istvánné Mariann Vidák Jánosné Volenszky Paula

Wirth András Zelczerné Déri Erzsébet Zlatniczky Tamás dr. Zoltai Józsefné dr.

Szőnyi Péterné Szörcsei Zsuzsa Sztrinkai László dr. Tábor István dr. Tardos Julianna

Török Ilona Ujvári Tibor

Várjuk a klubba! Kik vagyunk? A Fesztiválzenekar odaadó és hűséges barátai Miért támogatunk? Mert együtt megvalósíthatjuk Fischer Iván és a BFZ mindig megújuló ötleteit Amit kapunk: világszínvonalú zenei élmény hónapról hónapra, felejthetetlen találkozások, valódi felfedezések Legyen részese a sikertörténetnek, csatlakozzon a Támogatói Klubhoz! Ne feledje: klubtagságát január és február során újíthatja meg. Bővebb információ: www.bfz.hu/tamogatoiklub és tamogatoiklub@bfz.hu

PROGRAMME DECEMBER 14–15 LISZT ACADEMY GEMINIANI Concerto Grosso in D minor “La Follia” (12’) HASSE Larinda e Vanesio – intermezzo – first (20’) (I. Sinfonia, II. Recitativo, III. „La moneta è un certo che”, IV. Recitativo, V. “Un marte furibondo”, VI. Recitativo, VII. “Che caldo”)

..... interval TORELLI Concerto Grosso in G minor “Christmas”, Op. 8/6 (8’) (I. Grave – Vivace – Adagio, II. Largo – Adagio, III. Vivace) HASSE Larinda e Vanesio – intermezzo – second (14’) (VIII. Recitativo, IX. “Accanto al mio bel foco”, X. Recitativo, XI. “Mio dolce amore”)

VIVALDI Trio Sonata in E-flat major, Op. 1/7, RV 65 – Allemanda; Sarabanda (5’) HASSE Larinda e Vanesio – intermezzo – third (15’) (XII. Recitativo e recitativo accompagnato, XIII. “Cava pur la spada fuora”, XIV. Recitativo, XV. “Che contento”) Yeree Suh soprano Fulvio Bettini baritone Sigrid T’Hooft baroque gestures Edit Zeke costumes Éva Lax Hungarian subtitles Midori Seiler artistic leader and concertmaster

ABOUT THE MUSIC FRANCESCO GEMINIANI Francesco Geminiani is said to have studied with Arcangelo Corelli, and his instrumental works emulate his master’s style in many respects. In 1714 Geminiani moved to London, where he both profited from and contributed to the grand “Corelli vogue”. In order to emphasize his relationship with his teacher, Geminiani published concerto grosso adaptations of several Corelli works: the trio sonatas Opp. 1 and 3 in 1735, and the violin sonatas (Op. 5) in two parts in 1726 and 1729. The final piece in the last volume is the famous set of variations based on La Follia, a theme originally derived from a Portuguese folk dance. In the course of the 17th century Italian music theatre was increasingly dominated by opera seria. In the early 18th century, however, the intermissions between the acts of these “serious operas” came to be filled with comic scenes that outline an independent story. Thanks to these so-called “intermezzi” operagoers in fact encountered two different dramatic works – one serious, the other comic – the acts of which alternated with each other like the different layers of a particularly thick sandwich.

JOHANN ADOLPH HASSE

During his early years Johann Adolph Hasse also composed a number of intermezzi, among them Larinda e Vanesio, which was first performed at Naples’s Teatro San Bartolomeo in December 1726. As the subtitle L’artigiano gentiluomo makes clear, Antonio Salvi’s libretto takes a famous scene from Molière’s Le Bourgeois gentilhomme as starting point, where Monsieur Jourdain receives instruction in fencing, dancing and music. Nevertheless, in this case the fencing master is the clever though poor La rinda, who (in disguise) explains the gullible Vanesio that a noble lady will visit him during the night. In the second act (i.e. “intermezzo”) the lady (in

ABOUT THE MUSIC fact Larinda in another disguise) arrives and tells the vain old man that she wants to marry him. Only in the third intermezzo does Vanesio realize that he was fooled into marrying the poor Larinda rather than a rich baroness.

GIUSEPPE TORELLI By the end of the 17th century concerti grossi, in which a smaller group of soloists called “concertino” contrasted with the full orchestra, gained great popularity. Arcangelo Corelli’s famous set (Op. 6) proved a particularly influential model, and his including a G-minor “Christmas” concerto (fatto per la notte di Natale) may directly have inspired Giuseppe Torelli to do the same in his own Op. 8 set of concerti grossi published in 1709 with the subtitle Con una Pastorale per il Santissimo Natale. In contrast to Corelli’s well-known piece, the Christmas atmosphere of which becomes obvious only in the final movement, in Torelli’s concerto already the opening movement reveals the programmatic inspiration.

ANTONIO VIVALDI Having acquired some fame as a violinist, in 1705 Antonio Vivaldi sought recognition also as a composer by publishing his opus 1, a set of twelve Suonate da camera. In keeping with the tradition of “chamber sonatas”, the 7th piece of the set consists of a Preludio followed by three stylized dance movements: an Allemanda, a Sarabanda and a Giga (out which the first two appear on tonight’s programme).

ORCHESTRA BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA When Iván Fischer founded the Budapest Festival Orchestra together with Zoltán Kocsis 35 years ago, he made a personal dream come true. The core of the orchestra’s philosophy is the total absence of daily routine. It is about risk-taking, initiative, and freedom to do things differently. Every concert is a joyful discovery, a journey to new horizons. It feels unexpected as if it were played for the very first time. BFO is driven by an openness towards the unknown, by curiosity and attention to details. It is the innovative approach to music, the musicians’ dedication, and their permanent striving for excellence that have made the Festival Orchestra the youngest of the top 10 ranked ensembles in the world. The orchestra’s outstanding performances, its inventiveness and its distinct ensemble tone have led to numerous accolades. It has won two Gramophone Awards and has been nominated for a Grammy. Even while attaining such honors and performing at some of the world’s most important venues, the orchestra lives by its driving mission of serving its home audience in over seventy concerts a year. What is more, BFO is making ever more frequent appearances at unusual venues – in nursing homes, abandoned synagogues, hospitals, child care institutions, prisons and schools – where it can create an intimate connection with the audience.

CONCERTMASTER MIDORI SEILER Born in 1969 to Bavarian and Japanese pianist parents, violinist Midori Seiler grew up and started to study music in Salzburg, before going on to hone her skills in Basel, London and Berlin. She has studied, among others, with Helmut Zehetmair, Sándor Végh, Adelina Oprean, David Takeno, Eberhard Feltz and Stephan Mai. As a member of the ensemble Akademie für Alte Musik Berlin, Midori played an important role in the international breakthrough of this group. Playing also from the first desk, she participated in numerous recording projects. Since 2001, Midori is concert master of the orchestra Anima Eterna Brugge, which specializes in orchestral repertoire of the Classical, Romantic and Early 20th Century eras. She works as a guest concertmaster with such ensembles of international standing as the Orchestra of the Age of Enlightenment and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. A world-famous representative of the historical performance practice, she is frequently featured in the concert halls of Europe, the United States, South America and Asia. Her extensive discography includes recordings that invited particularly favourable critiques, and received some of the prestigious awards of the industry. She held master classes in Bruges, Antwerp, Weimar and Stuttgart. From 2010 to 2013, she was professor for Baroque violin and viola at the Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Starting October 2014, Midori Seiler was appointed professor for Baroque violin and viola at the University Mozarteum Salzburg. Since 2017 she has returned to the Hochschule in Weimar.

SOLOISTS YEREE SUH Yeree Suh delights audiences and critics with her radiant yet nuanced soprano voice, and has become internationally renowned as an inter preter of 17th and 18th century repertoire as well as of contemporary music. Since her debut as Ninfa in Monteverdi’s L’Orfeo under René Jacobs at the Innsbruck Festival 2003 and her appearances at the Berlin Staats oper and Theater an der Wien, the Korean singer has regularly worked with early music conductors such as Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Andrea Marcon, Jean-Christophe Spinosi and Masaaki Suzuki and with ensembles such as Anima Eterna Brugge, Akademie für Alte Musik Berlin, Venice Baroque Orchestra and Finnish Baroque Orchestra. She has sung Unsuk Chin’s Akrostichon-Wortspiel with the Orchestre Philharmonique de Radio France, and Ligeti’s Mysteries of the Macabre as well as songs by Anton Webern with the Ensemble intercontemporain. Her repertoire also includes works by Pierre Boulez, such as Le soleil des eaux, which she performed with Pablo Heras-Casado and Peter Eötvös; Pli selon pli, with Jonathan Nott and Thierry Fischer; and Le Visage Nuptial, with Cornelius Meister. The singer has appeared in concert and opera at festivals and venues including the Lucerne Festival, Edinburgh International Festival, Tongyeong International Music Festival, Vienna Konzerthaus, Théâtre des Champs-Élysées, Philharmonie Paris, Barbican Centre in London and the Lincoln Center in New York. She has worked with conductors such as Kent Nagano, Ingo Metzmacher, Yannick NézetSéguin and Jos van Immerseel.

SOLOISTS FULVIO BETTINI Fulvio Bettini established a long-term collaboration with many internationally renowned ensembles on period instruments, including Les Concerts de les Nations/La Capella Reial de Catalunya, The English Concert, L’Arpeggiata, La Petite Bande, the Akademie für Alte Musik Berlin, Il Giardino Armonico, appearing in the most important festivals, concert seasons and opera houses, from the Musikverein in Vienna to the Lucerne Festival, from the Staatsoper unter den Linden Berlin to La Monnaie Bruxelles. He works with the conductors Christina Pluhar, René Jacobs, Jordi Savall, Sigiswald Kuijken, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone or Diego Fasolis. His wide repertoire ranges from the Renaissance to contemporary music, with special emphasis on Baroque composers. He sung operatic roles by Monteverdi, Carissimi, Cavalli, Conti, Draghi, Galuppi, Glass, Gluck, Handel, Haydn, Mozart, Porpora, Sarro, Sellitto, Telemann, Vivaldi. Fulvio performed also Bach Cantatas and enjoyed notable successes with Mendelssohn’s Walpurgisnacht, Handel’s Apollo e Dafne, Berlioz’s Lelio, Mozart’s Don Giovanni (Leporello) and Così fan tutte (Don Alfonso), Haydn’s Il mondo della luna (Buonafede) and Gluck’s La rencontre imprévue ou Les Pélerins de la Mecque in Tokyo, the Italian première of Satyagraha by Philip Glass, Monteverdi’s Il combattimento di Tancredi e Clorinda (Testo) and Il Vespro della Beata Vergine.

Mark St. Germain

TÁNCÓRÁK MAGYARORSZÁGI BEMUTATÓ

Szereplők: Ullmann Mónika, Józan László Rendező: Dicső Dániel Művészeti Szalon és Kávéház 1052 Budapest, Szervita tér 5. Jegypénztár: 06-1-266-8337 jegy@rozsavolgyi.hu www.szalon.rozsavolgyi.hu

TÁMOGATÓK KÖSZÖNJÜK AZ EDDIGI TÁMOGATÁST PARTNEREINKNEK! Gyémánt fokozatú partnerek

Ezüst fokozatú partner

Támogató partnerek

Állami partnerek

Emberi Erőforrások Minisztériuma

Stratégiai partnerek

Médiapartnerek

A BFZ ELÉRHETŐSÉGE

Titkárság: 1033 Budapest, Polgár utca 8–10/B Telefon: +36 1 489 43 30 E-mail: info@bfz.hu Jegyrendelés: rendeles@bfz.hu Próbaterem: 1034 Budapest, Selmeci utca 14–16. Honlap és online jegyvásárlás: www.bfz.hu Kiadja a Budapesti Fesztiválzenekar Alapítvány Felelős kiadó a BFZ megbízott ügyvezető igazgatója, Erdődy Orsolya

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2018-19