BFZ koncertfüzet - Widmann, Mozart by Budapesti Fesztiválzenekar

JÚNIUS 01. 2018

WIDMANN MOZART WIDMANN MCFADDEN

MŰSOR JÚNIUS 01. BUDAPEST MUSIC CENTER

WIDMANN

Ikarosz panasza 10 vonósra (14' ) Három árnytánc szólóklarinétra (10' ) (Echo-Tanz, II. [Under] Water Dance, III. Danse africaine) A szirének szigete szólóhegedűre és 19 vonósra (15' ) ..... szünet

MOZART

c-moll adagio és fúga, K. 546 (8' )

WIDMANN

Kísérlet a fúgával szoprán hangra, oboára és kamarazenekarra (25')

Claron McFadden szoprán Vezényel és klarinéton közreműködik Jörg Widmann

A MŰVEKRŐL JÖRG WIDMANN IKAROSZ PANASZA 10 VONÓSRA

Siglind Bruhn közelmúltban megjelent monográfiájában (Die Musik von Jörg Widmann – Edition Gorz, 2013) a zeneszerzői életmű ismertetését a „hangszeres költemények” (Instrumentale Poesie) bemutatásával, köztük az Ikarosz panaszával és A szirének szigetével kezdi. Bruhn a műfaji elnevezéssel egyértelműen egy 19. századi kategóriára, a szimfonikus költeményre utal, s mintha maga Widmann is ragaszkodna e műforma „műfaji konvencióihoz”: az Ikarosz panasza partitúrájának bevezetőjében (például Liszt Ferenchez hasonlóan) ő is megfogalmazza darabjának költői programját, melynek központjában a levegő mint médium, mint közvetítő közeg áll. Hangsúlyozza továbbá, hogy az ismert mitológiai hős, Ikarosz történetét – Charles Baudelaire csodálatos verséhez hasonlóan – a művészi sors allegóriájának tekinti. E program rövid összefoglalását Widmann kiegészíti magával a verssel, amelyet teljes egészében idéz francia és német nyelven. A vers művészsorsra vonatkozó befejezését a zeneszerző a mai korra vonatkoztatva is érvényesnek és tűpontosnak találja: „Hiába vágytam én a térnek / elejét s végét lelni meg: / valami szörnyü tűzszemek / melegétől szárnyaim égnek. // A Szép szerelme éget el, / s nem lesz meg annyi bús jutalmam, / hogy a tengernek nevem adjam, / amelybe majd zuhanni kell” (Babits Mihály fordítása). A kompozíció kottájának tanulmányozásakor tehát ugyanazzal a dilemmával szembesülünk, mint amikor Liszt hasonló módon közreadott szimfonikus költeményeit (Mazeppa, Les préludes) vesszük kézbe: vajon a zene a vers illusztrációja, zenei kommentárja? Érdekes, hogy Widmann egy másik darabjánál is Baudelaire-t jelölte meg inspirációként (Zongoraszonáta – A romlás virágai), és egy ars poeticaként értelmezhető költeményre, Az albatroszra hivatkozott.

A MŰVEKRŐL A költői üzeneten túl, miként az 1990-es évek második felében írt darabjaiban, Widmannt az Ikarosz panaszában is a hangszín, a hanghatás, a képlékenynek mutatkozó hangzásfelület foglalkoztatta, s nem csak mitológiai vonatkozása, hanem kompozíciós technikája révén is az 1997-es A szirének szigetével áll közeli rokonságban.

JÖRG WIDMANN HÁROM ÁRNYTÁNC SZÓLÓKLARINÉTRA

Korunk vezető klarinétművésze és generációja egyik legsikeresebb komponistája, Jörg Widmann (1973) előadóművészi és zeneszerzői pályája párhuzamosan bontakozott ki. Első műveivel húszéves korában jelentkezett, azóta közel száz darabot írt a vonósnégyestől a szimfónián át az operáig. Bizonyára nem véletlen, hogy a zeneszerzői pálya legelején szólóklarinétművet is írt, amelyet 1994-ben ő is mutatott be (Fantasie). Az a körülmény viszont elég meglepő, hogy a következő húsz évben egyáltalán nem írt darabot erre a – Widmann szavaival – „csodálatosan titokzatos” instrumentumra, miközben zongorára, kürtre vagy hegedűre számos szólókompozíciót szerzett. Bár 2006-ban két olyan zenekari darab is kikerült a műhelyéből, amelyben a klarinétos szólista szerepet kap, a hangszer hagyományos értelemben vett versenymű-repertoárjának gazdagításához nem járult hozzá. Ugyanakkor egy sor neki dedikált klarinétkompozíciót mutatott be (például Wolfgang Rihm, Aribert Reimann, Heinz Holliger vagy Peter Ruzicka műveit). Amikor 2013-ban újra szólóklarinétra írt darabbal jelentkezett, maga hívta fel a figyelmet arra, hogy erre húsz év szünet után került sor. A Pekingi Nemzetközi Zenei Verseny felkérésére komponált és 2013-ban Pekingben bemutatott Három árnytánc a hangszer úgynevezett kiterjesztett technikájának

A MŰVEKRŐL gazdag tárháza. A rendkívüli virtuozitást követelő tételekben Widmann mikrotonális (fél hangnál kisebb) hangközöket, multifónia-jelenségeket (egy időben több hangmagasság szólal meg), különféle zörej-, illetve zajeffektusokat használt fel: a darab leírása valósággal hemzseg a speciális jelzésektől, az egyes hangok „előállítására” vonatkozó szöveges instrukciók jóval nagyobb helyet foglalnak el, mint maga a notáció. A papíron rögzített anyag így tulajdonképpen fogások gyűjteménye, s ebben a tekintetben sokkal inkább hasonlít egy reneszánsz vagy barokk korban született tabulatúrára, semmint mai értelemben vett kottára. A világos orientációt adó tételcímek érzékletesen írják le, hogy az egyes táncok milyen hangzáseszmény jegyében fogantak. A harmadik darab különösen érdekes, hiszen itt a klarinét már-már ütőhangszerré válik, s gyakran egy afrikai eredetű hangszer, a kalimba hangját imitálja.

JÖRG WIDMANN A SZIRÉNEK SZIGETE SZÓLÓHEGEDŰRE ÉS 19 VONÓSRA Zeneszerzői nyilatkozatokból tudható, hogy a darab megírását nemcsak az Odüsszeiából ismert szirénepizód, hanem Rainer Maria Rilke verse (Die Insel der Sirenen) és Franz Kafka egyik elbeszélése (Das Schweigen der Sirenen – A szirének hallgatása) is ösztönözte, ám a mű partitúrájában Widmann irodalmi inspirációra már nem hivatkozott. Úgy ítélte meg, hogy ezúttal ez szükségtelen, mivel az Isabelle Faustnak, Christoph Poppennek és a Müncheni Kamarazenekarnak dedikált kompozíció címe és a zenészek színpadi elrendezése önmagában is kellően beszédes. A szirének szigete fordulópont Widmann zeneszerzői pályáján, itt tett először kísérletet arra, hogy pusztán hangképfantázia nyomán komponáljon, illetve hogy hangzásvíziót rögzítsen. Olyan zenei anyaggal

A MŰVEKRŐL dolgozott, amely természetéből következően nem adott módot arra, hogy a kompozíciós munka közben hangszer – legyen az zongora vagy számítógép – segítségével ellenőrizze az elképzeléseit. A hangok három irányból érik el a közönséget, a színpad felől, illetve a koncertterem hátsó sarkaiból, ahol egy-egy hegedűs helyezkedik el. A színpad közepén álló szólista és a terem túloldalán megszólaló hegedűk a kompozíció dramaturgiai centrumában kapnak először szerepet, a pillanat hatása mágikus. A zenekar ülésrendje pedig oly módon lett kialakítva, hogy a hangtér súlypontja állandó mozgásban, hullámzásban legyen. A hangtér kialakítása és a kompozíció jelenetszerűsége között félreismerhetetlen a kapcsolat, ki-ki vérmérséklete szerint döntse el, hogy a színpad közepén álló szólistáért vagy saját magáért kezdjen-e el aggódni.

WOLFGANG AMADEUS MOZART C-MOLL ADAGIO ÉS FÚGA, K. 546 VONÓSOK Mozart egyik legfontosabb bécsi pártfogója, Gottfried van Swieten báró az 1770-es években császári követként teljesített szolgálatot Berlinben. Itt olyan zeneértő körökkel került kapcsolatba, amelyek fokozott érdeklődést mutattak a múlt nagy mesterei – például Händel és Bach – iránt. Van Swieten itt vált lelkes gyűjtővé, kottatárának néhány különösen értékes darabját a berlini időszakban szerezte be. Bécsbe való visszatérése után a város kulturális életének meghatározó személyiségévé vált, II. József fontos pozíciókba helyezte. Saját otthonában zenei matinékat rendezett, ahol rendre megszólaltatták a régebbi korok muzsikáját. Mozart 1782-től gyakori vendég volt itt, tanulmányozta a báró

A MŰVEKRŐL kottagyűjteményét, átiratokat készített különböző művekből, a magas szintű fúgatechnikát saját stílusának természetes részévé tette. 1783 végén – nem lehet tudni, hogy volt-e közvetlen célja vagy megrendelője a darabnak – fúgát írt két zongorára (K. 426). A c-moll hangnemű kompozíció témája jellegzetes, barokk fúgatéma, különböző változatait megtaláljuk egy sor Bach- és Händel-kompozícióban, illetve Haydn néhány archaizáló hangvételű darabjában is (például az 1772-es f-moll vonósnégyes fúgafináléjában). Maga Mozart is több munkájában élt a tématípusban rejlő kompozíciós lehetőségekkel, utoljára 1791-ben, a Rekviem Kyrie-fúgájában. A kétzongorás c-moll fúgát 1788-ban újra elővette, és átdolgozta vonósnégyesre, illetve egy méltóságteljes, drámai hangütésű előjátékot (nyitányt) komponált elé. Ebben a formában jelent meg nyomtatásban. Napjaink koncerttermi gyakorlatában a kompozíció leg gyakrabban vonószenekari előadásban szólal meg.

JÖRG WIDMANN KÍSÉRLET A FÚGÁVAL SZOPRÁN HANGRA, OBOÁRA ÉS KAMARAZENEKARRA VONÓSOK, OBOA, 2 FAGOTT

Widmann kompozíciójának első változata 2005–2009-ben született vonósnégyesre és szopránszólistára. A zeneszerző vonósnégyeseinek sorában e mű már az ötödik volt, s mint ő maga megjegyezte, az e műfajban alkotott darabjai szorosabban kapcsolódtak valamilyen tradicionális formai vagy stiláris előképhez. A sajátos, inkább teoretikus művekhez, értekezésekhez illő címben a „kísérlet” kifejezés egy speciális tárgy elméleti megközelítésére, elemző leírására utal, hasonlóan Carl Philipp Emanuel Bach vagy Jo-

A MŰVEKRŐL hann Joachim Quantz 18. századi elméleti munkáihoz (zongoraiskola: Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen; fuvolaiskola: Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen). Ugyanakkor a Widmann-kompozíció szembetűnő jellegzetességei, mint amilyen a rövid lélegzetű zenei sorok hirtelen felfüggesztése, a retorikus hatású leállások, megtorpanások, a zenei folyamat szaggatottsága a szó szorosabb értelmében utal „próbálkozásra”, „kísérletezésre”; egy szerzői kommentárban pedig úgy fogalmazott, hogy a darab tulajdonképpen „egy fúga születése” (Genese einer Fuge). A kompozíciót Widmann 2015-ben hangszerelte át kamaraegyüttesre (vonószenekarra és két fagottra), a körülbelül 25 perces tétel szerkezete, zenei anyaga lényegében változatlan maradt. A vokális anyaghoz szorosabban kötődő oboaszólam is „csak” jellegzetes színezetével gazdagítja a darab hangzását. E változat ősbemutatója Dublinban volt, az Ír Kamarazenekart a szerző vezényelte. A Kísérlet énekkel indul: „vanitas vanitatum”, azaz „minden hiábavalóság”. A darab további részeiben is A prédikátor könyvéből vett idézetek szólalnak meg, nagyobb részben latinul, a mű legvégén németül. („Igen nagy hiábavalóság! Minden hiábavalóság! Nemzedékek jönnek, nemzedékek mennek, de a föld örökké megmarad. Fölkel a nap, és lemegy a nap, siet vissza arra a helyre, ahol majd újból fölkel. Ami volt, ugyanaz lesz majd, és ami történt, ugyanaz fog történni, mert nincs semmi új a nap alatt. Távol van, ami van, és nagyon mélyen: ki tudná megtalálni?”) Az énekre rövid, mozaikszerűen elrendezett motívumokkal válaszolnak a hangszerek, a jellegzetes hangközök Mozart c-moll fúgájára emlékeztetnek, a téma hamarosan idézetszerűen is megszólal. De Widmann elsősorban nem ezzel a témával dolgozik, hanem egy absztrakt, négyhangos témafejjel (d-a-b-cisz), illetve a négy hang négyféle permutációjával, azok tükörfordításaival, valamint az eredeti témafej rákfordításával. A négy hang tehát 11 féle sorrendben fordul elő, a hangcso-

A MŰVEKRŐL port „hangneme” immár nem Mozartot, hanem Bachot idézi (A fúga művészete). Maga a formai felépítés is bachi példákra tekint vissza, hiszen olyan variációs formával állunk szemben, amelyben az egyes szakaszokat a szerző különböző kontrapunktikus eljárásokkal alakította ki. Az első formaegységet a szoprándallam és a szöveg visszaidézése zárja. A mű folytatásának hangzásképe mind gyakrabban emlékezteti a hallgatót Beethoven vonósnégyesre írt Nagy fúgájára. Amikor a szoprán új szöveggel lép be („nemzedékek jönnek, nemzedékek mennek…”), a vonósokon sűrű kánon bontakozik ki, szinte egymás sarkára lépnek a szólamok, ám ezúttal sem alakul ki nagyobb, összefüggő és folyamatosan előrehaladó zenei mozgás. Erre majd csak valamivel később kerül sor, amikor a hangzás már-már tonális asszociációkat kelt, a jellegzetes témát Widmann fúgaexpozícióra emlékeztető módon dolgozza fel (Echo – Fuge). A forma újabb szakaszhatárát ismét az énekszólam jelzi: „Ami volt, ugyanaz lesz majd….” A dallamot a vonósokon hosszan kitartott akkord támasztja alá, maga a dallam pedig egy variációs elvű formarész témájává válik. A harmadik variáció egy végtelenített kánon, ennek legfelső szintjén az énekes „mondókája”, „gyermekdala” szólal meg. Az utolsó formarészben (Fantasia canonica) az énekes német nyelvre vált: „Távol van, ami van, és nagyon mélyen: ki tudná megtalálni?” A Kísérlet immár nemcsak az alkotóművészi pozícióra reflektál (rezignáltan? keserűen? realista módon?), hanem a zenei örökséghez való viszonyra is. MOLNÁR SZABOLCS

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ Ikarosz panasza: 1999. augusztus 14., Davosi Zenei Fesztivál Kamarazenekara, Graziella Contratto (karmester); Három árnytánc: 2013. november, Peking, Pekingi Nemzetközi Zenei Verseny; A szirének szigete: 1997. szeptember 21., Varsó, Müncheni Kamarazenekar, Isabelle Faust (hegedű), Christoph Poppen (karmester); c-moll adagio és fúga (keletkezés): 1788; Kísérlet a fúgával: 2015. április 9., Dublin, Ír Kamarazenekar, Claron McFadden (szoprán), Dan Bates (oboa), Jörg Widmann (karmester)

UTOLSÓ BFZ-ELŐADÁS Mozart: c-moll adagio és fúga: 2016. április 2., Budapest, Takács-Nagy Gábor (karmester) A többi művet először játssza a zenekar.

A MŰVEKRŐL MI TÖRTÉNT A MŰVEK KELETKEZÉSE IDEJÉN? IRODALOM 1997-ben megjelenik Kurt Vonnegut amerikai író Timequake

(magyarul: Időomlás, 1998) című regénye.

KÉPZŐMŰVÉSZET Francisco Goya 1788-ban megfesti Don Manuel Osorio Manrique de Zuñiga portréját.

ZENE 2013. január 22-én a madridi Teatro Realban bemutatják Philip Glass amerikai zeneszerző The Perfect American című operáját.

TÖRTÉNELEM 2015. január 7-én két dzsihádista fegyveres megtámadja a Charlie Hebdo című francia szatirikus hetilap párizsi szerkesztőségét. A támadásban tizenketten meghalnak, tizenegyen megsebesülnek.

TÁRSADALOM 1999-ben megjelenik Sir Timothy John Berners-Lee angol mérnöknek és számítógép-kutatónak, a World Wide Web feltalálójának könyve, a Weaving the Web.

LIBRETTÓ Vanitas vanitatum omnia vanitas. Generatio praeterit et generatio advenit terra vero in aeternum stat. Oritur sol et occidit et ad locum suum revertitur ibique renascens. Quid es quod fuit ipsum quod futurum est quid es quod factum est ipsum quod fiendum est. Nihil sub sole novum. Fern ist der Grund der Dinge und tief, gar tief, wer will ihn finden? Vanitas vanitatum omnia vanitas. (Ecclesiastes)

Igen nagy hiábavalóság! Minden hiábavalóság! Nemzedékek jönnek, nemzedékek mennek, de a föld örökké megmarad. Fölkel a nap, és lemegy a nap, siet vissza arra a helyre, ahol majd újból fölkel. Ami volt, ugyanaz lesz majd, és ami történt, ugyanaz fog történni, mert nincs semmi új a nap alatt. Távol van, ami van, és nagyon mélyen: ki tudná megtalálni? Igen nagy hiábavalóság! Minden hiábavalóság! (A prédikátor könyve – a Magyar Biblia-tanács fordítása alapján)

Utterly meaningless! Everything is meaningless. Generations come and generations go, but the earth remains forever. The sun rises and the sun sets, and hurries back to where it rises. What has been will be again, what has been done will be done again; there is nothing new under the sun. Whatever exists is far off and most profound – who can discover it? Utterly meaningless! Everything is meaningless. (Ecclesiastes – New International Version)

ZENEKAR BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Fischer Iván saját álmát váltotta valóra, amikor több mint harminc évvel ezelőtt Kocsis Zoltánnal együtt megalapította a Budapesti Fesztiválzenekart. Az együttes filozófiájának magva az átélt, igényes muzsikálás és az új utak keresése. A zenekar munkája a kockázatvállalásról, a kezdeményezésről, az eredeti ötletek megvalósításáról szól, amit a közönség vele együtt élhet át. Minden hangverseny élvezetes felfedezőút új horizontok felé, ahol a felcsendülő művek a meglepetés erejével hatnak, mintha először szólalnának meg. Az együttest az új és ismeretlen iránti nyitottság, a kíváncsiság és a részletekre történő odafigyelés igénye vezérli. A zenéhez való innovatív hozzáállás, a zenészek elhivatottsága, a megalkuvás nélküli igényesség eredményeképpen a BFZ – legfiatalabbként – bekerült a világ tíz legjobb szimfonikus zenekara közé. Kiváló hangversenyeiket, egyedi hangjukat számos elismeréssel jutalmazták. A zenekar két Gramophone-díjat nyert, és Grammy-díjra is jelölték. A világ legjelentősebb hangversenytermeiben elért sikerei mellett fő küldetése, hogy hazai közönségét szezononként több mint hetven koncerttel szolgálja ki. Mindezen túl a BFZ egyre többször lép fel alternatív helyszíneken – idősotthonokban, elhagyott zsinagógákban, kórházakban, nevelőotthonokban, börtönökben és iskolákban –, ahol közvetlen kapcsolatot teremthet közönségével.

KARMESTER ÉS SZÓLISTA JÖRG WIDMANN Jörg Widmann klarinétművész, zeneszerző és karmester nemzedéke egyik legsokoldalúbb és leglenyűgözőbb művésze. Klarinéttanulmányait Münchenben és a New York-i Juilliard Schoolban folytatta. Rendszeresen fellép olyan rangos zenekarokkal, mint a Lipcsei Gewandhaus Zenekar, az Orchestre National de France, a zürichi Tonhalle Zenekar, a washingtoni Nemzeti Szimfonikus Zenekar, a Montreali Szimfonikus Zenekar, a Tajvani Nemzeti Szimfonikus Zenekar, a Holland Filharmonikus Zenekar és a Torontói Szimfonikus Zenekar. Olyan világhírű karmesterekkel működik együtt, mint Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach vagy Christoph von Dohnányi. Az elmúlt időszakban szólistaként színpadra lépett a Bécsi Filharmonikusokkal (Valerij Gergijev), a Jomiuri Nippon Szimfonikus Zenekarral (Sylvain Cambreling), a Birminghami Szimfonikus Zenekarral (Mirga Gražinytė-Tyla), az SWR Szimfonikus Zenekarral (Peter Rundel), valamint az Orchestre de Paris-val (Daniel Harding). 2017–18-as kamarazenei fellépései során turnézott a Hagen-kvartettel, amellyel bemutatták új klarinétötösét Párizsban, Luganóban, Amszterdamban, Essenben, Berlinben, Londonban és Salzburg ban, triókoncerteket adott Tabea Zimmermann-nal és Várjon Dénessel Helsinkiben, Freiburgban, a Kölni Filharmóniában, a berlini Pierre Boulez Saalban és a londoni Wigmore Hallban. Aktív karmesteri tevékenységét folytatva az évad folyamán fellépett a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekarával, a Berlini Rádió Szimfonikus Zenekarával, valamint az Ír Kamarazenekar vezető karmestereként Németországban turnézott.

SZÓLISTA CLARON MCFADDEN Énektanulmányait a New York állambeli Rochesterben, az Eastman School of Musicban végezte. Olyan változatos operaalakítások fűződnek a nevéhez, mint Berg Lulujának címszerepe Sir Andrew Davis vezényletével és az Ellenőr Jonathan Dove Flight című operájában (mindkettő glyndebourne-i produkció); Zerbinetta Strauss Ariadné Naxosz szigetén című operájában a Holland Nemzeti Operában (Graham Vick rendezésében), ahol számos más alkalommal is színpadra állt; valamint sok más projekt, amellyel Európa-szerte turnézott, többek között Purcell Dido és Aeneas és Rameau A gáláns Indiák című operája, amellyel az Aix-en-Provence-i Fesztiválon is fellépett. 2007 augusztusában Amszterdami Művészeti Díjjal tüntették ki. Rendszeresen énekli a nagy oratóriumokat, de modern és kortárs művek – különösen Wolfgang Rihm és Harrison Birtwistle zenéjének – tolmácsolójaként is keresett. Több alkalommal együttműködött Jörg Widmann-nal és a Bajor Állami Operaházzal, mindenekelőtt Widmann Babilon című operájában. Olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Kurt Masur, Sir Andrew Davis, René Jacobs, Marc Minkowsky, Trevor Pinnock, Neeme Järvi vagy Fabio Biondi, illetve olyan koncerttermekben lépett fel, mint az amszterdami Concertgebouw, a londoni Covent Garden és Royal Albert Hall, a párizsi Théâtre du Châtelet és a lipcsei Gewandhaus. Számos felvétele közül kiemelkednek Birtwistle-lemezei, a Grammy-díjra jelölt The Woman and the Hare és a Pulse Shadows, Haydn Orfeója, Gluck Paride ed Elena című operája a La Stagione Frankfurttal, valamint Händel Alexander Balus című oratóriumának Aspasiája a The King’s Consorttal.

ZENÉSZEK I. HEGEDŰ Eckhardt Violetta, Biró Ágnes, Czenke Csaba, Gál-Tamási Mária, Hrib Radu, Illési Erika, Kádár István, Sipos Gábor

II. HEGEDŰ Iván Tímea, Bodó Antónia, Gátay Tibor, Haják Krisztina, Szabó Levente, Szlávik Zsuzsanna

BRÁCSA Gálfi Csaba, Bodolai Cecília, Juhász Barna, Yamamoto Nao

CSELLÓ Szabó Péter, Dvorák Lajos, Eckhardt Éva, Liptai Gabriella, Sovány Rita

NAGYBŐGŐ Fejérvári Zsolt, Kaszás Károly

OBOA Philippe Tondre

FAGOTT Tallián Dániel, Patkós Sándor

Lépjen, hogy segíthessünk! Egyetlen találkozás is megváltoztathatja a hátrányos helyzetű térségekben élő gyerekek életét. Támogassa őket, hogy továbbléphessenek, és több százan táncolhassanak együtt június 17-én a Budapesti Fesztiválzenekarral a Bazilika előtti téren! Minden apró segítség számít.

Éljük át a találkozást!

Itt adományozzon: www.tertanc.hu/adakozas

BFZ-HÍREK NE MARADJON LE AZ ÉVAD UTOLSÓ KÖZÖSSÉGI KONCERTJEIRŐL! Újabb intenzív Közösségi Héttel búcsúzunk ettől a szezontól. Ingyenes Zsinagógakoncerteket adunk Szegeden, Békésen és Zalaegerszegen, emellett Apátfalva, Gyüre és Apostag templomaiban is zenélünk. A gyerekeknek szóló Zenevár Őcsénybe, Monorra és Szőlősgyörökre utazik, az időseknek összeállított Játékidő című program pedig többek között Karcagra, Jászladányba, Nagyszénásra és Pécsre is eljut. Karcag lesz az első olyan helyszín, ahol minden közösségi programunk megfordult már. Tájékozódjon koncertjeink időpontjáról és pontos helyszínéről honlapunkon! www.bfz.hu

A BAZILIKA ELŐTTI TÉREN SZÓLALNAK MEG BRAHMS MAGYAR TÁNCAI Brahms Magyar táncai és több meglepetés, a Budapesti Fesztiválzenekar, cigány muzsikusok és ötszáz táncoló gyerek egyetlen koncerten. Fischer Iván és zenekara idén új helyszínen, a Szent István-bazilika előtti téren köszönti a nyarat június 17-én 19 órakor. Újra TérTáncKoncert a toleranciáért! A koncertet a januárban elhunyt Kossuth-díjas cimbalomművész, Ökrös Oszkár emlékének ajánljuk. Szólistaként közreműködik Lendvai Csócsi József és Lendvay József hegedűművész, cimbalmon pedig Lisztes Jenőt, Vadász Károlyt és Farkas Mihályt hallhatja a közönség. Az eseményen a részvétel ingyenes. Találkozzunk idén is kint a téren!

AJÁNLJUK MÉG JÚNIUS 17.

Szent István tér, a Bazilika előtt 19 óra TérTáncKoncert Cigány muzsikusokkal a toleranciáért Brahms Magyar táncok Vezényel: Fischer Iván .....

VAN MÁR JEGYE VAGY BÉRLETE A KÖVETKEZŐ SZEZON KONCERTJEIRE?

SZEPTEMBER 21–22 + 24.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Čiurlionis Erdőben Pärt Como cierva sedienta Vasks Epifania Pärt Te Deum Sylvia Schwartz (szoprán) Cantemus Vegyeskar Vezényel: Fischer Iván Az Európai Hidak fesztivál keretében, a Müpával koprodukcióban.

A BFZ BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Művészeti vezetés: Zeneigazgató Fischer Iván A zeneigazgató személyi titkára Juliane Stansch* Művészeti tervezési tanácsadó Jennifer Spencer* Ügyvezetés: Ügyvezető igazgató Stefan Englert Ügyvezetőigazgatóhelyettes Erdődy Orsolya Az ügyvezető igazgató személyi asszisztense Kóczán Zsófia Produkciómenedzsment: Operatív menedzser Magyarszéky Dóra Operatív munkatárs, közösségiprogramkoordinátor Szani Szolongo Ifjúságiprogramkoordinátor Juszt Anita Turnémenedzser Pócs Bence Turnéasszisztens Wolf Ivett Technikai vezető Zentai Róbert

*külsős tanácsadó

Technikai munkatárs Kathi Sándor, Siba István Zenekari titkár Kelemen Éva Marketing/ Kommunikáció/ Közönségkapcsolatok: Art director Andreas Schimert* Marketingigazgató Kolesár Krisztián Marketingmenedzser Tihanyi Kinga Marketingmunkatárs Tiszolczi-Bertalan Anna PR-menedzser Tossenberger Adél PR, kommunikáció Váradi Júlia* Közönségkapcsolatok Molnár Adél Máthé Kiss Simona Egyéni támogatás/ Támogatói Klub Deák Zsuzsanna* Pénzügy: Főkönyvelő Maglódi Györgyné Könyvelés Szalai Lászlóné Titkárság: Titkársági asszisztens Aranyosné Boros Angyalka

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR ALAPÍTVÁNY Elnök Simor András Kurátorok Boros Ist ván Heal Edina Marschall Miklós Konstantin Schimert Strohmayer János Szecskay András Sylvia Toth Varga Zoltán Hubertus von Wulffen Zwack Izabella A felügyelő bizottság tagjai László Csaba (elnök) Jalsovszky Pál Juvancz Beáta Terták Ádám A Budapesti Fesztiválzenekar Egyesület elnöke Bánffy Eszter A BFZ Alapítvány a külföldről támogatott szervezetek átlátható ságáról szóló 2017. évi LXXVI. törvény alapján külföldről támogatott szervezetnek minősül.

Fontos információ Az új adatvédelmi törvény miatt már csak azokkal tarthatjuk a kapcsolatot, akik erre engedélyt adnak. Ha továbbra is szeretne értesülni hangversenye inkkel kapcsolatos híreinkről, szeretné megkapni a koncert- és szezonfüzeteket, hírleveleinket, engedélyeznie kell, hogy adatait kezeljük. Ehhez webes regisztrációját követően be kell lépnie BFZ-s profil oldalára, és engedélyeznie kell, hogy adatait kezeljük. Ha ezt május 25-ig nem tette meg, korábbi regisztrációját törölnünk kellett, ezért újra regisztrálnia szükséges. Maradjunk kapcsolatban!

Éljük át a találkozást!

! 25

TÁMOGATÓI KLUB A KARMESTER KÖRE – ARANY FOKOZAT

EZÜST MECÉNÁS FOKOZATÚ TÁMOGATÓINK

Walter Katalin

Arriba Taqueria Besenyi Péter Bíró Ágnes Bognár Péter – Vaya Travel Kft. Richard Brasher Bródy Péter dr. és Ildikó Csépe Valéria dr. és Molnár Imre John Farago Garai Ferenc Kertész Gabriella dr., közjegyző Lengyel Péter Kohlrusz Milán és Szabó Dária Marschall Miklós Mártonfi Attila Mécs Endre Nyitrai István Rényi Andrea és Straub Elek Steiner László David és Petra Thompson Vámos György Varga Ildikó dr. Vihar Judit dr.

A KARMESTER KÖRE – EZÜST FOKOZAT John és Caroline Flüh Isolde Schröder Simor András Sylvia Toth Hubertus von Wulffen

A KÖRMESTER KÖRE – BRONZ FOKOZAT Stephen és Radka Benko Bojár Gábor és Zanker Zsuzsanna dr. Élő Nóra

ARANY MECÉNÁS FOKOZATÚ TÁMOGATÓINK Bottka Erzsébet dr. és Feldmájer Péter dr. Bernhard Hulla Juhász Zoltán hangszerészmester Nicholas Kabcenell és Gudor Orsolya Meinczinger-Krug Zsuzsanna és Krug Armin Mosonyi György és Mosonyi Ágnes Szecskay Ügyvédi Iroda Szelényi Iván Varga Júlia Zsámboki Gabriella dr.

BRONZ MECÉNÁS FOKOZATÚ TÁMOGATÓINK Bakró-Nagy Marianne Berger Györgyné Boros István Bőcs Ferenc és Sárdy Ágnes Cseszkó Magda Csillag György dr. Egervári Gábor dr. Göncz Kinga és

Benedek László Gyarmati György dr. és Kuti Katalin György Pál dr. és Simon Ágnes Hanák Gábor Hancz László Havass Miklós és neje Horváth Ágnes dr. Suzanne Huebner Kalmár György Kelemenné dr. Visky Katalin Király Júlia Komáromy Péter Kökény Mihály dr. és Stiller Mária Lantos István dr. Markovich György dr. Mészáros Balázs Molnár Gábor dr. Németvölgyi Ágnes Pre-Tax Kft. Professional Orvosi Kft. Salgó Judit Sarkadi Ágnes és Gergely Pál dr., Fortuna Galéria Sólyom Éva dr. Somfai Éva dr. – Somfai és Társai Iparjogi Kft. Surányi Sándor és Sándorné Szántó Csaba Szauer Péter Székely Zoltán Tóth Gábor Varsányi Pál Zachár Zsófia Zoltán István

Figyelem! Ha neve nem szerepel a listában, nem adta ehhez hozzájárulását a május 22-i lapzártáig. Ha Ön is büszke támogatására, és ennek szeretné itt nyomát látni, engedélyezze ezt a www.bfz.hu oldalon a személyes profiloldalán belüli adatvédelem fülön. Ha nem rendelkezik internet-hozzáféréssel, kérjük, vegye fel a kapcsolatot kollégáinkkal!

ARANY FOKOZATÚ TÁMOGATÓINK Bálint Andrásné dr. Bánáti Mária Baráth Barna és dr. Szemerédy Viktória Bittner Péterné Burger Balogh Ingeborg Dalos Mihály Dögei Anna Drexler Miklós és Lengyel Gabriella Eisler Péter dr. Fekete István és Horváth Jánosné dr. Felkai Tamás és Felkai Judit Thomas Geoffrey Garics Zoltánné Göczőné Magyar Andrea Gyergyák György és Haiman Ágnes Karl Philip Hall Hargitai Tibor Holéci József Horváth Anna és Torma Kálmán Király Éva Kocsány János Lantos Mihály dr. Richard Lock Madách Zsuzsánna Madar Gyula és Batta Mária Nyárádiné dr. Szabady Judit Pálfia Judit dr. Palotai János és Soltész Anikó dr. Sáfár László dr.

Sápi Lajosné Soltész + Soltész Kft. Somogyi Éva Szabóné dr. Szomor Erika Szegvári Mária dr. Szilágyi Éva Tanos Zsuzsa Tárnok Gyöngyi Theatrum Mundi Irodalmi és Színházi Ügynökség

EZÜST FOKOZATÚ TÁMOGATÓINK Albáné dr. Feldmájer Lívia és Alba Mesulam Alföldi István Ambrus Ágnes dr. Apáthy István Bacher Gusztáv Bánki Katalin dr. Bárd Anna Barna Judit Barta Éva Barta Pál Beck Éva Bende Zoltán Benedek Andor Benedek János Bérczi Gábor Berecz József Berényi Gábor Bertalan Éva dr. Bokor László dr. Böszörményi Katalin Csernay László dr. Dalmy Dénes Dénes Miklós és Görgényi Judit Fülöp László dr.

Füredi Gábor Gadzsokova Kraszimira Gálosi György Géta Center Kft. Gordon Pál Goszták Mária és Madaras Olga Greiner Ákos Gyulai András Halász Anna Halász Gábor dr. Hegyes Erzsébet dr. és Szolnoki Gábor Hollay György Hornung Hajnalka és János Horváth Anna Horváth László Horváthné Szakonyi Mirella Hőnig Gábor Jáger Gyula Jáger Zsuzsanna Kabódi Erzsébet Kabódi Ferenc Kabódi Mátyás Keviczky László Kiss Attila Kiss Erzsébet Klauber András Komlósi Zsolt Lázár József Lebhardt Imre Makai Katalin és dr. Ungár János Malatinszky István Mitsányi Zoltán és Juvancz Beáta Mosonyi Annamária dr. Nagy István

TÁMOGATÓI KLUB Nagy Margit Nagy Mária Éva Németh György Ottó Mária Paksy László dr. Pappné dr. Radics Edit Patkós Katalin Patyánik Mihály dr. Péley Bernadette Pelle Gáborné Petrucz György Rimanóczy Zoltán Rónai Tiborné Sivó Róbert Spohn Ferenc Szabó Klári Szentesi Péter dr. Szent-Martoni Mária Szűcs András Tihanyi Ferenc Tokaji Nagy Erzsébet Tolcsvai Rózsa Tóth Katalin Valis Éva Márta Vámos Tibor dr. Váradi János Váradi Mónika dr. Varga Péter Varsányi Gyula Vígh János Vörös Imre Zeidler Gerdné

BRONZ FOKOZATÚ TÁMOGATÓINK

Abonyi Iván dr. és felesége Ábrahám Zoltán Almási József dr. Almási Józsefné dr.

Andrási Andor Árpási Krisztina Árvay Jánosné Bálint Ferencné Balogh Edit Baltay Mária Bánki Ervinné Baranyi Éva dr. Barczikay László Barsi Gusztáv dr. Benczédi Krisztina Benkő Judit dr. Béres Károlyné Biksz Péter Boda Zsuzsanna Bodor József Bogdán Istvánné Bogdány Éva Bognár Béla dr. Bolyó Ilona Aranka dr. Borissza József Borissza Józsefné Boródi Attila Bölöni Eszter Bumberák József dr. Buzás Józsefné Csurgó Ottóné dr. Danziger György dr. Deák Ágnes Deák János Dévai Tibor és felesége Dorogi Gabriella Dósai Tamara Duba Andrea Eörsi Anna Erdős Erzsébet dr. Fáberné Fejes Katalin és Fáber András Fábián András Falus András dr.

Falus Péter Faragóné Ható Katalin Farkas Ágnes Farkas Gábor Fehéregyházi Zsuzsa Félegyházi Pál Félix László Földényi Éva Földes Iván dr. és Zsuzsa Francsicsné dr. Czinege Erzsébet Gál Mátyásné Gál Nóra dr. Galambos Éva dr. Galambos Imréné dr. Gallasz József Garai Anikó Genti György dr. Gerő Judit Gerő Zsolt dr. Gervai Judit dr. Gidáli Júlia dr. Glatt Gábor Gurubiné Jónás Katalin Guti Péter Gyulai József dr. Hajdu András dr. Halász Péterné Halbrohr Pál Halmos Judit Hámori Ferenc Havas Ágnes Havas István dr. Havas Katalin Hegedűs Andrásné Hegyközi Ilona Herczeg Ferenc Hetényi Ágnes Hollós Sándor dr. Inkei Péter

Jáki János Jakob Károly Jankó Katalin Jászberényi Hanna Jenei Gábor Jeney Sarolta Kalivoda Imre Kálmán Istvánné dr. Kappelné Haraszty Noémi Kardos István Karikás Dávid Kárpáti András Kárpáti Margit Katonáné Halasi Ágnes Kazár András Kelemen Antal Kelemen Zsolt Kerékgyártó Kálmán Kerényi Gyula Kertész Zsuzsanna dr. Keve Károly Kiss Ferencné Kiss Lászlóné Kiss Mariann dr. Klinga Ágnes Kondor András Kónya Albert Kónya Katalin dr. Korda János dr. Kósa Jánosné Kovács Katalin Kovács Zsuzsanna dr. Kriston József dr. Kutas Magdolna Láner Judit Láng Béla Lantos Bálint dr. Lantos Zsolt dr. László Júlia dr.

Lehel Erzsébet Katalin Lendvayné dr. Győrik Gabriella Lévai Judit dr. Liliom Károly Liptay-Wagner Sándor Lovas Jánosné Lövenberg Gábor Maár Judit dr. és Krokovay Zsolt dr. Major György dr. Máté András Matskási István dr. Meitner Tamás Meleghegyi Józsefné Mélykuti Ilona Mezei Katalin Mituszova Ludmilla dr. Mohácsi Endréné Molnár Gáborné Monoki Klára Nagy Ákos Nagy Anna Nagy Boldizsár Nagy Gábor Nagy Judit dr. és Kiss Róbert Gábor dr. Nagy Károly dr. Nagy Krisztina Nagy László Nagy Pál Németh Zsófia Németujvári Lászlóné Novák József György Paksy Zoltán Pallag Tibor Pálné Kutasi Éva Pankotai Csaba Pankotainé Lux Margit Pap Ágnes

Papp Adrienn dr. és Hámori Rudolf dr. Pártos Oszkár dr. Pável Iván dr. Pernesz Péterné Pethő Anna dr. Petur Márta Pongó Judit Prágai Éva Ráday-Kiss Sarolta Ilona Radnóti István dr. Radó Andrásné Reich Tamás Réti Péter Pál Rudas Jánosné Rutkai Ágnes Sáfár Judit Schaffler György Segesváry Gábor és felesége Sikóné dr. Horváth Ágnes Simonné Madary Éva Soltész András Solti-bérletesek baráti köre Süveges Márta dr. Szabó Daniella Szabó László Szabó Márta Szabó Piroska Szabóné Farkas Anikó Szederjesi Zsigmondné dr. Székely Anna Szekeres Sándorné Szemenyei Klára dr. Szepesi László Szomor Márta Szőke Marianna Szőnyi Péterné

Sztrinkai László dr. Tábor István dr. Tardos Julianna Tarján András Teschler Mátyás Thúróczy Györgyné dr. Török Ilona Török Imre Ujvári Tibor Ungár Péter Vágó Júlia dr. Vajda János dr. Vajda Julianna dr. Varga Pál Varga Veronika Várkonyi Vera dr. Várnai Gyöngyi dr. Várnai Magdolna Vass Gabriella Végh Anna Veress Istvánné Mariann Vidák Jánosné Vince Ferencné Votin Veronika Wirth András Zelczerné Déri Erzsébet Zlatniczky Tamás dr. Zoltai Józsefné dr.

BFZ à la carte

Szabad döntés, szabad bérlet Újdonság a Fesztiválzenekarnál: állítsa össze saját bérletét kedvenc koncertjeiből megkötések nélkül! Május 28-tól a szólójegyek mellett már szabad bérletet is vásárolhat a 2018–19-es évadra. A kedvezmény a szólójegyek árához képest 15-20 százalékos is lehet. További információ: www.bfz.hu

PROGRAMME JUNE 01 BUDAPEST MUSIC CENTER

WIDMANN

Icarian Lament for 10 strings (14' ) Three Shadow Dances for solo clarinet (10' ) (Echo-Tanz, II. [Under] Water Dance, III. Danse africaine) Island of the Sirens’ for solo violin and 19 strings (15' ) ..... interval

MOZART

Adagio and Fugue in C minor, K. 546 (8' )

WIDMANN

Experiment on the Fugue for soprano, oboe and chamber orchestra (25' )

Claron McFadden soprano Jörg Widmann conductor and clarinet

ABOUT THE MUSIC JÖRG WIDMANN (1973) belongs among the most respected musicians of our time as both performer and composer. He started to play the clarinet at the age of seven, and began to compose four years later. During his studies in Munich and New York his professors included Kay Westermann, Wilfried Hiller, Hans Werner Henze, Heiner Goebbels and Wolfgang Rihm. Widmann’s works acquired some publicity in 1993, and his Sirens’ Island and Icarian Lament, both written in the second half of the 1990s, already found a wide resonance. In her recent monograph entitled Die Musik von Jörg Widmann (Edition Gorz, 2013) Siglind Bruhn described these works as instrumentale Poesie. The connection with the symphonic poems of the 19th century is obvious, the more so because Widmann – similarly to Liszt – reflected on the standing of the artist in society (especially in Icarian Lament). Both compositions drew inspiration from literary works by Baudelaire (Icarian Lament) and Homer, Rainer Maria Rilke, Franz Kafka (Sirens’ Island), respectively. The latter work signalled a turning point in Widmann’s career, since it represents his first experiment to compose exclusively on the basis of sound-image fantasy, and register a vision in sound. The sounds reach the audience from three different directions: from the stage, as well as the two back corners of the hall, where a violinist each is located. The soloist standing in the middle of the stage and the two violins at the other side of the hall play an important role in the dramaturgical centre of the composition, creating a magical moment. Besides, the rest of the orchestra is also seated in a way that ensures the constant motion and undulation of the sound-space’s centre of gravity. This arrangement is unmistakably related to the scene-like dramaturgy of the composition – one should decide according to one’s temperament whether to have fears for oneself or rather the soloist in the middle.

ABOUT THE MUSIC It is certainly not coincidental that, at the very beginning of his career as composer, Widmann wrote a work for solo clarinet entitled Fantasie. On the other hand, it seems odd that he composed no new work for this (in the composerâ&#x20AC;&#x2122;s words) â&#x20AC;&#x153;magically mysteriousâ&#x20AC;? instrument in the following two decades, during which he significantly expanded the solo repertory of the piano, the horn and the violin. The next work for clarinet was commissioned by the Beijing International Music Competition. In the outstandingly virtuosic movements of Three Shadow Dances, Widmann used microtonal intervals (smaller than a semitone), multiphonal phenomena (implying the simultaneous playing of diverse pitches), as well as a wide array of noise effects. The third piece is of particular interest since the clarinet is virtually turned into a percussion instrument, frequently imitating the sound of the kalimba originating from Africa. The second half of the concert includes a composition each by Mozart (Adagio and Fugue) and Widmann (Experiment on the Fugue), which are thematically related. Their connection, however, extends to other aspects: both works came widely to be known as arranged for string quartet, and both reflect the efforts of their respective composers to appropriate a fragment of the historical past for their own musical style.

ORCHESTRA BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA When Iván Fischer founded the Budapest Festival Orchestra together with Zoltán Kocsis more than 30 years ago, he made a personal dream come true. The core of the orchestra’s philosophy is the total absence of daily routine. It is about risk-taking, initiative, and freedom to do things differently. Every concert is a joyful discovery, a journey to new horizons. It feels unexpected as if it were played for the very first time. BFO is driven by an openness towards the unknown, by curiosity and attention to details. It is the innovative approach to music, the musicians’ dedication, and their permanent striving for excellence that have made the Festival Orchestra the youngest of the top 10 ranked ensembles in the world. The orchestra’s outstanding performances, its inventiveness and its distinct ensemble tone have led to numerous accolades. It has won two Gramophone Awards and has been nominated for a Grammy. Even while attaining such honors and performing at some of the world’s most important venues, the orchestra lives by its driving mission of serving its home audience in over seventy concerts a year. What is more, BFO is making ever more frequent appearances at unusual venues – in nursing homes, abandoned synagogues, hospitals, child care institutions, prisons and schools – where it can create an intimate connection with the audience.

CONDUCTOR AND SOLOIST JÖRG WIDMANN Clarinetist, composer and conductor Jörg Widmann is one of the most versatile and intriguing artists of his generation. He studied clarinet in Munich and at the Juilliard School in New York. He performs regularly with renowned orchestras, such as Gewandhausorchester Leipzig, Orchestre National de France, Tonhalle-Orchester Zürich, National Symphony Orchestra, Washington, Orchestre symphonique de Montréal, National Symphony Orchestra, Taiwan, Netherlands Philharmonic Orchestra and Toronto Symphony Orchestra. He collaborates with conductors such as Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach and Christoph von Dohnányi. Recently he appeared as soloist with orchestras such as Wiener Philharmoniker under Valery Gergiev, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra under Sylvain Cambreling, City of Birmingham Symphony Orchestra under Mirga Gražinytė-Tyla, SWR Symphonieorchester under Peter Rundel, and Orchestre de Paris with Daniel Harding. Chamber music performances in the 2017/18 season included a tour with the Hagen Quartet with performances of his new Clarinet Quintet in Paris, Lugano, Amsterdam, Essen, Berlin, London and Salzburg; trio recitals with Tabea Zimmermann and Dénes Várjon in Helsinki, Freiburg, at Kölner Philharmonie, Pierre Boulez Saal in Berlin and Wigmore Hall in London. Continuing his intense activities as a conductor, Jörg Widmann performed this season with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk, the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin and as Principal Conductor with the Irish Chamber Orchestra with whom he was on tour in Germany.

SOLOIST CLARON MCFADDEN Claron McFadden studied voice at the Eastman School of Music in Rochester, New York. Her celebrated opera roles are numerous and varied, including the title role of Lulu (Berg) conducted by Sir Andrew Davis and The controller in Jonathan Dove’s Flight, both performed at Glyndebourne; Zerbinetta in Graham Vick’s production of Ariadne auf Naxos (Strauss) at the Dutch National Opera, where she has also performed many times; and numerous projects she has toured throughout Europe, including Dido and Aeneas (Purcell) and Les Indes Galantes (Rameau), which she also performed at the Aix-en-Provence Festival. In August 2007 Claron McFadden was awarded the Amsterdam Prize of the Arts. She sings many of the major oratorio works, but is also in demand for her interpretation of modern and contemporary music, in particular the music of Wolfgang Rihm and Harrison Birtwistle. She has collaborated several times with Jörg Widmann and with the Bayerische Staatsoper, in particular for Babylon (Jörg Widmann). Claron worked with conductors like Kurt Masur, Sir Andrew Davis, René Jacobs, Marc Minkowsky, Trevor Pinnock, Neeme Järvi and Fabio Biondi and in halls like Concertgebouw Amsterdam, Covent Garden and the Royal Albert Hall in London, the Théâtre du Châtelet in Paris and Gewandhaus in Leipzig. Her many recordings include Birtwistle’s The Woman and the Hare (nominated for a Grammy award) and Pulse Shadows, Haydn’s Orfeo and Gluck’s Paride ed Elena with La Stagione Frankfurt and as Aspasia in Handel’s Alexander Balus with The King’s Consort.

TÁMOGATÓK KÖSZÖNJÜK AZ EDDIGI TÁMOGATÁST PARTNEREINKNEK! Platina fokozatú partner

Gyémánt fokozatú partnerek

Ezüst fokozatú partnerek

Támogató partnerek

Állami partnerek

Emberi Erőforrások Minisztériuma

Stratégiai partnerek

Médiapartnerek

A BFZ ELÉRHETŐSÉGE

Titkárság: 1033 Budapest, Polgár utca 8–10/B Telefon: +36 1 489 43 30 E-mail: info@bfz.hu Jegyrendelés: rendeles@bfz.hu Próbaterem: 1034 Budapest, Selmeci utca 14–16. Honlap és online jegyvásárlás: www.bfz.hu Kiadja a Budapesti Fesztiválzenekar Alapítvány Felelős kiadó a BFZ igazgatója, Stefan Englert

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2017-18