BFZ 2017. január 12–14. nagyzenekari hangverseny /BFO 2017 Jan. 12–14 orchestral concert by Budapesti Fesztiválzenekar

JANUÁR 12–13–14. 2017

SIBELIUS SOSZTAKOVICS PROKOFJEV MØRK INKINEN

MŰSOR

JANUÁR 12–13–14. BARTÓK BÉLA NEMZETI HANGVERSENYTEREM SIBELIUS

Lemminkäinen visszatérése a Lemminkäinen-szvitből, Op. 22, No. 4 (7' )

SOSZTAKOVICS

2. csellóverseny, Op. 126 (35' ) (I. Largo, II. Scherzo. Allegretto, III. Finale. Allegretto)

..... szünet

PROKOFJEV

6. (esz-moll) szimfónia, Op. 111 (43' ) (I. Allegro moderato, II. Largo, III. Vivace)

Truls Mørk cselló Vezényel Pietari Inkinen

A MŰVEKRŐL JEAN SIBELIUS LEMMINKÄINEN VISSZATÉRÉSE A LEMMINKÄINENSZVITBŐL, OP. 22, NO. 4 VONÓSOK, 2 PIKOLÓ, 2 OBOA, 2 KLARINÉT, 2 FAGOTT, 4 KÜRT, 3 TROMBITA, 3 HARSONA, TUBA, TIMPANI, ÜTŐHANGSZEREK

Johan Christian Julius Sibeliust, akit csak Jean Sibeliusként ismert meg a zenei világ, a finnek már életében szinte nemzeti hősként tisztelték. A lélegzetelállító finn tóvidéket, a zord fenyveseket, északi fénnyel fes tett éjszakákat és a Kalevala mitikus hőseit megéneklő komponista hír neve és megítélése nem alakult egyértelműen hazáján kívül. Elkötele zett követők és becsmérlők vették körül, mondhatjuk, hogy a zenéje ál tal kiváltott különféle reakciók a 20. századi recepciótörténet talán leg feszültebb pillanatait idézték elő. Számos pártfogóra talált az előadómű vészek között is: Sir Thomas Beecham, Leopold Stokowski, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Ormándy Jenő vagy épp Glenn Gould rend szeresen műsorra tűzték a darabjait. Első átütő fiatalkori sikerét nagyszabású szimfonikus művével, a Kul lervóval aratta, amely után úgy érezte, egy opera komponálásával kel lene folytatnia, amelyhez a Kalevala szolgált legfőbb inspirációs for rásként. Lelkes wagneriánusként fogalmazódott meg benne a gondolat, hogy a nagy német elődhöz hasonlóan ő is istenekről és hősökről da loljon, felhasználva a finn nemzeti eposzt. A Väinämöinent középpont ba állító opera tervét azonban hamar elvetette a zeneszerző, és csakha mar Liszt zenéjének hatása alá került, így a szimfonikus költemény műfaja mellett döntött. A Kalevala másik hősét, a léha legényként em legetett Lemminkäinent választotta új műve főszereplőjéül. Így szüle tett meg 1895-ben a Négy legenda, avagy más néven a Lemminkäinenszvit. Ezután még több átdolgozás várt a tételekre, sőt Sibelius sokáig csak kettőt engedett játszani közülük: A tuonelai hattyút, amely erede

JEAN SIBELIUS

A MŰVEKRŐL tileg a tervezett opera bevezetője lett volna, és amely azóta önálló tétel ként is gyakran felcsendül a világ hangversenytermeiben, valamint a most hallható Lemminkäinen visszatérését. Ez a scherzoszerű, forrongó, már-már harcias zene (formailag ron dó-finálé) a szvit legrövidebb tétele. Lemminkäinen halálból való dia dalmas visszatérését ábrázolja, akit édesanyja támasztott fel varázslat segítségével. Sibelius a következőket írta a partitúrába a programmal kapcsolatban: „Kimerülten a csaták és harcok hosszú sora után, Lem minkäinen úgy dönt, hazatér. Gondjait és aggodalmait harci lovakká változtatja, és elindul. Kalandokban gazdag utazása után végre hazaér szülőföldjére, ahol újra felfedezi a helyeket, amelyek tele vannak gye rekkori emlékeivel.” A zenei figurák valóban szinte lovaglásra emlé keztetik a hallgatót, a nagy utazásra pedig a cintányérok hangsúlyozá sai által érzékeltetett orientális hangzás utalhat (ezekről az effektusok ról 1900-ban Ferdinand Pfolnak, a Hamburger Nachrichten kritikusá nak történetesen a magyar cigányzene jutott az eszébe). Sibeliust életében Magyarországon is nagy becsben tartották, saj nálatos, hogy végül soha nem tudott ellátogatni hozzánk. Kodály Zol tán a zeneszerző születésének századik évfordulója alkalmából így em lékezett meg Sibeliusról: „A tuonelai hattyú előadásán mélyen megha tódva […] gondosan áttanulmányoztam összes későbbi alkotásait. Azok bátorító példaképül szolgáltak számunkra saját nemzeti zenei nyelvünk kutatásában. A másik nagy példát életével adta. Annak bizonysága, hogy bárki, akinek másokhoz szóló mondanivalója van, akkor sem ma rad azzal magára, ha egész tevékenysége saját hazájához fűzi.” TÓTH ENDRE

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ 1896. április 13., Helsinki, a szerző vezényletével ELSŐ BFZ-ELŐADÁS

MI TÖRTÉNT 1896-BAN? IRODALOM Megjelenik a később Nobel-díjjal kitüntetett lengyel író, Henryk Sienkiewicz Quo vadis című regénye. KÉPZŐMŰVÉSZET A francia Camille Pissarro megfesti A Boieldieu-híd Rouenban, esős időben című képét.

ZENE November 27-én Frankfurtban bemutatják Richard Strauss Imigyen szóla Zarathustra című szimfonikus költeményét.

TÖRTÉNELEM Magyarországon a honfoglalás ezredik évfordulóján megrendezik a nagyszabású millenniumi ünnepségsorozatot.

TÁRSADALOM Megjelenik Henri Bergson francia filozófus Anyag és emlékezet című könyve.

DMITRIJ SOSZTAKOVICS

A MŰVEKRŐL DMITRIJ SOSZTAKOVICS 2. CSELLÓVERSENY, OP. 126 VONÓSOK, 2 FUVOLA, 2 OBOA, 2 KLARINÉT, 3 FAGOTT, 2 KÜRT, TIMPANI, ÜTŐHANGSZEREK, 2 HÁRFA Sosztakovics és Prokofjev műveiről írva megkerülhetetlen, hogy a dik tatúra művészetnyomorító hatásáról beszéljünk. Mindketten keserve sen megszenvedték, hogy – a rendszer természetéből fakadóan – időről időre kegyvesztettjeivé váltak a Zsdanov személyében megtestesülő kommunista kultúrpolitikának, hogy aztán nyilvános „bűnvallásukat” követően a Párt ismét keblére ölelhesse megtévedt fiait. Jól tudjuk, hogy a „kultúrharc” nem csupán esztétikai síkon zajlott, hanem gyakran ha lálos egzisztenciális fenyegetést jelentett. Mindketten felőrlődtek a ret tegésben és a hatalommal kényszerűen kötött, elvtelen kompromisszu mokban. Prokofjev Sztálinnal egy napon halt meg. Sosztakovics jobban járt, még megélhette az enyhülést, de beteg, megtört emberként élte utolsó éveit. 1966-ban súlyos szívbetegség támadta meg a zeneszerzőt, és rövid időre teljesen képtelenné tette a munkára. Soha többé nem gyó gyult fel teljesen, s egészségét egy ízületi gyulladás is aláásta. A 2. csel lóverseny épp ebben a válságos periódusban született. A közönség, a szakma és az utókor egyetért abban, hogy a Msztyi szlav Rosztropovicsnak ajánlott 1. gordonkaverseny a zeneszerző egyik legpompásabb kompozíciója, melyet kérlelhetetlen ereje s zenei gon dolatainak páratlanul koncentrált megfogalmazása emelt társai fölé. A 2. gordonkaverseny korábbi műfajtársa árnyékában maradt. Az éles nyelvéről ismert angolszász zenetudomány egyenesen „nagyon lényeg telen” műként aposztrofálta, „amelynek témái nélkülözik az 1. gordon kaverseny meggyőződését és vivőerejét”. A hallgató valóban hiába ke resné benne a romantikus csellóverseny színpompáját és mámorító hangzásvilágát. Ugyanakkor megrendítő a mű intellektuális mélysége,

A MŰVEKRŐL

amelyet a zeneszerző drámai vénája és ironikus stílusa ellenpontoz. Sosztakovics itt számos ponton visszatér ifjúkora oly izgalmas zenei nyelvéhez, melyet a kétértelműség és a senkihez sem hasonlítható ere detiség jellemez. Ennek a messzemenően ironikus stílusnak egyik al kotóeleme, hogy a mű harmóniavilága ellenáll annak, hogy akár a to nalitás, akár az atonalitás kategóriájába soroljuk. Még érdekesebb a csellókoncert hangszerelése, melyben az ütőhangszerek kiemelt sze rephez jutnak, éppúgy, mint a szerző fiatalkori opusában, Az orr című operában. A mű a cselló bensőséges énekével indul: Sosztakovics újra barátja, Rosztropovics hangszerére bízza lírai gondolatait, melyek mélyebbről törnek fel, mint valaha, pedig a zeneszerzőnek korábban nem volt erős oldala a melodika. Ám amikor már-már banálisan érzelmessé válna ez a dallamosság, éles fafúvóshangzás és xilofonszóló szúrásai józanítják ki a hallgatót. A Sosztakovicsra oly jellemző groteszk induló, melyet aligha vonatkoztathatunk el a komponista történelmi tapasztalataitól, e műben is megjelenik. Amikor pedig a szólóhangszer a nagydobbal kezd különös párbeszédet, vagy az Allegretto középtételben járja szag gatott, csúszkáló táncát, vagy amikor a zárótételben felharsan egy for tissimo zenekari tutti kísérteties zakatolása, a szovjet művészet leg jobbjainak azt a félelmetes és fantasztikus, keserű humorát hallhatjuk, amelyet csak Mihail Bulgakov egyedülálló írói stílusához hasonlítha tunk. A zeneszerző és a nagyszerű csellista, a két jóbarát kacsint össze ezekben a pillanatokban, akik mindketten kijárták az abszurd élethely zetek iskoláját, amelybe szeretett hazájuk kevésbé szeretett hatalmasai „íratták be” őket. A csellóművésznek sikerült kimenekülnie ebből a po kolból, Sosztakovics ott maradt. Ám a 2. csellóverseny is ékesszóló bi zonyítéka annak, hogy ő is képes volt művészi igazsággá szublimálni szülőhazája történelmi nyomorúságát.

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ 1966. szeptember 25., Moszkva, A Szovjetunió Szim fonikus Zenekara, Msztyiszlav Rosztropovics (cselló), Jevgenyij Szvetlanov (karmester)

UTOLSÓ BFZ-ELŐADÁS 1999. február 27., Michael Sanderling (cselló), Kurt Sanderling (karmester)

MI TÖRTÉNT 1966-BAN? IRODALOM Megjelenik Bernard Malamud amerikai író A mesterem ber című regénye.

KÉPZŐMŰVÉSZET A londoni Tate Galleryben Marcel Duchampéletműkiállítást rendeznek.

ZENE Április 25-én Tokióban bemutatják Karlheinz Stockhausen Telemusik című elektronikus kompozícióját.

TÖRTÉNELEM Májusban a Szlovák Kommunista Párt kongresszusán Alexander Dubčeket választják első titkárrá.

TÁRSADALOM VI. Pál pápa szeptember 19-én nyilvánosságra hozott enciklikájában a harmadik világháború veszélyére figyelmeztet.

A MŰVEKRŐL SZERGEJ PROKOFJEV 6. (ESZ-MOLL) SZIMFÓNIA, OP. 111 VONÓSOK, 3 FUVOLA, 3 OBOA, 4 KLARINÉT, 3 FAGOTT, 4 KÜRT, 3 TROMBITA, 3 HARSONA, TUBA, TIMPANI, ÜTŐHANGSZEREK, HÁRFA, CSELESZTA, ZONGORA

„Kórtörténeti” szempontból Prokofjev 6. szimfóniájának keletkezése meglehetősen hasonló a Sosztakovics-csellóversenyéhez. Prokofjev 1945 januárjában elvezényelte 5. szimfóniájának ősbemutatóját. A mű hatalmas sikert aratott, s pályájának csúcspontját jelentette. Néhány nap múlva a zeneszerző összeesett, lezuhant a lépcsőn, és agyrázkó dást szenvedett. Négy hónapot egy Moszkva melletti kórházban kellett töltenie, de miután orvosai hazaengedték, soha többé nem állt helyre az egészsége. Egy ideig komponálni is képtelen volt. Az 5. szimfónia bemutatóján jelent meg utoljára karmesterként. Mielőtt még befejezte az 5. szimfóniát, Prokofjev felvázolt egy követ kező szimfóniát esz-mollban. Ez volt az első nagyobb mű, amelyet egész ségének megroppanása óta komponált; 1947 elején fejezte be. Míg az 5. szimfónia a 2. világháború alatt készült, felemelő alkotás, amely „az emberi szellem nagyságát fogalmazta meg, magasztalva a szabad és boldog embert: erejét, nemeslelkűségét és lelkének tisztaságát”, a két évvel később befejezett 6. árnyékosabb, érzelmileg összetettebb darab. Ahogyan azt Prokofjev mondta szovjet életrajzírójának, Izrail Nyeszty jevnek: „most örülünk a győzelmünknek, de mindegyikünk sebeket hordoz, amelyek nem gyógyulnak. Egyikünk a szeretteit veszítette el, másikunk az egészségét. Ezt nem lehet elfelejteni.” Prokofjev a 111. opusszámot adta szimfóniájának; ezt a számot vise li Beethoven rendkívüli, utolsó zongoraszonátája, amelyet Prokofjev annyira szeretett. A szimfóniát 1947 októberében mutatták be Lenin grádban. Orvosai engedélyezték a zeneszerzőnek, hogy Moszkvából

SZERGEJ PROKOFJEV

A MŰVEKRŐL

elutazhasson a premierre. A művet tisztelettel fogadták, de korántsem olyan kitörő lelkesedéssel, mint az Ötödiket. Moszkvában még mérsé keltebb sikert aratott, mi több, Andrej Zsdanov, Sztálin kultúrkorifeusa durva szavakkal támadt rá Prokofjevre: „Maga még mindig az öncélú kísérletezésben hisz. Művészi sznobériában szenved, és attól retteg, hogy közhelyessé és rendpártivá válik.” A 6. szimfónia kétarcú alkotás. A dallamos, harmonikus Prokofjevet gyakran lehengerli a zeneszerző másik, viharos énje. 1947. február 11én a Kommunista Párt Központi Bizottsága nyilatkozatban ítélte el Pro kofjev legfrissebb műveit, valamint Sosztakovics, Hacsaturján és né hány kevésbé ismert komponista darabjait. „Formalista perverzióval és a szovjet néptől idegen antidemokratikus tendenciákkal” vádolták őket. (Ekkor fogott hozzá Borisz Paszternak, Prokofjev barátja Zsivago doktor című regényéhez. A zeneszerző már nem érhette meg a könyv elkészültét.) Hat hónappal a bemutató után a 6. szimfónia eltűnt a sül� lyesztőben, és évekig nem adhatták elő a Szovjetunióban. Prokofjev tudta, amíg Sztálin él, soha nem fogja visszanyerni hazája zenei életé ben betöltött pozícióját. Groteszk módon Sztálin 1953. március 5-én be következett halála előtt alig egy órával a zeneszerző is eltávozott. A szimfónia három tétele közül az első a legtragikusabb. Komplex és kiszámíthatatlan szerkezetű zene ez, amelyben a melankolikus pasz torál hangulata kegyetlen, szinte fülsértő indulókkal keveredik. Fortis simo kezdete és vészjósló dobpergés fölötti pianissimo befejezése között Prokofjev nagy utat tesz meg (a tétel „állhatatlanságát” jelzi, hogy még a tempó is folyamatosan változik allegro és andante között ingázva). A második (lassú) tétel szívfacsaró kiáltással kezdődik. Utóbb ez olyasféle szélesen áradó, lírai dallamoknak adja át a helyet, amelyek Prokofjev nagyszerű balettjének, a Rómeó és Júliának partitúrájában is megtalálnák helyüket. A nagy éneklést fokozatosan elnyomják a há ború fanfárjai és dobpergései, de a tétel csendesen fejeződik be a szó

A MŰVEKRŐL lóoboa és a hangfogós trombita határozatlan dallamával, nyugtalanító harmóniai környezetben. A sötét előzmények után hatalmas ellentétet hoz a finálé optimizmu sa, amely Nyesztyjev szerint mókás, atlétikusan életerős Vivace. A kla rinét szinte a Péter és a farkasból ismerős virtuóz kópé szerepében tün dököl. Ennek ellenpólusaként Prokofjev visszaidézi az első tétel szo morú témáját, a háborús őrjöngés vészjósló képét. A mű végén mindent elsöpör a vidám, bolondozó téma, ám a hallgató nem feledheti a koráb ban hallott nyomasztó emlékeket. FARKAS ZOLTÁN

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ 1947. október 11., Leningrád, Leningrádi Filharmonikus Zenekar, Jevgenyij Mravinszkij (karmester)

ELSŐ BFZ-ELŐADÁS

MI TÖRTÉNT 1947-BEN? IRODALOM Megjelenik Boris Vian francia író Pekingi ősz című regénye.

KÉPZŐMŰVÉSZET Napvilágot lát Hamvas Béla és Kemény Katalin Forradalom a művészetben: Absztrakció és szürrealizmus Magyaror szágon című esszéje.

ZENE Május 28-án a Prágai Tavaszi Fesztiválon bemutatják Bohuslav Martinů 5. szimfóniáját. TÖRTÉNELEM Február 17-én megkezdi sugározni adását az Amerika Hangja rádió Kelet-Európában és a Szovjetunióban. TÁRSADALOM Megjelenik Rudolf Carnap német-amerikai filozófus szemantikai tárgyú könyve, a Meaning and Necessity (Jelentés és szükségszerűség).

ZENEKAR BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR A Budapesti Fesztiválzenekar 1983-ban alakult, ma pedig már a világ tíz legjobb zenekara között tartják számon. A kritikusok elsősorban játékának intenzitását és érzelmileg magával ragadó voltát hangsú lyozzák. Fischer Iván több mint harminc éve, a zenekar alapítása óta zeneigazgatóként irányítja a BFZ művészi munkáját. Ő az egyik kulcsa az együttes folyamatos megújulásának, kísérletező szellemiségének. A zenekar a világ legfontosabb zenei központjaiban és hangversenytermeiben, többek között a New York-i Carnegie Hallban, a Párizsi Filharmóniában, a bécsi Musikvereinban, az amszterdami Concertgebouwban, valamint a londoni Royal Albert Hallban koncertezik. Állandó ven dége továbbá olyan nemzetközi zenei fesztiváloknak, mint a Mostly Mozart Fesztivál, a Salzburgi Ünnepi Játékok vagy az Edinburgh-i Nemzetközi Fesztivál. A BFZ két alkalommal nyerte el a Gramophonedíjat, a klasszikus zene „Oscarját”, míg 2013-ban Mahler 1. szimfóniájának felvételéért Grammy-díjra jelölték. Mahler 5. szimfóniájának felvételéért 2014-ben megkapta a Diapason magazin rangos díját, a Diapa son d’Ort, valamint az olasz Toblacher Komponierhäuschen-díjat. Az Argentin Zenekritikusok Szövetsége 2016-ban a legjobb külföldi szim fonikus zenekarnak járó elismeréssel jutalmazta a BFZ-t.

KARMESTER PIETARI INKINEN Az 1980-as születésű, finn Pietari Inkinen 2015 óta a Prágai Szimfoni kus Zenekar és a Ludwigsburgi Fesztivál vezető karmestere. Ezenkívül a 2016/17-es évadban veszi át a Japán Filharmonikus Zenekar vezető karmesteri posztját, ahol 2009-től első vendégkarmesterként dolgozott. Idén szeptembertől a Deutsche Radio Philharmonie vezető karmestere lesz, továbbá ő az Új-Zélandi Szimfonikus Zenekar tiszteletbeli karmes tere, amelynek 2008 és 2016 között zeneigazgatója volt. Vendégként állt a Berlini Staatskapelle, a Müncheni Filharmonikusok, a La Scala zenekara, a Santa Cecilia Akadémia Zenekara, a Francia Rádió Filhar monikus Zenekara, a Los Angeles-i, Rotterdami és Izraeli Filharmoni kusok, a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekara, a BBC Szimfonikusok, a Drezdai Staatskapelle és a Lipcsei Gewandhaus Zenekar élén. Az idei évad kiemelkedő fellépései közé tartozik debütálása a Concertgebouw Zenekarral és a berlini RSB-vel, valamint a drezdai Semperoper nagy sikerű új Anyegin-produkciójának előadásai. Inkinen fellépett a Finn Nemzeti Operában, a brüsszeli La Monnaie-ban, a Berlini Staatsoper ben és a müncheni Bayerische Staatsoperben. Vezényelte Wagner A walkür és A Rajna kincse című operáját a palermói Teatro Massimó ban, az utóbbi produkció elnyerte az olasz Nemzeti Zenekritikus Szö vetség legjobb előadásért járó Franco Abbiati-díját. A Naxos cégnek készített CD-i közül kiemelkedik Sibelius összes szimfóniájának felvé tele az Új-Zélandi Szimfonikus Zenekarral, Rautavaara Manhattan-tri lógiájának első felvétele, valamint a Sibelius-ciklus újabb, élő felvétele a Japán Filharmonikus Zenekarral a tokiói Suntory Hallban.

SZÓLISTA TRULS MØRK Truls Mørk ellenállhatatlan muzsikálása, melyben egyesül a heves in dulat, az őszinteség és a kecses báj, méltán teszi a művészt korunk egyik legkiválóbb csellistájává. Mint ünnepelt muzsikus, a világ veze tő zenekarainak társaságában lép fel, köztük az Orchestre de Paris-val, a Berlini Filharmonikus Zenekarral, a Bécsi Filharmonikusokkal, az amszterdami Concertgebouw Zenekarával, a Müncheni Filharmoniku sokkal, a Philharmonia Zenekarral, a Londoni Filharmonikus Zenekar ral és a Lipcsei Gewandhaus Zenekarával. Észak-Amerikában a New York-i Filharmonikus Zenekarral, a Philadelphiai és a Clevelandi Ze nekarral, a Bostoni Szimfonikus Zenekarral és a Los Angeles-i Filhar monikus Zenekarral koncertezett. Karmesterei közül megemlíthetjük például Myung-Whun Chung, Mariss Jansons, Manfred Honeck, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin és Christoph Eschenbach nevét. A kortárs zene jelentős népszerűsítőjeként Truls Mørk több mint 30 mű ősbemutató ján működött közre. Hangfelvételeinek sora tekintélyes, számos nagy szerű csellóversenyt vett lemezre, méghozzá olyan cégeknél, mint a Virgin Classics, az EMI, a Deutsche Grammophon, az Ondine, az Arte Nova és a Chandos. Számos felvétele kapott nemzetközi elismerést, nyert például Gramophone-, Grammy-, Midem- és ECHO Klassik-díjat.

ZENÉSZEK I. HEGEDŰ Giovanni Guzzo (koncertmester), Asztalos Bence, Bíró Ágnes, Bujtor Balázs, Czenke Csaba, Eckhardt Violetta, Gál-Tamási Mária, Gulyás Emese, Hrib Radu, Illési Erika, Kádár István, Kostyál Péter, Lesták Bedő Eszter, Oláh Gyöngyvér, Pilz János, Sipos Gábor II. HEGEDŰ Iván Tímea, Bodó Antónia, Czirók Györgyi, Gátay Tibor, Haják Krisztina, Jász Pál, Kovács Erika, Lezsák Zsófia, Molnár Noémi, Mózes Anikó, Nagy Gabriella, Szabó Levente, Szefcsik Zsolt, Szlávik Zsuzsanna

BRÁCSA Lukács Péter, Bányai Miklós, Bodolai Cecília, Bolyki László, Csoma Ágnes, Fekete Zoltán, Gálfi Csaba, Juhász Barna, Joshua Newburger, Rajncsák István, Reinhardt Nikoletta, Yamamoto Nao CSELLÓ Szabó Péter, Dvorák Lajos, Eckhardt Éva, Háry Péter, Kertész György, Liptai Gabriella, Mahdi Kousay, Mód Orsolya, Theresa Schneider, Sovány Rita NAGYBŐGŐ Fejérvári Zsolt, Brittany Conrad, Kaszás Károly, Lajhó Géza, Lévai László, Martos Attila, Andrei Mihailescu, Rui Rodrigues, Sipos Csaba

FUVOLA Pivon Gabriella, Jóföldi Anett, Zofia Neugebauer OBOA Dudu Carmel, Eva Neuszerova, Jeremy Sassano KLARINÉT Ács Ákos, Csalló Roland, Daniel Roscia, Szitka Rudolf FAGOTT Tallián Dániel, Nikolaj Henriques, Patkós Sándor 20

ZENÉSZEK KÜRT Szőke Zoltán, Bereczky Dávid, Nagy Zsombor, Szabó András TROMBITA Czeglédi Zsolt, Póti Tamás, Tóth Zoltán HARSONA Szakszon Balázs, Sztán Attila, Zakó Norbert TUBA Bazsinka József TIMPANI Dénes Roland ÜTŐ Herboly László, Kurcsák István, Nikolai Petersen, Pusztai Gábor HÁRFA Polónyi Ágnes, Szilvásy Júlia ZONGORA Báll Dávid CSELESZTA Nagy László Adrián

INTERJÚ SZABÓ ANDRÁS KÜRTMŰVÉSZ válaszol kérdéseinkre, aki 2001 szeptembere óta tagja a Budapesti Fesz tiválzenekarnak. A klasszikus zene mellett népzenével is aktívan fog lalkozik: bőgőzik, brácsázik, énekel. 2005-ben a Végh Sándor Verseny egyik győztese. A zenetörténet mely alakjával beszélgetne egy üveg bor mellett? ... Bartók Bélával, és gyorsan rendelnék tőle egy versenyművet és egy szonátát, hisz Haydn, Mozart, Beethoven és Strauss után az ő alkotásai igazán megkoronáznák a kürtirodalmat. Miután megbeszéltük a szüle tendő művek körvonalait, megkérném, hogy meséljen a gyűjtőútjairól. A sajátján kívül melyik hangszert tanulná meg szívesen? ... A hegedű lenne. Brácsán és bőgőn már játszom mint népzenész, a hegedűvel is kacérkodtam már, de be kell látnom, hogy ehhez egy új élet kellene egészen a gyerekkortól. Melyik zeneszerző bőrébe bújna és miért? ... Vajon mi járhatott Richard Strauss fejében, hogyan születtek azok a burjánzó, hallatlanul színes „festői” dallamok, például az Alpesi szimfóniában? Ki bírta-e kapcsolni a hangáradatot, amikor nem kom ponált? Hogy lehet olyan zenét írni, mint a Salome, úgy, hogy nem őrül meg a szerző maga is? Ezeket megélném belülről is.

INTERJÚ Mi volt a legnagyobb csalódása? ... Voltak ilyenek, de nem beszélnék róla... Életfilozófiája szerint… ... Talán túlzás lenne ezt ilyen komoly szavakkal kezdeni, de számom ra fontos az értéket teremtő szellemi és fizikai munka egyensúlya. A kétfajta megterhelés jól kiegészíti egymást, ami az egyiknek pihenés, az a másiknak dologidő, és fordítva.

Vissza a természethez! Bach, Vivaldi, Telemann

Családias zenei élmény a zenekar nappalijában, varázslatos, korhű hangszereken, január 19-én

LEGYEN OTT AZ ELSŐK KÖZÖTT, AKIK ÁTÉLIK AZ ÉLMÉNYT! Ha feliratkozik hírlevelünkre a www.bfz.hu/hirlevel címen, koncertünkre kedvezményes, 1800 forintos áron vásárolhat jegyet a rendeles@bfz.hu e-mail címen, és színes zenetörténeti bevezetőt hallhat muzsikusainktól.

BFZ-HÍREK VÁRJUK A ZENEKAR „NAPPALIJÁBA” Januárban indul a Fesztiválzenekar legújabb koncertsorozata az együt tes Selmeci utcai próbatermében. Kamarazenélés családias környezet ben, korhű hangszereken, melyeknek a 2017–18-as évadban is fontos szerepe lesz. Január 19-én többek között Bach, Vivaldi és Telemann műveit hallhatják, és közvetlen közelről élvezhetik az alt és a szoprán viola de gamba izgalmas tónusait. Február 18-án Mozart és Brahms mu zsikája tölti meg a termet, és fontos szerephez jut a natúrkürt és a Graf zongora is. A jegyek 3000 forintba kerülnek.

VARÁZSLAT WAGNER VONZÁSÁBAN Februárban újra vendégkarmesterként üdvözölhetjük a félelmetesen tehetséges fiatal karmestert, Robin Ticciatit. Két évvel ezelőtt már elva rázsolt minket érzékenységével és profizmusával. Most sem számítunk kevesebbre! A műsoron Wagner, Strauss és Bruckner. Érdemes már most bebiztosítani a helyüket a koncertek egyikére.

AJÁNLJUK MÉG JANUÁR 19.

BFZ Próbaterem Scheidt Pavana; Galliard Battaglia; Ludi Musici – Canzon super „O Nachbar Roland” Telemann Gulliver-szvit két hegedűre, TWV 40.108; G-dúr concerto négy hegedűre, TWV 40.201 J. S. Bach g-moll szonáta hegedűre és csembalóra, BWV 1030R J. Ch. Bach Ah, why shou’d love with tyrant sway, WH 27 Vivaldi In furore iustissimae irae, RV 626 J. Ch. Bach Cease a while ye winds to blow, WH 36 Közreműködnek: a BFZ művészei korabeli hangszereken

JANUÁR 22.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Fesztivál Színház Brahms-maraton A BFZ és a Müpa közös rendezvénye

FEBRUÁR 24–25–27.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Wagner Lohengrin – előjáték Wagner 2. (Esz-dúr) kürtverseny Bruckner 6. (A-dúr) szimfónia, WAB 106 Radovan Vlatković (kürt) Karmester: Robin Ticciati

A BFZ BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Zeneigazgató Fischer Iván Ügyvezető igazgató Englert, Stefan Ügyvezetőigazgató-helyettes Erdődy Orsolya Főkönyvelő Maglódi Györgyné Könyvelés Szalai Lászlóné Operatív menedzser Magyarszéky Dóra Operatív munkatárs Szani Szolongo Turnémenedzser Pócs Bence Turnéasszisztens Wolf Ivett PR-menedzser Tossenberger Adél Marketingmenedzser Tihanyi Kinga Kapcsolatfejlesztési munkatárs Garai Valéria Közönségkap csolatok Bagi Orsolya / Fejér Ágnes Titkársági és ifjúságiprogramkoordinátor Balogh Adrienn Titkársági asszisztens Aranyosné Boros Angyalka Zenekari titkár Kelemen Éva Technikai vezető Zentai Róbert Technikai munkatárs Kathi Sándor / Siba István Tanácsadóink Deák Zsuzsanna (támogatói klub) / Petersen, Inga (a zeneigazgató személyi titkára) / Váradi Júlia (PR, kommunikáció)

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR ALAPÍTVÁNY Elnök Simor András Kurátorok Boros István / Heal Edina / Marschall Miklós / Schimert, Konstantin / Strohmayer János / Szecskay András / Tóth, Sylvia / Varga Zoltán / von Wulffen, Hubertus / Zwack Izabella A felügyelő bizottság tagjai László Csaba (elnök) / Jalsovszky Pál / Juvancz Beáta / Terták Ádám A Budapesti Fesztiválzenekar Egyesület elnöke Bánffy Eszter

TÁMOGATÓI KLUB KIEMELT PLATINA FOKOZAT

EZÜST MECÉNÁS FOKOZAT

Soros, Tamiko

Bíró Ágnes Bognár Péter – Vaya Travel Kft. Brasher, Richard Csík Gabriella dr. és Hudecz Ferenc dr. Farago, John és Martin, Jeanne Jalsovszky Ügyvédi Iroda Kirkby, David Kirkby, Ruth Kohlrusz Milán és Szabó Dária Marschall Miklós dr. Mécs Endre és Andrea Nyitrai István Pelly, Richard és Michelle Reichardt Ibolya és Lengyel Péter Rényi Andrea és Straub Elek Rosta Ildikó dr. és Ferjentsik Miklós dr. Roszkopf Nyina SBGK Ügyvédi Iroda, Szamosi Katalin dr. Steiner László és Zsuzsa Szelényi Iván Thompson, David és Petra Vámos György dr.

PLATINA FOKOZAT Flüh, John és Caroline Schröder, Isolde Simor András Toth, Sylvia von Falkenhausen, Jutta von Wulffen, Hubertus

GYÉMÁNT FOKOZAT Balássy M. László és Petra Benko, Stephen és Radka Bojár Gábor és Zanker Zsuzsanna dr. Hulla, Bernhard

ARANY MECÉNÁS FOKOZAT

Bencsik László és Kis Bernadett dr. Bottka Erzsébet dr. és Feldmájer Péter dr. ‫אליעזר יצחק בן אברהמ‬ Juhász Zoltán hangszerész mester Kabcenell, Nicholas és Gudor Orsolya Meinczinger-Krug Zsu zsanna és Krug Armin Mosonyi György és Mosonyi Ágnes Szecskay Ügyvédi Iroda Varga Júlia Zsámboki Gabriella dr.

PATRÓNUS FOKOZAT Arriba Taqueria Bakró-Nagy Marianne Balázs Árpád és Dénes Andrea Berger Györgyné Bernabei-Reynolds, Loreta Boros István Bőcs Ferenc és Sárdy Ágnes Bródy Péter dr. és Ildikó Cseszkó Magda Csépe Valéria dr. és Molnár Imre Dornbach Alajos dr. és Zachár Zsófia Faber Holland-Magyar Kereskedelmi Kft., Felkai Tamás Fuzesi, Nancy és Stephen Göncz Kinga és Benedek László Gyarmati György dr. és Kuti Katalin György Pál dr. és Simon Ágnes Győri Zsuzsanna dr. és Garai Ferenc Hanák Gábor és Tatai Ágnes Havass Miklós Horváth Ágnes dr. Huebner, Charles és Suzanne Jankovich József Béla Kalmár György Kelemenné dr. Visky Katalin Kertész Gabriella dr. Király Júlia

2016-17 Királyfalvi György dr. Komáromy Péter és Pollák Katalin dr. Kökény Mihály dr. és Stiller Mária Marker Kft. Markovich György dr. és Sátai Anikó dr. Mártonfi Attila Mester Éva és Hancz László Molnár Gábor dr. Németvölgyi Ágnes Nyárádiné dr. Szabady Judit Pre-Tax Kft. Professional Orvosi Kft. Sárváry Mariann Sólyom Éva dr. Somfai Éva dr. – Somfai és Társai Iparjogi Kft. Surányi Sándor és Sándorné Szántó Csaba és SzántóKapornay Emőke Szauer Péter Székely Zoltán és Leposa Csilla Thomas, Geoffrey Tóth Gábor és felesége Török Zoltán Varga Ildikó dr. és Nagy Péter dr. Varsányi Pál és Katalin Vihar Judit dr. Zoltán István és Ágnes

ARANY FOKOZAT B. Nagy András Bálint Andrásné dr. Bánáti Mária Beghetto Oreste Paolóné Bitter Brunó és Iványi-Bitter Brigitta Bittner Péter Burger Balogh Ingeborg és Balogh Tibor Csernay László dr. Csillag György dr. és Keszthelyi Alexandra dr. Drexler Miklós és Lengyel Gabriella Eisler Péter dr. Gálné Győrfi Gabriella Anna és Gál György Hall, Karl Philip Hargitai Tibor és Ilona Holéci József Horváthné Szakonyi Mirella Kertész Viktor és Terézia Kocsány János Lantos István dr. és Misius Magdolna Madar Gyula és Batta Mária Matskási István dr. Nagy Károly dr. Pálfia Judit dr. Pallag Tibor és Karner Anikó Palotai János és Soltész Anikó dr. Salgó Judit Sápi Hedvig Sápi Lajosné Seres Béla

Sessler István és Judit Soltész + Soltész Kft. Szabó Gábor dr. Szabóné dr. Szomor Erika Szever Zsuzsanna dr. és Dalos Mihály Szigeti Ágnes Szilágyi Béláné, Szilágyi Éva és Horváth Péter Szűcs András Tanos Zsuzsa Varga Péter Wetzker, Konrad

TÁMOGATÓI KLUB EZÜST FOKOZAT

Alföldi István Ambrus Ágnes dr. Apáthy István és Ármay Zsuzsanna dr. Bacher Gusztáv Barczikay László Barkóczi Jolán Barta Istvánné Bende Zoltán Benedek Andor Benedek János és Molnár Magdolna Bérczi Gábor Berényi Gábor és Pető Katalin dr. Bertalan Éva dr. Böszörményi Katalin dr. Csanádi Judit és Gyabronka József Doleschall György és Szabó Katalin Dögei Anna Elsner Miklós dr. Farkas Zoltán Feldmájer Lea és Kocsis Tamás Félegyházi Pál Feuer István és Feuer Mária Földényi Éva és Korda Péter Füredi Gábor Gabriel Szilvia dr. és Kalmár Lajos dr. Galambos Éva dr. Gálosi György és Júlianna Garai Péterné Géta Center Kft.

Gordon Pál Görgényi Judit és Dénes Miklós Gosztákné Plank Mária és Madaras Olga Greiner Ákos Gyulai András Halmos Judit és Magyar Mihály Hámori Ferenc és Ács Éva Hardy, Thomas G. Hegyes Erzsébet dr. és Szolnoki Gábor Hollay György Hornung Hajnalka és János Horváth Anna Horváth László Ihász Márta és Spollár József Jáger Gyula Jáger Zsuzsanna Kabódi Erzsébet Kabódi Ferenc Kabódi Mátyás Kádi Anna és Sziráczky Zoltán Kenesei Gáborné Kertész Zsuzsanna Keviczky László Kis Ádám Klauber András dr. és Szigeti Éva dr. Komlósi Júlia és Zsolt Kőszegi László Kreiss Gábor és Hartai Gabriella Lastofka Péter és Patkós Katalin

László János dr. és Péley Bernadette Lövenberg Gábor és Radó Júlianna dr. Makai Katalin dr. és Ungár János Malatinszky István Márton János Mitsányi Zoltán és Juvancz Beáta Müller György és Bárd Anna Nagy István Nagy László Nagy Mária Éva Nagy Péter dr. és Varga Ildikó dr. Németh Erzsébet Németh György Paksy László dr. Pappné Radics Edit dr. Patyánik Mihály dr. Pék Mária Pelle Gáborné Pernesz Péterné Petrucz György Prágai Éva Radinkó Erzsébet dr. Révai Péter dr. és Maya Rimanóczy Zoltán és Csala Éva Rónai Márton és Bereczki Éva Rónai Tiborné Simó Judit és Bokor László Sitkei Éva dr. Sívó Róbert Somogyi Éva és Horváth László Spohn Ferenc

2016-17 Stenczer Noémi és Vámos Tibor dr. Szabó Klári Szentesi Péter dr. Tárnok Gyöngyi Thurzó Sándor dr. és Turcsányi Rozália Torma Kálmán és Halász Anna Tóth Katalin Tóth Mihály és felesége Tóth Tamásné özv. Törő Andrásné dr. Váradi János Váradi Mónika dr. és Varjú Gabriella Várkonyi Vera Varsányi Gyula Végh György dr. és Karacs Ildikó dr. Végh Józsefné Vígh János Vörös Imre

BRONZ FOKOZAT Abonyi Iván dr. és felesége Ábrahám Zoltán Albáné Feldmájer Lívia Alföldy Zoltán és Szász Erika Almási József dr. Almási Józsefné Árvay Jánosné Balázs Gabriella Balázsné Szücs Judit Balogh Edit Bánki Ervinné Baranyi Éva dr. Barna István dr., Szabó Zsuzsanna és Barna Rebeka Eszter Barsi Gusztáv dr. Benkő Judit dr. Bérczi Gábor Berecz József Béres Károlyné Biksz Péter Birman Erzsébet és Tóti Magda Bodor Aranka és Liliom Károly Bodor József Bogdán Istvánné Bogdány Éva Bognár Béla Bonta János és Nemes Katalin Borissza József és felesége Boryné Laczkó Ágnes Bölöni Eszter és Felsmann Balázs Bumberák József dr. Búzás Józsefné Buzás Viktória

Csepregi Terézia Csillag Beáta Csurgó Ottóné dr. Dalmy Dénes Danziger Éva dr. Deák János Doubravszky Júlia Duba Andrea Duba Jenő dr. és felesége Dvorák Lajos Egri István Eördögh Éva Fáberné Fejes Katalin Elsner Miklós dr. Faragóné Ható Katalin Farkas Gábor Fazekas László Fábián András Fehéregyházi Zsuzsa Feldmájer Györgyi és Benedek Zsolt Feldmájer Benjámin

‫בנימין פלדמיר‬ Feldmájer Ágnes és Sándor Feldmájer Máté Félix László Fenyő Péter dr. Földi Antalné Francsicsné dr. Czinege Erzsébet Gadzsokova Kraszimira Gál Mátyásné Gál Nóra dr. Galambos Imréné Gallasz József és Edit Gecse Jolán Gecsey Dezsőné Gerő Judit és Reich Tamás

TÁMOGATÓI KLUB

Gidáli Júlia dr. Görög Tamásné Grósz György dr. Gurubi Imre és Jónás Katalin Guti Péter Gyarmati Béla és felesége Hajdu András dr. Halász Gábor Halász Péterné Halbrohr Pál Hámori Rudolf dr. Harkányi Mária Havas Ágnes Havas István dr. Hegedűs Andrásné Hetényi Ágnes és Bender Györgyné dr. Hlavács Éva dr. Hollós János Horváth István dr. Horváth Jánosné dr. Horváth Lajos Horváth László Horváth Sándor Horváth Vilmos és Kőszegi Anna Horváth-Lindberg Judit Hőnig Gábor Jáki János és Jáki Marika Jakob Károly Jankó Katalin és Béla Jeney Sarolta Jórend Judit dr. és Herczeg Ferenc Kardos István Kádár Lászlóné Kádár Zsuzsanna dr. Káldor Mária

Kalivoda Imre Kálmán Istvánné dr. Kárpáti András Kelemen Antal Kerékgyártó Kálmán Kerényi Gyula Keve Károly és Urbán István Kirsch Bertalanné Kiss Andrea Kiss Mariann dr. és Sza marasz Theodorakisz Kitainik, Leonid Klinga Ágnes Kocsis György és Hídvégi Gizella Komjáth Péter dr. Komlósné Hlatky Katalin Kónya Albert és Sárközi Alice Kónya Katalin dr. Koós Ágnes Korda János Korodi Mihály dr. és Magyar Zsuzsanna Kósa Jánosné dr. Kovács Katalin Kovács Péter dr. Krausz András Kriston József dr. Kutas Magdolna Láner Judit Láng Béla Lantos Bálint dr. Lantos Gáborné dr. Lantos Zsolt dr. László Júlia Lázár József és Belényi Zsuzsanna Lehel E. Katalin

Lekant Natália Lellei György dr. Levente Péter és Döbrentey Ildikó Lovas Jánosné dr. Maár Judit dr. és Krokovay Zsolt dr. Magyar Iván dr. és Fadgyas Ildikó dr. Magyar Sylvia Major György Marosffy László dr. Máté András Matos Lászlóné dr. Matus László Merényi Gábor Mészáros Sándorné Mezei Katalin Mituszova Mila dr. Molnár Gáborné Monoki Klára Nagy Ákos és Papp Izabella Nagy Anna Nagy Boldizsár Nagy Gábor Nagy Gyuláné Nagy Judit és Kis Róbert Gábor Nagy Margit és Lantos György Nagy Pál Németh Zsófia Németujvári Lászlóné Pálné Kutasi Éva és Banász Andrásné Palotai Valéria Pankotai Csaba Pankotainé Lux Margit Pap Ágnes

2016-17 Papp Adrienn dr. és Hámori Rudolf dr. Papp Szabolcs Pártos Oszkár dr. Pável Iván dr. és Pável Ivánné Piller Tibor Pongó Judit Potzmann János Prepeliczay Istvánné Rácz Zsuzsanna Radnóti István dr. Radó Andrásné Radó János dr. Réti Józsefné Rimanóczy Kálmán és Szomor Márta Rózsa Gyula Rudas Jánosné Ruttkai Ágnes Sáfár Judit és Kocsis Sándor Sáfár László Sárdi Gyula Sáska Géza Segesváry Gábor és felesége Sikóné dr. Horváth Ágnes Soltész András Szabó Márta Szabó Piroska dr. és Oláh Ruben dr. Szántó Gabriella Szegvári Mária dr. Székely József dr. Szemenyei Klára dr. Szent-Martoni Mária Szepesi András Sziráki Edit Szőke András és Helga

Szőke Mariann Szőnyi Péterné dr. Theatrum Mundi Színházi és Irodalmi Ügynökség Thuróczy Györgyné dr. Török Ilona Turi Mária dr. Ujvári Tibor és Erika Vágó Júlia dr. Vajda János dr. és Radnai Mónika Vajda Julianna dr. Valis Éva Márta Varga Márta Várnai Magdolna és Kajtár István dr. Vas Ferenc Vass Gabriella Végh Anna Vidák Jánosné Volenszky Paula Wéber László és Arányi Zsuzsanna dr. Zahorán Pál és Komáromi Éva Zeidler Gerdné Zelczerné Déri Erzsébet Zlatniczky Tamás dr.

PROGRAMME JANUARY 12–13–14 BÉLA BARTÓK NATIONAL CONCERT HALL SIBELIUS

Lemminkäinen’s Return from Lemminkäinen Suite, Op. 22, No. 4 (7' )

SHOSTAKOVICH

Cello Concerto No. 2, Op. 126 (35' ) (I. Largo, II. Scherzo. Allegretto, III. Finale. Allegretto)

..... interval

PROKOFIEV

Symphony No. 6 in E flat minor, Op. 111 (43' ) (I. Allegro moderato, II. Largo, III. Vivace)

Truls Mørk cello Pietari Inkinen conductor

ABOUT THE MUSIC As a follower of Wagner, it occurred to JEAN SIBELIUS that he should follow on from his great German predecessor and compose an epic op era about gods and heroes – in this case based on the Finnish national epic, the Kalevala. However, he quickly discarded the plan and opted instead for the genre of the symphonic poem. Väinämöinen would give way to Lemminkäinen, a licentious lad of the Kalevala, as the protago nist of the Four Legends (Lemminkäinen Suite), composed in 1895. Si belius would subsequently re-write the movements multiple times, al lowing only two of them to be performed, namely the Swan of Tuonela and Lemminkäinen’s Return, which features on today’s programme. This turbulent, almost militant piece of music is the shortest movement of the suite. It depicts Lemminkäinen’s triumphant return from the dead, after his mother has resurrected him with a magic spell. As Sibelius wrote in the orchestral score: “Exhausted after a long series of wars and battles, Lemminkäinen decides to return home. He transforms his cares and woes into warhorses and sets off. After a voyage rich in adventure, he finally arrives home where he rediscovers the places that still abound with his childhood memories.”

DMITRY SHOSTAKOVICH’S two concertos for cello have often been com pared, and No. 1 mostly won out. Admittedly, in No. 2 (1966) one would be looking in vain for the Romantic colours and intoxicating sounds of No. 1 (1959). At the same time, the intellectual depth of the later con certo is overwhelming, even though a few dramatic moments and ironic twists provide some balance. In several respects Shostakovich returns here to the intriguing style of his youth, offering puzzling ambiguities and unmistakably Shostakovichian moments. One essential character istic of this ironic style is the harmonization which cannot be pigeon holed as either tonal or atonal. Even more interesting is the orchestra

ABOUT THE MUSIC tion of the work, since the percussion instruments play a prominent role, inevitably reminding one of the composer’s youthful opera The Nose. In its best moments Cello Concerto No. 1 offers the kind of fan tastic, terrifying and bitter humour one knows from the cream of Soviet art, e.g. the writings of Mikhail Bulgakov. Shostakovich intended the cello solo for his friend Mstislav Rostropovich.

In January 1945, SERGEI PROKOFIEV conducted the premiere of his Fifth Symphony. It was a tremendous success and one of the high points in his career. Several days later, the composer blacked out, fell down a flight of stairs, and suffered a concussion. After this he was never quite the same. Before he even finished his Fifth Symphony, Prokofiev had be gun to sketch a new symphony in E-flat minor. It was the first major work he returned to after his accident, and he completed it early in 1947. But whereas his Fifth Symphony had been an uplifting piece written during World War II—a ‘hymn to free and happy Man, to his mighty powers, his pure and noble spirit’, as the composer put it—the Sixth Symphony was emotionally more complex, nuanced and shadowed. As Prokofiev told the Soviet biographer Israel Nestyev, ‘now we are rejoicing in our great victory, but each of us has wounds which cannot be healed. One man’s loved ones have perished, another has lost his health. This must not be forgotten.’ The symphony’s first movement is the most tragic of the three. It is a complex and unpredictably structured utterance, mixing melan choly pastoral music with grim and strident marches. The slow middle movement opens with an outburst that ultimately gives way to grand, sweeping, lyrical music, which resembles Prokofiev’s magnificent Ro meo and Juliet ballet score. The finale radiates optimism, though not without a sense of ‘wounds which cannot be healed’.

ORCHESTRA BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA Founded in 1983, the Budapest Festival Orchestra has established itself as one of the ten leading orchestras of the world. It is loved by audiences and praised by international critics for its intensive and emotionally gripping performances. Iván Fischer, as Music Director, has been directing the artistic work of the BFO for more than thirty years now. The Budapest Festival Orchestra has maintained its experimental spirit, shaping and reshaping orchestral work in the name of constant renewal. The Budapest Festival Orchestra regularly performs at Carnegie Hall, Philharmonie Paris, Konzerthaus Wien, Concertgebouw Amsterdam or Royal Albert Hall London. As a special guest the BFO is regularly invited to the Lucerne, Edinburgh and San Sebastian Festi vals and to play at the BBC Proms and the Salzburger Festspiele. The BFO is also a returning guest to New York’s prestigious Mostly Mozart Festival. The BFO has won two Gramophone Awards, one of the most significant honours of the classical record industry and often referred to as the Oscar of classical music. The BFO was a Grammy award nom inee in 2013 for its recording of Mahler’s Symphony No. 1 and received the Dutch Music Award in 2006 and in 2008. In 2014, the recording of Mahler’s Symphony No. 5 received wide acclaim, being awarded both the Diapason d’Or and Italy’s Toblacher Komponierhäuschen for Best Mahler Recording. In 2016, BFO won the award for the Best Foreign Symphony Orchestra granted by the Association of Music Critics of Argentina.

CONDUCTOR PIETARI INKINEN Born in 1980, Finnish Pietari Inkinen became Chief Conductor of Prague Symphony Orchestra and the Ludwigsburg Schlossfestspiele in 2015. In 16/17 he also takes up the role of Chief Conductor of the Japan Phil harmonic Orchestra, having held the role of Principal Guest since 2009. From September 2017 he will become Chief Conductor of the Deutsche Radio Philharmonie and he is also Honorary Conductor of the New Zea land Symphony Orchestra, having previously been Music Director from 2008 to 2016. As a guest conductor Inkinen has worked with the Staats kapelle Berlin, Munich Philharmonic, La Scala Philharmonic, Orches tra of Santa Cecilia, Orchestre Philharmonique de Radio France, Los Angeles Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Israel Philharmonic, Bavarian Radio Symphony, BBC Symphony, the Staatskapelle Dresden and the Leipzig Gewandhaus. Highlights of the 2016/2017 season in clude Inkinen’s debuts with the Concertgebouw Orchestra and the RSB Berlin as well as performances of a highly successful new production of Eugene Onegin at the Dresden Semperoper. Previously Inkinen has conducted at the Finnish National Opera, La Monnaie in Brussels, Staats oper in Berlin and the Bayerische Staatsoper in Munich. He has con ducted Wagner’s Walkure and Das Rheingold in Palermo’s Teatro Mas simo for which he was awarded Italy’s National Association of Music Critics with the Franco Abbiati Prize for “Best Show” for Das Rheingold. Inkinen has recorded widely for Naxos. The New Zealand Symphony Orchestra’s complete cycle of Sibelius Symphonies, the premiere re cording of Rautavaara’s Manhattan Trilogy and a further live Sibelius Cycle recorded with the Japan Philharmonic Orchestra in Suntory Hall, Tokyo, have been widely acclaimed.

SOLOIST TRULS MØRK Truls Mørk’s compelling performances, combining fierce intensity, in tegrity and grace, have established him as one of the pre-eminent cel lists of our time. He is a celebrated artist who performs with the most distinguished orchestras including the Orchestre de Paris, Berliner Phil harmoniker, Wiener Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Münchner Philharmoniker, Philharmonia and London Philharmonic or chestras and the Gewandhausorchester Leipzig. In North America he has appeared with the New York Philharmonic, The Philadelphia and Cleveland orchestras, Boston Symphony Orchestra and the Los Ange les Philharmonic. Conductor collaborations include Myung-Whun Chung, Mariss Jansons, Manfred Honeck, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin and Christoph Eschenbach, amongst others. A great champion of contem porary music, Truls Mørk has given in excess of 30 premieres. With an impressive recording output, he has recorded many of the great cello concertos for labels such as Virgin Classics, EMI, Deutsche Grammo phon, Ondine, Arte Nova and Chandos many of which have won inter national awards including Gramophone, Grammy, Midem- and ECHO Klassik awards.

TÁMOGATÓK

KÖSZÖNJÜK AZ EDDIGI TÁMOGATÁST PARTNEREINKNEK! Arany fokozatú partner

Ezüst fokozatú partnerek

Támogató partnerek

Állami partnerek Emberi Erőforrások Minisztériuma

Stratégiai partnerek

Médiapartnerek

A BFZ ELÉRHETŐSÉGE

Titkárság: 1033 Budapest, Polgár utca 8–10.B Telefon: +36 1 489 43 30 E-mail: bfofound@mail.datanet.hu Jegyrendelés: rendeles@bfz.hu Próbaterem: 1034 Budapest, Selmeci utca 14–16. Honlap: www.bfz.hu Online jegyvásárlás: www.jegymester.hu Kiadja a Budapesti Fesztiválzenekar Alapítvány Felelős kiadó a BFZ igazgatója, Stefan Englert

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2016-17