BFZ koncertfüzet – Jolivet, Harrison, Reich by Budapesti Fesztiválzenekar

JÚNIUS 10. 2019

JOLIVET HARRISON REICH AMADINDA ÜTŐEGYÜTTES JÓFÖLDI KÁDÁR RÁCZ

MŰSOR JÚNIUS 10. BUDAPEST MUSIC CENTER

JOLIVET

Koncertszvit fuvolára és ütőhangszerekre (16’) (I. Modéré – Fremissant, II. Stabile, III. Hardiment, IV. Calme – Véloce – Apaisé)

HARRISON

Concerto hegedűre és ütőegyüttesre (20’) (I. Allegro maestoso, II. Largo cantabile, III. Allegro vigoroso poco presto)

HARRISON

Concerto fuvolára és ütőhangszerekre (9’) (I. Earnest, fresh, and fastish, II. Slow and poignant, III. Strong, swinging, and fastish)

..... szünet A BFZ ELÉRHETŐSÉGE

Titkárság: 1033 Budapest, Polgár utca 8–10/B REICH Telefon: +36 1 489 43 30 Variációk vibrafonokra, zongorákra E-mail: és vonósokra (25’) info@bfz.hu Jegyrendelés: rendeles@bfz.hu Próbaterem: 1034 Budapest, Selmeci utca 14–16. Honlap és online jegyvásárlás: Amadinda Ütőegyüttes www.bfz.hu (Bojtos Károly, Holló Aurél, Rácz Zoltán, Váczi Zoltán)

Jóföldi Anett fuvola Kádár István hegedű Vezényel Rácz Zoltán

Kiadja a Budapesti Fesztiválzenekar Alapítvány Felelős kiadó a BFZ ügyvezető igazgatója, Martin Hoffmann

A MŰVEKRŐL ANDRÉ JOLIVET KONCERTSZVIT FUVOLÁRA ÉS ÜTŐHANGSZEREKRE

André Jolivet a Debussy és Ravel utáni generáció tagja. 1905-ben született, csak pár évvel később, mint a Hatok elnevezésű csoport ismertebb tagjai: Poulenc, Milhaud és Honegger. Gyermekkorának színhelye Párizs festők, írók, költők lakta negyede, a Montmartre, ahol akkor még csak épült a híres fehér Sacré Coeur-bazilika. Jolivet is hamar a művész élet közepében találta magát, hiszen apja is festő volt, anyja pedig zongorista. A kerület leglátogatottabb katolikus templomának kórusvezető abbéja ismertette meg a reneszánsz kóruszenével, és tanította először zenére. Ebben a közösségben találkozott Georges Valmier kubista festővel, aki festeni tanította, illetve továbbküldte Paul Le Flem zeneszerzőhöz. Az 1984-ben, 103 évesen elhunyt mesternél 1928-tól kezdve öt éven át tanult, szigorú keretek között elsajátítva a mesterség minden csínját-bínját, megismerve az akkori nem francia avantgárd szerzők, Schönberg, Berg és Bartók zenéjét is. A következő döntő hatás Edgard Varèse-től érkezett, akinek hatalmas méretű zenekarra és nagy létszámú ütőhangszeres részlegre írott Amériques című kompozícióját hallotta. (Ez a zeneszerző-forradalmár írja meg 1930-ban, Ionisation címmel a zenetörténet első olyan koncerttermi alkotását, amelyben kizárólag ütőhangszerek szerepelnek.) „Varèse megismerése előtt hangokat írtam, azóta viszont hangzásokkal komponálok” – írta huszonévesen Jolivet, aki személyesen tanulhatott az idősebb pályatárstól. Varèse azonban az 1930-as évek elején visszatért a tengerentúlra, hat tárgyat hagyva hátra kedves tanítványára: egy bábut, egy varázsmadarat, egy balinéz hercegnő szobrocskáját, valamint a mozgó szobrairól híres Alexander Calder három alkotását: egy kecskét, egy tehenet és egy pegazust – ezeket a műtárgyakat Jolivet fétisként tisztelte. Ebben az időben találta meg saját hangját, és lett széles kör-

ANDRÃ&#x2030; JOLIVET

A MŰVEKRŐL

ben ismert. Olivier Messiaen cikkben méltatta, majd két közös barátjukkal együtt társult hozzá, megalapítva a Jeune France (Fiatal Franciaország) nevű csoportot. Kiáltványukban elutasítják a gépiessé és személytelenné vált, „érzelmektől megfosztott francia zenét”, és lándzsát törnek az élő, emberarcú zene megteremtése mellett. „A négy kis spiritualista testvér” – így gúnyolják őket művészi ellenfeleik. A négytagú társulásnak a világháború vet véget. Az 1940-es években Jolivet eltávolodik az atonalitástól, és a hagyományosabb, egyszerűbb, kevésbé érdes, líraibb zenei nyelvezethez tér vissza. Később az avantgárd és a hagyománytisztelet ötvözéséből alakul ki érett stílusa, amely jellemzi első, Bartók Béla tiszteletére írt zongoraszonátáját. A háború után közéleti tisztségeket vállal: 1945 és 1959 között a nagy múltú Comédie-Française zeneigazgatójaként dolgozik, közben tizenkét klasszikus színműhöz ír zenét, valamint sokat utazik, Afrikába, a Közel- és a Távol-Keletre, további inspirációt merítve távoli kultúrákból. 1959-ben Aixen-Provence-ban zenei-kulturális nyári fesztivált alapít, de a sikerrel egyre több szervezés is jár együtt, emiatt öt év után kilép. André Malraux kultuszminiszter a Művészeti és Irodalmi Akadémia vezető testületébe hívja, ahol 1959 és 1962 között tevékenykedik, majd 1966-tól 1970-ig a párizsi Conservatoire zeneszerzéstanára lesz. Ekkor kéri fel a párizsi opera igazgatója opera írására, életének utolsó két évét ennek szenteli, de a mű befejezetlen maradt. Szinte folyamatos elismerés övezte tehát Jolivet személyét és munkásságát, terjedelmes és színes életművet hagyott hátra zeneszerzőként is, többek között tizenkét versenyművet nyolc különböző hangszerre. Legkedvesebb hangszere alighanem a fuvola volt. Két fuvolaversenyt is írt, az elsőt vonószenekari kísérettel 1950-ben Jean-Pierre Rampalnak, a másodikat, a Koncertszvitet 1965-ben, szintén neki ajánlva. Mint a címe is mutatja, a mű a különböző karakterű tételeket felvonultató szvit és a versenymű műfajait ötvözi, a kíséretet azonban kizárólag

A MŰVEKRŐL ütőhangszerek adják – ez még 1965-ben is különlegességnek számított Európában. A nyitótétel felirata „mérsékelten, reszketően”, a másodiké „stabilan és mozdulatlanul” – ebben a szólista a mélyebb és meleg hangú altfuvolára cseréli hangszerét –, a harmadik tétel a „merészen” instrukciót viseli, a zárótétel pedig három – a szerző szóhasználatával: „nyugodt, sebes és megbékélt” – hangulaton át vezeti a hallgatót a befejezésig.

ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ 1966. február 23., Párizs, a Francia Nemzeti Zenekar ütősei, Jean-Pierre Rampal (fuvola), Daniel Chabrun (karmester)

ELSŐ BFZ-ELŐADÁS

MI TÖRTÉNT 1966-BAN? IRODALOM Megjelenik Bernard Malamud amerikai író A mesterember című regénye.

KÉPZŐMŰVÉSZET A londoni Tate Galleryben Marcel Duchampéletműkiállítást rendeznek.

ZENE Április 25-én Tokióban bemutatják Karlheinz Stockhausen Telemusik című elektronikus kompozícióját.

TÖRTÉNELEM Májusban a Szlovák Kommunista Párt kongresszusán Alexander Dubčeket választják első titkárrá.

TÁRSADALOM VI. Pál pápa szeptember 19-én nyilvánosságra hozott enciklikájában a harmadik világháború veszélyére figyelmeztet.

LOU HARRISON

A MŰVEKRŐL LOU HARRISON CONCERTO HEGEDŰRE ÉS ÜTŐEGYÜTTESRE CONCERTO FUVOLÁRA ÉS ÜTŐHANGSZEREKRE Az 1917-ben született Lou Harrison egészen különleges, besorolhatatlan alakja a zenetörténetnek. Érdeklődött a Távol-Kelet zenéje iránt, kísérletezett a hagyományostól eltérő hangolásokkal, dolgozott lemez eladóként, virágárusként, állatgondozóként, erdészeti tűzoltóként, zenekritikusként, valamint folyékonyan beszélte a mandarin nyelvet, az eszperantót, illetve tökéletesen ismerte az amerikai jelnyelvet is. Gyermekkorában, melyet a multikulturális Kaliforniában töltött, színesebb és konvencióktól mentesebb zenei palettáról választhatott, mintha Európában élt volna Schönberg, Bartók, Stravinsky és az ezeréves zenei tradíciók tiszteletet parancsoló, de gúzsba kötő hatása alatt. A klasszikus zene mellett dél-kínai operán, mexikói és amerikai tradicionális zenén nőtt fel, de hamar megismerte a jazzt, sőt Indonézia zenéjét is. Los Angelesben a kísérletező szellemiségű amerikai komponista, Henry Cowell A világ népeinek zenéje című kurzusára járt, illetve Schönberg növendéke is lett. Főleg ütőhangszeres műveket írt, többek között olyan, saját fejlesztésű „hangszerekre”, mint az autók fékdobja. Ekkoriban barátkozott össze John Cage-dzsel, közösen is írtak darabot, valamint Harrison táncosként és zongorakísérőként is dolgozott a UCLA táncművészeti tanszékén. 1943-ban azonban a keleti partra, New Yorkba költözött, ahol kritikusként helyezkedett el. Megismerkedett az ekkor már szinte befejezett életművet maga mögött tudó Charles Ivesszal, bemutatta Ives 3. szimfóniáját, amiért a következő évben a zeneszerző megkapta a rangos Pulitzer zenei díjat (a pénzjutalom felét Harrisonnak adta). Harrison rajongott Ives zenéjéért, de népszerűsítette Edgard Varèse és Carl Ruggles műveit is. Ezenkívül a kanadai Colin McPhee is erősen hatott rá, aki arról nevezetes, hogy az 1930-as években először

A MŰVEKRŐL

ötvözte az indonéz tradicionális zenét az úgynevezett nyugati zenével. Harrison és partnere, William Colvig később olyan együttest hoztak létre, amelyben hangolt ütőhangszerekként használtak akár hétköznapi tárgyakat is, némi öniróniával amerikai gamelánnak nevezve ezt az egyedi stílust. Egy kaliforniai kisvárosban telepedtek le az 1950-es évek elején, Harrison itt hunyt el 2003-ban, nyolcvanöt éves korában. Fuvolára és ütőhangszerekre írott versenyműve – Európában szoná tának vagy triónak nevezték volna, hiszen valójában kisebb lélegzetű kamarazenéről van szó – 1939-ben keletkezett, a szerző Henry Cowellnek ajánlotta. Az ütőhangszeresek mindhárom tételben különböző ritmuselemeket ismételgetnek a fuvola dallamos, virtuóz szólama mellett, utóbbit Harrison – az ő kifejezésével – hangközkontrollnak vetette alá, vagyis mindegyik tételben csupán háromféle hangközt használt. (Ezt az eljárást a Hegedűversenyben is alkalmazta.) Már ebben az időben készített vázlatokat egy hegedűre és „ütőhangszer-zenekarra” elképzelt versenyműhöz is, de ezt a darabot csak majdnem két évtizeddel később írta meg, amikor felkérést kapott Anahid Ajemiantól, akivel New Yorkban találkozott. (Az örmény származású, kortárs zenét támogató amerikai hegedűművésznő és zongorista nővére Harrison egy másik darabját is előadták, sőt Leopold Stokowski vezényletével lemezre is vették.) A Hegedűverseny a szólistán kívül öt ütőhangszeresre tart igényt, a hagyományos instrumentumok mellett mindenféle egyedi, saját készítésű hangszerekkel, mint a húr nélküli gitárra szerelt óratekercsek, fém mosóteknők, nagy méretű konzervdobozok, egy készlet virágcserép és különféle fémcsövek. Az instrumentárium itt is tartalmaz személyautókból kiszedett fékdobokat. Harrison egyik koncertje előtt állítólag órákat töltött azzal, hogy a megfelelő tárgyakat beszerezze különböző vaskereskedésekből. A kompozíció annyiban hagyományos, hogy tételrendje gyors, lassú és gyors; az utolsó rendkívül mozgalmas, nem áll távol a rituális-eksztatikus tánctól.

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ Concerto hegedűre és ütőegyüttesre: 1961. november 19., New York, Anahid Ajemian (hegedű), Paul Price (karmester); Concerto fuvolára és ütőhangszerekre: 1941. augusztus 10., Bennington College, Otto Luening (fuvola), Henry Cowell, Frank Wigglesworth (ütőhangszerek)

LEGUTÓBBI BFZ-ELŐADÁS Concerto fuvolára és ütőhangszerekre: 1994. május 22., Budapest, Sebők Erika (fuvola), Amadinda Ütőegyüttes, Fischer Iván (karmester); a Hegedűversenyt először játssza a zenekar.

MI TÖRTÉNT 1941-BEN ÉS 1961-BEN? IRODALOM 1961-ben megjelenik J. D. Salinger amerikai író Franny és Zooey című regénye.

KÉPZŐMŰVÉSZET Pablo Picasso spanyol festő 1941-ben megfesti Dora Maar macskával című képét.

ZENE 1941. január 20-án New Yorkban a Kolisch-kvartett bemutatja Bartók Béla 6. vonósnégyesét.

TÖRTÉNELEM Jurij Gagarin orosz űrhajós a Vosztok–1 űrhajó fedélzetén 1961. április 12-én végrehajtja az első emberes űrrepülést.

TÁRSADALOM 1941-ben megjelenik Herbert Marcuse német-amerikai filozófus Ész és forradalom című műve.

STEVE REICH

A MŰVEKRŐL STEVE REICH VARIÁCIÓK VIBRAFONOKRA, ZONGORÁKRA ÉS VONÓSOKRA Stephen Michael Reich, vagy ahogyan a világ ismeri, Steve Reich 1936-ban született, szülei válása miatt fiatalkorát New York és Kalifornia között ingázva töltötte. Tizennégy évesen kezdett zongorázni, később dobolni tanult, hogy jazzt játsszon, majd a Cornell Egyetemen diplomázott zenéből és filozófiából. Ezt a Juilliard School of Music követte, ahol már zeneszerzést tanult, innen ismét Kaliforniába vezetett az útja, ahol Luciano Berio és Darius Milhaud vezetésével képezte tovább magát. Előadóként részt vett a minimalista zene atyja, Terry Riley korszakos jelentőségű alkotása, a rövid egységek ismétlődésén alapuló In C premierjén 1964-ben. Hat évvel később ösztöndíjjal a Ghánai Egyetemen tanulmányozta a helyi tradicionális ütőhangszeres zenét, pár évvel később Bali szigetének gamelán zenéjét, illetve a héber kantillációt New Yorkban és Jeruzsálemben. Mint mondja, számára a zene története a gregorián énekkel kezdődik, de az 1750 és 1900 közötti időszak idegen tőle; zeneszerzőként legtöbbet a középkori zenéből tanult, illetve Bartóktól, Stravinskytól, John Coltrane-től, valamint az 1200 körül alkotó párizsi zeneszerzőtől, Perotinustól. És valóban: Reich művei nemcsak Bartók és Stravinsky „barbár” hangvételű, ősi, pogány ritmusokat-rigmusokat idéző stílusának, hanem Bach motorikus tételeinek, sőt akarva-akaratlanul Perotinus végtelen folyamú orgánumainak is rokonai. Reich pályája a fluxusmozgalom virágzása idején indult, úgynevezett fáziseltolásos technikával kísérletezett az 1970-es években: a szólamok rövid motívumot ismételgettek, fokozatosan elcsúszva egymástól, ennek iskolapéldája a Clapping Music. Később Reich zenéje harmóniailag egyre gazdagabbá vált. Hosszú pályája alatt technikája, stílusa csak kismértékben változott – ahogyan zenéje, ez is folyamatosan, lé-

A MŰVEKRŐL pésről lépésre. A 2000-es évek elején például több olyan művet is írt, amelyek címükben a variáció műfajához kapcsolódnak, ezek egyike az itt hallható, három vonósnégyesre, négy vibrafonra és két zongorára készült mű, amely a London Sinfonietta és a brit Akram Khan koreográfus társulatának felkérésére született 2005-ben, alcíme szerint táncdarab. „A vibrafonok és a vonósok párosításából fakadó ezüstös hangra először a Four Sections című művemben találtam rá 1987-ben – írja Steve Reich –, és ez határozza meg ennek a darabnak a hangzásvilágát is.” Hagyományosabb variációsorozat, mint elődje, a 2004-ben írt You Are (Variations). Harmóniai váza négy, egymástól kis terc távolságra – D, F, Asz és H hangokon – elhelyezkedő hangzat, ezek ismétlődnek egymás után, de a tételek nem feltétlenül ennek a harmóniasornak az utolsó akkordján zárulnak. A műben a zongorák váratlan helyeken hangsúlyozott hangokat játszanak a basszus szólamban, a skálának különböző fokain – ezáltal kap a darab „optimista, pozitív harmóniai alapérzetet” – mondja Reich. Formai szempontból a kompozíció hagyományosan épül fel, gyors, lassú, gyors tételek követik egymást, de egyre rövidebbek. „Régi eljárásomat elevenítettem fel – vallja a zeneszerző –: a szüneteket dallammal töltöm ki, valamint tartott hangokat adok a mozgó zenei anyaghoz, ahogy haladunk előre a variációkban, így gyűjtenek a variációk maguk köré egyre több dallami és harmóniai elemet. Ez a kompozícióm a legváltozékonyabb harmóniavilágú abból a szempontból, hogy régebbi technikámat ötvözöm zeném újabb elemeivel.” VÁRKONYI TAMÁS

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ 2006. március 18., Köln, London Sinfonietta, Bradley Lubman (karmester)

ELSŐ BFZ-ELŐADÁS

MI TÖRTÉNT 2006-BAN? IRODALOM Megjelenik Alice Munro későbbi Nobel-díjas kanadai írónő Kilátás a Várszikláról című elbeszéléskötete.

KÉPZŐMŰVÉSZET Chicagóban felállítják Anish Kapoor indiai származású brit képzőművész Felhőkapu című köztéri szobrát.

ZENE November 10-én Berlinben bemutatják Jörg Widmann Kvintett című művét.

TÖRTÉNELEM Március 11-én holtan találják hágai börtöncellájában Slobodan Milošević egykori szerb államfőt.

TÁRSADALOM Megjelenik Harry Frankfurt amerikai filozófus Az igazságról című műve.

SZUBJEKTÍV „Talán nem járok messze az igazságtól, ha úgy vélem, a 20. század az ütőhangszerek és az elektronikus hangszerek évszázada volt. A tisztán ütőhangszeres együttesre komponált, korszakalkotó művek mellett igen jelentős azoknak a műveknek a hatása, amelyek egy-egy szólóhangszert, esetenként énekhangot alkalmaznak, ütőhang szeres kísérettel. A műsorunkban szereplő művek szerzői egymástól markánsan különböző zenei nyelven szólalnak meg. Lou Harrison hangjában az orientális hatás, Jolivet hangjában az európai klasszikus hagyomány, Reich zenéjében – amely végigkísérte az Amadinda 35 éves pályafutását – a minimal art jellegzetes kifejezésmódját figyel hetjük meg. Ritka alkalom, hogy ezek a művek egymás közelségét élvezhetik. Nagy öröm, hogy ezúttal a BFZ kitűnő hangszeresei lesznek a partnereink.” Rácz Zoltán karmester

ZENEKAR BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Fischer Iván saját álmát váltotta valóra, amikor több mint harmincöt évvel ezelőtt Kocsis Zoltánnal együtt megalapította a Budapesti Fesztiválzenekart. Az együttes filozófiájának magva az átélt, igényes muzsikálás és az új utak keresése. A zenekar munkája a kockázatvállalásról, a kezdeményezésről, az eredeti ötletek megvalósításáról szól, amit a közönség vele együtt élhet át. Minden hangverseny élvezetes felfedezőút új horizontok felé, ahol a felcsendülő művek a meglepetés erejével hatnak, mintha először szólalnának meg. Az együttest az új és ismeretlen iránti nyitottság, a kíváncsiság és a részletekre történő odafigyelés igénye vezérli. A zenéhez való innovatív hozzáállás, a zenészek elhivatottsága, a megalkuvás nélküli igényesség eredményeképpen a BFZ – legfiatalabbként – bekerült a világ tíz legjobb szimfonikus zenekara közé. Kiváló hangversenyeiket, egyedi hangjukat számos elismeréssel jutalmazták. A zenekar két Gramophone-díjat nyert, és Grammy-díjra is jelölték. A világ legjelentősebb hangversenytermeiben elért sikerei mellett fő küldetése, hogy hazai közönségét szezononként több mint hetven koncerttel szolgálja ki. Mindezen túl a BFZ egyre többször lép fel alternatív helyszíneken – idősotthonokban, elhagyott zsinagógákban, kórházakban, nevelőotthonokban, börtönökben és iskolákban –, ahol közvetlen kapcsolatot teremthet közönségével.

KARMESTER RÁCZ ZOLTÁN A Kossuth- és Bartók–Pásztory-díjas ütőhangszeres művész és karmester a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán szerzett diplomát 1983-ban. Már akadémista korában felkeltették érdeklődését az ütőhangszerekre írt szóló- és kamaradarabok. Rendszeresen részt vett az Új Zenei Stúdió műsoraiban, és számos új darabot mutatott be koncerteken és lemezfelvételeken. 1984-ben megalapította az Amadinda Ütőegyüttest, amelynek azóta is művészeti vezetője, és amely a világ egyik legismertebb ütőegyüttese. Rácz Zoltán karmesterként is tevékeny, rendszeresen vezényli az UMZE együttesét, érdeklődésének homlokterében a kortárs zene áll.

SZÓLISTÁK AMADINDA ÜTŐEGYÜTTES Az Amadinda Ütőegyüttest 1984-ben alapította Budapesten négy, a Zeneakadémián frissen diplomázott zenész. Kezdettől fogva arra törekedtek, hogy a klasszikus ütőhangszeres repertoár fontos darabjainak bemutatása mellett új művek komponálására ösztönözzék a magyar és külföldi zeneszerzőket. A 90-es évek második felében a kezdeti törekvésekhez három új, markáns célkitűzés társult: a tradicionális ütőhangszeres kultúrák kutatása, az együttes tagjainak zeneszerzői tevékenysége, illetve ütőhangszeres átiratok készítése a klasszikus zene történetének nagy alkotásaiból. Mindez egyedülálló repertoárt eredményezett, amellyel harmincöt év alatt négy kontinens harmincöt országában nyűgözték le a közönséget, felléptek többek között a Berlini Filharmóniában, a bécsi Konzerthausban, a londoni Royal Albert Hallban és a New York-i Carnegie Hallban. Az együttes számára olyan zeneszerzők írtak darabokat, mint a 20. század második felének legnagyobbjai között emlegetett John Cage, Ligeti György és Steve Reich. Az Amadinda zenéje több mint harminc lemezen hallható. Közülük talán a legkiemelkedőbb a John Cage összes ütőhangszerre komponált művét tartalmazó, hat CD-ből álló sorozat, amelyen az együttes közel húsz évig dolgozott. Az elmúlt harmincöt évben olyan világhírű művészekkel léphettek fel, mint Kocsis Zoltán, Schiff András, Marton Éva, Kurtág György, Eötvös Péter, Presser Gábor, Keller András, a Theatre of Voices és Paul Hillier, Rivka Golani, James Wood, valamint az Eighth Blackbird együttes tagjai. A velük való együttműködés nagyban hozzájárult ahhoz, hogy az Amadindát a világ egyik legeredetibb, legsokoldalúbb ütőhangszeres együtteseként tartja számon a nemzetközi szakma.

SZÓLISTÁK JÓFÖLDI ANETT Zenei tanulmányait Kecskeméten kezdte Dratsay Ákos tanítványaként. Tizenöt évesen megnyerte az országos fuvolaversenyt. 1994-ben a Mozart Akadémia ösztöndíjasaként Aurèle Nicolet-nál tanult Krakkóban. 1996-ban diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán Prőhle Henrik (fuvola) és Kurtág György (kamarazene) növendékeként. 1993 és 1996 között a Weiner–Szász Kamarazenekar fuvolistája volt. 1994 és 1999 között a székesfehérvári konzervatóriumban tanított. 1996 óta játszik a Budapesti Fesztiválzenekarban, amelynek 1999 óta tagja. Eddig két CD-felvétele jelent meg: az egyik szólólemez, a másikon pedig Mozart fuvolanégyeseit vette fel a zenekar tagjaival. 2006-ban és 2009-ben egyik nyertese, 2014-ben különdíjasa volt a zenekar zenészei számára kiírt Végh Sándor Versenynek.

SZÓLISTÁK KÁDÁR ISTVÁN Marosvásárhelyen született 1963-ban. Ötéves koráig a falusi élet természetességét és szépségeit szívhatta magába, nagy hatással volt rá az élő népzene. Iskolás éveiben Csíky Boldizsártól tanulta a zeneszerzés alapjait. Tizenhárom évesen Wieniawski d-moll versenyművét játszotta a marosvásárhelyi zenekarral, szép sikerrel. Több országos verseny díjnyerteseként, bukaresti továbbképzés után a volt NDK-ba szerződött. 1988 óta él Magyarországon. 1988 és 1992 között a Magyar Szimfonikus Zenekar koncertmestere volt. Ebben az időszakban végezte el a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolát. 1992 óta a Fesztiválzenekar tagja. 2004-ben Mendelssohn d-moll hegedűversenyével, 2007-ben Respighi Concerto gregorianójával, 2011-ben Godard Concerto romantique-jával, 2015-ben Hindemith versenyművével nyert a zenekar Végh Sándor Versenyén. Aktív kamarazenész, gyakran játszik népzenét kollégáival, Fejérvári Zsolttal (nagybőgő) és Szabó Andrással (népi brácsa).

ZENÉSZEK JOLIVET: KONCERTSZVIT FUVOLÁRA ÉS ÜTŐHANGSZEREKRE Jóföldi Anett (fuvola), Amadinda Ütőegyüttes

HARRISON: CONCERTO HEGEDŰRE ÉS ÜTŐEGYÜTTESRE Kádár István (hegedű), Amadinda Ütőegyüttes és Kurcsák István (ütőhangszerek)

HARRISON: CONCERTO FUVOLÁRA ÉS ÜTŐHANGSZEREKRE Jóföldi Anett (fuvola), Amadinda Ütőegyüttes

REICH: VARIÁCIÓK VIBRAFONOKRA, ZONGORÁKRA ÉS VONÓSOKRA Amadinda Ütőegyüttes és Kurcsák István (ütőhangszerek) 1. vonósnégyes: Czenke Csaba, Molnár Noémi (hegedű) Gálfi Csaba (brácsa) Liptai Gabriella (cselló) 2. vonósnégyes: Kádár István, Haják Krisztina (hegedű) Reinhardt Nikoletta (brácsa) Dvorák Lajos (cselló) 3. vonósnégyes: Sipos Gábor, Szlávik Zsuzsanna (hegedű) Yamamoto Nao (brácsa) Eckhardt Éva (cselló) Mali Emese, Balogh József (zongora)

BFZ-HÍREK EGY HÉT, ÉS TÁNCOLUNK! Már csak egy hét, és végre újra találkozhatunk a Szent István-bazilika előtti téren, ahol az 5. TérTáncKoncerten Beethoven 7. szimfóniáját játs�sza a Budapesti Fesztiválzenekar! „Beethoven 7. szimfóniája azért illik nagyon ehhez az eseményhez, mert ez a tánc ünnepe, a tánc apoteózisa. A gyerekek az utolsó tételre fognak táncolni, ami olyan, mint egy 19. századi rockzene. Beethoven mindig a szabadság és a hatalmas öröm szimbóluma volt, ezt fejezi ki ez a szimfónia is” – meséli a programról a koncert karmestere, Fischer Iván. Ha szeretné támogatni a TérTáncKoncerten fellépő gyerekeket, látogasson el a www.tertanc.hu/adakozas oldalra. Találkozzunk június 16-án a Bazilikánál! A koncerten a részvétel ingyenes.

JEGYEK ÉS SZABAD BÉRLET – BEBIZTOSÍTOTTA MÁR A HELYÉT AZ ÚJ SZEZONRA? Semmiképp nem szeretne lemaradni Fischer Iván legújabb operarendezéséről, amihez ő maga írt befejezést? Fél, hogy elkapkodják Ön elől a jegyeket a karácsonyi koncertünkre? Idén nem talált szimpatikus csomagot klasszikus bérleteink között? Mindenre van megoldásunk, hiszen most már jegyet és Ön által összeállított, kedvezményes szabad bérletet is vásárolhat a Fesztiválzenekar 2019–20-as évadára. Éljük át a közösséget! Találkozzunk az új szezon koncertjein is! www.bfz.hu

AJÁNLJUK MÉG JÚNIUS 16.

19 óra Szent István tér 1. (a Bazilika előtti tér) TérTáncKoncert Beethoven 7. szimfónia Vezényel: Fischer Iván

.....

SZEPTEMBER 18 + 20.

Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem Európai Hidak Monteverdi La favola d’Orfeo Baráth Emőke (Euridice, La Musica) Valerio Contaldo (Orfeo) Michał Czerniawski (Pastore, Speranza) Cyril Auvity (Pastore, Spirito) Francisco Fernández-Rueda (Pastore, Spirito) Peter Harvey (Pastore, Plutone) Núria Rial (Ninfa, Proserpina, Baccante) Antonio Abete (Caronte, Spirito) Luciana Mancini (La Messagiera, Baccante) Anna Biagiotti (jelmez) Sigrid T’Hooft (koreográfia) Rendező és karmester: Fischer Iván A Fischer Iván Operatársulat, a Budapesti Fesztiválzenekar, a Müpa, a Vicenzai Operafesztivál és a genfi Grand Théâtre közös produkciója

Lépjen, hogy segíthessünk! Egyetlen találkozás is megváltoztathatja a hátrányos helyzetű térségekben élő gyerekek életét. Támogassa őket, hogy továbbléphessenek, és több százan táncolhassanak együtt június 16-án a Budapesti Fesztiválzenekarral a Bazilikánál! Minden apró segítség számít.

Éljük át a találkozást!

Itt adományozzon: www.tertanc.hu/adakozas

A BFZ BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Művészeti vezetés: Zeneigazgató Fischer Iván Művészeti tervezési tanácsadó Jennifer Spencer* Ügyvezetés: Ügyvezető igazgató Martin Hoffmann Ügyvezető igazgatóhelyettes Erdődy Orsolya Az ügyvezető igazgató személyi asszisztense Szántó Ildikó Produkciómenedzsment: Operatív menedzser Zöld Krisztina Operatív munkatárs, közösségi programkoordinátor Szani Szolongo Ifjúsági programkoordinátor Melisko Krisztina Turnémenedzser Pócs Bence Turnéasszisztens Wolf Ivett Technikai vezető Zentai Róbert Technikai munkatárs Kathi Sándor, Siba István

*külsős tanácsadó

Zenekari titkár Kelemen Éva

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR ALAPÍTVÁNY

Marketing/ Kommunikáció/ Közönségkapcsolatok: Marketingigazgató Kolesár Krisztián Marketingmunkatárs Ondok Csilla Tiszolczi-Bertalan Anna PR-menedzser Tossenberger Adél PR, kommunikáció Váradi Júlia* Közönségkapcsolatok Molnár Adél Máthé Kiss Simona

Elnök Simor András Kurátorok Besenyi Péter Boros István Heal Edina Bernhard Hulla Illés Gábor Nicholas Kabcenell Strohmayer János Szecskay András Sylvia Tóth Vámos György dr. Varga Zoltán Tiszteletbeli kuratóriumi tag Marschall Miklós A felügyelő bizottság tagjai László Csaba (elnök) Jalsovszky Pál Juvancz Beáta Terták Ádám Budapesti Fesztiválzenekar Egyesület elnök: Bánffy Eszter

Egyéni támogatás/ Támogatói Klub Deák Zsuzsanna* Pénzügy: Főkönyvelő Maglódi Györgyné Könyvelés Szalai Lászlóné Titkárság: Titkársági asszisztens Aranyosné Boros Angyalka

A BFZ Alapítvány a külföldről támogatott szervezetek átlátható ságáról szóló 2017. évi LXXVI. törvény alapján külföldről támogatott szervezetnek minősül.

TÁMOGATÓI KLUB 2018-19 A KARMESTER KÖRE – ARANY FOKOZAT 220volt.hu Walter Katalin

Szelényi Iván Vámos György dr. Varga Júlia Zsámboki Gabriella dr.

A KARMESTER KÖRE – EZÜST FOKOZAT

EZÜST MECÉNÁSAINK

Bernhard Hulla Illés Gábor Simor András Szecskay Ügyvédi Iroda Sylvia Tóth Hubertus von Wulffen és 4 anonim támogató

Arriba Taqueria Balázs Árpád és Dénes Andrea Bognár Péter – Vaya Travel Kft. Richard Brasher Bródy Péter dr. és Ildikó Csépe Valéria dr. Csík Gabriella dr. Garai Ferenc és Győri Zsuzsanna dr. György Pál dr. és Simon Ágnes Jalsovszky Ügyvédi Iroda Kertész Gabriella dr., közjegyző Kohlrusz Milán és Szabó Dária Lányi Zoltán dr. ügyvéd és felesége Lengyel Péter Marschall Miklós Mártonfi Attila Mécs Endre Mészáros János és Mészárosné dr. Bende Hedvig Mária Nyitrai István SBGK Ügyvédi Iroda, Szamosi Katalin dr. Sólyom Éva dr. Steiner László David és Petra Thompson Varga Ildikó dr.

A KARMESTER KÖRE – BRONZ FOKOZAT Stephen Benko Bojár Gábor és felesége, Zanker Zsuzsanna dr. Élő Nóra

ARANY MECÉNÁSAINK Bottka Erzsébet dr. és Feldmájer Péter dr.

‫אליעזר יצחק בן אברהם‬

John Farago Ferjentsik Miklós dr. Juhász Zoltán hangszerészmester Nicholas Kabcenell és Gudor Orsolya Meinczinger-Krug Zsuzsanna és Krug Armin Mosonyi Ágnes Rényi Andrea és Straub Elek

Varsányi Katalin és Pál Vihar Judit dr. Zoltán Ágnes és István és 1 anonim támogató

BRONZ MECÉNÁSAINK Bakró-Nagy Marianne Barta Péter Beghetto Klára Berger Györgyné Boros István Bőcs Ferenc Burger Balogh Ingeborg Csillag György dr. Drexler Miklós Egervári Gábor dr. Gergely Pál dr., Fortuna Galéria Göczőné Magyar Andrea Göncz Kinga és Benedek László dr. Gyarmati György Hanák Gábor Hancz László és Mester Éva Havass Miklós Horváth Ágnes dr. Horváth Jánosné dr. és Fekete István Huebner Suzanne Kalmár György Kelemenné dr. Visky Katalin Király Éva Király Júlia Komáromy Péter dr. és Pollák Katalin dr. Kökény Mihály dr. és Stiller Mária

Figyelem! Ha neve nem szerepel a listában, nem adta ehhez hozzájárulását a május 27-i lapzártáig. Ha Ön is büszke támogatására, és ennek szeretné itt nyomát látni, engedélyezze ezt a www.bfz.hu oldalon a személyes profiloldalán belüli adatvédelem fülön. Ha nem rendelkezik internet-hozzáféréssel, kérjük, vegye fel a kapcsolatot kollégáinkkal!

Lantos István dr. László András – Professional Orvosi Kft. Richard és Julia Lock Markovich György dr. és Sátai Anikó dr. Molnár Gábor dr. Németvölgyi Ágnes Pre-Tax Kft. Salgó Judit Sápi Lajosné Sik Endre Soltész + Soltész Kft. Somfai Éva dr. – Somfai és Társai Iparjogi Kft. Surányi Sándor és Sándorné Szántó Csaba Szauer Péter Székely Zoltán Szilágyi Béláné, Szilágyi Éva és Horváth Péter Szőke Helga és András Tóth Gábor Vámos Tibor Zachár Zsófia és 4 anonim támogató

ARANY PÁRTOLÓ TAGJAINK Bálint Andrásné dr. Bánáti Mária Barna Judit Barta Pál Batta Mária Bittner Péterné Dalos Mihály és Szever Zsuzsanna dr.

Dögei Anna Eisler Péter dr. Erős András James és Maria Eliason Felkai Tamás Gala Tours Garics Zoltánné Gerő Katalin dr. Karl Philip Hall Hargitai Tibor Holéci József Kelemen László dr. Kiss Erzsébet Kocsány János Kraici Márton és Kraiciné dr. Szokoly Mária Lantos Mihály és dr. Berkes Zsuzsanna Madách Zsuzsánna Mészáros Balázs Nyárádiné dr. Szabady Judit Paksy László dr. Pálfia Judit dr. Reich Tamás, Cash Back Hungary Kft. Sáfár László dr. Soltész Anikó dr. Somogyi Éva és Horváth László Spohn Ferenc Szabó & Szomor Ügyvédi Iroda Szegvári Mária dr. Szigeti Éva dr. Tanos Zsuzsa Tárnok Gyöngyi Tátrai Ágnes és 7 anonim támogató

EZÜST PÁRTOLÓ TAGJAINK Alföldi István Ambrus Ágnes dr. Apáthy István Bálint Péter Bárd Anna Barta Éva Beck Éva Bende Zoltán Benedek Andor Benedek János Bérczi Gábor Berecz József Berényi Gábor és Pető Katalin dr. Bertalan Éva dr. Böszörményi Katalin dr. Csanádi Judit Csernay László dr. Csomós András Dalmy Dénes Esztervári Adrienn Falus András dr. Farkas Gábor Feldmájer Ágnes és Sándor Feldmájer Máté Földényi Éva Füredi Gábor Galambos Imréné dr. Gadzsokova Kraszimira Gálosi György Gálosi Juli, Géta Center Kft. Gordon Pál Greiner Ákos Gyulai András Halász Anna Halász Gábor dr. Hegedűs Andrásné

TÁMOGATÓI KLUB 2018-19

Hegyes Erzsébet dr. és Szolnoki Gábor Hornung Hajnalka és János Horváth Anna Horváth László Horváthné Szakonyi Mirella Ihász Márta és Spollár József Jáger Gyula Juvancz Beáta Kabódi Erzsébet Kabódi Ferenc Kabódi Mátyás Kádár Lászlóné dr., Kádár Zsuzsanna Kádi Anna Keviczky László Kiss Attila Komlósi Zsolt Kőszegi László Ladányi Viktória Lázár József Lebhardt Imre Lövenberg Gábor és dr. Radó Julianna Makai Katalin dr. és Ungár János Malatinszky István Matskási István dr. Mohácsi Endréné Mosonyi Annamária dr. Nagy István Nagy Margit Nagy Mária Éva Németh György Ottó Mária Pappné dr. Radics Edit Patkós Katalin Patyánik Mihály dr. Péley Bernadette Pelle Gáborné

Petrucz György Prágai Éva Ráduly-Kiss Sarolta Ilona Révai Péter dr. Rimanóczy Zoltán Rónai Tiborné Sitkei Éva dr. Sivó Róbert Szabó Klári Szent-Martoni Mária Magdolna Szentesi Péter dr. Szűcs András Tátrai Zsuzsanna Theatrum Mundi Színházi és Irodalmi Ügynökség Geoffrey Thomas Tihanyi Ferenc Tokaji Nagy Erzsébet Tolcsvai Rózsa Torma Kálmán Tóth Katalin Tóth Kinga Tóth Mihály és neje Valis Éva Márta Váradi János Váradi Mónika dr. Varga Péter Varsányi Gyula Vígh János Vörös Imre Zeidler Gerdné és 14 anonim támogató

BRONZ PÁRTOLÓ TAGJAINK Abonyi Iván dr. Ábrahám Zoltán Agócs Ágnes Alaxai Rózsa

Almási Józsefné dr. Andrási Andor és Pusztai Éva Árpási Krisztina Bakainé Kisfügedi Tünde Bálint Ferencné Balogh Edit Baltay Mária Banai Endréné Bánki Ervinné Baranyi Éva dr. Barczikay László Benczédi Krisztina Benkő Judit dr. Boda Zsuzsanna Bodor József Bogdán Istvánné Bognár Béla dr. Bolyó Ilona Aranka dr. Borissza József Bölöni Eszter Bumberák József dr. Csillag Beáta Csurgó Ottóné dr. Danziger György dr. Deák Ágnes Deák János Dévai Tibor és felesége Dorogi Gabriella Dósai Tamara Duba Andrea dr. Erdős Erzsébet dr. Fábián András Falus Péter Faragóné Ható Katalin Fehéregyházi Zsuzsa Feldmájer Györgyi és Benedek Zsolt Félegyházi Pál Félix László Földes Zsuzsa Francsicsné dr. Czinege Erzsébet

Gál Mátyásné Gál Nóra dr. Galambos Péter Gallasz József Garai Anikó Genti György dr. Gerő Judit Gerő Zsolt dr. Gervai Judit dr. Gidáli Júlia dr. Glatt Gábor Görgényi Judit Guti Péter Gyarmati Béla és felesége Gyulai József dr. Hajdu András dr. Halász Péterné Halbrohr Pál Halmos Judit és Magyar Mihály Hámori Ferenc Havas Ágnes Havas István dr. Havas Katalin Hegedűs Andrásné Hegyközi Ilona Heller Judit Herczeg Ferenc Hetényi Ágnes Hollós Sándor dr. Horváth István dr. Inkei Péter Jáki János Jakob Károly Jankó Katalin Jászberényi Hanna Jenei Gábor Jeney Sarolta Kálmán Istvánné dr. Kappelné Haraszty Noémi Kardos István Kárpáti András

Kárpáti Margit Katonáné Halasi Ágnes Kelemen Zsolt Kerékgyártó Kálmán Kerényi Gyula Keve Károly Kis Ádám Kiss Balázsné Kiss Lászlóné Kitzinger Dávid Klinga Ágnes Kondor András Kónya Albert Kónya Katalin dr. Korodi Mihály és Magyar Zsuzsanna Kósa Jánosné Kovács Katalin Kovács Zsuzsanna dr. Kriston József dr. Kutas Magdolna Láner Judit Lantos Gáborné dr. Lantos Zsolt dr. Lehel Erzsébet Katalin Lendvayné dr. Győrik Gabriella Lévai Judit dr. Liliom Károly Liptay-Wagner Sándor Lovas Jánosné Maár Judit dr. és Krokovay Zsolt dr. Major György dr. Máté András Matos Lászlóné dr. Meitner Tamás Meleghegyi Józsefné Mélykuti Ilona Mészáros Sándorné Mezei Katalin Molnár Gáborné Monoki Klára

Muth János Nagy Ákos Nagy Boldizsár Nagy Ervinné Nagy Gábor Nagy Judit dr. Nagy Károly dr. Nagy Pál Németh Zsófia Novák József György Paksy Zoltán Pallag Tibor Pálné Kutasi Éva és Banász Andrásné Pankotai Csaba Pankotainé Lux Margit Pável Iván dr. Pernesz Péterné Pethő Anna dr. Petur Márta Pongó Judit Rácz Zsuzsanna Rózsa Gyula Rudas Jánosné Rutkai Ágnes Sáfár Judit Schaffler György Sikóné dr. Horváth Ágnes Simon Erzsébet Soltész András Solti-bérletesek baráti köre (Sáska Géza, Wollák Katalin és Laki Mihály) Somogyi Éva dr. Süveges Márta dr. Szabó Daniella Szabó Márta Szabó Piroska dr. és Oláh Ruben dr. Szabóné Farkas Anikó Székely Anna

TÁMOGATÓI KLUB 2018-19 Székely Józsefné dr. Szekeres Sándorné Szepesi László Szomor Márta és Rimanóczy Kálmán Szőke Marianna Szőnyi Péterné Szörcsei Zsuzsa Sztrinkai László dr. Tábor István dr. Tardos Julianna Thuróczy Györgyné dr. Török Ilona Törökné Halász Zsuzsanna Ujvári Tibor Vajda János és Radnai Mónika Vajda Julianna dr. Varga Pál Varga Veronika Várkonyi Vera dr. Várnai Györgyi dr. Várnai Magdolna Vass Gabriella Vassné Mátyók Tinka Végh Józsefné Veress Istvánné Mariann Vidák Jánosné Vojtek Zsuzsanna Volenszky Paula Wirth András Zelczerné Déri Erzsébet Zlatniczky Tamás dr. Zoltai Józsefné dr. és 48 anonim támogató

BFZ à la carte

Szabad döntés, szabad bérlet Újdonság a Fesztiválzenekarnál: állítsa össze saját bérletét kedvenc koncertjeiből megkötések nélkül! Május 28-tól a szólójegyek mellett már szabad bérletet is vásárolhat a 2019–2020-as évadra. A kedvezmény a szólójegyek árához képest 15-20 százalékos is lehet. További információ: www.bfz.hu

PROGRAMME JUNE 10 BUDAPEST MUSIC CENTER

JOLIVET

Suite en Concert for Flute and Percussion (16’) (I. Modéré – Fremissant, II. Stabile, III. Hardiment, IV. Calme – Véloce – Apaisé)

HARRISON

Concerto for Violin and Percussion Orchestra (20’) (I. Allegro maestoso, II. Largo cantabile, III. Allegro vigoroso poco presto)

HARRISON

Concerto No. 1 for Flute and Percussion (9’) (I. Earnest, fresh, and fastish, II. Slow and poignant, III. Strong, swinging, and fastish)

..... interval

REICH

Variations for Vibes, Pianos and Strings (25’)

Amadinda Percussion Group (Károly Bojtos, Aurél Holló, Zoltán Rácz, Zoltán Váczi) Anett Jóföldi flute István Kádár violin Zoltán Rácz conductor

ABOUT THE MUSIC Edgard Varèse appears to have been the first composer in the history of Western music to write a work for concert performance exclusively by percussion instruments. It seems symbolic that this piece – written around 1930 for 13 performers using close to 40 instruments – was written by a composer who was born in Paris but also lived in Italy and Germany before eventually settling in the United States. The symbiosis of European and American music, however, would have been inconceivable without the influence of Indonesia: it was the 2000-year-old gamelan music of the islands of Java and Bali that proved a source of inspiration for the “older continents”. This intercontinental mixture of styles had a decisive impact – whether directly or indirectly – on the composers of the other works performed in today’s concert.

ANDRÉ JOLIVET The French André Jolivet (1905–1974) had a penchant for the flute; he wrote two concerti for the instrument, both for Jean-Pierre Rampal. The second one (played today) was completed in 1965, and is notable for its peculiar orchestration: the soloist is accompanied only by percussion instruments. This eclectic work is concerto and chamber music at the same time, and presents a series of diverse characters.

LOU HARRISON Lou Harrison (1917–2003) belonged among the most idiosyncratic musicians of 20th century, and not merely thanks to his fluency in Mandarin, Esperanto and American Sign Language, but because of his unique openness to various influences. His fascinating Concerto for Flute and Percussion was written in 1939 and dedicated to his mentor Henry Cowell. The Violin Concerto – commissioned in the late 1950s by Anahid Ajemian,

ABOUT THE MUSIC a New York violinist of Armenian origins – is accompanied by a “percussion orchestra”. This term (used by the composer himself) makes use of the regular percussion section as well as a number of curious “instruments” of Harrison’s own making: metal washtubs, large tin cans, a set of flower pots, diverse metal pipes and brake drums of cars.

STEVE REICH Steve Reich (1936) has for decades belonged among the best known and most popular contemporary composers. The composition we are about to hear today was commissioned in 2005 by the London Sinfonietta and the British choreographer Akram Khan. The piece is based on only four chords, but the texture is so complex that their repetition creates a kind of acoustic background. In the Variations one can trace features characteristic of several composers admired by Reich: the motoric momentum of Bach’s fast movements, the flow of the Paris organa written around 1200 by Pérotin, the ancient “Pagan” rhythms of Stravinsky and Bartók. But the resulting whole is unmistakably Reichian music that thrills the listener and fills each one of us with positive energy.

ORCHESTRA BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA When Iván Fischer founded the Budapest Festival Orchestra together with Zoltán Kocsis more than 35 years ago, he made a personal dream come true. The core of the orchestra’s philosophy is the total absence of daily routine. It is about risk-taking, initiative, and freedom to do things differently. Every concert is a joyful discovery, a journey to new horizons. It feels unexpected as if it were played for the very first time. BFO is driven by an openness towards the unknown, by curiosity and attention to details. It is the innovative approach to music, the musicians’ dedication, and their permanent striving for excellence that have made the Festival Orchestra the youngest of the top 10 ranked ensembles in the world. The orchestra’s outstanding performances, its inventiveness and its distinct ensemble tone have led to numerous accolades. It has won two Gramophone Awards and has been nominated for a Grammy. Even while attaining such honors and performing at some of the world’s most important venues, the orchestra lives by its driving mission of serving its home audience in over seventy concerts a year. What is more, BFO is making ever more frequent appearances at unusual venues – in nursing homes, abandoned synagogues, hospitals, child care institutions, prisons and schools – where it can create an intimate connection with the audience.

CONDUCTOR ZOLTÁN RÁCZ A percussionist and a conductor decorated with the Kossuth and Bartók– Pásztory prizes, he graduated from the Liszt Academy in 1983. While still a student he became interested in solo and chamber pieces written for percussion. He was regularly in the programmes of the Új Zenei Stúdió (New Music Studio), and has premiered numerous works through live concerts and recordings. He has been the Artistic Director of the Amadinda Percussion Group ever since he founded it in 1984. The group has gone on to become one of the best-known percussion ensembles in the world. Zoltán Rácz is also active as a conductor and regularly directs the UMZE Ensemble; his greatest passion is contemporary music.

SOLOISTS AMADINDA PERCUSSION GROUP Amadinda Percussion Group was formed in 1984 in Budapest, Hungary by four musicians who had just graduated from the Liszt Academy. Right from the start, besides performing significant pieces from the classical percussion repertoire, Amadinda has made it a point to inspire domestic and foreign composers alike to create new works. During the second half of the 90’s these initial goals were extended by three new and distinctive elements: research of traditional percussion cultures, composition of new music by the members of the ensemble and transcriptions of some great pieces from the history of classical music. As a result, Amadinda has created a unique repertoire that has been enchanting audiences for 35 years, in 35 countries, on 4 continents, at venues including such as the Philharmonie Berlin, Wiener Konzerthaus (Vienna), Royal Albert Hall (London) and Carnegie Hall (New York). Included among those who have dedicated a new piece for them, are three of the greatest names of the second half of the 20th century: John Cage, György Ligeti and Steve Reich. The music of Amadinda features on more than thirty albums. Perhaps their most prominent release to date is the nearly twenty-year labour of love which is the six-disc series of the complete works for percussion instruments of John Cage. Amadinda has performed in the past 35 years with world-famous artists like Zoltán Kocsis, András Schiff, Éva Marton, György Kurtág, Péter Eötvös, Gábor Presser, András Keller, Theatre of Voices and Paul Hillier, Rivka Golani, James Wood, and Eighth Blackbird ensemble. Collaboration with such names has greatly contributed to the fact that informed international opinion holds Amadinda to be one of the most original and multifaceted percussion groups in the world.

SOLOISTS ANETT JÓFÖLDI She started taking music lessons in Kecskemét, as a student of Ákos Dratsay. At the age of fifteen, she won the national flute competition. In 1994 she went to study under Aurèle Nicolet in Krakow, on a scholarship from the Mozart Academy. She graduated from the Liszt Academy in 1996, as a student of Henrik Prőhle (flute) and György Kurtág (chamber music). Between 1993 and 1996 she played the flute in the Weiner–Szász Chamber Orchestra. Between 1994 and 1999 she taught at the conservatory in Székesfehérvár. She made her first appearance with the Budapest Festival Orchestra in 1996, and has been a member of the ensemble since 1999. To date she has released two CDs, one of them a solo album, the other a recording of Mozart’s flute quartets performed with other members of the orchestra. In 2006 and in 2009 she was among the winners of the Sándor Végh Competition, which is organised by the Festival Orchestra’s musicians, and in 2014 they awarded her a special prize.

SOLOISTS ISTVÁN KÁDÁR István Kádár was born in 1963 in Târgu Mureș, Romania. By the age of five he was relishing the natural beauty of village life and was greatly influenced by live folk music. During his school years, he learnt the basics of music composition from Boldizsár Csiky. At the age of thirteen, he performed Wieniawski’s Violin Concerto in D Minor with the Orchestra of Tîrgu-Mureș, to great acclaim. Having won several prizes in national competitions, he continued his studies in Bucharest and then went to work in East Germany. He moved to Hungary in 1988, and was leader of the Hungarian Symphony Orchestra between 1988 and 1992, while also studying at the Liszt Academy. He joined the Budapest Festival Orchestra in 1992. He won the orchestra’s Sándor Végh Competition in 2004 with Mendelssohn’s Violin Concerto in D Minor, in 2007 with Respighi’s Concerto Gregoriano, in 2011 with Godard’s Concerto Romantique, and in 2015 with Hindemith’s Violin Concerto. An active chamber musician, he often performs folk music with his colleague Zsolt Fejér vári (double bass) and András Szabó (folk viola).

TÁMOGATÓK KÖSZÖNJÜK AZ EDDIGI TÁMOGATÁST PARTNEREINKNEK! Gyémánt fokozatú partnerek

Támogató partnerek

Állami partnerek

Emberi Erőforrások Minisztériuma

Stratégiai partnerek

Médiapartnerek

A BFZ ELÉRHETŐSÉGE

Titkárság: 1033 Budapest, Polgár utca 8–10/B Telefon: +36 1 489 43 30 E-mail: info@bfz.hu Jegyrendelés: rendeles@bfz.hu Próbaterem: 1034 Budapest, Selmeci utca 14–16. Honlap és online jegyvásárlás: www.bfz.hu Kiadja a Budapesti Fesztiválzenekar Alapítvány Felelős kiadó a BFZ ügyvezető igazgatója, Martin Hoffmann

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2018-19