BFZ koncertfüzet - Mendelssohn, Schumann, Csajkovszkij by Budapesti Fesztiválzenekar

MÁJUS 31. + JÚNIUS 01–02. 2019

MENDELSSOHN SCHUMANN CSAJKOVSZKIJ KAVAKOSZ CAPUÇON

MŰSOR MÁJUS 31. + JÚNIUS 01–02. ZENEAKADÉMIA

MENDELSSOHN

Hebridák-nyitány, Op. 26 (10’)

SCHUMANN

a-moll csellóverseny, Op. 129 (24’) (I. Nicht zu schnell, II. Langsam, III. Sehr lebhaft)

..... szünet

CSAJKOVSZKIJ

6. (h-moll, „Patetikus”) szimfónia, Op. 74 (44’) (I. Adagio – Allegro non troppo, II. Allegro con grazia, BFZ ELÉRHETŐSÉGE III. Allegro molto vivace, IV. Finale.AAdagio lamentoso)

Gautier Capuçon cselló Vezényel Leonidasz Kavakosz

Titkárság: 1033 Budapest, Polgár utca 8–10/B Telefon: +36 1 489 43 30 E-mail: info@bfz.hu Jegyrendelés: rendeles@bfz.hu Próbaterem: 1034 Budapest, Selmeci utca 14–16. Honlap és online jegyvásárlás: www.bfz.hu Kiadja a Budapesti Fesztiválzenekar Alapítvány Felelős kiadó a BFZ ügyvezető igazgatója, Martin Hoffmann

A MŰVEKRŐL FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY HEBRIDÁK-NYITÁNY, OP. 26

VONÓSOK, 2 FUVOLA, 2 OBOA, 2 KLARINÉT, 2 FAGOTT, 2 KÜRT, 2 TROMBITA, TIMPANI

Noha Mendelssohnt a „konzervatív romantikusok” közé sorolja a zenetörténet, akiktől távol állt Liszt programzenéjének radikalizmusa, a komponista számos műve merít ihletet zenén kívüli forrásokból. Az 1829 és 1832 között tett nagy európai körutazás különösen sok kompozíciót inspirált. Közülük az A-dúr („Olasz”) szimfónia, annak a-moll hangnemű, „Skót” párja, valamint a Hebridák ma is gyakran feltűnik a hangversenyek műsorán. Árulkodó azonban, hogy az egzotikus helyszínek hangulatát megidéző művek végső formája évekkel, sőt évtizedekkel az eredeti helyszínen tett látogatást követően készült csak el. Az „Olasz” szimfóniának voltaképpen nem is maradt ránk teljesen lezártnak tekinthető kézirata, a „Skót” partitúrája elé csupán 1842-ben került a végleges formát megkoronázó, Viktória királynőnek szóló ajánlás, de az első lejegyzésben már 1830. december 11-én készen állt Hebridákat is csupán többszöri átdolgozást követően jelentette meg nyomtatásban is a szerző, öt esztendővel később. Éppen e hosszas vívódás ismeretében különösen figyelemre méltó azonban, hogy a komponista milyen gondosan megőrizte a friss élmény hatása alatt feljegyzett zenei gondolatokat. Például az a 21 ütemnyi zenei anyag, amit a skóciai Hebridák-szigeteken 1829. augusztus 7-én tett látogatásakor a családjához írott levelében felvázolt, csaknem hangról hangra azonos a ma is játszott nyitány kezdetével. Mint a levélben olvashatjuk, a komponista éppen azért kottázta le ezt a részletet zeneértő családtagjai számára, „hogy megértessem, milyen különös lelkiállapotba kerültem a Hebridákon”, és mint hozzáteszi: „megbocsátotok, hogy rövidre fogom a szót, hiszen a legkülönb, amiről beszámolhatok, benne

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY

A MŰVEKRŐL van a fenti kottasorokban”. Valóban, a hosszan kitartott akkordokból hullámszerűen alágördülő nyitómotívum hallatán szinte magunk előtt látjuk a Hebridák ködös partjainak verődő hullámokat. A többszöri átdolgozás végcélja pedig alighanem éppen az lehetett, hogy a folytatás minél tökéletesebben őrizze meg a kezdőütemekben egy csapásra megteremtett hangulatot – különösen a kidolgozási részben, amelynek egy korábbi formáját Mendelssohn azért vetette el, mivel abból (egy 1832 januárjában írott levele szerint) „több kontrapunkt érződött ki, mint bálnaolaj, tengeri sirály és sózott tőkehal”. A nyitány sajátos hangnemrendje – amelyben a kezdeti moll és a vele szemben (a klasszikus formaelvek szerint) elvileg ellenpólust képező dúr mintha egybeolvadna – bizonyára ugyanebből a törekvésből fakad: az éles kontrasztok helyett ezúttal mintha mindvégig ugyanaz a párás atmoszféra uralkodna, amelyen csupán itt-ott szűrődik át némi bágyadt napsütés. Ráadásul a mű egészét meghatározó ködöt korántsem csupán a skóciai időjárás prózai valóságával kapcsolhatjuk össze, hanem egyszersmind a Skóciával asszociált mitikus hagyománnyal is. Mendelssohn látogatása idején ugyanis Osszián költeményei számítottak az ősi skót irodalom példaadó mintadarabjainak – amelyek angol szövegeiről csupán a 19. század végére bizonyosodott be, hogy valójában nem ősi kelta eredetik fordításai, hanem James Macpherson saját költeményei. Amikor tehát a nyitány egy korábbi változatát Mendelssohn a (Macpherson verseinek egyik főalakjára utaló) Fingal barlangja címmel látta el, egyszersmind ahhoz a tradícióhoz is kapcsolta művét, amely a magyar olvasónak leginkább Arany János Ősszel című, két évtizeddel később született verséből ismerős: „Maradj Homér, fénydús egeddel, / Maradj te most!… Jer Osszián, / Ködös, homályos énekeddel.”

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ 1832. május 14., London, Thomas Attwood (karmester) LEGUTÓBBI BFZ-ELŐADÁS 1998. november 28., Friedemann Layer (karmester)

MI TÖRTÉNT 1832-BEN? IRODALOM Megjelenik Adam Mickiewicz lengyel költő Ősök című drámai költeményének harmadik része (korábbi részei 1823-ban jelentek meg).

KÉPZŐMŰVÉSZET Dominique Ingres francia festő megfesti Bertin úr arcképe című festményét.

ZENE Május 12-én Milánóban bemutatják Gaetano Donizetti Szerelmi bájital című operáját.

TÖRTÉNELEM Júniusban sikertelen köztársaságpárti felkelés robban ki Párizsban.

TÁRSADALOM Legalább háromezer áldozatot követel a londoni kolerajárvány.

A MŰVEKRŐL ROBERT SCHUMANN A-MOLL CSELLÓVERSENY, OP. 129

SZÓLÓCSELLÓ – VONÓSOK, 2 FUVOLA, 2 OBOA, 2 KLARINÉT, 2 FAGOTT, 2 KÜRT, 2 TROMBITA, TIMPANI

Jóllehet a komponista alig néhány héttel élte túl 46. születésnapját, a Schumann-szakirodalom régóta küszködik a „kései művek” problémájával. A késő romantika egyik jeles képviselőjeként Németországban máig számon tartott Felix Draeseke zeneszerző hírhedt megállapítása szerint ugyanis Schumann „zseniként látta meg a napvilágot, és végül puszta tehetséggé alacsonyodott le” – vagyis a harmincas éveiben írott zongoraművekhez és dalokhoz mérten a „kései” kompozíciók egyfelől konvencionálisnak tűnnek, másfelől pedig váratlan megoldásaik sem annyira zsenialitásról, mint inkább kontrollvesztésről árulkodnak. Mindez persze látszólag tökéletesen egybevág az életrajz közismert tényeivel, miszerint az egyre erősebb hallucinációkkal küzdő komponistát 1854 márciusától fogva Franz Richarz Endenichben létrehozott elmegyógyintézetében ápolták, az elterjedt magyarázat szerint fiatalkori szifiliszfertőzésének idegrendszeri szövődményei miatt. Csakhogy az utóbbi évtizedekben – részben új dokumentumok előkerülése, részben a régóta ismert adatok újraértelmezése nyomán – egyre több kutató kérdőjelezi meg a zeneszerző endenichi „fogva tartásának” orvosi és erkölcsi jogosságát, különösen az utolsó időszakban (alighanem éppen a bezártság és az ingerszegény környezet folytán) valóban megfigyelhető szellemi leépülés és a megelőző évek kompozíciónak sajátos jegyei közti patologikus kapcsolatot. Richarz doktor ugyanis többéves kezelés után sem állított fel szakmailag értelmezhető diagnózist a komponista betegségéről. A régebbi szakirodalomban boldog hitvesként, majd a zsenit évtizedeken át hűségesen gyászoló mintaözvegyként ábrázolt Clara pedig talán csak házasságuk megromlása és férje egyre súlyosbodó al-

A MŰVEKRŐL koholizmusa miatt fogadta el – sőt bátorította – Robert elzárását, ami végső soron nagy könnyebbséget jelentett számára a család ügyeinek intézésben. Ez a szomorú történet (amelyet magyarul Balázs István foglalt össze a Muzsika 2014. októberi számában) az utóbbi években elkerülhetetlenül a „kései” Schumann-művek újraértékeléséhez vezetett. Hiszen ha a kompozíciók furcsaságait az elemzők nem írhatják többé egyszerűen az „elborult elme” számlájára, akkor éppenséggel egy körvonalazódó új stílus formabontó jegyeiként értelmezhetjük őket újra – márpedig a „kései” műveket számos más komponista esetében az életmű megkoronázásaként szokás értelmezni. A csellókoncertet például sokáig a problematikus művek közé sorolták, melyekben Schumann mintha már nem tudná ellenőrzése alatt tartani a zenei folyamat valamennyi alkotóelemét. Kétségtelen, hogy a mű sok tekintetben nem felel meg a versenyművekkel szemben támasztott korabeli elvárásoknak: Emil Bockemühl (akinek a zeneszerző a művet ajánlani akarta) sem elég hatásosnak, sem elég dallamosnak nem érezte a darabot, amely ennek folytán a komponista életében végül meg sem szólalt nyilvánosan. Csakhogy a „hatásosság” elvárásának Schumann nyilvánvalóan nem is akart megfelelni, olyan lírai monológokat szánva ehelyett a szólóhangszernek, amelyek megszólaltatására a cselló voltaképpen alkalmasabb. (Az első tétel indításától pedig mindennek ellenére sem vitathatjuk el, hogy éppenséggel a zeneszerző legszebb dallamainak egyike.) Aminthogy a Schumann korábbi zenekari műveihez mérten szokatlanul áttört hangszerelés sem kelti „kontrollvesztés” benyomását – inkább a cselló mérsékeltebb hang erejéhez való bravúros alkalmazkodásról beszélhetünk, amelynek eredményeképpen a darab nem „versenymű csellóra és zenekarra”, hanem (Schumann saját szavai szerint) „koncertdarab csellóra zenekari kísérettel” (Concertstück für Violoncell mit Begleitung des Orchesters). S még sorolhatnánk az eredeti megoldásokat, amelyek Schumann alko-

ROBERT SCHUMANN

A MŰVEKRŐL tóerejének töretlenségéről tanúskodnak: a konvencionális zenekari bevezetés elhagyása, a három tétel szünet nélküli összekapcsolása vagy éppen a finálé kódája előtt elhangzó zenekarkíséretes (!) kadencia csupa emlékezetes megoldás, amelyet épp annyi joggal tulajdoníthatunk egy zseniális, mint egy éppen „összeomló” elmének. Mindez persze korántsem jelenti azt, hogy a mű makulátlan lenne: a Bockemühl által egyenesen kidobni javasolt finálé például itt-ott mintha megbicsaklana, talán a sietős (mindössze két hétbe sűrűsödő) komponálásnak is betudhatóan. A közönség mindenesetre jobban jár, ha a darabot hallgatva megpróbál elszakadni az évszázados előítéletektől, hogy újra felfedezhesse a művet már a nagy Schumann-revízió előtt is rendszeresen műsorra tűző Pablo Casals meggyőződésének igazságát: „Ez az egyik legjobb mű, amit csak hallhatunk – a zene elejétől a végéig fenséges.” MIKUSI BALÁZS

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ 1860. április 23., Oldenburg, Ludwig Ebert (cselló), Karl Franzen (karmester)

LEGUTÓBBI BFZ-ELŐADÁS 2004. június 19., Hongkong, Mischa Maisky (cselló), Fischer Iván (karmester)

MI TÖRTÉNT 1860-BAN? IRODALOM Megjelenik Jókai Mór Szegény gazdagok című regénye. KÉPZŐMŰVÉSZET Édouard Manet francia festő megfesti Spanyol énekes című képét.

ZENE Február 10-én Hamburgban, majd március 3-án Hannoverben bemutatják Johannes Brahms 2., illetve 1. szerenádját.

TÖRTÉNELEM November 6-án az Egyesült Államok elnökévé választják Abraham Lincolnt; válaszul tizenegy déli állam kilép az Unióból, és új konföderációt alapít.

TÁRSADALOM Megjelenik Nyikolaj Csernisevszkij orosz író, filozófus Antropológiai elv a filozófiában című műve.

A MŰVEKRŐL PJOTR CSAJKOVSZKIJ 6. (H-MOLL, „PATETIKUS”) SZIMFÓNIA, OP. 74

VONÓSOK, 3 FUVOLA/PIKOLÓ, 2 OBOA, 2 KLARINÉT, 2 FAGOTT, 4 KÜRT, 2 TROMBITA, 3 HARSONA, TUBA, TIMPANI, ÜTŐHANGSZEREK Mint Schumann „kései” műveinek példája is mutatja, egy művész tragikus halála (és/vagy elmebaja) az utókor szemében mindig izgalmasabbá teszi az életművet. A mítoszgyártás, a fátum vélt jelzéseinek utólagos felkutatása borzongatóan érdekes elfoglaltságot nyújt a mindenkori nagyközönség számára. E morbid marketing egy további iskolapéldája Pjotr Csajkovszkij (1840–1893) 6. („Patetikus”) szimfóniája. A mű bemutatóját maga Csajkovszkij vezényelte 1893. október 28-án Szentpéterváron, ahol langyos fogadtatásban részesült. „Sem a zenekart, sem a közönséget nem sikerült meggyőznöm arról, hogy ez a legjobb művem” – panaszkodott a zeneszerző. A legközelebbi előadáson azonban, amelyre jó két héttel később került sor, diadalt aratott a szimfónia. Csakhogy Csajkovszkij ekkor már nem élt. Váratlan, november 6-án bekövetkezett halálának híre futótűzként terjedt a városban, nyomában pedig ott jártak (s járnak mindmáig) a halálának okait firtató kérdések is. Vigyázatlanul fertőzött vizet ivott volna, és elkapta a városban pusztító kolerát? Vagy mély depressziója miatt maga vetett véget életének? Netán a cár szólította fel öngyilkosságra, mert tudomást szerzett Csajkovszkij homoszexualitásáról? Vagy a szerző azért választotta a halált, hogy megmeneküljön egy közelgő becsületbírósági ítélettől, amelynek révén kitudódott volna szexuális irányultsága? Bármi volt is az igazság, a mester hirtelen halála azonnal felértékelte utolsó kompozícióját. „A közönség most [vagyis a Csajkovszkij temetése után rendezett hangversenyen] elragadtatással hallgatta a szimfóniát, amelynek hírneve ettől kezdve nőttön-nőtt, és fokozatosan bejárta egész Európát. (…) A publikumra az hatott, hogy a szimfónia komor

P J O T R C S A J K O V S Z K I J

A MŰVEKRŐL hangulatú utolsó tételét kapcsolatba lehet hozni a [tragikus] előérzetekkel” – emlékezett vissza Rimszkij-Korszakov. Valóban nem könnyű ellenállni a kísértésnek, hogy a 6. szimfóniát a szerző búcsújaként értelmezzük – különösen annak tudatában, hogy Csajkovszkij a mű befejezése után egy versmegzenésítésre kapott felkérést ezekkel a szavakkal utasított vissza: „a Rekviem [című vers] hangulata azonos új szimfóniámmal, különösen a Finaléval.” A 6. szimfónia tehát a maga korában mondhatni életrajzi okokból vált (megint csak Rimszkij-Korszakov szavaival) „híressé, sőt divatossá”, holott kompozíciós szempontból is szolgál érdekességekkel. A 19. század zeneszerzőinek egyik fő kérdésére, nevezetesen hogy hogyan vihető tovább a Beethoven által betetőzött „dialektikus” szonátaforma, Csajkovszkij sajátos módon válaszol a nyitótételben: radikálisan elszakítja egymástól a három nagy formarészt. A második tétel különleges „keringő”: orosz népzenei ihletésre 5/4-es metrumban szól. A harmadik tétel indulója olykor becsapja a közönséget, amely a szimfónia lezárásának véli az Allegro molto vivacét, és a végén tapsban tör ki. Holott a legnagyobb meglepetés, a klas�szikus finálékaraktert sutba dobó zárótétel még hátra van: a szokásos gyors, táncos zene helyett panaszos lassú tétel hangzik fel, amely magába foglal egy komor rézfúvóskorált is. A sors iróniája, hogy alig néhány évtizeddel a premier után a szovjet kultúrpolitika tűrhetetlenül pesszimistának találta a közkedvelt szimfónia végkicsengését. Ezért egyes előadásokon megfordították a harmadik és a negyedik tétel sorrendjét, hogy a harmadik tétel hurráoptimista lezárása kerüljön a darab végére. Ennek ismeretében különös mellékízt kapnak azok a gondolatok, amelyeket a zeneszerző testvére, Mogyeszt Csajkovszkij fogalmazott meg, amikor utólagosan felvázolta a „Patetikus” szimfónia lehetséges programját: „mindazt, amit [Pjotr Csajkovszkij] élete során szeretett, örökkévalónak és tartósnak hitt, kérlelhetetlenül és mindörökké tartó elnyelés fenyegeti”. MIKUSI ESZTER

A MŰVEKRŐL ÉRDEKESSÉGEK BEMUTATÓ 1893. október 28., Szentpétervár, Orosz Zenei Társaság, a szerző vezényletével

LEGUTÓBBI BFZ-ELŐADÁS 2014. január 28., Budapest, Fischer Iván (karmester)

MI TÖRTÉNT 1893-BAN? IRODALOM Május 16-án Párizsban bemutatják Maurice Maeterlinck belga drámaíró szimbolista drámáját, a Pelléas és Mélisande-ot.

KÉPZŐMŰVÉSZET Edvard Munch norvég festő megfesti Sikoly című képét.

ZENE December 16-án New Yorkban bemutatják Antonín Dvořák 9. („Újvilág”) szimfóniáját. TÖRTÉNELEM A moszkvai Vörös téren felépül az 1921 óta GUM néven működő áruház. TÁRSADALOM Megjelenik Émile Durkheim francia szociológus A társadalmi munkamegosztásról című műve.

SZUBJEKTÍV „A 2018–2019-es szezonunk olyan, mintha »tündérkertben« lépkedne az ember. Koncertjeink szüntelen varázs latában vagyunk. Ilyen Leonidasz Kavakosz vezényletével a Mendelssohn– Schumann–Csajkovszkij koncertünk is. Kavakosz ismert, sugárzó szenvedélyé ben a zenekar egy hangszerként követi a szólista-karmester érzéseit, és ad felejthetetlen élményt mindnyájunknak.” Bazsinka József tubaművész

ZENEKAR BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Fischer Iván saját álmát váltotta valóra, amikor több mint harmincöt évvel ezelőtt Kocsis Zoltánnal együtt megalapította a Budapesti Fesztiválzenekart. Az együttes filozófiájának magva az átélt, igényes muzsikálás és az új utak keresése. A zenekar munkája a kockázatvállalásról, a kezdeményezésről, az eredeti ötletek megvalósításáról szól, amit a közönség vele együtt élhet át. Minden hangverseny élvezetes felfedezőút új horizontok felé, ahol a felcsendülő művek a meglepetés erejével hatnak, mintha először szólalnának meg. Az együttest az új és ismeretlen iránti nyitottság, a kíváncsiság és a részletekre történő odafigyelés igénye vezérli. A zenéhez való innovatív hozzáállás, a zenészek elhivatottsága, a megalkuvás nélküli igényesség eredményeképpen a BFZ – legfiatalabbként – bekerült a világ tíz legjobb szimfonikus zenekara közé. Kiváló hangversenyeiket, egyedi hangjukat számos elismeréssel jutalmazták. A zenekar két Gramophone-díjat nyert, és Grammy-díjra is jelölték. A világ legjelentősebb hangversenytermeiben elért sikerei mellett fő küldetése, hogy hazai közönségét szezononként több mint hetven koncerttel szolgálja ki. Mindezen túl a BFZ egyre többször lép fel alternatív helyszíneken – idősotthonokban, elhagyott zsinagógákban, kórházakban, nevelőotthonokban, börtönökben és iskolákban –, ahol közvetlen kapcsolatot teremthet közönségével.

KARMESTER LEONIDASZ KAVAKOSZ Leonidasz Kavakoszt világszerte kivételes képességű hegedűművészként tartják számon. Három legfőbb pártfogója Szteliosz Kafantarisz, Josef Gingold és Rados Ferenc volt. 21 éves korára már három nagy versenyt megnyert: a Sibelius-, a Paganini- és a Naumburgi versenyt (1985, 1988, 1988). Sikereinek köszönhetően vehette lemezre – elsőként a darab történetében – a Sibelius-hegedűverseny eredeti változatát, amely 1991-ben elnyerte a Gramophone zenei szaklap Az Év Versenyműve díját. Az idei évadban mint a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekarának rezidens művésze szólistaként és karmesterként egyaránt fellép, továbbá olyan zenekarokkal koncertezik, mint a Bécsi Filharmonikusok, a Concertgebouw Zenekar, a Londoni Szimfonikus Zenekar, a Francia Rádió Filharmonikus Zenekara, az Izraeli Filharmonikusok vagy a San Franciscó-i Szimfonikusok. Egy rövid kínai turné keretében szóló- és zenekari koncerteken is játszik Kantonban, Hangcsouban, Pekingben és Sanghajban. Az utóbbi időben karmesterként is jelentős sikereket tudhat maga mögött, vezényelte többek között a Londoni Szimfonikus Zenekart, a New York-i Filharmonikusokat, a Bostoni Szimfonikus Zenekart, a berlini Német Szimfonikus Zenekart, a Gürzenich Zenekart és a firenzei Maggio Musicalét. A Sony Classical exkluzív művésze, 2014-ben elnyerte a Gramophone Az Év Művésze díját. Kavakosz egy 1734-ben készült „Willemotte” Stradivarin játszik.

SZÓLISTA GAUTIER CAPUÇON Gautier Capuçon a cselló igazi 21. századi nagykövete. Nemcsak a világ legrangosabb karmestereivel, zenekaraival és hangszeres művészei vel lép fel évadról évadra, de alapítója és vezetője a párizsi Louis Vuitton Alapítvány „Classe d’Excellence de Violoncelle” projektjének is. A kifejező zeneiségéről, páratlan virtuozitásáról és 1701-ben készült Matteo Goffriller-csellója különleges hangzásáról ismert művész az idei évadban a Valenciai Zenekar rezidens művésze. Az évad során JeanYves Thibaudet-val bemutat egy kettejük számára írt cselló-zongora versenyművet (Dubugnon: Eros Athanatos) a Nyugat-ausztráliai, az Antwerpeni és a WDR Szimfonikus Zenekarral, illetve a Francia Rádió Filharmonikus Zenekarával. Ezenkívül szólistaként fellép többek között New York, Los Angeles, München és Csehország filharmonikus zenekaraival, a Chicagói, a Sydney-i és az NHK Szimfonikusokkal, az Európai Kamarazenekarral és a Párizsi Zenekarral. Kamarazenészként Lisa Batiashvilivel és Jean-Yves Thibaudet-val európai turnén vesz részt, továbbá Frank Braley, Gabriela Montero, Jean-Yves Thibaudet és Yuja Wang oldalán olyan koncerthelyszíneken lép fel, mint a Carnegie Hall, a Walt Disney Hall, Aix-en-Provence és a Musikverein. Az Erato kiadó (Warner Classics) exkluzív művészeként számos díjat nyert, és kiterjedt diszkográfiával rendelkezik. Legutóbbi felvétele egy Schumann-lemez a Bernard Haitink vezényelte Európai Kamarazenekarral és Martha Argerichcsel.

ZENÉSZEK I. HEGEDŰ Major Tamás (koncertmester), Biró Ágnes, Bujtor Balázs, Czenke Csaba, Eckhardt Violetta, Gál-Tamási Mária, Gulyás Emese, Hrib Radu, Illési Erika, Kádár István, Kostyál Péter, Lesták Bedő Eszter, Oláh Gyöngyvér, Sipos Gábor II. HEGEDŰ Iván Tímea, Bodó Antónia, Czirók Györgyi, Gátay Tibor, Haják Krisztina, Jász Pál, Lezsák Zsófia, Molnár Noémi, Mózes Anikó, Szabó Levente, Szefcsik Zsolt, Szlávik Zsuzsanna BRÁCSA Gálfi Csaba, Bányai Miklós, Bodolai Cecília, Csoma Ágnes, Fekete Zoltán, Juhász Barna, Polónyi István, Rajncsák István, Reinhardt Nikoletta, Yamamoto Nao CSELLÓ Szabó Péter, Dvorák Lajos, Eckhardt Éva, Kertész György, Liptai Gabriella, Mahdi Kousay, Mód Orsolya, Sovány Rita NAGYBŐGŐ Fejérvári Zsolt, Kaszás Károly, Lajhó Géza, Lévai László, Martos Attila, Sipos Csaba FUVOLA/PIKOLÓ Pivon Gabriella, Jóföldi Anett, Nagy Bernadett OBOA Berger Márta, Eva Neuszerova KLARINÉT Ács Ákos, Szitka Rudolf FAGOTT Tallián Dániel, Patkós Sándor KÜRT Szőke Zoltán, Bereczky Dávid, Nagy Zsombor, Szabó András TROMBITA Czeglédi Zsolt, Póti Tamás HARSONA Szakszon Balázs, Sztán Attila, Wagner Csaba TUBA Bazsinka József TIMPANI Dénes Roland ÜTŐHANGSZEREK Herboly László, Kurcsák István

BFZ-HÍREK NAGY VISSZATÉRŐ A BFZ-NÉL Tudja, ki vezényelte először a Budapesti Fesztiválzenekar barokk együttesét? Ki tette le az alapjait körülbelül hét évvel ezelőtt? A nemzetközi kritika szerint a karmester kezei alatt a barokk zene olyan „erőteljesen és veszélyesen” szól, ahogy még sosem. A Süddeutsche Zeitung valódi régizenei ikonként ír róla. A mester, akivel június 8-án és 9-én Önök is találkozhatnak a Zeneakadémián: Reinhard Goebel. Utazzanak velünk az olasz, francia, német és cseh barokk zene világában! További információ és jegyvásárlás: www.bfz.hu

ÖRÖMÜNNEP BEETHOVENNEL A Budapesti Fesztiválzenekar számára az évad egyik legfontosabb ünnepe, amikor több ezren találkozhatunk a TérTáncKoncerten. Ünnep ez a táncoló gyerekeknek, az iskoláknak, falvaknak és városoknak, ahonnan érkeznek, ünnep a zene, a tánc és a tolerancia barátainak. Találkozzunk június 16-án 19 órakor Budapesten, a Szent István-bazilika előtti téren, ahol ingyenes koncertünkön eljátsszuk Önöknek Beethoven 7. szimfóniáját. A zene öröm. Ha szeretné támogatni a TérTáncKoncerten fellépő gyerekeket, látogasson el a www.tertanc.hu/adakozas oldalra, és támogassa őket egy lépéssel – legyen az apró, vagy hétmérföldes! Köszönjük!

AJÁNLJUK MÉG JÚNIUS 10.

Budapest Music Center Jolivet Koncertszvit fuvolára és ütőhangszerekre Harrison Concerto hegedűre és ütőegyüttesre; Concerto fuvolára és ütőhangszerekre Reich Variációk vibrafonokra, zongorákra és vonósokra Amadinda Ütőegyüttes Jóföldi Anett (fuvola) Kádár István (hegedű) Vezényel: Rácz Zoltán

.....

JÚNIUS 16.

19 óra Szent István tér 1. (a Bazilika előtti tér) TérTáncKoncert Beethoven 7. szimfónia Vezényel: Fischer Iván

Lépjen, hogy segíthessünk! Egyetlen találkozás is megváltoztathatja a hátrányos helyzetű térségekben élő gyerekek életét. Támogassa őket, hogy továbbléphessenek, és több százan táncolhassanak együtt június 16-án a Budapesti Fesztiválzenekarral a Bazilikánál! Minden apró segítség számít.

Éljük át a találkozást!

Itt adományozzon: www.tertanc.hu/adakozas

A BFZ BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Művészeti vezetés: Zeneigazgató Fischer Iván Művészeti tervezési tanácsadó Jennifer Spencer* Ügyvezetés: Ügyvezető igazgató Martin Hoffmann Ügyvezető igazgatóhelyettes Erdődy Orsolya Az ügyvezető igazgató személyi asszisztense Szántó Ildikó Produkciómenedzsment: Operatív menedzser Zöld Krisztina Operatív munkatárs, közösségi programkoordinátor Szani Szolongo Ifjúsági programkoordinátor Melisko Krisztina Turnémenedzser Pócs Bence Turnéasszisztens Wolf Ivett Technikai vezető Zentai Róbert Technikai munkatárs Kathi Sándor, Siba István

*külsős tanácsadó

Zenekari titkár Kelemen Éva

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR ALAPÍTVÁNY

Marketing/ Kommunikáció/ Közönségkapcsolatok: Marketingigazgató Kolesár Krisztián Marketingmunkatárs Ondok Csilla Tiszolczi-Bertalan Anna PR-menedzser Tossenberger Adél PR, kommunikáció Váradi Júlia* Közönségkapcsolatok Molnár Adél Máthé Kiss Simona

Elnök Simor András Kurátorok Besenyi Péter Boros István Heal Edina Bernhard Hulla Illés Gábor Nicholas Kabcenell Strohmayer János Szecskay András Sylvia Tóth Vámos György dr. Varga Zoltán Tiszteletbeli kuratóriumi tag Marschall Miklós A felügyelő bizottság tagjai László Csaba (elnök) Jalsovszky Pál Juvancz Beáta Terták Ádám Budapesti Fesztiválzenekar Egyesület elnök: Bánffy Eszter

Egyéni támogatás/ Támogatói Klub Deák Zsuzsanna* Pénzügy: Főkönyvelő Maglódi Györgyné Könyvelés Szalai Lászlóné Titkárság: Titkársági asszisztens Aranyosné Boros Angyalka

A BFZ Alapítvány a külföldről támogatott szervezetek átlátható ságáról szóló 2017. évi LXXVI. törvény alapján külföldről támogatott szervezetnek minősül.

TÁMOGATÓI KLUB 2018-19 A KARMESTER KÖRE – ARANY FOKOZAT 220volt.hu Walter Katalin

Szelényi Iván Vámos György dr. Varga Júlia Zsámboki Gabriella dr.

A KARMESTER KÖRE – EZÜST FOKOZAT

EZÜST MECÉNÁSAINK

Bernhard Hulla Illés Gábor Simor András Szecskay Ügyvédi Iroda Sylvia Tóth Hubertus von Wulffen és 4 anonim támogató

Arriba Taqueria Balázs Árpád és Dénes Andrea Bognár Péter – Vaya Travel Kft. Richard Brasher Bródy Péter dr. és Ildikó Csépe Valéria dr. Csík Gabriella dr. Garai Ferenc és Győri Zsuzsanna dr. György Pál dr. és Simon Ágnes Kertész Gabriella dr., közjegyző Kohlrusz Milán és Szabó Dária Lányi Zoltán dr. ügyvéd és felesége Lengyel Péter Marschall Miklós Mártonfi Attila Mécs Endre Mészáros János és Mészárosné dr. Bende Hedvig Mária Nyitrai István SBGK Ügyvédi Iroda, Szamosi Katalin dr. Sólyom Éva dr. Steiner László David és Petra Thompson Varga Ildikó dr. Varsányi Katalin és Pál

A KARMESTER KÖRE – BRONZ FOKOZAT Stephen Benko Bojár Gábor és felesége, Zanker Zsuzsanna dr. Élő Nóra

ARANY MECÉNÁSAINK Bottka Erzsébet dr. és Feldmájer Péter dr.

‫אליעזר יצחק בן אברהם‬

John Farago Ferjentsik Miklós dr. Juhász Zoltán hangszerészmester Nicholas Kabcenell és Gudor Orsolya Meinczinger-Krug Zsuzsanna és Krug Armin Mosonyi Ágnes Rényi Andrea és Straub Elek

Vihar Judit dr. Zoltán Ágnes és István és 1 anonim támogató

BRONZ MECÉNÁSAINK Bakró-Nagy Marianne Barta Péter Beghetto Klára Berger Györgyné Boros István Bőcs Ferenc Burger Balogh Ingeborg Csillag György dr. Drexler Miklós Egervári Gábor dr. Gergely Pál dr., Fortuna Galéria Göczőné Magyar Andrea Göncz Kinga és Benedek László dr. Gyarmati György Hanák Gábor Hancz László és Mester Éva Havass Miklós Horváth Ágnes dr. Horváth Jánosné dr. és Fekete István Huebner Suzanne Kalmár György Kelemenné dr. Visky Katalin Király Éva Király Júlia Komáromy Péter dr. és Pollák Katalin dr. Kökény Mihály dr. és Stiller Mária

TÁMOGATÓI KLUB 2018-19 Lantos István dr. László András – Professional Orvosi Kft. Richard és Julia Lock Markovich György dr. és Sátai Anikó dr. Molnár Gábor dr. Németvölgyi Ágnes Pre-Tax Kft. Salgó Judit Sápi Lajosné Sik Endre Soltész + Soltész Kft. Somfai Éva dr. – Somfai és Társai Iparjogi Kft. Surányi Sándor és Sándorné Szántó Csaba Szauer Péter Székely Zoltán Szilágyi Béláné, Szilágyi Éva és Horváth Péter Szőke Helga és András Tóth Gábor Vámos Tibor Zachár Zsófia és 4 anonim támogató

ARANY PÁRTOLÓ TAGJAINK

Bálint Andrásné dr. Bánáti Mária Barna Judit Barta Pál Batta Mária Bittner Péterné Dalos Mihály és Szever Zsuzsanna dr.

Dögei Anna Eisler Péter dr. Erős András James és Maria Eliason Felkai Tamás Gala Tours Garics Zoltánné Gerő Katalin dr. Karl Philip Hall Hargitai Tibor Holéci József Kelemen László dr. Kiss Erzsébet Kocsány János Kraici Márton és Kraiciné dr. Szokoly Mária Lantos Mihály és dr. Berkes Zsuzsanna Madách Zsuzsánna Mészáros Balázs Nyárádiné dr. Szabady Judit Paksy László dr. Pálfia Judit dr. Reich Tamás, Cash Back Hungary Kft. Sáfár László dr. Soltész Anikó dr. Somogyi Éva és Horváth László Spohn Ferenc Szabó & Szomor Ügyvédi Iroda Szegvári Mária dr. Szigeti Éva dr. Tanos Zsuzsa Tárnok Gyöngyi Tátrai Ágnes és 7 anonim támogató

EZÜST PÁRTOLÓ TAGJAINK Alföldi István Ambrus Ágnes dr. Apáthy István Bálint Péter Bárd Anna Barta Éva Beck Éva Bende Zoltán Benedek Andor Benedek János Bérczi Gábor Berecz József Berényi Gábor és Pető Katalin dr. Bertalan Éva dr. Böszörményi Katalin dr. Csanádi Judit Csernay László dr. Csomós András Dalmy Dénes Esztervári Adrienn Falus András dr. Farkas Gábor Feldmájer Ágnes és Sándor Feldmájer Máté Földényi Éva Füredi Gábor Galambos Imréné dr. Gadzsokova Kraszimira Gálosi György Gálosi Juli, Géta Center Kft. Gordon Pál Greiner Ákos Gyulai András Halász Anna Halász Gábor dr. Hegedűs Andrásné

Figyelem! Ha neve nem szerepel a listában, nem adta ehhez hozzájárulását a május 17-i lapzártáig. Ha Ön is büszke támogatására, és ennek szeretné itt nyomát látni, engedélyezze ezt a www.bfz.hu oldalon a személyes profiloldalán belüli adatvédelem fülön. Ha nem rendelkezik internet-hozzáféréssel, kérjük, vegye fel a kapcsolatot kollégáinkkal!

Hegyes Erzsébet dr. és Szolnoki Gábor Hornung Hajnalka és János Horváth Anna Horváth László Horváthné Szakonyi Mirella Ihász Márta és Spollár József Jáger Gyula Juvancz Beáta Kabódi Erzsébet Kabódi Ferenc Kabódi Mátyás Kádár Lászlóné dr., Kádár Zsuzsanna Kádi Anna Keviczky László Kiss Attila Komlósi Zsolt Kőszegi László Ladányi Viktória Lázár József Lebhardt Imre Lövenberg Gábor és dr. Radó Julianna Makai Katalin dr. és Ungár János Malatinszky István Matskási István dr. Mohácsi Endréné Mosonyi Annamária dr. Nagy István Nagy Margit Nagy Mária Éva Németh György Ottó Mária Pappné dr. Radics Edit Patkós Katalin Patyánik Mihály dr. Péley Bernadette Pelle Gáborné

Petrucz György Prágai Éva Ráduly-Kiss Sarolta Ilona Révai Péter dr. Rimanóczy Zoltán Rónai Tiborné Sitkei Éva dr. Sivó Róbert Szabó Klári Szent-Martoni Mária Magdolna Szentesi Péter dr. Szűcs András Tátrai Zsuzsanna Theatrum Mundi Színházi és Irodalmi Ügynökség Geoffrey Thomas Tihanyi Ferenc Tokaji Nagy Erzsébet Tolcsvai Rózsa Torma Kálmán Tóth Katalin Tóth Kinga Tóth Mihály és neje Valis Éva Márta Váradi János Váradi Mónika dr. Varga Péter Varsányi Gyula Vígh János Vörös Imre Zeidler Gerdné és 14 anonim támogató

BRONZ PÁRTOLÓ TAGJAINK Abonyi Iván dr. Ábrahám Zoltán Agócs Ágnes Alaxai Rózsa

Almási Józsefné dr. Andrási Andor és Pusztai Éva Árpási Krisztina Bakainé Kisfügedi Tünde Bálint Ferencné Balogh Edit Baltay Mária Banai Endréné Bánki Ervinné Baranyi Éva dr. Barczikay László Benczédi Krisztina Benkő Judit dr. Boda Zsuzsanna Bodor József Bogdán Istvánné Bognár Béla dr. Bolyó Ilona Aranka dr. Borissza József Bölöni Eszter Bumberák József dr. Csillag Beáta Csurgó Ottóné dr. Danziger György dr. Deák Ágnes Deák János Dévai Tibor és felesége Dorogi Gabriella Dósai Tamara Duba Andrea dr. Erdős Erzsébet dr. Fábián András Falus Péter Faragóné Ható Katalin Fehéregyházi Zsuzsa Feldmájer Györgyi és Benedek Zsolt Félegyházi Pál Félix László Földes Zsuzsa Francsicsné dr. Czinege Erzsébet

TÁMOGATÓI KLUB 2018-19

Gál Mátyásné Gál Nóra dr. Galambos Péter Gallasz József Garai Anikó Genti György dr. Gerő Judit Gerő Zsolt dr. Gervai Judit dr. Gidáli Júlia dr. Glatt Gábor Görgényi Judit Guti Péter Gyarmati Béla és felesége Gyulai József dr. Hajdu András dr. Halász Péterné Halbrohr Pál Halmos Judit és Magyar Mihály Hámori Ferenc Havas Ágnes Havas István dr. Havas Katalin Hegedűs Andrásné Hegyközi Ilona Heller Judit Herczeg Ferenc Hetényi Ágnes Hollós Sándor dr. Horváth István dr. Inkei Péter Jáki János Jakob Károly Jankó Katalin Jászberényi Hanna Jenei Gábor Jeney Sarolta Kálmán Istvánné dr. Kappelné Haraszty Noémi Kardos István Kárpáti András

Kárpáti Margit Katonáné Halasi Ágnes Kelemen Zsolt Kerékgyártó Kálmán Kerényi Gyula Keve Károly Kis Ádám Kiss Balázsné Kiss Lászlóné Kitzinger Dávid Klinga Ágnes Kondor András Kónya Albert Kónya Katalin dr. Korodi Mihály és Magyar Zsuzsanna Kósa Jánosné Kovács Katalin Kovács Zsuzsanna dr. Kriston József dr. Kutas Magdolna Láner Judit Lantos Gáborné dr. Lantos Zsolt dr. Lehel Erzsébet Katalin Lendvayné dr. Győrik Gabriella Lévai Judit dr. Liliom Károly Liptay-Wagner Sándor Lovas Jánosné Maár Judit dr. és Krokovay Zsolt dr. Major György dr. Máté András Matos Lászlóné dr. Meitner Tamás Meleghegyi Józsefné Mélykuti Ilona Mészáros Sándorné Mezei Katalin Molnár Gáborné Monoki Klára

Muth János Nagy Ákos Nagy Boldizsár Nagy Ervinné Nagy Gábor Nagy Judit dr. Nagy Károly dr. Nagy Pál Németh Zsófia Novák József György Paksy Zoltán Pallag Tibor Pálné Kutasi Éva és Banász Andrásné Pankotai Csaba Pankotainé Lux Margit Pável Iván dr. Pernesz Péterné Pethő Anna dr. Petur Márta Pongó Judit Rácz Zsuzsanna Rózsa Gyula Rudas Jánosné Rutkai Ágnes Sáfár Judit Schaffler György Sikóné dr. Horváth Ágnes Simon Erzsébet Soltész András Solti-bérletesek baráti köre (Sáska Géza, Wollák Katalin és Laki Mihály) Somogyi Éva dr. Süveges Márta dr. Szabó Daniella Szabó Márta Szabó Piroska dr. és Oláh Ruben dr. Szabóné Farkas Anikó Székely Anna

Székely Józsefné dr. Szekeres Sándorné Szepesi László Szomor Márta és Rimanóczy Kálmán Szőke Marianna Szőnyi Péterné Szörcsei Zsuzsa Sztrinkai László dr. Tábor István dr. Tardos Julianna Thuróczy Györgyné dr. Török Ilona Törökné Halász Zsuzsanna Ujvári Tibor Vajda János és Radnai Mónika Vajda Julianna dr. Varga Pál Varga Veronika Várkonyi Vera dr. Várnai Györgyi dr. Várnai Magdolna Vass Gabriella Vassné Mátyók Tinka Végh Józsefné Veress Istvánné Mariann Vidák Jánosné Vojtek Zsuzsanna Volenszky Paula Wirth András Zelczerné Déri Erzsébet Zlatniczky Tamás dr. Zoltai Józsefné dr. és 48 anonim támogató

BFZ à la carte

Szabad döntés, szabad bérlet Újdonság a Fesztiválzenekarnál: állítsa össze saját bérletét kedvenc koncertjeiből megkötések nélkül! Május 28-tól a szólójegyek mellett már szabad bérletet is vásárolhat a 2019–2020-as évadra. A kedvezmény a szólójegyek árához képest 15-20 százalékos is lehet. További információ: www.bfz.hu

PROGRAMME MAY 31 + JUNE 01–02 LISZT ACADEMY

MENDELSSOHN

The Hebrides Overture, Op. 26 (10’)

SCHUMANN

Cello Concerto in A minor, Op. 129 (24’) (I. Nicht zu schnell, II. Langsam, III. Sehr lebhaft)

..... interval

TCHAIKOVSKY

Symphony No. 6 in B minor (“Pathétique”), Op. 74 (44’) (I. Adagio – Allegro non troppo, II. Allegro con grazia, III. Allegro molto vivace, IV. Finale. Adagio lamentoso)

Gautier Capuçon cello Leonidas Kavakos conductor

ABOUT THE MUSIC MENDELSSOHN While Mendelssohn is usually described as a “conservative Romantic” who had little affinity to Lisztian programme music, several of his works drew inspiration from extra-musical sources. The first bars of his The Hebrides overture were actually written on 7 August 1829 during a visit to the Scottish islands, even though the final version of the work was published (after several revisions) as late as 1835. As his letters reveal, the composer was particularly keen on retaining the foggy atmosphere captured so perfectly in this opening, and he sought to cut back on his usual contrapuntal exhibits and instead remind the listener of whale oil, seagulls and salted cod. At the same time, the work is not merely an illustration of the natural beauties of the exotic islands, but also evokes an imaginary historical world that Mendelssohn’s contemporaries associated with Scotland thanks to the (as it later turned out: inauthentic) Ossianic poems published in the late 18th century by James Macpherson.

SCHUMANN

While Schumann’s later compositions have long been viewed as problematic, recent discoveries regarding the composer’s final illness prompt reconsideration of the “failures” of these works. As it turns out, Schumann’s detainment in a mental asylum after March 1854 may primarily have been due to Clara’s interest in thus keeping his alcoholic husband away from home, without sufficient medical reasons. If so, the peculiar formal features of works like the Cello Concerto should hardly be belittled as aberrations of a disturbed mind, and could be reinterpreted as constituting a daring revision of the composer’s earlier style. The omission of the conventional orchestral introduction as well as the breaks between the three movements, the (in comparison to Schumann’s other works) strikingly

ABOUT THE MUSIC transparent orchestration and the cadenza with orchestral accompaniment (inserted before the coda of the finale) all show the composer at the peak of his powers.

TCHAIKOVSKY The tragic death of a composer may also contribute to the success of his or her oeuvre. Tchaikovsky’s “Pathétique” Symphony No. 6 is a case in point: while the premiere’s reception was lukewarm, the second performance (held a mere two weeks later) was celebrated by a large audience already fully aware that in the meantime the composer had unexpectedly died. Given that rumours started to spread about Tchaikovsky’s committing suicide in order to avoid a public revelation of his homosexuality, the extreme contrasts in character in the opening movement as well as the irregular slow tempo of the finale seemed like a farewell to life. At any rate, the effective conclusion of the third movement has often prompted the audience to start clapping prematurely (in the Soviet era the order of the 3rd and 4th movements was sometimes reversed to ensure a politically desirable “optimistic” ending). But equally famous is the second movement which evidently evokes the character of a waltz, but is in fact “limping” in 5/4 meter (instead of the conventional 3/4).

ORCHESTRA BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA When Iván Fischer founded the Budapest Festival Orchestra together with Zoltán Kocsis more than 35 years ago, he made a personal dream come true. The core of the orchestra’s philosophy is the total absence of daily routine. It is about risk-taking, initiative, and freedom to do things differently. Every concert is a joyful discovery, a journey to new horizons. It feels unexpected as if it were played for the very first time. BFO is driven by an openness towards the unknown, by curiosity and attention to details. It is the innovative approach to music, the musicians’ dedication, and their permanent striving for excellence that have made the Festival Orchestra the youngest of the top 10 ranked ensembles in the world. The orchestra’s outstanding performances, its inventiveness and its distinct ensemble tone have led to numerous accolades. It has won two Gramophone Awards and has been nominated for a Grammy. Even while attaining such honors and performing at some of the world’s most important venues, the orchestra lives by its driving mission of serving its home audience in over seventy concerts a year. What is more, BFO is making ever more frequent appearances at unusual venues – in nursing homes, abandoned synagogues, hospitals, child care institutions, prisons and schools – where it can create an intimate connection with the audience.

CONDUCTOR LEONIDAS KAVAKOS Leonidas Kavakos is recognised across the world as a violinist and artist of rare quality. The three important mentors in his life have been Stelios Kafantaris, Josef Gingold and Ferenc Rados. By the age of 21, he had already won three major competitions: the Sibelius Competition in 1985, and the Paganini and Naumburg competitions in 1988. This success led to him recording the original Sibelius Violin Concerto, the first recording of this work in history, which won Gramophone Concerto of the Year Award in 1991. In the 2018–19 season, as Artist in Residence with the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Kavakos will appear as both soloist and conductor. He will also appear as soloist with orchestras including the Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Israel Philharmonic, San Francisco Symphony. He will also make a short tour of China including recitals and concerto performances in Guangzhou, Hangzhou, Beijing and Shanghai. Latterly, he has built a strong profile as a conductor, and has conducted the London Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Gürzenich Orchester and Maggio Musicale Fiorentino. He is an exclusive recording artist with Sony Classical, and was awarded Gramophone Artist of the Year 2014. He plays the “Willemotte” Stradivarius violin of 1734.

SOLOIST GAUTIER CAPUÇON Gautier Capuçon is a true 21st century ambassador for the cello. Performing each season with many of the world’s foremost conductors, orchestras and instrumentalists, he is also founder and leader of the “Classe d’Excellence de Violoncelle” at the Fondation Louis Vuitton in Paris. Acclaimed internationally for his expressive musicianship, exuberant virtuosity, and for the deep sonority of his 1701 Matteo Goffriller cello, Capuçon is this season’s Artist in Residence with Orquesta de Valencia. The 2018/19 season sees Capuçon premiere a new concerto for cello and piano (Dubugnon: Eros Athanatos) with Jean-Yves Thibaudet – a piece written for the duo – with symphony orchestras of West Australia, Antwerp, WDR and Orchestre Philharmonique de Radio France. Elsewhere, he performs as soloist with, amongst others: the philharmonic orchestras of New York, Los Angeles, Munich and the Czech Republic, the symphony orchestras of Chicago, NHK and Sydney, the Chamber Orchestra of Europe and Orchestre de Paris. As a chamber musician, he performs with Lisa Batiashvili and Jean-Yves Thibaudet on an extensive European tour, as well as appearing with recital partners Frank Braley, Gabriela Montero, Jean-Yves Thibaudet and Yuja Wang in venues such as Carnegie Hall, Walt Disney Hall, Aix-en-Provence and the Musikverein. Recording exclusively for Erato (Warner Classics), Capuçon has won multiple awards and holds an extensive discography. His latest disk of Schumann’s works was released in January 2019 and recorded with the Chamber Orchestra of Europe/Bernard Haitink and Martha Argerich.

TÁMOGATÓK KÖSZÖNJÜK AZ EDDIGI TÁMOGATÁST PARTNEREINKNEK! Gyémánt fokozatú partnerek

Támogató partnerek

Állami partnerek

Emberi Erőforrások Minisztériuma

Stratégiai partnerek

Médiapartnerek

A BFZ ELÉRHETŐSÉGE

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2018-19