Buddhist Film Festival Europe 2015 - COMPASSION - catalog

2

10th Buddhist Film Festival Europe 2015

COMPASSION

Friday, Saturday, Sunday October 2-3-4 vrijdag, zaterdag, zondag 2-3-4 oktober Tickets / kaarten: www.eyefilm.nl Information / informatie: www.bffe.org

EYE IJpromenade 1, 1031 KT Amsterdam

2

10 YEAR BFFE – COMPASSION – BE HERE NOW ‘Love and compassion are necessities, not luxuries. Without them, humanity cannot survive. ...

Compassion is the radicalness of our time’. Dalai Lama

10 years BFFE ... What a miracle ...

Imagine this ... You start a film festival in the midst of a vast ocean of festivals because you are convinced that it is beneficial to share certain kind of films.

We stand for the experiential cinema, to be watched and experienced together.

We are here because you are here. In inter-being, and in inter-action, with films that touch you. BFFE feels blessed to have provided you all these years with such an awesome arsenal of films, that contain the possibility of transformation in our lives.

In this anniversary edition you will see a wide range of films from and about China. 10 years ago there were hardly any Chinese films with a Buddhist connection. Now we show here films in various genres from Mainland China, Taiwan and Tibet.

The opening film this year takes place in Myanmar, a country in transition, which is also highlighted in several documentaries. As far as culture is concerned, there are gems from the early years of Buddhism in America, with poetry, literature and City Lights Books in San Francisco. We also dive into the world of Alan Watts, Timothy Leary and Ram Dass. Contemplation in Japanese cinema manifests in a classic of the undisputed master filmmaker Ozu. Climate and society are examined, and last but not least, the role of women as motivactors in Buddhism is disclosed.

Our theme this year is COMPASSION . Buddhism has a special view about this. We will examine this during an afternoon session of the panel Compassion Beyond Empathy, followed by a film that translates this notion into compassion in action. Compassion not as pity, but mercy with others. The practicing Buddhist today stands in the world. He practices the inner path of peace, but also manifests this in society. The picture on our poster, a still from the closing film from Taiwan, Journey to the West, is a metaphor for stillness as being part of life. By training our mind we as human beings develop positive qualities that are an innate potential within us.

We offer a hommage to the BOS. In 2000, at the start of the new millennium, the Netherlands was ready for Buddhist Broadcasting. This edition marks the last year of BOS, the Buddhist Broadcasting Foundation, our main sponsor, after it’s 15 years of autonomous existence within the public broadcasting system. For me personally, as a founding member, contributing thirteen years as a programming director, the question arises: Is there life after BOS? Yes! If we understand impermanence we know that the BOS never ceases to exist. She lives on in you, our audience, in us all. The seeds have been planted. The spiritual revolution is a fact. Life is in constant flux. For ten years the BFFE worked closely with BOS. Our utmost gratitude to all who have contributed to BOS. We also honour two teachers who are synonymous with an undeniable contribution of Buddhism in the West and their compassion: the Dalai Lama and his impact since 55 years in the West, and Thich Nhat Hanh who recently rose from a coma, and whose calligraphy graces the cover of our catalogue.

We wish you an unforgetable festival, open-hearted and open-minded. May BFFE contribute to all sentient beings and a more compassionate society.

Babeth M. VanLoo, Festival Director

To our highly valued festivalgoers, Around us everywhere in the world there is anger, there is noise, there is bloodlust. Life shatters into pieces. But sometimes people understand each other without words, support each other without images. You have seen it happen over the past decade in the films of the BFFE – not striking, but in a glance, as in a quivering reed, in a slight movement of the body. What begins as a small movement, radiates through the stars, the chunks of rock into space, the planets. They walk with each other as if in a dance. They no longer repel each other, but help each other to climb mountains. Back on the ground, you can hear the murmur of the river of life, all over the top of a branch, via factory machines to a corner of the room. You saw it in the films of the BFFE. To travel to streets and corners of the world, to meet people face to face in the blink of an eye, to feel the vibrations of their body, and of their mind.

Kees Hin, boardmember BFFE

3

10 JAAR BFFE – COMPASSION – BE HERE NOW ‘Liefde en medeleven zijn een noodzaak, geen luxe. Zonder hen kan de mensheid niet overleven. ...

Compassie is de radicaliteit van onze tijd.’ Dalai Lama

10 jaar BFFE... Wat een wonder….

Stelt u het zich voor… Je richt een filmfestival op, midden in een grote oceaan van festivals, omdat je overtuigd bent dat het noodzakelijk is om een bepaald soort film aan te bieden. Wij staan voor de experientiele cinema, om gezamenlijk te kijken en te ervaren. Wij zijn er omdat u er bent. In inter-zijn, en in inter-actie, met films die je raken. Wat een geweldig arsenaal aan films met mogelijkheden voor transformatie in ons leven heeft BFFE u al die jaren mogen aanreiken.

In deze lustrum editie ziet u een groot aanbod van films uit of over China. 10 jaar geleden waren daar nauwelijks films te vinden met boeddhistisch raakvlak. Nu films in diverse genres uit Mainland China, Taiwan en Tibet.

De openingsfilm dit jaar speelt zich af in Myanmar, een land in beweging, wat ook belicht wordt in diverse documentaires. Op cultureel vlak zijn er juweeltjes over de beginjaren van het boeddhisme in Amerika, met poezie, literatuur en City Lights Books in San Francisco. Ook duiken we in de wereld van Alan Watts, Timothy Leary & Ram Dass. Contemplatie in de Japanse cinema komt aan de orde in een klassieker van de onbetwiste meesterfilmer Ozu. Klimaat en samenleving worden onder de loep genomen, en last but not least wordt de vrouw in het boeddhisme belicht.

Ons thema dit jaar is COMPASSIE. Het boeddhisme heeft daar een bijzondere visie op. Dat onderzoeken wij een hele middag tijdens het panel Compassion beyond Empathy, met aansluitend een film die dat begrip vertaalt naar compassie-in-actie. Compassie niet als medelijden, maar het medeleven met de ander.

De praktiserende boeddhist anno nu staat midden in de wereld. Hij bewandelt het innerlijke pad van de vrede, maar manifesteert dat tegelijkertijd in de maatschappij. De foto op ons poster van de slotfilm uit Taiwan, Journey to the West, is een metafoor voor verstilling als onderdeel van het leven. Door onze geest te trainen ontwikkelen wij als mens de positieve eigenschappen die als potentieel in ons sluimeren.

Wij eren de BOS met een hommage. In 2000, bij de start van het nieuwe millennium was Nederland klaar voor een Boeddhistische Omroep. Dit lustrum markeert dat de BOS, onze hoofdsponsor, na 15 jaar het laatste jaar bestaat als zelfstandige omroep binnen het publieke bestel. Voor mij persoonlijk als medeoprichter, waaraan ik 13 jaar lang als programma-directeur heb mogen bijdragen, duikt dan de vraag op: Is er leven na de BOS? En ja! Als wij vergankelijkheid begrijpen weten we dat de BOS nooit ophoudt te bestaan. Zij leeft voort in u, ons publiek, in ons allen. De zaadjes zijn geplant. De spirituele revolutie is een feit. Het leven is in constant flux. Tien jaar lang heeft het BFFE nauw samengewerkt met de BOS. Mijn grote dankbaarheid aan allen die aan de BOS hebben bijgedragen.

Wij eren ook twee leraren die synoniem staan voor een onmiskenbare bijdrage van het boeddhisme in het westen en hun compassie: de Dalai Lama en zijn 55 jaar lange impact in het westen, en Thich Nhat Hahn die recentelijk weer ontwaakte uit een coma, en wiens calligrafie de voorkant siert van deze catalogus ...

Wij wensen u een onvergetelijk festival, met open hart en open geest. Moge BFFE 2015 bijdragen aan het welzijn van alle levende wezens en een compassievollere maatschappij.

Babeth M. VanLoo, Festival Directeur Aan onze hooggeachte festivalgangers, Om ons heen overal in de wereld is er woede, is er kabaal, is er moordlust. Het leven splijt zich kapot.

Maar soms begrijpen mensen elkaar zonder woorden, steunen elkaar zonder beelden. U zag het de afgelopen tien jaar in de films van het BFFE gebeuren, niet opvallend, maar als in een oogopslag, als in het trillen van riet, in een lichte beweging van het lijf. Wat als een kleine beweging begint, straalt door naar de sterren, de brokken steen in de ruimte, de planeten. Ze wandelen nu met elkaar als in een dans. Ze stoten elkaar niet meer af maar helpen elkaar bergen te beklimmen. Terug op de aarde hoorde U in het ruisen de rivier van het leven, overal in de top van een tak, via een fabriek voor machines, naar een hoekje van de kamer. U zag het in de films van het BFFE. Om mee te reizen naar straten en streken van de wereld, om de mensen als in een knipoog recht in de ogen te kijken, om de trilling van hun lichaam te voelen, en van de geest.

Kees Hin, bestuurslid BFFE

4

With openings ceremony

Friday October 2nd Cinema 1 19.00

OPENINgS FILM

gOLDEN KINgDOM With their monastery nestled in the jungle mountains of Myanmar, life

cycles peacefully for four young Buddhist monks. One day the head abbot learns that he must depart on a journey through the mountain pass – a journey that may never see his return. Alone and exposed, the four young boys, 104 min led by the courageous 'Witazara', must now care for themselves. Strange USA 2014 days filled with ghostly phenomena and jarring events shake the boys to the Burmese with core, dramatically influencing their understanding of this world and beyond, English subtitles as Witazara must choose whether to follow the master into the pass. Shot Followed by Q&A with entirely in newly opened Myanmar with non actors, Golden Kingdom is the the director first international feature shot in Burma, also known as Myanmar, since its Director: Brian Perkins – recent opening to the outside world. Director Brian Perkins: ‘the origins of Camera: Bella Halben – Producer/1st assistant director Golden Kingdom date from my first contact with the Swel Tal monastery in – Matt O'Connor – Sound design Myanmar. Encountering the young boys there – often orphans – living as and editorial and music: David monks, I was overwhelmed. I had never met anybody with such radically C.Hughes – Editor – Sebastian opened hearts. And these were children, living largely self-sufficient Bonde – Production sound amongst each other (yet still up to the tricks of children), with no possesmixer: Alex Altman – VFX sions, no family present. All against the compelling backdrop of a nation in supervisor: Miles Lauridsen radical transformation, convulsion, and often violent self-discovery.’ Golden Kingdom bridges spirit, cinema, and traditional Burmese storytelling to open a new view onto an unseen world, in a land that is transforming by the moment. gOLDEN KINgDOM Met hun klooster genesteld in het oerwoud gebergte van Myanmar, verloopt het leven van 4 jonge boeddhistische monniken vredig. Op een dag verneemt de klooster overste dat hij op reis moet naar een bergpas, een reis waar hij misschien niet van terug zal keren. Alleen en kwetsbaar moeten de vier jongens nu voor zichzelf zorgen, geleid door de moedige Witazara. Vreemde dagen gevuld met geestachtige verschijnselen en schokkende gebeurtenissen schudden de jongens tot in de kern, en beinvloeden op dramatische wijze hun begrip van deze wereld en het hiernamaals, terwijl Witazara moet beslissen over het volgen van de meester in de bergpas. Geheel opgenomen in het onlangs geopende Myanmar met niet-acteurs, is Gouden Koninkrijk de eerste internationale speelfilm die in Birma, ook bekend als Myanmar, is gemaakt sinds de recente openstelling voor de buitenwereld. Regisseur Brian Perkins: ‘De oorsprong van Gouden Koninkrijk dateert uit mijn eerste contact met het Swel Tal klooster in Myanmar. Het tegenkomen van de jonge jongens –vaak wezen –

5 die daar leefden als monniken, was overweldigend, ik had nog nooit iemand ontmoet met zo’n grondig open hart. En dit waren kinderen die voornamelijk in hun eigen onderhoud moesten voorzien en samenleefden, zonder bezit of familie maar nog steeds kinderlijk speels. Dit alles tegen de dwingende achtergrond van een natie in radicale transformatie, stuiptrekking, en vaak gewelddadige zelfontdekking’. Gouden Koninkrijk legt een brug tussen levenskracht, cinema, en de traditionele Birmese manier van verhalen vertellen, om een nieuwe kijk te bieden op een ongeziene wereld in een land dat ieder moment transformeert.

Saturday October 3rd Cinema 2 10.30 28 min Netherlands 2015 Dutch Followed by Q&A with the director Director/Camera/Sound: Marleen van der Werf, Misja

Pekel – Sound design & mix: Michiel de Boer – Composer: Dennis van Tilburg – Editors: Marleen van der Werf, Tim Wijbenga – Colorist: Michiel Rummens – Productie BOS: Joyce Drosterij – Commissioning editor: Laetitia Schoofs – A Wild Work Production ism BOS

BOS TRIBUTE: DE STILTE VOORBIJ – ZENTUIN IN DE ZUIDAS In the middle of a rapidly expanding business district in Amsterdam called the Zuidas (literally: South Axis), one can find a hidden green oasis. It is the only Chinese Penjing-garden in Holland, a miniature landscape composed of small plants and rockery. Penjing is an art which the Chinese already practice for more than 2000 years and which was later adopted in Japan as bonsai. Penjing miniatures are viewed as meditation objects the links that connect gods, nature and human beings. The yin-yang elements in the landscape reflect the opposites in the human mind, like emptiness-matter, highlow, strong-soft, light-dark. Bank employees, those undergoing hospitalization, and students find tranquility and inspiration here.

In passing one gets to know the visitors of the garden. Why do they go here? Where are their thoughts wandering off to? What does silence mean to them? The tranquility here contrasts sharply with the bustle in the Zuidas that keeps on moving up in the direction of the garden. One can hear the city waking up in the background; in the distance wailing sirens sound; a trauma helicopter is passing; above the apple tree a crane is moving; and far away piles are being rammed into the ground. For how long will the balance between silence and the city here stay as it is?

BOS TRIBUTE: DE STILTE VOORBIJ - ZENTUIN IN DE ZUIDAS Middenin de Zuidas, het zakendistrict van Amsterdam, ligt een groene oase verborgen. Het is de enige Chinese Penjing tuin in Nederland, een miniatuur landschap dat bestaat uit kleine planten en rotsen. Dit is een kunst die in China al meer dan 2000 jaar wordt beoefend en later in Japan werd overgenomen als Bonsai. Penjing miniaturen worden gezien als objecten van meditatie, de schakels die goden, natuur en mensen verbinden. De yin-yang elementen in het landschap spiegelen de tegenstellingen in de menselijke geest: leegte en substantie, hoog en laag, sterk en zacht, licht en donker. Bankmedewerkers, ziekenhuispatiënten en studenten vinden hier rust en inspiratie. Er wordt en passant kennis gemaakt met de bezoekers van deze tuin. Waarom komen zij hier, waar dwalen hun gedachten naar af, wat betekent stilte voor hen? De rust hier staat in contrast met de drukte van de Zuidas, die steeds verder richting de tuin oprukt.

Op de achtergrond is te horen hoe de stad ontwaakt; in de verte gilt een sirene, een trauma-helikopter vliegt over, boven de appelboom beweegt een hijskraan en in de verte klinkt het geluid van palen die de grond in worden geheid. Hoe lang blijft hier het evenwicht tussen de stilte en de stad nog bewaard?

6 SCREENINg WITH 60 min Netherlands 2004 English with Dutch subtitles

BOS TRIBUTE: MY LIFE IS MY MESSAgE

Thich Nhat Hanh was born in Vietnam in 1926 and became a monk, Zen teacher and writer. As a peace activist he organized a Directed by: George Schouten – nonviolent resistance moveCamera: Bernd Wouthuysen – ment after the outbreak of Sound: Martijn van Haalen – the Vietnam war. During Editor: Marina Bodbijl – Music: ‘memorial day’ of 9-11 in Harry de Wit – Interviews US: Washington DC he is teaching Jean Karel Hylkema – ‘Mindful living’ to members Commissioning editor / of Congress on site. His aspiproducer: Babeth M. VanLoo ration is to convey his peace With: Thich Nhat Hanh, Sister message in the centre of Chân Không, Issa Souf, Ruth worldpower as effectively as Mason, Eliyahu Mclean, Nazek possible. Every year thouArar, Nuha Badawia, sands of people join the Sandra/Cúc Nghiêm, Brother meditation retreats that are Phâp Due, Brian Baird, Tom being guided by him.

Udall, Tim Ryan, Gary Shandling Likewise he works with groups of Palestinians and Israelis in his home base & Christina Torres – With in Southern France, Plum Village. Gruesome experiences are being thanks to: Community of Mindful exchanged here and discussed together for the very first time in the hope Living, Plum Village; Order of that empathy and recognition of the other’s suffering will come about. Thich Inter Being, Netherlands; Faith Nhat Hanh learnt what it means to live in dire, life threatening conditions & Politics Institute, Library of during the Vietnam war as well as later in exile. His modesty, his intense Congress, Louis Capps, Jo Ann social involvement and the fact that he lives what he preaches make him Emerson & Carolyn Cleveland well-loved. He knows how to convey the essence of the Buddhist teachings in simple terms, connecting them directly to the practice of daily life.

BOS TRIBUTE: MY LIFE IS MY MESSAgE Thich Nhat Hanh, monnik, zenleraar, schrijver en vredesactivist, in 1926 geboren in Vietnam, organiseerde na het uitbreken van de Vietnamoorlog een geweldloze verzetsbeweging. Tijdens de periode rondom de ‘memorial day’ van 11 september in Washington DC geeft hij ter plekke onderricht aan congresleden in ‘Leven in aandacht’. Zo probeert hij in het centrum van de wereldmacht zijn vredesboodschap zo effectief mogelijk te laten doorklinken. Jaarlijks nemen duizenden mensen deel aan de meditatieretraites die Thich Nhat Hanh leidt. Zo werkt hij in de kloostergemeenschap op zijn thuisbasis Plum Village in Zuid Frankrijk ook met groepen Palestijnen en Israeliërs. Gruwelijke ervaringen worden uitgewisseld en voor het eerst samen bespreekbaar gemaakt in de hoop elkaars leed te onderkennen. Tijdens de Vietnamoorlog en ook later als banneling heeft Thich Nhat Hanh ondervonden wat het betekent om onder doodsbedreigende situaties te leven. Zijn bescheidenheid, zijn grote maatschappelijke betrokkenheid en het feit dat hij voorleeft wat hij zegt, maken hem zeer geliefd. In simpele bewoordingen weet hij de essentie van de boeddhistische leer uit te dragen, direct gekoppeld aan de praktijk van het dagelijks leven.

Followed by Q&A with the director

Saturday October 3rd Cinema 4 10.45 79 min India 2009

BOS TRIBUTE: THE SUN BEHIND THE CLOUDS Tibet, March 2008: the biggest uprising since China took control in 1959, sweeps through the country. Meanwhile, Tibetans in exile march on their homeland, determined to support their countrymen. This is a year of

7 English, Tibetan and dramatic possibilities for Tibet. For more than twenty years, the Dalai Chinese with English Lama, Tibet’s spiritual and political leader, has pursued his Middle Way subtitles Approach: giving up the goal of Tibet’s independence in return for genuine Director/producer: Ritu Sarin – autonomy. But China has consistently rejected his proposal. Now, more and Director/writer: Tenzing Sonam more Tibetans are ques– Executive Producers: tioning his strategy. Can Francesca von Habsburg, the Dalai Lama’s path Lavinia Currier - Music: Gustavo of peace and comproSantaolalla – Editors: Anupama mise find a solution for Chandra, Mahadeb Shi, Tenzing Tibet? Or will the voices Sonam – Camera: Graham Day, calling for independence Jaimie Gramston, Tenzing prevail? Tibetan filmSonam, Stephen McCarthy, John maker Tenzing Sonam, Sergeant – Sound: Suresh and his partner Ritu Rajamani, Mohandas VP – CoSarin, take a uniquely producers: France 5, Babeth Tibetan perspective on VanLoo BOS, Karmic Films – A the trials and tribulaWhite Crane Films production in tions of the Dalai Lama association with Roland Films and his people as they and Arch Communications continue their struggle GmbH for freedom. The filmmakers had intimate access to the Dalai Lama over the course of an eventful year, which included the 2008 protests, the Beijing Olympics, and the breakdown in talks between the Dalai Lama and the Chinese government.

BOS TRIBUTE: THE SUN BEHIND THE CLOUDS Tibet, Maart 2008: de grootste opstand sinds China in 1959 Tibet bezette, veegt door het land. Ondertussen marcheren de Tibetanen in ballingschap voor hun vaderland, vastberaden hun landgenoten te ondersteunen. Dit is een jaar van dramatische mogelijkheden voor Tibet. Meer dan 20 jaar heeft de Dalai Lama, spiritueel en politiek leider van Tibet, zijn Middle Way Approach nagestreefd: het doel van onafhankelijkheid voor Tibet opgeven in ruil voor echte autonomie.

Maar China heeft zijn voorstel consistent afgewezen. Meer en meer Tibetanen betwijfelen nu zijn strategie. Kan er een oplossing worden gevonden voor Tibet door vrede en schikking, het pad van de Dalai Lama? Of zullen de stemmen die pleiten voor onafhankelijkheid zegevieren? De Tibetaanse filmmaker Tenzin Sonam en zijn partner Ritu Sarin nemen een uniek Tibetaans perspectief op de onderzoeken en beproevingen van de Dalai Lama en zijn volk, terwijl ze doorgaan met hun strijd voor vrijheid. De filmmakers volgen de Dalai Lama tijdens een veelbewogen jaar waarin de protesten van 2008, de Olympische Spelen in Bejing, en de mislukking van gesprekken tussen de Dalai Lama en de Chinese regering plaatsvonden.

Saturday October 3rd Cinema 4 12.15 20 min Bhutan 2015 Bhutanese with English subtitles + Introduction Director/writer/editor: Dechen Roder – Cast: Dechen Zangmo – Camera: Jigmé T. Tenzing – Sound editor/designer:

LO SUM CHOE SUM The traditional ‘3 Year 3 Month Retreat’ or ‘Lo Sum Choe Sum’ is practiced

by Buddhist monks, nuns and other devout practitioners. 3 years, 3 months, and 3 days is calculated as the time needed to achieve a higher state of clarity and motivation. By cutting oneself off from the world, and delving into the inner mind, the retreat is supposed to transform the practitioner.

Can Lhamo, a young, wounded girl facing the harsh gaze of the world, find her own form of retreat and redemption?

LO SUM CHOE SUM De traditionale ‘drie jaar en drie maanden retraite’, ofwel ‘Lo Sum Choe Sum’, wordt beoefend door boeddhistische monniken, nonnen, en andere toegewijde beoefenaars. Drie jaar, drie maanden, en drie dagen, wordt berekend als de tijd die nodig is om een hogere staat van helderheid en motivatie te bereiken. Door

8 Benjamin Hörbe – Foley artist: Jörg Klinkennberg

zich uit de wereld terug te trekken en te verdiepen in de innerlijke geest, wordt aangenomen dat de retraite de beoefenaar transformeert. Kan Lhamo, een jong kwetsbaar meisje geconfronteerd met de brute aanblik van de wereld, haar eigen vorm van retraite en bevrijding vinden?

SCREENINg WITH 40 min India 2015 Hindi with English subtitles

Director/camera: Andrew Hinton – Co-director/camera – Johnny Burke – Codirector/editor: Dan Weinberg – Composer/sound designer: Message To Bears/Jerome Alexander – Composer/musician: Heather Babcock

TASHI AND THE MONK On a remote mountaintop a brave social experiment is taking place. Former Buddhist monk Lobsang was trained under the guidance of His Holiness the Dalai Lama but 8 years ago left a life as a spiritual teacher in the United States to create a unique community in the foothills of the Himalayas which rescues orphaned and neglected children. Surrounded by poverty, today the community is stretched beyond capacity and Lobsang faces the heartbreaking task of saying no to the requests he receives for new kids to join. Five yearold Tashi is the newest arrival. Her mother recently passed away and she’s been abandoned by her alcoholic father. Wild and troubled, Tashi is struggling to find her place amongst 84 new siblings. Can the community’s love and compassion transform Tashi’s alienation and tantrums into a capacity to make her first real friend?

TASHI AND THE MONK Bovenop een afgelegen bergtop vindt een sociaal experiment plaats. De voormalige boeddhistische monnik Lobsang ontving zijn opleiding onder de leiding van Zijne heiligheid de Dalai Lama, maar verliet acht jaar geleden een leven als spiritueel leraar in de Verenigde Staten om in de voetheuvels van de Himalayas een unieke gemeenschap op te zetten die wees- en verwaarloosde kinderen redt. Omringd door armoede, heeft de gemeenschap nu de uiterste grenzen van haar vermogen bereikt. Lobsang moet de hartverscheurende taak onder ogen zien dat hij nee moet verkopen aan verzoeken om nieuwe kinderen op te nemen. Vijfjarige Tashi is de meest recente nieuwkomer. Haar moeder is pas overleden en zij is door haar aan alcohol verslaafde vader in de steek gelaten. Wild en verward, worstelt Tashi bij het vinden van haar plaats temidden van 84 nieuwe broertjes en zusjes.

Kan de liefde en het mededogen van de gemeenschap Tashi's vervreemding en driftbuien omzetten in een vermogen om haar eerste echte vriendschap te sluiten?

AND

ALgA DEL MAR – A ZEN STORY

37 min Netherlands 2015 A homeless Latin American woman in 1980’s Amsterdam who wanders Spanish with English around town singing tango and looking for a place to sleep, finds herself subtitles practicing zazen, the sitting meditation of the Buddhas. Living the present Followed by Q&A with moment as a zen nun of the 21st century. the director A journey from squatted houses to zen temples, from heart breaking tango Director/camera/editor: Héctor songs to zen sutras. Just another zen story?

9 Ferreiro – With: Alga del Mar as herself, Kosen sangha – Archive material 1980: Ludo Van Der Kraats, Adelbert Evers – Sound, postproduction: Leo García – Produced by: iNTENTO! Production Company

ALgA DEL MAR - A ZEN STORY? Een dakloze Latijns-Amerikaanse vrouw die tango zingend rond zwerft in het Amsterdam van de tachtiger jaren en een slaapplaats zoekt, vindt zichzelf door zazen te beoefenen, de zitmeditatie van de Buddhas. Levend in het huidige moment als zen non van de 21st eeuw, een reis van kraakpanden naar zen tempels, van hartverscheurende tango liederen naar zen sutras. Gewoon een ander zen verhaal?

Saturday October 3rd Cinema 2 12.30

DRENSOL

Saturday October 3rd Cinema 2 14.15

FLAMES OF BODHICHITTA

The BFFE is very pleased to welcome back the maker of Little Tibet I and Little Tibet II with his third feature length documentary, Drensol, which means ‘memory’ in Tibetan. To really capture and preserve a moment of history we have to go to the source – the people who were there – and this 90 min is exactly what Drensol does. The film documents the eyewitness accounts of great Britain 2015 Tibetan with English 23 elderly Tibetans who lived in a pre-occupied Tibet, through the uprising and their eventual escape to Nepal and India. All of the Tibetans intersubtitles viewed live at the Lodrik settlement in Nepal, where 325 mostly elderly Followed by Q&A with Tibetans reside, many of them former freedom fighters (‘Khampa Guerilla’). the director Their testimonies offer insight into the events of those years and provide a unique and invaluable source of evidence of what life was really like in pre-1959 Tibet.

Drensol lets you share their stories about life in Tibet, life in exile and their dreams for the future of their country.

DRENSOL BFFE verheugt zich om de maker van Little Tibet I en Little Tibet II opnieuw te verwelkomen met zijn derde documentaire film, Drensol, een Tibetaans woord dat ‘herinnering’ betekent. Om een historisch moment echt te vangen en te behouden moeten we naar de bron gaan – de Director/Producer – Nawang N. mensen die er waren – en dat is precies wat Drensol doet. De film documenAnja-Tsang (Sonam) teert de verslagen van 23 oudere ooggetuigen die voor de bezetting en tijdens Camera – Jampa Gyaltsen, de opstand in Tibet leefden, en hun uiteindelijke ontsnapping naar Nepal en Nawang N. Anja-Tsang (Sonam) India. Alle geïnterviewde Tibetanen wonen in de Lodrik nederzetting in Nepal, Editor – Balint Tusor waar 325 voornamelijk oudere Tibetanen verblijven, velen van hen waren vroeCoordinator – Tsering Jampa gere vrijheid strijders (‘Khampa Guerillas’). Hun getuigenissen bieden inzicht in Funded in part by ICT Holland & de gebeurtenissen van die jaren en verschaffen een unieke en onschatbare bron Tibet Relief Fund van bewijsmateriaal van hoe het leven voor 1959 in Tibet echt was. Drensol laat u deelnemen in hun verhalen over het leven in Tibet, leven in ballingschap, en hun dromen over de toekomst van hun land.

73 min U.S.A. 2014 English and Tibetan with English subtitles Introduction and Q&A with the director

Between 2009 and the end of March 2014, 133 Tibetans have self immolated. Many people worldwide don’t understand why. This film attempts to bridge this gap and make it possible to understand the inconceivable act of choosing to set oneself on fire and die for what one believes in. The Chinese Communist party taught the Tibetan people that there cannot be two suns in the same sky, it either has to be the Chinese Communist party or Tibetan Buddhism. The Tibetans who self-immolated agree. For those living on the plateau there CAN only be one sun in the Tibetan sky and that is His Holiness the Dalai Lama and the values and culture which he embodies. This moving and shocking film contains very disturbing scenes.

10 FLAMES OF BODHICHITTA

Director/producer/editor/soun d: Dorjee Tsering - Lhaksam

Co-presented by ICT

Saturday October 3rd Cinema 4 14.30

Tussen 2009 en eind maart 2014 hebben 133 mensen zich door zelfverbranding om het leven gebracht. Veel mensen in de hele wereld begrijpen niet wat hun motivatie is.

Deze film poogt de kloof te overbruggen en het mogelijk te maken om deze onvoorstelbare daad van het zichzelf in brand te steken en te sterven voor dat waarin men gelooft, te begrijpen.

De Chinese communistische partij leerde de Tibetanen dat er geen twee zonnen aan dezelfde hemel kunnen staan. Het moet of de Chinese communistische partij zijn, of het Tibetaans boeddhisme. De Tibetanen die zichzelf in brand staken zijn het daarmee eens. Voor hen die leven op het plateau bestaat er aan de hemel boven Tibet slechts één zon en dat is Zijne Heiligheid de Dalai Lama, met de waarden en cultuur die hij belichaamt. Deze ontroerende en schokkende film bevat zeer verontrustende beelden.

WHY NOT NOW? – ALAN WATTS

A documentary about the life and works of Alan Watts, the charismatic author and speaker who brought Eastern thought 75 min into popular culture in the 60’s U.S.A. 2015 in the US. The film follows his English Producer/writer/media curator: life-journey and philosophy as it emerged and was embraced Mark Watts – Associate director: Brian Ziffer – Sound Design by the youth of the 60s and contributing editor: Matt counter-culture and subsequent Wood – Effects and photo generations. Nearly 38 years restoration: Bruce Walters – after his death, the writings Executive and recordings of Alan Watts producer/writer/researcher: continue to attract new audiChris Britt ences, and have reached millions through the Alan Watts Podcast and creative video posts on SCREENINg WITH YouTube. The documentary includes classic interviews, vintage film, art, and Music and Life photographs to which we added contemporary footage of Japan and Big Sur, and other animated music by Garth Brooks, animation by Simpson's animator Eddie Rosas, and shorts about Alan Watts Japanese-style woodcut prints by Tom Killion, brought to life by special – by the makers of effects artist Bruce Walters. The result is a refreshing and engaging look at South Park (Trey Alan Watts in the language and media of his time, directed by his son, Mark Parker and Matt Watts, a time machine that takes you back to the real heart of the revoluStone) tion!

10 min WHY NOT NOW? – ALAN WATTS Een documentaire over leven en werk van Alan Watts, de charismatische schrijver en spreker die de popcultuur van de jaren zestig in de VS liet kennismaken met het oosterse denken. We volgen zijn levensreis en de opkomst van zijn filosofie, die een goed onthaal vindt bij de tegencultuurjongeren van die tijd en bij latere generaties. Bijna achtendertig jaar na zijn dood vinden de geschreven werken en bandopnamen van Alan Watts nog altijd hun weg naar een nieuw publiek en hebben miljoenen mensen bereikt via de Alan Watts Podcast en creatieve videoposts op YouTube. In de documentaire zijn ook klassieke interviews, vintage film, kunst en foto’s opgenomen. Dit materiaal is verder aangevuld met eigentijdse filmbeelden van Japan en Big Sur, muziek van Garth Brooks, animatie door Simpson’s animator Eddie Rosas en prints van houtsneden in Japanse

11 VERTOOND MET Music and Life en

stijl van de hand van Tom Killion en tot leven gebracht door special effects artist Bruce andere animatiefilms Walters. Het resultaat is een verfrissende en door de makers van boeiende kijk op Alan Watts in de taal en South Park (Trey Parker media van zijn tijd, geregisseerd door zijn en Matt Stone) zoon Mark Watts, ‘een tijdmachine die je 10 min terugvoert tot het eigenlijke hart van de revolutie!’.

Saturday October 3rd Cinema 2 16.00 30 min Italy 2015 Burmese with English subtitles Directors: Nicola Grignani, Valeria Testagrossa, Andrea Zambelli – Producer: Enrico Pacciani

BOS TRIBUTE: Presenter Laetitia Schoofs IRRAWADDY MON AMOUR A schoolteacher, a shaman, and a Buddhist monk take part to a young gay couple’s struggle between love and fear, supporting the preparations for their unauthorized wedding ceremony in a remote village in the heart of Myanmar’s military regime. For the betrothed couple and for the monk, the main focus of the ceremony is to celebrate love, regardless of any restriction, determined by the secular regulations of the regime. They are aware of the risk of repercussions, but they want to go forward without letting fear prevent a chance for happiness. For Myo Nyunt and Thet Hta Swe, the ceremony has a particular relevance for the empowerment of the gay community, and is a key moment in their activities to bring political change in Burmese society. The characters reveal the complexity of Burmese spirituality and syncretic culture, where Buddhism meets the ancient animistic belief of the Nats and astrological practices of divination. Isolation, and the attempts to overcome its effects, play a significant role in this story. For over 60 years Myanmar has been under a number of regimes, and cultural isolation has been part of the strategies of many of them.

Myo and Thet struggle for education, freedom of expression and civil rights, in a rural enclave with no phone lines or running water.

BOS TRIBUTE: IRRAWADDY MON AMOUR Een leraar, een sjamaan en een boeddhistische monnik zijn nauw betrokken bij een jong homostel dat heen en weer geslingerd wordt tussen liefde en angst. Ze staan de twee jongemannen bij in de voorbereidingen van hun onrechtmatige huwelijksceremonie, die plaats zal vinden in een afgelegen dorp in het hart van het militaire regime van Myanmar.

Voor het verloofde stel en de monnik gaat het er in de eerste plaats om de liefde te vieren, ongeacht de restricties die zij volgens de seculiere reglementen van het regime in acht behoren te nemen. Zich terdege bewust van de mogelijke repercussies, zetten zij de angst van zich af om het geluk een kans te geven. Myo Nyunt en Thet Hta Swe willen met deze ceremonie vooral ook de homogemeenschap een hart onder de riem steken en het zelfbewustzijn stimuleren. Dus het is een beslissend moment voor deze twee activisten die naar politieke verandering in de Birmese samenleving streven. De hoofdfiguren geven een inkijkje in hoe complex de spiritualiteit en syncretische cultuur van Birma zijn. Het is een smeltkroes waarin het boeddhisme, het oude animistische geloof van de Nats en de astrologische praktijken van divinatie in elkaar overlopen. In dit verhaal spelen het isolement en de pogingen om daar doorheen te breken een sleutelrol. Meer dan zestig jaar lang is het land gebukt gegaan onder regimes die de strategie van cultureel isolement inzetten. Myo en Thet strijden voor educatie, vrijheid van meningsuiting en burgerrechten – en dat in een plattelandsenclave zonder telefoonverbindingen of stromend water.

12

BOS TRIBUTE: DEMONS OF THE NEW FREEDOM

60 min and Nederland 2015 Burmese and English with English Myanmar has only just been freed from the military dictatorship at the end subtitles of 2011, when a new feud between the buddhist majority and the muslim Director/camera/editor: Kay minority occurs. In 2013 the violence against muslims spread across the Mastenbroek – Producer: whole country. Under extremist buddhhist monks’ eyes dozens of muslims Electrical Films – Producer get killed and thousands of them become displaced. Filmmaker Kay Myanmar: Yakov Aung Naing Mastenbroek sets out to investigate the causes and effects of the sudden Soo – Production BOS: Mascha outbreak of antimuslim sentiment. He focusses on two activists who each Wiggelman, Monique Rutgers – fight the violence in their own manner, the 25 years old activist/filmmaker Postproduction: Jaap Verdenius Htuu Lou Rae and the 56 years old buddhist monk U Panda Wathra. Htuu – Commissioning editors BOS: started his Coexist campaign in the summer of 2013 and is now making a Laetitia Schoofs, Tamara documentary on the offenders and victims of the religious conflict. His main Vuurmans goal is to have an interview with U Wirathu. This monk became the face of the Buddhist violence abroad by making the frontpages of Time Magazine with the headline ‘Buddhist Terror’. U Panda wants the Buddhist community to close the ranks and to renounce violence against muslims for once and for all. In a roadtrip style Mastenbroek follows the two men in their fight. At the end of the film the paths of U Panda and Htuu cross. Whether their mission will be successful remains to be seen.

BOS TRIBUTE: DEMONEN VAN DE NIEUWE VRIJHEID Myanmar is eind 2011 nog maar net bevrijd van de militaire dictatuur, als er een nieuwe vete oplaait tussen de boeddhistische meerderheid en de moslim minderheid. In 2013 verspreidde het geweld tegen moslims zich over het hele land. Onder het toeziend oog van een groep extreme boeddhistische monniken, worden tientallen moslims vermoord en duizenden ontheemd. Regisseur Kay Mastenbroek gaat op zoek naar oorzaken en gevolgen van het plotseling opgelaaide antimoslim sentiment.

Daarvoor volgt hij twee mannen die ieder op hun manier actie voeren tegen het religieuze geweld. De 25-jarige activist en filmmaker Htuu Lou Rae en de 56jarige boeddhistische monnik U Panda Wathra. Htuu begon in de zomer van 2013 met zijn Coexist campagne en maakt nu een documentaire over de daders en slachtoffers van het religieuze conflict. Zijn belangrijkste doel is een interview met U Wirathu. Deze monnik werd in het buitenland het gezicht van het boeddhistische geweld toen hij de voorpagina van Time Magazine haalde met de kop ‘Buddhist Terror’. U Panda wil dat de boeddhistische gemeenschap de rijen sluit en het geweld tegen moslims definitief afzweert. In de stijl van een roadtrip volgt Mastenbroek de beide mannen in hun strijd. Aan het einde van de film kruisen de wegen van U Panda en Htuu elkaar en zal blijken of hun missie een succes is.

PREVIEW SCREENINg

Saturday October 3rd Cinema 4 16.15 93 min U.S.A. 2015 English Director/writer: Edward A. Burger – Producer/writer:

ONE MIND A cinematic meditation on life within one of modern China’s most austere and respected Zen monastic communities. This feature-length documentary from Amongst White Clouds director Edward A. Burger was filmed over five years and four seasons, and is a portal into a centuries-old way of life largely unknown even to China’s public today. In harmony with the land that sustains them, the monks at Zhenru Chan Monastery farm, grow tea, and maintain a daily liturgy and strict meditation schedule. Set in a remote high-mountain basin, surrounded with rice fields and bamboo forest,

13 ONE MIND is a journey through the inner landscapes of a contemplative life, where we learn that meditation is not just about peace and tranquility, but about confronting the self and engaging the true nature of reality.

ONE MIND Een filmische meditatie op het leven in een van China’s moderne, meest sobere en gerespecteerde Zen monastieke gemeenschappen. Deze lange documentaire van de regisseur van ‘Onder Witte Wolken’ werd gefilmd gedurende meer dan vijf jaar en vier seizoenen. Het is een poort naar een eeuwenoude manier van leven die grotendeels Agnes Lam – Original zelfs voor het publiek van vandaag de dag in China onbekend is. In harmonie music/sound Design & Mix: met het land dat hen voedt verbouwen de monniken van Zhenru Chan Klooster Douglas Quin – Foley Artist and het land, groeien thee, en volgen een strikte dagelijkse liturgie en meditatie Assistant Sound Editor: Steven schema. Dit in een afgelegen vallei hoog in de bergen, omringd door rijstvelden Geer – Color-grading/posten bamboebos. One Mind is een reis door de innerlijke landschappen van een production: Jason Kohlbrenner contemplatief leven, waar we leren dat meditatie niet alleen over vrede en rust gaat, maar ook over de confrontatie met het zelf en de ware aard van de werkelijkheid.

Saturday October 3rd Cinema 2 18.00 23 min Italy 2013 English Introduction by Lucrezia De Domizio Durini Directors: Pierparide Tedeschi and Marco Ligabue – Poducer: Lucrezia De Domizio Durini

BEUYS FRAMES A short film on the life, work and philosophy of Joseph Beuys. Beuys was one the most important figures in art in the second half of the twentieth century, whose work was embedded in his vision of EURASIA, reflecting a spiritual and cultural merging of East and West. 'Beuys Frames' is not a diachronic history of Joseph Beuys, but has the structure of a dream. In the process of the dream the actions are relived by free associations. The film was realized with archive material of actions, performances, interviews and debates, sourced from original videos, photographs and television footage.

The music of Satie and Webern, two composers loved by Beuys, plays a vital role. The film aims to promote the concept of 'Living Sculpture' that permeated Beuys' life. Beuys was a true visionary, foreseeing many of the current social, humanitarian and cultural issues in the world. Destruction of nature, wars, terrorist attacks – Joseph Beuys foresaw some of our most evil afflictions and suggested possible solutions.

BEUYS FRAMES Een korte film over het leven, werk, en de filosofie van Joseph Beuys. Beuys was een van de meest belangrijke kunstenaars van de 20e eeuw, wiens werk ingebed was in zijn visie over EURASIA, een spirituele versmelting van de Oosterse en Westerse cultuur.

'Beuys Frames' is geen diachronische geschiedschrijving over Joseph Beuys, maar heeft de structuur van een droom. In het proces van de droom worden de acties herbeleefd als vrije associaties. De film laat archiefbeelden zien van performances, interviews en debatten. De muziek van Satie en Webern, twee componisten waar Beuys van hield, speelt een essentiele rol. De film richt zich op diens ‘Living Sculpture' dat het leven van Beuys doordrong.

Beuys was een echte visionair die veel van de huidige sociale, humanitaire en culturele ontwikkelingen vooruitzag. Vernieling van de natuur, oorlog, terroristische aanslagen – Joseph Beuys liep vooruit op het kwaadaardige dat ons nu omringt, en stelde mogelijke oplossingen voor.

14 40 min Italy 2013 Italian with English subtitles

SCREENINg WITH

MARCO BAgNOLI SULLA VIgNA

A human adventure spanning forty years of art history and friendship lived intensely, between filmmaker, curator, writer and art collector Lucrezia De Domizio Durini, and the acclaimed artist Marco Bagnoli, whose contemplaDirector/producer: Lucrezia De tive art has been internationally exhIbited and performed since the Domizio Durini – Editor: 1970’s. ‘The film is a tribute to an artist from whom I have drawn boundless Gianluca Stuard – Camera: Dino spiritual and artistic nourishment. It is a film conceived with all my unbriViani – Photography: Foto dled creative energy, where memories both recent and distant alternate, Archivio storico De Domizio overlap and meld together, giving rise to Durini – Buby Durini, Carlo a world in which Art is Queen and Cantini, Gino Di Paolo, Alberto Nature is the Mother of us all. With this Navarra – Music: Marco film, I have tried to make clear just how Bagnoli, Luca Di Volo & necessary human relations are to life Eleonora Tancredi, Henry and, even more importantly, to art. The Pacory, Sigune von Osten, way we conduct ourselves is the sole Roberto Cognazzo, Jean-Yves communication of the truth’ (De Thibaudet – Production Domizio Durini). The film depicts how Assistant: Lino Federico – life and the art of winemaking is for Featuring: Marco Bagnoli, Bagnoli, also known to have incorpoSpazio X Tempo-La Grotta rated meditation into his art, in itself an Oscura, La Vendemmia, Araba act of mindfulness. We witness numerous Fenice, AttoRitratto, Biennale art projects that culminate in the vast work Plantation Paradise, located in Venezia 2009 Bolognano, made in collaboration with Joseph Beuys and Lucrezia De Collaborators: Giuseppe Scali & Domizio Durini’s Difesa della Natura, reflecting that free creativity is the way Marco Ulivieri, Domenico to live in peace and to act in accordance with the ethical principles of Polidoro & Stefano Scipioni – mankind and mother nature.

Produced by Lucrezia De MARCO BAgNOLI SULLA VIgNA Domizio Durini Een menslievend avontuur van 40 jaar kunstgeschiedenis en vriendschap tussen filmmaker, curator, schrijver en kunstverzamelaar Lucrezia de Domizio Durini en de kunstenaar Marco Bagnoli, wiens contemplatieve kunst internationaal is tentoongesteld sinds de jaren 70. ‘De film is een ode aan een kunstenaar die mij spiritueel en artistiek gevoed heeft. Een film vol van mijn energie, waar recente en verre herinneringen zich afwisselen, overlappen en samensmelten, die leiden tot een wereld waar Kunst Koningin en Natuur de Moeder van ons allemaal is.

Met deze film heb ik getracht duidelijk te maken hoe noodzakelijk menselijke relaties zijn voor het leven, en nog belangrijker, voor kunst.’ De film laat zien hoe het leven en de kunst van het wijnmaken voor Bagnoli, ook bekend door zijn integratie van meditatie in zijn kunst, op zichzelf een daad van mindfulness is.

We zijn getuige van talrijke kunstprojekten die culmineren in het werk Plantation Paradise, dat Bagnoli maakte in samenwerking met Beuys en Lucrezia de Domizio Durini’s Difesa della Natura, gelegen in Bolognano. Het geeft weer dat vrije creativiteit een manier is om in vrede te leven, en te handelen in overeenstemming met de ethische principes van de mensheid en moeder natuur.

Followed by Q&A with the director

Saturday October 3rd Cinema 4 18.15

MY MANDALA

Xinyu and Tinghan are a wealthy, middle-aged Taiwanese couple consumed with grief over the loss of their only son many years earlier. With not much hope left, Xinyu decides to hire a monk to cleanse the household aura.

104 min Recently released from prison, Guo Yin is struggling to find his identity, but Taiwan with only his past experiences to rely on, he soon decides to pull another Chinese with English con. Perhaps by sheer coincidence Cinyu meets Guo Yin, now masquerading subtitles as a monk. Guo Yin quickly forms a bond with Cinyu but her husband Timhan

15 Director: Elsa Yang – Producers: Eric D Wang, Elsa Yang – Co-Producers: David Tang, Shuan Chen – Script: Elsa Yang, Jerry Liu – Camera: Jeffrey Nelson Weil – Editor/music: Albert U – Sound: Yang Tzu-chieh, Eddie HuangProduction Designer: Chloe Tang – Production Company: Power Solar Productions

is unconvinced. Unaware that their guru is reluctant and under-qualified, the three go on playing their roles until a strange and unexpected turn of events forces each one of them to confront their deepest fears, loss, and ultimately, love.

MY MANDALA Xinyu en Tinghan zijn een rijk Taiwanees echtpaar, verteerd door verdriet over het verlies van hun enige zoon vele jaren geleden.

Zonder veel hoop besluit moeder Xinyu een monnik in te huren om het huiselijk aura te zuiveren. Misschien door puur toeval ontmoet Xinyu de als monnik vermomde Guo Yin. Onlangs vrijgelaten uit de gevangenis worstelt Guo Yin om zijn identiteit te vinden, maar met alleen zijn verleden om op te vertrouwen raakt hij al snel weer op het slechte pad. Guo Yin vormt al snel een band met Xinyu, maar haar man Tinghan is niet overtuigd. Zich niet bewust dat hun guru terughoudend en onbevoegd is, gaan de drie verder met het spelen van hun rollen totdat een vreemd en onverwacht keerpunt van gebeurtenisen elk van hen dwingt het hoofd te bieden aan hun diepste angsten, verlies, en uiteindelijk, liefde.

Saturday October 3rd Cinema 2 20.15

FERLINgHETTI – A REBIRTH OF WONDER

In this definitive documentary, director Christopher Felver crafts an incisive, sharply wrought portrait that reveals Ferlinghetti's true role as catalyst for numerous literary careers and for the Beat moveFollowed by Q&A with ment itself. One-on-one interviews with the director Ferlinghetti, made over the course of a decade, Director Producer: Christopher touch upon a rich mélange of characters and events Felver – Co-producer: Will that began to unfold in postwar America. These Hearst – Associate Producers: events include the publication of Allen Ginsberg's Howl, William S. Robert Berman, Steve Kotton, Burroughs' Naked Lunch, and Jack Kerouac's On the Road, as well as the Bruce Ricker – Assistant divisive events of the Vietnam war, the sexual revolution, and this country's Director: Dave Giles – Sound perilous march towards intellectual and political bankruptcy. Since its incepDesign: Disher Music & Sound – tion in 1953, Ferlinghetti's City Lights Bookstore quickly became an iconic Music Composed & Performed literary institution that embodied social change and literary freedom. by: Rick DePofi & David Amram Continuing to thrive for over five decades, it is a cornerstone of America's Music Recorded & Mixed by: modern literary and cultural history.

Rick DePofi & Craig Bishop / NY FERLINgHETTI – A REBIRTH OF WONDER Noise Productions Een scherpzinnig portret dat Ferlinghetti’s werkelijke rol onthult als katalisator voor talrijke literaire carrieres en voor de Beat beweging zelf. Een-op-een interviews met Ferlinghetti, gemaakt in de loop van tien jaar, vallen samen met een rijke mengelmoes van karakters en gebeurtenissen die zich ontwikkelen in het naoorlogse Amerika. Dit zijn oa de publicatie van Allen Ginsberg’s Howl, William S. Burrough’s Naked Lunch, en Jack Kerouac’s On the Road, evenals de episodes van de oorlog in Vietnam, de sexuele revolutie, en de gevaarlijke opmaat naar een intellectueel en politiek faillissement. Vanaf het begin in 1953 werd Ferlinghetti’s City Lights Bookstore al snel een iconische literaire instelling die sociale en literaire vrijheid belichaamde. Sinds meer dan vijf decennia is het een hoeksteen van Amerika’s moderne literaire en culturele geschiedenis.

80 min U.S.A. 2014 English

16

Saturday October 3rd Cinema 2 22.00 12 min work in progress NL 2015 + Introduction Directors: Jan van den Berg and Moon / Seng Channeang – Co-director: Willem van de Put – Camera: Viraj Singh – a DRS Film & Green Can production

SILENT LAND Moon, a young Cambodian woman, is afraid to loose her land, like so many farmers around her. As a child she worked with dangerous chemicals that effect her health until today. Her new-born daughter motivates her to fight for the right to grow her own food. A sequel to Silent Snow, screened and awarded all over the world.

SILENT LAND Moon, een jonge vrouw in Cambodia, is bang om haar land te verliezen net zoals zo veel boeren om haar heen.

Als kind werkte ze met gevaarlijke chemicalien die haar nog tot de dag van vandaag ziek maken. Haar pas geboren dochter motiveerde haar om te vechten voor het recht om haar eigen eten te verbouwen. Een opvolger van Silent Snow, die wereldwijd werd vertoond en geprezen.

SCREENINg WITH 85 min USA 2015 English Followed by Q&A with the director Director/producer: Guy Reid – Writer/editor/producer: Steve Watts Kennedy – Camera/producer: Christoph Ferstad – Original score: Human Suits – Executive

producers: Paul Hawken, Stephen Apkon – Co-producer: Sarah Mosses – a Planetary Collective film in association with Reconsider Film

PLANETARY In the midst of a global crisis of perspective, Planetary is a provocative wakeup call that explores our cosmic origins and our future as a species.

The film interweaves evocative imagery – from NASA Apollo missions and the Milky Way to Buddhist monasteries in the Himalayas to downtown Tokyo and Manhattan – with intimate interviews with, among others, astronauts Ron Garan and Mae Jemison (the first African American woman in space), environmentalist Bill McKibben, award winning author Barry Lopez, anthropologist Wade Davis, and the 17th Karmapa, Head of the Tibetan Buddhist Kagyu school. Together they shed new light on the ways our worldview is profoundly affecting life on our planet. The film is a poetic and humbling reminder that we need urgently to reconsider our relationship with ourselves, each other and the world around us, and to remember the undeniable truth that everything is connected: we are planetary.

PLANETARY Temidden van de teloorgang van een globaal perspectief is Planetary een uitdagende waarschuwing die onze kosmische oorsprong en toekomst als soort onderzoekt.

De film vlecht indringende beelden samen – van Nasa Apollo missies en de Melkweg tot Boeddhistische kloosters in de Himalayas, tot het hart van Tokyo en Manhattan – met intieme interviews met onder andere, astronauten Ron Garan en Mae Jemison (de eerste AfrikaansAmerikaanse vrouw in de ruimte), Milieudeskundige Bill Mc kitten, auteur Barry Lopez, anthropoloog Wade Davis, en de 17e Karmapa. Samen werpen zij een nieuw licht op de manier waarop onze kijk op de wereld diepgaand het leven op onze planeet beïnvloed. De film is een poëtische en tot bescheidenheid dwingende herinnering aan het feit dat we dringend onze relatie met onszelf, elkaar en de wereld om ons heen moeten herzien: De onomstotelijke waarheid dat alles met elkaar verband houdt: we zijn Planetair.

17

Sunday October 4th Cinema 2 10.15 104 min Korea 2013 Korean with English subtitles Director: Lee Chang-Jae – Writer: Young-Hee – Producer: Choi Byoung-Hwa – Camera: Yoon Jong-Ho

Sunday October 4th Cinema 2 12.15 90 min USA 2014 English Director/producer: Gay Dillingham – Co-producer: Michael Donnelly – Film Editor / narration writer: David Leach – Sound supervision & design/recording mixer: Ken S.Polk Composer: Steve Postell – Graphic artist / illustrator: Dustin Lindblad – Executive producers: Dal LaMagna, Rena Shulsky David, Sam S. David, Giancarlo Canavesio, Andrew Ungerleider, Sarah Redlich Johnson, Carla Kleefeld & Celeste Worl

ON THE ROAD Beautifully filmed over a year on location in and around the Baekhong temple, a thousand year old rural Korean Buddhist nunnery which is open only to women and which opens its doors to the public only twice a year.

Most of the time, the nuns are in complete isolation from the outside world.

On the Road is a rare and revealing study of monastic life today. The film tells the inside stories the nuns training at the Baekhong temple. These women have left material things and the secular world behind, and are silently moving on towards awakening. Just before her ordainment, one of the novices journeys along with more senior nuns through the breathtaking Korean landscape. On their way they encounter various local characters, and their meetings are full of humor and insight. Fiercely dedicated, passionate, hard working but also prone to mirth, these nuns are sustaining a tradition of obvious vitality.

ON THE ROAD Prachtig gefilmd tijdens een jaar op locatie in en rondom de Baekhong tempel, een duizend jaar oud landelijk Koreaans boeddhistisch nonnenklooster dat alleen toegankelijk is voor vrouwen en slechts tweemaal per jaar haar deuren opent voor het publiek. De meeste tijd zijn de nonnen volledig geisoleerd van de buitenwereld. Op Weg is een zeldzame en onthullende studie van het hedendaagse kloosterleven. Deze vrouwen hebben materiele zaken en de seculiere wereld achtergelaten en zijn in stilte op weg naar het ontwaken. Vlak voor haar ordinatie reist een van de novices met oudere nonnen door het adembenemende Koreaanse landschap. Onderweg treffen ze verschillende lokale types en hun ontmoetingen zijn vol humor en inzicht. Fel, toegewijd, hartstochtelijk, hardwerkend maar ook geneigd tot vrolijkheid, handhaven deze nonnen een traditie van duidelijke vitaliteit.

DYINg TO KNOW – RAM DASS & TIMOTHY LEARY An intimate portrait celebrating two very complex, controversial characters in an epic friendship that shaped a generation. In the early 1960s Harvard psychology professors Timothy Leary and Richard Alpert began probing the edges of consciousness through their experiments with psychedelics.

Leary became the LSD guru, challenging convention, questioning authority and as a result spawned a global counter culture movement landing in prison after Nixon called him ‘the most dangerous man in America’. Alpert journeyed to the East becoming Ram Dass, a spiritual teacher for an entire generation who continues in his 80's teaching service through compassion. With interviews spanning fifty years the film invites us into the future, encouraging us to ponder questions about life, drugs & the biggest mystery of all: death.

DYINg TO KNOW – RAM DASS & TIMOTHY LEARY Een intiem portret dat twee zeer complexe en controversiele persoonlijkheden herdenkt in een epische vriendschap die een generatie heeft gevormd. In de vroege jaren ’60 begonnen de Harvard psychologie professoren Timothy Leary en Richard Alpert de kanten van het bewustzijn te onderzoeken door hun expe-

18 rimenten met psychedelica. Leary werd de LSD guru die conventie uitdaagde, gezag in twijfel trok, en als resultaat een globale tegen-cultuur voortbracht, waardoor hij in de gevangenis belandde nadat Nixon hem de ‘meest gevaarlijke man in Amerika’ noemde. Alpert reisde naar het Oosten waar hij Ram Dass werd, een spirituele leraar voor een hele generatie. Hij is nu in de 80 en blijft lesgeven in dienst van mededogen. Zeldzaam beeldmateriaal met nooit eerder vertoonde interviews, verteld door Robert Redford. De film nodigt ons uit naar de toekomst en moedigt ons aan na te denken over vragen betreffende het leven, drugs, en het grootste mysterie van alles: de dood.

Sunday October 4th Cinema 2 14.30

HERMITS

Sunday October 4th Cinema 2 16.15

BOS TRIBUTE: TZU CHI – DOINg gOOD IN THE WORLD

25 years ago, American author Bill Porter came to Zhongnan Mountains to look for modern Chinese hermits. He discovered that the 2000-year-old hermit tradition is still well-kept, as dozens of monks and nuns continued to lead solitary lives in quiet contemplation of their faith deep in the moun91 min tains; his experiences are documented in his book Road to Heaven. In 2014, China 2014 Chinese with English Bill Porter returned to the Zhongnan Mountains, and this beautiful film follows him on his journey. Filmed over three years and 14 trips, Hermits is subtitiles made using the Buddhist principle: Leave as it is… The film has no music, Followed by Q&A with no narration, no zooming, no panning, no close-ups, no props, no settings, no the director artificial lighting, no gorgeous scenery shots, and no fade-in/fade-out, and no special effects. In its own very special way the film both reflects and reveals the simple and natural way of the hermit’s life.

HERMITS 25 jaar geleden kwam de Amerikaanse schrijver Bill Porter naar het Zhongnan gebergte op zoek naar Chinese kluizenaars. Hij ontdekte dat de 2000-jaar-oude kluizenaars traditie goed is bewaard, aangezien tientallen monniken en nonnen diep in de bergen nog steeds een afgezonderd leven lijden in stilte van hun geloof; zijn ervaringen zijn gedocumenteerd in het boek Weg naar de Hemel. In Directors: He Shiping, Fu Peng, 2014 keerde Bill Porter terug naar het Zhongnan gebergte en deze prachtige Zhou Chengyu – Camera: Zhou film volgt hem op zijn reis. Gefilmd gedurende drie jaar en 14 tochten, is Kluizenaars gemaakt met het boeddhistische principe: Laten zoals het is ... De Chengyu, Fu Peng, Guo Feng, film heeft geen muziek, geen voice over, geen zooms, geen close-up’s, geen Luo Wenjie, Li Ansiqi, and Yu rekwisieten, geen kunstmatige verlichting, geen shots van prachtige landschapYueyang – Editor: Zhou pen, geen fade-in/fade-out, en geen special effects. Op een zeer eigen manier Chengyu, and Fu Peng – Consultant: Bill Porter, and Xin Yi weerspiegelt en onthult deze film de eenvoudige en natuurlijke wijze van het kluizenaars leven.

90 min Netherlands, Taiwan 2015 English and Chinese with English subtitles Followed by Q&A with the director Director/Producer: Babeth M. VanLoo – Director of

One of the largest charity organizations in the world Tzu Chi was founded 50 years ago in Taiwan by Dharma master Cheng Yen. With two million volunteers, Cheng Yen calls them Bodhisattvas: Those who vow to liberate all others. They go on international relief missions to bring humanitarian aid, medical care, food and sometimes millions of cash to disaster areas.

Direct giving is at the core of Tzu Chi, person-to-person, looking suffering straight in the eye and offering the help that is needed. Thus she motivates people to cultivate their innate positive qualities. While elsewhere health care suffers from major cutbacks and time-constraint, Tzu Chi hospitals progress in the opposite direction: More time for patients and selfless care, based on compassion and equality. 1000’s of recycling stations provided

19 cinematography: Ashley James – Sound: Ginny Heueh – Editor: Chris Teerink – Music: Harry de Wit – Sound mix: Geert Braams – With: Dharma Master Cheng Yen, Dr. You-Chen Chao, Tseng Shu Ching, Hsiu Mei Tai, Shi Fu De Tzu, Hsie-Shih Tien, Lui Danli, Chen You Cing, Dr Chin Lion, Rey Her, De Tien-Yu-Wu, Edward KL Yang, Dr Jin Cheng, Silin Huang, James DM Lee, Yeh Yin Wu, Howard, Chen Tian Fong, Lui Yu Hu, Tang Jian Ming, Johan Alwali, Thomas Huang, Ben Gi-Zhi Shih, Tzu Yue, Anthony Min Tsang Ho, May Lon Lin, Maggie IFeng Lin, Anita Yang, Ching-Kuei Hsien In memory of Henriette Matthes.

With gratitude to Jotika Hermsen, Sangha Metta – Produced by FILM ART in association with Tzu Chi – TV version in co-production with BOS

funding for the next step: Tzu Chi’s own television station. Their educational system promotes the ethical and social skills of children with mindfulness and wisdom training. The suffering of the world can be healed by recognizing your love for others. That is Cheng Yen’s message!

BOS TRIBUTE: TZU CHI – DOINg gOOD IN THE WORLD Wat begon als een initiatief van een groepje vrouwen in 1966 is nu uitgegroeid tot Taiwans grootste NGO met over een miljoen leden: Tzu Chi. Naast het bieden van directe hulp in rampgebieden bouwen leden van de NGO ziekenhuizen en scholen. De bezieling van Tzu Chi is Dharma meester Cheng Yen die onder het motto ‘educate the rich to help the poor’ leiding geeft. ‘Direct giving’, aanwezig zijn met compassie en liefde, is het geheim achter het succes van Cheng Yen. Van aspirant leden vraagt zij om de kwaliteiten van een ‘levende Bodhitsattva' te cultiveren, iemand die zich belangeloos inzet voor anderen en de maatschappij. In Tzu Chi ziekenhuizen staan niet winst en efficiëntie voorop, maar de patiënten en hun familie die er met zorg en liefde worden opgevangen.

Een deel van de financiering wordt bekostigd door de opbrengst van duizenden recyclingstations gerund door vrijwilligers, die ook een eigen tv-station financiert. In het onderwijs staat met name de ethische ontwikkeling van het kind op de voorgrond.

Sunday October 4th Cinema 4 18.30

BANSHUN (LATE SPRINg)

To persuade his live-in daughter to lead her own life, a father pretends he will remarry. Bashun marks the beginning of Ozu’s post-war film style, which offers profound character studies of the protagonists and an exploration of the tender-sad relationship between parents and children. The loving Noriko 108 min Japan 1949 lives with her father, a gentle, somewhat absent-minded professor, and her Japanese with tiresome aunt, who thinks it is high time her niece got married. Noriko’s English subtitles father feels it is good to put Introduction by Dick some distance between Stegewerns himself and his daughter by Director: Yasujirô Ozu – taking a new and younger Screenplay:, Kazuo Hirotsu, wife. But Noriko would like Kogo Noda, Yasujirô Ozu, based nothing better than stay as on the novel by Kazuo Hirotsu she is. Nobody is right or Yûharu Atsuta Editor: Yoshiyasu wrong on the subdued battleHamamura – Music: Senji Itô field of family life. There are Art Direction: Tatsuo Hamada no clearly marked beginnings Set Decoration: Mototsugu or endings in Ozu’s work, as Komaki – Costume Design: in the cycle of seasons after Bunjiro Suzuki – Producer: which some of his films are named.

Takeshi Yamamoto BANSHUN (LATE SPRINg) Om zijn inwonende dochter aan te sporen een eigen leven te gaan leiden, doet een vader net alsof hij gaat hertrouwen. Banshun markeert het begin van Ozu’s naoorlogse filmstijl, waarin de regisseur zijn personages onderwerpt aan diepgravende karakterstudie en een verkenning van teder-trieste ouder-kindrelaties.

De liefdevolle dochter Noriko woont samen met haar zachtaardige, ietwat afwezige vader, die hoogleraar is, en haar vervelende tante, die oppert dat de jonge vrouw maar eens moet gaan trouwen. De vader denkt dat hij het goede doet door zich van zijn dochter los te maken en een nieuwe, jongere vrouw te

20 nemen. Maar Noriko wil het liefste vasthouden aan haar vertrouwde leventje.

Op het verstilde slagveld van het gezinsleven is niemand goed of fout. Bij Ozu is er geen duidelijk begin of definitieve conclusie te trekken, net zoals in de cyclus van de seizoenen waar een aantal van zijn films naar zijn vernoemd.

Sunday October 4th Cinema 2 19.30 71 min Netherlands 2015 Chinese with Dutch subtitles Followed by Q&A with the director Director: Frank Scheffer – Camera: Melle van Essen, Joewi Verhoeven, Jean Counet, Benito Strangio, Lucas van Woerkum – Sound: Menno Euwe, Jin Qiao – Editor: Menno Boerema – Production China & assistant director: Jia Zhao – Post production: Xiaoyan Li, Erik Pezarro – With: Guo Wenjing, Shen Tiemei, Ed Spanjaard, Nieuw Ensemble, Sichuan opera ensemble, Geluidsmix: Mark Glynne – Geluids opnamen studio: Guido Tichelman – Commissioning editor BOS: Babeth VanLoo – Producer BOS: Laetitia Schoofs – Producers: Selfmade Films & Pieter van Huystee Film, in coproduction with BOS

With closing ceremony

Sunday October 4th Cinema 2 21.15 15 min Bhutan Bhutanese with English subtitles

BOS TRIBUTE: INNER LANDSCAPE ‘You must know the past in order to enter the future’. That is the motto of the Chinese composer Guo Wenjing.

Especially for this documentary by Frank Scheffer he composed a chamber opera for the Nieuwe Ensemble in which he combines the traditional folk opera of his native Sichuan with his own contemporary music. The screening begins with a documentary that Scheffer made about the origin and context of the composition.

Then we see the complete composition of Guo Wenjing 'Si Fan' filmed in Amsterdam just after the world premiere, which took place at the Holland Festival 2015. While the singer, dressed in traditional costume, tells the old story of a young nun who craves a life with a man outside the monastery, the music juxtaposes the rapid developments in China right now opposite its centuries-old culture: the inner landscape of a young Chinese woman, a fascinating country and one of the most interesting Chinese composers at this time.

INNER LANDSCAPE ‘Je moet het verleden kennen om de toekomst in te kunnen gaan.’ Zo luidt het motto van de Chinese componist Guo Wenjing. Speciaal voor deze documentaire van Frank Scheffer componeerde hij voor het Nieuwe Ensemble een kameropera waarin hij de traditionele volksopera van zijn geboortestreek Sichuan combineert met zijn eigen moderne muziek. Deze filmvertoning begint met een documentaire die Scheffer maakte over het ontstaan en de context van de compositie. Daarna zien we de complete compositie van Guo Wenjing ‘Si Fan’ opgenomen in Amsterdam vlak na de wereldpremière die plaats vond in het Holland Festival 2015. Terwijl de zangeres in een traditioneel kostuum het oude verhaal vertolkt van een jonge non die hunkert naar een leven met een man buiten het klooster, zet de muziek de razendsnelle ontwikkelingen in China recht tegenover zijn eeuwenoude cultuur: het innerlijke landschap van een jonge Chinese vrouw, een fascinerend land en van een van de interessantste chinese componisten op dit moment.

THE RED DOOR A man wakes to the sound of water drops leaking from the sky of his bleak world. His only contact with the world comes through his mobile phone. He sets out on a journey, carrying a red door through a lush, green field, and onward through a maze of trees, never leaving the trodden path. Crossing a bridge and a rugged and withering landscape he reaches a world of mute, standing stones. Finally he reaches the mountaintop. Exhausted, he opens the door. Maybe death is as mundane as opening a door. Perhaps we never die; we only enter another world, entering into new life again and again without exiting. If there is reincarnation, then death is birth.

21 Director: Tashi Gyeltshen – Cast: Karma Wangchuk – Editor: Choling – Camera: Kinzang Namgay – Music: Jigme Drukpa – Story/concept: Tashi Gyeltshen Colorist: Chaitawat Thrisansri – Sound Editor/Rerecording mixer: Akritchalerm Kalayanamitr – Sound Editor: Chalermrat Kaweewattana – Producer: Tashi Gyeltshen

THE RED DOOR Een man wordt wakker met het geluid van waterdruppels die uit de hemel van zijn sombere wereldje komen vallen.

Contact met de buitenwereld heeft hij alleen via zijn mobiel. Hij begeeft zich op pad. We zien hem met een rode deur door een weelderig groen veld sjouwen en door een doolhof van bomen verder lopen zonder dat hij ooit het platgetreden pad verlaat. Na een brug te zijn overgestoken en door een ruig, dor landschap te zijn getrokken, belandt hij te midden van grote stenen die zwijgen.

Uiteindelijk is daar de bergtop. Uitgeput opent hij de deur. Misschien is de dood wel zo alledaags als het openen van een deur. Misschien sterven we nooit, maar gaan we alleen over naar een andere wereld, gaan we van leven naar leven zonder ooit ons einde te vinden. Als er wedergeboorte is, dan is sterven geboren worden.

SCREENINg WITH CLOSINg FILM

JOURNEY TO THE WEST

56 min Taiwan 2015 A Buddhist monk walks barefoot and incredibly slowly through Marseille – Chinese with English so slowly, that his progress is barely perceptible. Around him life in the city subtitles goes on... The film is inspired by the life of the Buddhist monk Xuanzang – Director/writer: Tsai Ming-Liang traveler, translator and student. This figure from the traditional China was in – Camera: Antoine Heberlé – 602 AD. born and entered as a thirteen year old boy in the monastery. He later journeyed for 19 years through China and India in search of the sacred Buddhist scriptures. Nine centuries after his death, his travels were the inspiration for classic work Journey To The West written by Wu Cheng’en, written during the Ming Dynasty. Conveyed exquisitely in just 14 beautiful shots, Journey to the West brings the legendary pilgrimage into the modern world and asks us to take time to look, and proposes that true enlightenment awaits those who endure.

JOURNEY TO THE WEST Een boeddhistische monnik loopt op blote voeten en onvoorstelbaar traag door Marseille – zo langEditor: Lei Shen Qing – Casting: zaam dat hij niet vooruit lijkt te komen. Om hem heen gaat het gedruis van de Lee Kang-sheng, Denis Levant - stad door... Inspiratiebron voor deze film is het leven van de boeddhistische Costume designer: Julia Didier monnik Xuanzang – reiziger, vertaler en student. Deze figuur uit het traditionele – Producer: Vincent Want, Fred China werd in 602 na Chr. geboren en ging als dertienjarig jongetje het klooster Bellaïche – Coproducers: in. Later zou hij negentien jaar lang door China en India trekken op zoek naar Antonin Dedet, Samuel Tronçon de heilige boeddhistische geschriften. Zijn omzwervingen vormden negen – Production: House on FIre eeuwen na zijn dood de inspiratie voor het klassieke werk Reis naar het Westen. Het werd geschreven door Wu Cheng’en tijdens de Ming-dynasty en maakte de monnik Xuangzang op slag beroemd. Een bron van spiritueel inzicht en een allegorie van de reis naar verlichting. Nu is deze legendarische pelgrimage in slechts 14 prachtige shots verbeeld en wordt onder de aandacht gebracht van de moderne kijker. De film nodigt ons uit in alle rust te kijken en wil ons meegeven dat waarachtige verlichting is weggelegd voor wie geduld heeft en volhardt.

22

Sunday October 4th Cinema 1 13.30

Celebrating 10 year BFFE with a distinguished panel

COMPASSION BEYOND EMPATHY ‘Love and justice are not two. Without inner change, there can be no outer change; without collective change, no change matters.’ – Reverend angel

Kyodo williams Sensei Today the Buddhist insight into and practice of Compassion is needed more urgently than ever. In Europe we are facing a humanitarian crisis as we painfully witness the inadequacy of our countries’ response to the thousands of people – men, women and children – displaced by war and poverty, who are on the move, struggling to find a place of peace and meet their most basic human needs. In this inescapable context the BFFE has invited a distinguished panel – comprising teachers, scholars, activists, artists – to speak about the profound meaning and practice of compassion. How can we approach a notion of common humanity? How can we meet, as individuals and as communities, the challenges the world today presents us with?

Rev. angel Kyodo williams shares her vision on Compassion and racial equality, and the need for community. Are we losing the freedom of a life without fear?

Rev. angel Kyodo williams Sensei is an author, spiritual teacher, and founder of the Center for Transformative Change. Her work has been published in the New York Times, Boston Globe and the Village Voice, and her recent book, Being Black: Zen and the Art of Living With Fearlessness and Grace has received praise from critics. Kyodo williams calls for a paradigm shift in which a social justice movement is the foundation for personal freedom, a just society and the healing of divisions of race, class, faith and politics. A social visionary, she advocates the need to apply inner awareness practice to broad-based social change.

Keynotespeaker James R. Doty contextualises the application of Compassion and Altruism research in neuroscience, the use of neuro-economic models to assess altruism, and the use of compassion training to decrease pain.

James R. Doty is a neurosurgeon, and together with Tupten Jinpa a founding director of CCARE – Compassion and Altruism Research and Education at Stanford University. CCARE is recognized throughout the world as a leading research and educational institution in neuroscience and the only one solely focused on the study of compassion, altruism and empathy. He is the chairman of the Dalai Lama Foundation, a member of the Senior Advisory Board of the Council of the Parliament of the World’s Religion, an entrepreneur, and a philanthropist. He also writes a blog for the Huffington Post.

Philosopher Henk Oosterling, moderator and panelmember, discusses compassion as part of his vision on community development and his call for a new enlightenment.

Oosterling is associate professor philosophy at the Erasmus University, and director of Rotterdam/Skillcity, an emancipatory curriculum for 21st century craftsmanship in which young people learn a trade so they can grow into responsible eco-social citizens.

Oosterling is the author of Eco3: Reflaction which examines the intersections between health, interculturality, craftmanship, sustainability, and integrality. His latest book Where there is no will, there is a way, on the relationship between Western and Japanese philosophy, is due in the spring of 2016 by Boom

23 Publishers. He holds a doctorate in philosophy, and was national champion in Japanese swordsmanship.

Adelheid Roosen shares her experience with compassion during inter-active 'real life' situations and the arts.

Adelheid Roosen is a theater actress, drama teacher and writer. In her theater and film productions she often deals with controversial subjects: honor killings, domestic violence, sexuality in the Muslim world, the intimacy of dying. She gained fame with The Veiled Monologues and various roles in Toneelgroep Amsterdam. In 2015 she was awarded the Van Praag Price, for the loving humanity she shows in her work. Her Urban Safari Projects attempt to bridge the gap between urban populations and allow audiences to meet ‘the other’ in an unusual manner – by staging real life theater in participants’ homes.

ART IN FOCUS @ BFFE MARCO BAgNOLI

In the Arena

‘Marco Bagnoli belongs to those artists that have deliberately chosen Silence.

He sets himself apart from the trap of consumerism, to reflect on Time, on its perception, on the spiritual depths of Man and Nature, utilizing the force of the mind that embodies the intuitive potential of man, together with the Courage of a Truth that transcends systems, so as to live and love reality. Rather than merely reproducing the visible, Bagnoli gives form to humanity through the various idioms of his soul.‘ – Lucrezia De Domizio Durini

(director, Marco Bagnoli Sulla Vigna).

The BFFE presents a work of the Italian artist Marco Bagnoli during the festival: a red band, from the series he presented at the Venice Biennale. The ‘red band’ is for Bagnoli a symbol of space and time, of the creative energy of the inner fire. Relating to energy in the ultimate reality it refers to a sentence of the Gampopa dharma: ‘When you hear the dharma you should be like the deer listening to musical notes’.

THE SILENT SKY PROJECT As a child we lay on our back in the grass and spent time looking into the sky.

We looked at the clouds, gazed into space and gave room to our fantasies, our dreams. How often do we give ourselves this opportunity just to dream and do nothing special, now that we are grown up? How much do you really see, how conscious are you of your daily surroundings? Do you really experience your environment? Or do you use this space just to move from one place to another to perform our daily duties?

Dutch artist Rob Sweere invites groups of people all around the globe to have a Silent Conversation with the Sky. They take part in an ongoing artwork and have a new personal experience of their daily surrounding. We look into space in a state that is intensified by group dynamics. You look from your own inner universe into another universe, or is it the same? * Voor een Nederlandse vertaling van deze twee pagina’s kijk op www.bffe.org

Sunday October 4th Outside 12.00 Details at festival reception – arrive early! Free

COMPASSION BFFE 2015 @ EYE Friday October 2nd / vrijdag 2 oktober Cinema 1

19.00

Opening & musical introduction Openings film Golden Kingdom (101 min)

Saturday October 3rd / zaterdag 3 oktober Cinema 2

10.30

Cinema 4 Cinema 4

10.45 12.15

Cinema 2 Cinema 2 Cinema 4

12.30 14.15 14.30

Cinema 2

16.00

Cinema 4 Cinema 2

16.15 18.00

Cinema 4 Cinema 2 Cinema 2

18.15 20.15 22.00

BOS Tribute: De Stilte Voorbij (28 min + Q&A) & BOS Tribute: My Life is My Message (60 min + Q&A) BOS Tribute: The Sun Behind the Clouds (75 min) Lo Sum Choe Sum (20 min + intro) & Tashi and the Monk (40 min) & Alga del Mar – a Zen Story (37 min + Q&A) Drensol (75 min) Flames of Bodhichitta (75 min + intro + Q&A) Music and Life and other animations (10 min) & Why Not Now? – Alan Watts (75 min) Special tribute to BOS with Laetitia Schoofs Irrawaddy Mon Amour (28 min) & BOS Tribute: Demons of the New Freedom (60 min) One Mind (93 min) Beuys Frames (23 min + intro) & Marco Bagnoli Sulla Vigna (42 min + Q&A) My Mandala (104 min) Ferlinghetti – A Rebirth of Wonder (82 min + Q&A) Silent Land (12 min + intro) & Planetary (85 min + Q&A)

Sunday October 4th / zondag 4 oktober Cinema 2 Cinema 2 Cinema 1

10.15 12.15 13.30

Cinema Cinema Cinema Cinema Cinema

14.30 16.15 18.30 19.30 21.15

2 2 4 2 2

On the Road (104 min) Dying to Know – Ram Dass & Timothy Leary (90 min) Compassion Beyond Empathy, celebration panel (120 min) With: angel Kyodo williams, James R. Doty, Adelheid Roosen, Henk Oosterling (+ moderator) Hermits (91 min + Q&A) BOS Tribute: Tzu Chi – Doing Good in the World (90 min + Q&A) Banshun (108 min + intro) BOS Tribute: Inner Landscape (71 min + Q&A) Closing ceremony The Red Door (15 min) & Closing film Journey to the West (60 min)

Ticket sale online from mid September at: www.eyefilm.nl During the festival for sale at EYE All tickets: Euro 10 (standard EYE discounts apply) Program is subject to change: see www.bffe.org for the most recent information.

Board BFFE: Rager Ossel, Kees Hin and Pieter van Huystee.

BFFE 2015 is made possible thanks to the generous support of BOS Buddhist Broadcasting Foundation, Ambassade Hotel and many volunteers.

Festival director: Babeth M. VanLoo – producer: Sarah Payton – advisor: Gaetano Maida – website: All Terrain Media – web editor: Danielle de Braber-Suijk – translations: Ani Jinpa, May Verheyen, Eva van Dam, Ferial Abdoel – design poster: Guus Bayards (image from Journey to the West) – cover: calligraphy This is It by zen master Thich Nhat Hanh – publicity: Publicity Company – with gratitude to BOS: Laetitia Schoofs and Monique Rutgers – catalogue design: Studio Josje Pollmann – Printer: Drukwerkdeal