colectivo & singular lll / collective & singular lll
BUENOS AIRES - MIAMI
Daniel Maman director Maman Fine Art Miami Patricia Pacino Federico Maman directores / directors Maman Fine Art Bs.As.
colectivo & singular lll / collective & singular lll Buenos Aires
mayo / may - julio / july 2016 curador / curator Rodrigo Alonso
producción general / general producer Rita Maschwitz
iluminación / lighting design Julio López
catálogo / catalog textos / texts
Patricia Pacino y Rodrigo Alonso traducción / translation David Jon Jacobson
fotografía / photography
Patricio Pueyrredón y Mariano Costa Peuser diseño / design - new media Likemedia
Maman Fine Art Miami
3930 NE 2nd Avenue, Suite 204 Miami, Florida 33137
Ph.: (+1) 30 55 71 35 22 www.mamanfineart.com Maman Fine Art Bs.As. Av. Libertador 2475
CP 1425 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel.: (5411) 4804-3700 / 4804-3800 www.mamanfineart.com.ar
Estrategias de la Memoria Reinauguramos la galería con una tercera edición de Colectivo y Singular, una muestra colectiva que reúne un espectro de obras muy especial. Algunas de ellas han viajado por museos y exhibiciones internacionales, otras han estado un tiempo ausentes en manos de coleccionistas extranjeros y hoy vuelven a visitarnos para dejar constancia de su inefable contemporaneidad. Para esta ocasión, el curador de la muestra, Rodrigo Alonso, ha elegido piezas para componer su propio relato visual. Pero mas allá de los móviles que guían la exhibición, hay un factor común que une a todas estas piezas: todas ellas pertenecen a artistas que han dejado su impronta en la historia del arte argentino y una fuerte implicancia en el contexto internacional. Recordamos cómo el genial Alberto Greco influyó en el informalismo español de la época. Tanto que hoy su obra es un eslabón necesario para encadenar la historia del arte ibérico. Argentina y España unen sus orillas a través de las acciones de este artista. Exhibimos una serie de fotografías que lo registran en 1961 posando en plena calle Corrientes mientras a su lado una persona esta empapelando afiches con las frases: “Alberto Greco ¡¡qué grande sos!!”, “Alberto Greco el pintor informalista más importante de América”. Esta acción cuyo registro fue tomado por el artista Samuel Makarius, adelanta sus acciones Vivo-dito en el pueblito de Piedralaves. Estos documentos fotográficos más el conjunto de su corpus artístico es razón para que la obra de Greco sea una parte imprescindible en la colección del Reina Sofía. Mucho más reciente es la estela que dejó Guillermo Kuitca desde Kassel hasta nuestros días desplegando la inconfundible iconografía de sus camas y mapas que han dado la vuelta al “mundo de los museos”. Piezas de la década del 80 y una de sus “camitas” son parte de la entrega de esta nueva exhibición. Tributos y homenajes también son parte de esta muestra para tres artistas consagrados que expusieron en nuestra galería desde el 2001. Nuestra primera muestra inaugural fue Pinturas en el Tiempo de Rómulo Macció, una muestra antológica que curó el crítico Edward Shaw. La misma reunió obra de la década del 60. Obras potentes que daban cuenta del entramado de su fuerza expresiva: el gesto indomable de cada pincelada y el vitalismo de sus colores. En esta tercera edición de Colectivo y Singular mostramos obras del artista de ese período como es el caso de Se hace lo que se puede. Pieza que expresa su recurrencia al tópico humanista, a la alienación y a esa descarnada transformación del hombre en plena sociedad capitalista.
Circular N°1 se llamó la muestra de Luis Benedit que inauguramos en octubre de 2002. Como contrapunto de Macció, “Tatato” maceraba a fuego lento el repertorio de sus creaciones,
expresadas con la exactitud del dibujo y calibradas con su rigor de arquitecto. Era dueño de una invención deslumbrante; lector e investigador apasionado que supo conjugar aspectos formales de la ciencia y el diseño al servicio del arte. Tampoco descuidó la aplicación de un revisionismo histórico y cierta cuota de humor para hablar de sus tópicos mas frecuentes como la reformulación de nuestra argentinidad, la gesta de la cultura equina, las historias del campo o del sur argentino sin caer en lugares comunes. Un grupo de obras del artista dan cuenta de estas constantes. En 2004 tuvo lugar El escaso margen, la última muestra que hiciera el inefable Pablo Suárez. Benedit y Suárez se conocían mucho y además compartían gustos estéticos. Uno de ellos era la gran admiración que ambos sentían por la obra de Molina Campos. Este punto de unión se puede ver expresado a través del recurso de la cita en el caso de Benedit mientras que en Suarez se puede observar a través de la caricaturización de sus personajes lo cual acentúa el tono grotesco de su obra, de honda raigambre social. Un autorretrato de Suarez lo implica como un integrante más del claro repertorio de sus personajes. Pero esta vez no hay escenario. Solo un vasto fondo blanco o desértico desde el cual surge el cuerpo del artista proyectando su alter-ego o su sombra. Está ataviado con sus mejores ropas como si el artista celebrará un compromiso indisoluble con su pintura. Otra plato fuerte de la exhibición es un conjunto de obras del Grupo Sí de la ciudad de La Plata. Se trata de un colectivo de artistas informalistas que surgió en 1960. Expuso en solo tres ocasiones y se disolvió al año siguiente. El surgimiento del grupo da cuenta de la importancia platense en el escenario local y el clima de gran efervescencia cultural que se vivía en esa década; época de cruce y simultaneidad, donde las nuevas propuestas estéticas locales estaban en consonancia con las nuevas expresiones europeas. Entre los integrantes del Grupo figuraron Cesar Paternostro y Alejandro Puente que luego derivaron hacia una nueva geometría o ‘’geometría sensible’’. Dos obras posteriores de este último artista dan cuenta de esta adscripción que lo convierte en un referente insoslayable del arte abstracto argentino. El circuito de Colectivo y Singular no termina, sigue y seguirá los derroteros de muchas otras obras que se creían olvidadas. Participamos de los hallazgos y de los nuevos encuentros. Aquí están expuestas para alegría de muchos quienes creemos necesario rescatar, volver a historiar así como también ofrecer nuevos y fructíferos modos de ver el arte que nos identifica.
Patricia Pacino Licenciada en Arte Directora Maman Fine Art Bs.As.
Colectivo y Singular III Las diferentes ediciones de Colectivo y Singular han tenido por objetivo reunir un conjunto de piezas destacadas de la trastienda de la Galería Maman, con el fin de proponer un recorrido asistemático a través de obras sobresalientes del arte argentino. Si bien los autores participantes no siempre coinciden en sus estéticas y búsquedas formales, cada uno de ellos está representado aquí a través de obras significativas de su carrera, que los muestra en momentos de solidez artística y conceptual. El recorrido de este año se inicia con tres trabajos de Guillermo Kuitca, uno de los artistas jóvenes de mayor proyección. Sus características pinturas de espacios amplios y escenográficos, que sugieren algún acontecimiento inminente, conviven aquí con un colchón intervenido – de la misma serie presentada en la Documenta IX (1992) – que aborda otro de sus temas recurrentes: las melancólicas cartografías globales. Sillas, mesas y colchones hacen referencia a un ámbito doméstico fracturado, incierto, y por momentos ominoso; en tanto los mapas modificados, con datos faltantes o que se repiten, llaman la atención sobre la precariedad de la experiencia geográfica contemporánea. A partir de la década de 1970, y coincidiendo con su retorno a la pintura, Pablo Suárez dirige su mirada hacia la simplicidad de los espacios domésticos. Habitaciones sencillas y despojadas, con alguna mesa o alguna maceta con plantas, destilan una serenidad que se contradice con el controvertido clima político del momento. A esta época pertenece su Autorretrato (c.1979), uno de los pocos que realizó en su vida. En los años siguientes, el trabajo de Suárez se desplaza hacia la escultura y la instalación. Prisioneros (2003) es una pieza representativa de este período, en el cual el artista aborda las dificultades de la existencia, la desolación y la marginación. El Autorretrato de Pablo Suárez es el punto de partida para hacer un repaso por el género del retrato, que atraviesa toda la historia de la pintura y ha sido objeto de los más variados tratamientos plásticos. Joven con chaqueta gris (1912), de Alfredo Guttero, pone de manifiesto, de manera extraordinaria, la capacidad del arte para transmitir la potencia de una personalidad en una pose o una mirada. En Se hace lo que se puede (1964), de Rómulo Macció, se percibe el conflicto existencial de una generación que se liberaba con dificultad de los resabios de la Segunda Guerra Mundial, y que encuentra en el existencialismo sartreano la llave para pensar su mundo (de Macció de exhibe, además, Ayer tenía mejores costumbres, 1965). Para Emilio Pettoruti, la realización del retrato se articula con sus propias investigaciones pictóricas. Los planos cromáticos son los que definen las particularidades del rostro de La inglesa o La rubia
(1917), una obra casi de la misma época que la de Guttero pero con un planteamiento por completo diferente (de Pettoruti se exhibe, además, La morocha, 1919). La forma en que Marcia Schvartz se aproxima a la figura femenina que protagoniza la pintura
Ojo de agua (1993), pone en evidencia el vigor y la expresividad que la caracterizan como retratista. La monumentalidad del lienzo transforma el acontecimiento mínimo en un hecho excepcional, que impacta, al mismo tiempo, por su simpleza y osadía. El retrato de Edgar Allan Poe realizado por el Grupo Mondongo en cera y resina sobre madera, lo presenta como el personaje oscuro y taciturno que fue en vida. Pero posee, además, un carácter premonitorio, ya que poco tiempo más tarde, y debido a que no pudo despedírselo como debía al momento de su muerte, la ciudad de Baltimore decide velar públicamente una reproducción de su cuerpo realizada en cera. Como Poe, Alberto Greco muere muy joven y de manera trágica. Y también como él, su legado resulta insoslayable. En Asesinato de J. F. Kennedy (c.1964), Greco aborda la muerte de otro joven malogrado desde el impacto emocional y político que despierta en su tiempo. Utilizando recortes de diarios y dibujos propios, elabora una compleja trama de relaciones reflexivas que transmiten la desazón provocada por el evento. Greco es asimismo autor de numerosas acciones e intervenciones en espacios públicos, algunas de las cuales quedaron documentadas en fotografías. Se incluyen aquí, los registros de sus famosos Vivo-dito ejecutados en el pueblo español de Piedralaves (Sin título, de la serie Alberto Greco en Piedralaves, 1963), y las imágenes recientemente encontradas en los archivos de Sameer Makarius de su intervención en Buenos Aires con afiches que rezan “Alberto Greco ¡¡Qué grande sos!!” y “Alberto Greco. El pintor informalista más importante de América” (1961). El informalismo argentino alcanza un importante desarrollo en la ciudad de La Plata a través del trabajo del Grupo Sí (1960-1961), aunque su duración es corta y su formación variable. Lo integran Alejandro Puente, César Paternosto, Nelson Blanco, Carlos Pacheco, Omar Gancedo, Dalmiro Sirabo, Horacio Elena, César Ambrosini, Horacio Ramírez, Antonio Trotta, Juan Antonio Sitro, Eduardo Painceira, Hugo Soubielle, Saúl Larralde, Roberto Rivas, Carlos Sánchez Vacca y Mario Stafforini, muchos de los cuales continúan después con sus carreras individuales. Si bien cada uno de ellos posee una particularidad, la estética del grupo se caracteriza, por lo general, por la presencia de una notable carga de materia y el gusto por las texturas, aunque asimismo aparecen lo gestual, las manchas y los grafismos. Aunque contemporánea, la propuesta de Víctor Magariños D. en su pintura de la serie Finito
infinito (década del 60) es por completo diferente. Su abstracción es más lírica, orgánica y rítmica. En su Friso (1984), Alfredo Hlito también recurre a una forma de ritmo sostenido, pero en este caso, basada en la repetición de una estructura que avanza con pequeñas variaciones y en un cromatismo mucho más reducido. Esas estructuras, de líneas rectas y
volúmenes reforzados por un claroscuro ligero, encuentran un eco en La granada, de la serie de los Monumentos inútiles (1971-1976), de Aldo Paparella. Aquí, la idea misma de monumento es confrontada mediante una construcción precaria, realizada con materiales innobles como la madera, el cartón y la tiza, que dotan a este monolito de una prestancia y una rigidez tan solo superficial. La obra Sin título (1976), de Norberto Gómez, es una pieza clave en su producción, ya que señala el fin de las estructuras minimalistas que lo atrajeron a finales de los años sesenta y marca el comienzo de las esculturas figurativas, trágicas y elocuentes, que lo identifican desde entonces. Su actitud corrosiva contrasta con la prístina visualidad de los rombos de Alejandro Puente y su investigación colorista. Estas obras ponen de manifiesto, además, la importante transformación que sufre su trabajo a lo largo de los años sesenta, desde sus comienzos como integrante del Grupo Sí. Como Puente, Fernando Maza también se inició con una producción ligada al informalismo. Pero en los sesentas, su imagen cambia de manera rotunda.
Sin título (díptico, 1964) es una obra de transición hacia sus paisajes de tonos metafísicos, poblados por arquitecturas y símbolos tipográficos, que lo definen posteriormente. La obra temprana de Luis Fernando Benedit revela la influencia de las marcas del pop-art sobre los artistas que se forman durante la década de 1960. Pero a diferencia de los temas eminentemente urbanos que promueve esa corriente artística, Benedit opta por plasmar el universo rural en sus trabajos. Este universo lo ubica en una tradición nacional indiscutible, de la que forman parte los más destacados artistas locales. Las obras de Antonio Berni y Cesáreo Bernaldo de Quirós que lo acompañan dan cuenta de esa tradición, aunque sea de manera muy sucinta. La exposición culmina con una obra única de Juan Batlle Planas, un singular montaje de 1962 que lo vuelca hacia el terreno de la instalación. Monumental y enigmático, incluye dos de sus características figuras femeninas (que denomina “noicas”), y un trabajo del color y la madera que lo confirma como uno de los creadores más destacados de la escena artística argentina. Rodrigo Alonso Curador
obras / works
Kuitca Guillermo,
Sin título, 1986; acrílico sobre tela, 140 x 193 cm.
Kuitca Guillermo, Prima Luce, 1994; acrĂlico sobre tela, 154 x 201 cm.
Kuitca Guillermo, Sin título, 1992; acrílico sobre colchón con patas de madera, 38 x 60 x 119 cm.
(detalle)
Suárez Pablo, Prisioneros, 2003; técnica mixta, 386 x 202 x 151(h) cm.
Maccio Rómulo, Ayer tenía mejores costumbres, 1965; óleo sobre tela, 162 x 130 cm.
Macciรณ Rรณmulo, Se hace lo que se puede, 1964; รณleo sobre madera, 174 x 174 cm.
SuĂĄrez Pablo, Autorretrato, 1979; acrĂlico sobre tela, 121 x 185 cm.
Guttero Alfredo, Joven de chaqueta gris, 1912; รณleo sobre tela, 73 x 46 cm.
Batlle Planas Juan, Dos figuras, 1952; รณleo sobre hardboard, 75 x 59 cm.
Pettoruti Emilio, La Rubia, 1917; รณleo sobre cartรณn, 29 x 21 cm.
Schvartz Marcia, Ojo de agua, 1993; técnica míxta sobre tela, 300 x 200 cm.
Mondongo, Edgar A. Poe, c. 2004; cera y resina sobre madera, 150 x 150 cm.
Greco Alberto, Asesinato de J.F. Kennedy Acto I-C (arriba) y Acto II-C (abajo), 1964; tĂŠcnica mixta y collage, 70 x 90 cm.
Greco Alberto, Asesinato de J.F. Kennedy Acto III-C (arriba) y Acto IV-C (abajo), 1964; tĂŠcnica mixta y collage, 70 x 90 cm.
Greco Alberto, 1961; Serie “Alberto Greco en Avenida Corrientes”. Fotografía, 39 x 27 cm. c/u. Fotógrafo: Sameer Makarius (arriba) Greco Alberto, 1963; Serie “Alberto Greco en Piedralaves”. Fotografía, 30 x 24 cm c/u. Fotógrafa: Monserrat Santa María (abajo)
Maza Fernando, Sin título (Díptico), 1964; técnica mixta sobre tela, 125 x 121 cm.
Magariños D. Victor, Finito Infinito, década del 60; óleo sobre tela, 70 x 80 cm.
Puente Alejandro, Sin tĂtulo, 1968; Ăłleo y grafito sobre tela, 154 x 154 cm.
Puente Alejandro, Sin tĂtulo, 1971; Ăłleo y grafito sobre tela, 143.5 x 143.5 cm.
Gómez Norberto, Sin título, 1976; técnica mixta, 113 x 173 x 173 cm.
Paparella Aldo, La granada: De la Serie de Monumentos InĂştiles, c.1971; madera, cartĂłn y tiza blanca, 265 x 52 x 44 cm.
Benedit Luis Fernando, Los duelistas, 1986; ramas, maderas, resina epรณxi, รณleo y esmalte,115 x 80 x 15 cm.
Benedit Luis Fernando, El futbol mecรกnico, 1969; esmalte sobre tela, 146 x 114 cm.
Benedit Luis Fernando, Bicho Nro.1, 1963; รณleo y esmalte sobre hardboard, 61 x 45 cm.
Benedit Luis Fernando, Mi casa africana, 1969; esmalte sobre tela, 130 x 97 cm.
Bernaldo de Quirós Cesáreo, Sin título, sin fecha; óleo sobre hardboard, 58 x 68 cm.
Berni Antonio, Sin título, 1932; témpera, 20 x 35 cm.
Batlle Planas Juan, Sin título (Instalación), 1962;
técnica mixta sobre madera, 288 x 373 x 40 cm.
TRANSLATIONS
Strategies of Memory We are re-opening the gallery with a third edition of Colectivo y Singular, a group show that brings together a very special spectrum of works of art. Some of these works have traveled from international museums and exhibitions. Others have spent their absence in the hands of foreign collectors and now return to us, proving with their presence, proof of their contemporary nature. For this occasion, the show’s curator, Rodrigo Alonso, has chosen pieces that make up a visual narrative of its own. Yet beyond the motives guiding the exhibition, there is a common factor that unites these pieces: they are all by artists who have left their mark on the history of Argentine art and are strongly involved in the international context. We need only remember how the brilliant Alberto Greco influenced the Spanish informalismo of his era -- so much so that, today, his art works are an essential part of Iberian art history. Argentina and Spain unite their shores through this artist’s actions. We are exhibiting a set of photographs from 1961 that show Greco posing in the middle of la Calle Corrientes [Corrientes Street] while someone next to him is posting up signs with the phrases: “Alberto Greco !!que grande que sos!!” and “Alberto Greco el pintor informalista más importante de América”. This action, which was recorded by the artist Samuel Makarius, anticipates his actions Vivo-dito in the small town of Piedralaves. Together with his artistic work these photo-documents make Greco’s oeuvre an indispensable part of the Reina Sofía collection. Much more recent is the wake that Guillermo Kuitca has left from Kassel to the present day, he has traveled the world of museums displaying his unmistakable iconography of beds and maps. Pieces from the 1980s and one of his “child-size beds” are part of this new installment. This exhibition is also a tribute or homage for three well-established artists who have exhibited in our gallery since 2001. Our first inaugural show was Pinturas en el Tiempo [Paintings in Time] by Rómulo Macció, an anthology show curated by the critic Edward Shaw that reunited his works from the 60s. Powerful pieces that spoke of the structure of his expressive force: the ruthless gesture of each brushstroke and the vitalism of his colors. In this third edition of Colectivo y Singular we are exhibiting works from this period such as Se hace lo que se puede [You Do What You Can]. A piece that expresses his return to the humanist topos, to alienation and to the brutal transformation of men in a wholly capitalistic society. Circular N°1 was the title of Luis Benedit’s show we inaugurated in October 2002. In counterpoint to Macció, ¨Tatato¨ used a slow flame to tender the repertory of his creations, expressed with great precision of draughtsmanship and calibrated with an architect’s rigor. He was a master of stunning inventiveness; a passionate reader and researcher who managed to combine formal aspects of science with design in service to art. Nor did he neglect to apply historical revisionism and a certain dose of humor to speak of his most frequent topics, such as the reformulation of our Argentinity, the deeds and lore of our equine culture, stories of countryside or of the south of Argentina, all without lapsing into clichés. A selection of works by Benedit amply reveals these constants. In 2004 the inimitable Pablo Suárez had his last show, El escaso margen [The Thin Edge]. Benedit and Suárez knew one another well and, what is more, shared aesthetic tastes. Both had great admiration for the work of Molina Campos. This shared interest is expressed through quotation in the case of Benedit, while in Suárez we can observe it through the caricaturization of his human figures, which accentuates the grotesque
tone of his work, with its deep social roots. A Suárez self-portrait implicates him as one more member in the clear-cut repertory of his characters. Only here, there is no stage, no scenario. Only a vast white background out of which rises the artist’s body, projecting his alter ego or his shadow. He is dressed to the nines, as if the artist is celebrating an indissoluble commitment to his painting. Another important part of the exhibition is a set of works by the Grupo Si [Yes Group] from the city of La Plata. The group formed by a collective of informalist artists emerged in 1960. It held only three exhibitions and disbanded the following year. The appearance of this group confirms the importance of La Plata in the local art scene and the climate of great cultural vitality the decade experienced; an era of hybridity and simultaneity, in which the new local offerings were in sync with the new artistic tendencies in Europe. Among the members of the Group were Cesar Paternostro and Alejandro Puente; both later turned toward a new geometry, a so-called “sensitive geometry”. Two later works by the latter artist do justice to this term, and make him an inevitable reference in the abstract art of Argentina. Colectivo y Singular doesn’t end here, it continues, and will keep on following the paths of many other works which were thought to have been forgotten. We are involved in the finds and the new discoveries. Here we displayed, to the delight of many, those works we think deserve to be recovered and revisited, and we offer new ways to view the art that makes our identity.
Patricia Pacino Directora Maman Fine Art - Buenos Aires
Collective and Singular III Throughout its three editions Colectivo y Singular has brought together a selection of outstanding pieces of art from the backroom of Galería Maman, with the intent of creating a journey that includes some of the most distinguished Argentine art works. Although the artists taking part in this exhibition aren’t always united in their aesthetics and their formal pursuits, they are all present here with notable pieces that show them at the greatest moments of their artistic and conceptual trajectory. This year’s installment begins with three works by Guillermo Kuitca, one of the younger Argentine artists with more international projection. His typical paintings of broad spaces reminiscent of theatrical stages, which hint at some impending event, cohabit here with an intervened mattress – from the same series he presented at Documenta IX (1992) – which takes up another of his recurring themes: melancholy global map making. Chairs, tables and mattresses refer to an unstable, fractured, at times sinister, domestic environment, while the altered maps, with their missing or repeated information, point to the precariousness of today’s geographical experience. Starting in the 1970s, and coinciding with his return to painting, Pablo Suárez turned his gaze toward the simplicity of domestic spaces. Stark and bare rooms, occupied with tables or plant pots, convey
a serene atmosphere that contradicted the charged political climate of that time. Belonging to this era is his Autorretrato [Self-Portrait] (c.1979), one of the few he ever made. In later years, Suárez’s work would shift toward sculpture and installation. Prisioneros [Prisoners] (2003) is a fundamental piece from this period, in which the artist confronts the difficulties of existence, desolation and marginalization. Pablo Suárez’s Self-Portrait is the point of departure for a review of the portrait genre, a genre that has existed throughout the history of painting and has been the object of a variety of plastic interpretations. Alfredo Guttero’s Joven con chaqueta gris [Young Man in Gray Jacket] (1912), reveals art’s extraordinary capacity to translate the power of a personality into a pose or a gaze. In Rómulo Macció’s Se hace lo que se puede [You Do What You Can], we perceive the existential conflict of a generation painstakingly freeing itself from the bitter aftertaste of World War II, and finding in Sartrean existentialism the key for reflecting about the world (also on view is Macció Ayer tenía mejores costumbres [Yesterday had better manners], 1965). Emilio Pettoruti’s portraits are linked with his other pictorial investigations. Chromatic planes define the facial details in La inglesa [The English Woman] or La rubia [The BlondeWoman] (1917), a work from almost the same era as the Guttero piece yet entirely different in its organization (also on view is Pettoruti’s La morocha [The Brunette], 1919). Marcia Schvartz’s approach to the female figure in the painting Ojo de agua [Water Spring] (1993) is clear example of the vigor and expressiveness typical of her work as a portraitist. The monumentality of the canvas transforms a minimal event into an exceptional episode, also impressive for its simplicity and audacity. The portrait of Edgar Allan Poe which the Mondongo Group (Grupo Mondongo) made in wax and resin on wood presents the writer as the gloomy, taciturn character he was in life. But in addition, the piece works as a premonition, at the moment of his death Poe wasn’t fittingly bidden farewell, so shortly after, the city of Baltimore decided to hold a public wake with a wax effigy of his body. Like Poe, Alberto Greco would die quite early and quite tragically. And as with Poe, his legacy has grown indispensable. In Asesinato de J. F. Kennedy [The Assassination of J.F. Kennedy] (ca. 1964), Greco confronts the death of another ultimately hapless young man using the emotional and political impact the murder had in its day. Working with newspapers clippings and his own drawings, he laid out a complex web of thoughtful relations that manage to convey the deep disturbance the event provoked. Greco is also the author of many actions and interventions in public spaces, some of which were documented in photographs. Here are included records of his famous Vivo-dito, which occurred in the Spanish village of Piedralaves [Untitled, from the serie Alberto Greco en Piedralaves, 1963], and the images, recently found in the archives of Sameer Makarius, of his intervention in Buenos Aires with posters exclaiming “Alberto Greco ¡¡Qué grande sos!! [How great you are!!]” and “Alberto Greco. El pintor informalista más importante de América[America’s Most Important Abstract Painter”] (1961). Argentine informalism, reached an important point in its development in the city of La Plata with the Grupo Sí [Yes Group] (1960-1961), despite that group’s short-lived existence and open flow of members. Alejandro Puente, CésarPaternosto, Nelson Blanco, Carlos Pacheco, Omar Gancedo, Dalmiro Sirabo, Horacio Elena, César Ambrosini, Horacio Ramírez, Antonio Trotta, Juan Antonio Sitro, Eduardo Painceira,
Hugo Soubielle, Saúl Larralde, Roberto Rivas, Carlos SánchezVacca and Mario Stafforini, all joined the group but many of them would later pursue individual artistic careers. Although each artist had its own character, the group’s aesthetic was defined by the presence of noticeable layers of matter, an inclination for textures, the presence of gestural actions, spatters and graphisms. Although contemporary, Víctor Magariños D. presents something completely different in his painting from the series Finito infinito [Infinite Finite] (from the ‘60s). His abstraction is more lyrical, organic and rhythmic. Alfredo Hlito in his Friso [Frieze] (1984) also follows a sustained rhythm of forms; only in this case, it is based on the repetition of a structure that moves forward with small variations and reduced chromaticism. These rectilinear structures, with their volumes reinforced by a mild chiaroscuro, have an echo in Aldo Paparella’s La granada, de la serie de los Monumentos inútiles [The Grenade, of the Useless Monuments Series] (1971-1976). Here, the very idea of a monument is put to test with a precarious construction made with undistinguished materials such as wood, cardboard and chalk, all of which give the monolith a poise and rigidity, that’s only superficial. Norberto Gómez’s work Sin título [Untitled] (1976), is a key piece in his production, as it marks the end of the minimalist structures he was drawn to at end of the ‘60s, and shows the beginning of the figurative, tragic and eloquent sculptures that would identify him later. His caustic attitude contrasts with the pristine visuality of Alejandro Puente’s diamond shape pieces and color explorations. These works also give proof of the major transformation his work would undergo in the course of the sixties, since his beginnings as a member of the Grupo Sí. Like Puente, Fernando Maza also started out with work linked to non-geometric abstraction. But in the sixties, his image would change drastically. Sin título [Untitled] (diptych, 1964) is a work in transition toward his metaphysically hued landscapes, filled by the architecture and typographical symbols that would later define him. Luis Fernando Benedit’s early work reveals the strong influence artists trained in the 1960s, received from pop art. But unlike the extremely urban themes usually favored by this movement, Benedit chose to capture scenes from the rural universe. For this we can place him amongst the most outstanding local artists that have explored the tradition of national art. The works of Antonio Berni and Cesáreo Bernaldo de Quirós that join him in this show faintly recognize this tradition. The exhibition concludes with a single work by Juan BatllePlanas, a unique montage from 1962 that turns him toward the domain of installations. Monumental and enigmatic, it includes two of his typical female figures (he calls them “noic” figures [“noicas”]), and a work in color and wood that confirms his stature as one of the finest creators in Argentina’s art scene.
Rodrigo Alonso Curator
LISTADO DE OBRAS / LIST OF WORKS
Batlle Planas, Juan Sin título (Instalación) / No title (Instalation), 1962 Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood 288 x 373 x 40 cm. Firmado y fechado abajo a la derecha / Signed and dated below right. Expuesta en / Exhibited: Colectivo y Singular, MAMAN Fine Art, Buenos Aires, 2005. Reproducida en color en el catálogo / Exhibition Catalogue, Pág. 30, ilustrated in color. Batlle Planas, Juan Dos figuras, 1952 Óleo sobre hardboard / Oil on hardboard 75 x 59 cm. Firmado y fechado abajo a la izquierda / Signed and dated below left. Al dorso: Artículo de Córdoba Iturburu con fotografía del artista posando junto a la pieza. Diario “El Mundo”. El Domingo 9 octubre de 1986. / On the reverse: Article with photograph of the artist posing next to the piece. By Córdoba Iturburu, El Mundo Newspaper. Sunday 9, October, 1986. Benedit, Luis Fernando Mi casa africana, 1969 Esmalte sobre tela / Enamel on canvas, 130 x 97 cm. Firmado, fechado, titulado y situado al dorso / On the reverse: Signed, dated and titeled. Expuesta en / Exhibited: Luis F. Benedit Obras 1960- 1996, Museo Nacional de Bellas Artes / National Museum of Fine Arts, Buenos Aires, 1996. Reproducida en color en el catálogo, Pág. 116 / Exhibition catalogue p. 116, illustrated in color. Benedit, Luis Fernando Bicho Nro.1, 1963 Óleo y esmalte sobre hardboard / Oil and enamel on hardboard 61 x 45 cm. Firmado, fechado y titulado al dorso / On the reverse: Signed, dated and titled. Benedit, Luis Fernando Los duelistas, 1986 Ramas, maderas, resina epóxi, óleo y esmalte / Branches, wood, epoxi resin, oil and enamel. 115 x 80 x 15 cm.
Expuesta en: Luis F. Benedit. Genealogías del campo argentino, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, octubre - enero de 2014. Reproducida en color en el catálogo, Pág. 57. /
Técnica mixta y collage / Mixed media and collage, 70 x 90 cm. Asesinato de J.F. Kennedy, Acto IV-C, 1964 Técnica mixta y collage / Mixed media and collage, 70 x 90 cm.
Exhibited: Luis F. Benedit. Genealogías del campo argentino, Collection, October 2013 – January 2014. Exhibition catalogue, p. 57, illustrated in color.
Expuesto en: Ola Pop, Museo de Arte Contemporáneo (MAR), Mar del Plata, enero - abril de 2014. / Pop Realismos y Política. Brasil-Argentina 1960’s, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, julio - octubre 2013. Reproducido en el catálogo, Pág. 125 / Pop Realismos y Política. Brasil-Argentina 1960’s Galleria d´Arte Modena e Contemporanea di Bergamo (GAMeC); Bergamo, Italia, febrero - mayo 2013. Reproducido en el catálogo, Pág.125. / Pop Realismos y Política. BrasilArgentina 1960’s en Fundación Proa, Buenos Aires, julio - sept. 2012. Con etiqueta al dorso. Reproducido en el catálogo, Pág. 125 /
Benedit, Luis Fernando El futbol mecánico, 1969 Esmalte sobre tela / Enamel on canvas 146 x 114 cm. Bernaldo de Quirós, Cesáreo Sin título, sin fecha / No title, no date Óleo sobre hardboard / Oil on hardboard 58 x 68 cm. Firmado abajo a la izquierda / Signed below left. Berni, Antonio Sin título / No title, 1932 Témpera / Gouche 20 x 35 cm. Firmado y fechado abajo a la izquierda / Signed and dated below left. Gómez, Norberto Sin título / No title, 1976 Técnica mixta / Mixed media 113 x 173 x 173 cm. Expuesta en: Norberto Gómez Obras 1967 - 2008, Fundación OSDE, Buenos Aires, septiembre - octubre 2011. Reproducido en color en el catálogo, Pág. 25 /
Exhibited: Norberto Gómez Obras 1967 - 2008, OSDE Foundation, Buenos Aires, September – October, 2011. Exhibition catalogue, p.25 illustrated in color. Greco, Alberto Asesinato de J.F. Kennedy, Acto I-C, 1964 Técnica mixta y collage / Mixed media and collage, 70 x 90 cm. Asesinato de J.F. Kennedy, Acto II-C, 1964 Técnica mixta y collage / Mixed media and collage. 70 x 90 cm. Asesinato de J.F. Kennedy, Acto III-C, 1964
Exhibited in Ola Pop, Museum of Contemporary Art (MAR), Mar del Plata, January - April 2014. / Pop Realismos y Política. Brasil-Argentina 1960’s, Museum of Moder Art of Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, July October 2013. Exhibition catalogue, p. 125 / Pop Realismos y Política. Brasil-Argentina 1960’s Modern and Contemporary Art Gallery of Bergamo, (GAMeC); Bergamo, Italia, February - May 2013. Exhibition catalogue, p 125. / Pop Realismos y Política. Brasil-Argentina 1960’s Proa Foundation, Buenos Aires, July – September 2012. Exhibition catalogue, p. 125. Exhibition label on the reverse. Greco, Alberto Sin título / No title, 1961 Serie / Series “Alberto Greco en Avenida Corrientes” Fotografía / Photography 39 x 27 cm c/u / each Fotógrafo / Photographer: Sameer Makarius Greco Alberto, Sin título / No title 1963 Serie / Series “Alberto Grco en Piedralaves” Fotografía / Photography 30 x 24 cm c/u / each Fotógrafa / Photographer: Monserrat Santa María Guttero, Alfredo Joven de chaqueta gris, 1912 Óleo sobre tela / Oil on canvas 73 x 46 cm. Al dorso: Etiqueta de la Exposición Homenaje Salón Dirección Nacional de Bellas Artes. Año
1933. N° 27 de catálogo, con sello y firmas de la Comisión de Homenaje a Guttero: Raquel Forner, Alfredo Bigatti etc. / On the reverse: Label of the Honor Exhibition, Direction National Fine Arts Hall. Year 1993, catalogue Nro. 27, with stamp and signatures of the Guttero Honor Committee: Raquel Forner, Alfredo Bigatti etc. Hlito, Alfredo Friso, 1984 Óleo sobre tela / Oil on canvas, 41 x 165 cm. Firmado y fechado abajo a la derecha. Titulo, año y medidas al dorso. / Signed and dated below right. On the reverse: Title, year and measurements. Kuitca, Guillermo Sin título / No title, 1992 Acrílico sobre colchón con patas de madera / Acrilic on matress with wooden legs 38 x 60 x 119 cm. Expuesta en: Guillermo Kuitca en Caracas, Museo Alejandro Otero, Caracas, noviembre 1997– marzo 1998. Reproducido en el catálogo, pág. 29, No. 10 /
Exhibited: Guillermo Kuitca en Caracas, Alejandro Otero Museum, Caracas, November 1997 – March 1998. Exhibition Catalogue, p. 29, Nro. 10 Kuitca, Guillermo Prima Luce, 1994 Acrílico sobre tela / Acrilic on canvas 154 x 201cm. Kuitca, Guillermo Sin título / No title, 1986 Acrílico sobre tela / Acrilic on canvas 140 x 193 cm. Macció, Rómulo Se hace lo que se puede, 1964 Óleo sobre madera / Oil on wood 174 x 174 cm. Firmado y fechado arriba a la derecha / Signed and dated upper right. Macció, Rómulo Ayer tenía mejores costumbres, 1965
Óleo sobre tela / Oil on canvas 162 x 130 cm. Firmado y fechado arriba a la derecha / Signed and dated upper right. Expuesto en: Maccio, Pinturas en el Tiempo, MAMAN Fine Art, Buenos Aires, octubrenoviembre 2001. Reproducida en color en el catálogo. N°.11. N° 6 del catálogo Rómulo Macció - Paintings, Galería Bonino, New York, Mayo-Junio 1965.
Exhibited: Maccio, Pinturas en el Tiempo, MAMAN Fine Art, Buenos Aires, October-November, 2001. Exhibition Catalogue Nro. 11 illustrated in color. Nro. 6 of Macció - Paintings Catalogue, Bonino Gallery, New York, May - June, 1965. Magariños, Victor Finito Infinito, década del 60/ 60´s Decade. Óleo sobre tela / Oil on canvas 70 x 80 cm. Expuesto en: Víctor Magariños D. – Presencias reales, Museo de la Universidad de Tres de Febrero, Buenos Aires, agosto a septiembre 2011. Reproducido en color en el catálogo, Págs. 56 y 57 /
Exhibited: Víctor Magariños D. – Presencias reales, University Museum, Buenos Aires, August – September 2011. Exhibition catalogue, p. 56-57, illustrated in color. Maza, Fernando Sin título (Díptico) / No title, (Diptych), 1964 Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas, 125 x 124 cm. Firmado y fechado al dorso / Signed and dated on reverse Ex colección Marcos Curi, Ex colección Museo de Arte Contemporáneo / Ex Collection Marcos Curi, Ex Collection Museum of Contemporary Art Mondongo Edgar A. Poe, c.2004 Cera y resina sobre madera / Wax and resin on wood, 150 x 150 cm. Paparella, Aldo La granada: De la Serie de Monumentos Inútiles, c.1971 Madera, cartón y tiza blanca /
Wax and resin on wood 265 x 52 x 44 cm. Ex colección Museo de Arte Contemporáneo, Ex colección Marcos Curi / Ex Collection Marcos Curi, Ex Collection Museum of Contemporary Art. Expuesto en: Colectivo y Singular II, MAMAN Fine Art, Buenos Aires, 2005. Reproducida en color en el catálogo, Pág. 33 /
Exhibited: Colectivo y Singular II, MAMAN Fine Art, Buenos Aires, 2005. Exhibition catalogue, p.33, illustrated in color. Pettoruti, Emilio La morocha, 1919 Tinta y acuarela sobre papel / Ink and watercolor on paper, 25 x 18 cm. Al dorso: dos dibujos en acuarela. Reproducido en el catálogo razonado Emilio Pettoruti, Fundación Pettoruti, Buenos Aires, 1995. Ilustración Nº 177 b/n. / On reverse: Two drawings in watercolor. Catalogue Raisonné Emilio Pettoruti, Pettoruti Foundation, Buenos Aires, 1995, Nro. 177 illustrated in black and white. Pettoruti, Emilio La Rubia, 1917 Óleo sobre cartón / Oil on cardboard 29 x 21 cm. Ex-Colección / Ex Collection Lino Palacios. Al dorso: Etiqueta de exposición, Galerie Der Strum, Berlín 1923 / Etiqueta del Museo Nacional de Bellas Artes, año 1960. / On reverse: exhibition label Galerie Der Strum, Berlín 1923 / Label of National Museum of Fine Arts, Buenos Aires, 1960. Expuesto en: Pettoruti y el arte abstracto 1914 – 1949, Colección Constantini – Museo de Arte LatinoAmericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, mayo - junio de 2011. Reproducido en el catálogo, Pág. 44. / Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, Buenos Aires, 1965 / Galería Rubbers, Buenos Aires, 1962 / Galería Witcomb, Buenos Aires, octubre 1924 / Galerie Der Sturn, Berlin, mayo 1923. Reproducido en: Candioti A., Berlín-Buenos Aires 1923, Lamina 13 b/n. / Pettoruti y el arte abstracto 1914 – 1949, Colección Constantini – Museo de Arte LatinoAmericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, mayo - junio de 2011. Catálogo, Pág. 44 / Pettoruti, Catálogo Razonado editado por la
Secretaria de Cultura de la Nación, Pág.133. Obra Nº 112 (para sus registros). / On reverse: Exhibition Label, Galerie Der Strum, Berlin 1923. / Exhibition Label National Fine Arts, Year Museum, Buenos Aires, 1960.
Exhibited: Pettoruti y el arte abstracto 1914 – 1949, Constantini Collection – Museum of Latin American Art (MALBA), Buenos Aires, May – June 2011. / Fine Arts Museum of La Plata, La Plata, Buenos Aires, 1965 / Rubbers Gallery, Buenos Aires, 1962 / Witcomb Gallery , Buenos Aires, October 1924 / Galerie Der Sturn, Berlin, May 1923. Literature: Candioti A., Berlín-Buenos Aires 1923, Sheet 13 illustrated in Black and white. / Pettoruti y el arte abstracto 1914 – 1949, Constantini Collection – Museum of Latin American Art of Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, May- June 2011. Exhibition catalogue, p. 44 / Pettoruti, Catalogue Raisonné published by the NationaL Secretariat of Culture, p.133. Nº 112. (Their records) Puente, Alejandro Sin título / No title, 1971 Óleo y grafito sobre tela / Oil and graphite on canvas, 143.5 x 143.5 cm. Firmado y fechado al dorso / On reverse: Signed and dated. Puente, Alejandro Sin título / No title, 1968 Óleo y grafito sobre tela / Oil and graphite on canvas, 154 x 154 cm. Firmado y fechado al dorso / On reverse: Signed and dated on. Schvartz, Marcia Ojo de agua, 1993 Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas, 300 x 200 cm. Suárez, Pablo Autorretrato, 1979 Acrílico sobre tela / Acrilic on canvas 121 x 185 cm. Ex colección / Ex Collection Marcos Curi Expuesto en: Pablo Suárez, Centro Cultural Recoleta, 2008. Reproducido en color el catálogo Pág. 47. /
Exhibited in: Pablo Suárez, Recoleta Cultural
Center, 2008. Exhibition catalogue, p. 47, illustrated in color. Suárez, Pablo Prisioneros, 2003 Técnica mixta / Mixed media 386 x 202 x 151 (h) cm. Expuesto en: Pablo Suárez, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, mayo-junio, 2008. Reproducido en color en el catálogo, Pág. 62. / Pablo Suárez, el escaso margen, MAMAN Fine Art, Buenos Aires, Marzo – Mayo 2004. Reproducido en color en el catálogo, Págs. 26 y 27 /
Exhibited: Pablo Suárez, Recoleta Cultural Center, Buenos Aires, May – June, 2008. Exhibition catalogue, p. 62, illustrated in color. / Pablo Suárez, el escaso margen, MAMAN Fine Arts, Buenos Aires, March – May 2004. Exhibition catalogue, p. 26-27, illustrated in color.
GRUPO SÍ Puente, Alejandro Fugaz, 1961 Óleo sobre tela / Oil on canvas 100 x 70 cm. Blanco, Nelson Sin titulo / No title, 1961 Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas, 70 x 100 cm. Pacheco, Carlos Sin título, sin fecha / No title, no date Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 70 x 90 cm. Paternostro, Cesar Amarillos sucios, 1961 Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 105 x 85 cm. Ramírez, Horacio Sin título / No title, 1961 Óleo sobre tela / Oil on canvas 122 x 100 cm. Ramírez, Horacio Sin título / No title, 1961 Técnica mixta sobre tela /
Mixed media on canvas 97 x 94 cm. Stafforini, Mario Sin título / No title, 1961 Óleo sobre tela / Oil on canvas 100 x 70 cm. Sitro, Antonio Sin título, sin fecha / No title, no date Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 100 x 60 cm. Trotta, Antonio Sin título, sin fecha / No title, no date Óleo sobre tela / Oil on canvas 100 x 70 cm. Grupo Sí Sin título, sin fecha / No title, no date Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 96 x 78 cm. Grupo Sí Sin título / No title, 1960 Óleo sobre tela / Oil on canvas 91 x 122 cm. Grupo Sí Sin titulo / No title, 1961 Óleo sobre tela / Oil on canvas 90 x 60 cm. Grupo Sí Sin título / No title, 1961 Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas 80 x 60 cm.
impreso por Art press S.A.-RonorÂŽ, buenos aires, mayo 2016