V. Og贸lnopolskie Warsztaty Design
V. Og贸lnopolskie Warsztaty
Design
LUBLIN 2014
or ganizator
Zespół Szkół Plastycznych im. C. K. Norwida w Lublinie
partner
or ganizator merytoryczny
współpraca
projekt i opracowanie katalogu
Jacek Gburczyk W A W A S P w W a r s z a w i e
Spis rzeczy
5
>> Słowo wstępu – Krzysztof Dąbek, Dyrektor Zespołu Szkół Plastycznych im. C.K. Norwida w Lublinie
7
>> Wydział Architektury Wnętrz – krótka charakterystyka studiów projektowych – Piotr Kwasieborski, Dziekan Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
10
>> „Zespół Szkół Plastycznych i Muzycznych jako przykład modernistycznej architektury grupy „Tygrysów” w kontekście ich twórczości – dr Paulina Zarębska-Denysiuk
15
>> „Zawód – projektant, obszary designu” – dr Józef Mrozek, Wydział Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
19
>> „Detal miasta” – Prof. ASP Jerzy Bogusławski, Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
23
>> „Bionika w projektowaniu przestrzennym” – mgr Magdalena Jurkowska, Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie
27
>> „Zawód – product designer” – mgr Jan Kochański, Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
32
>> „Identyfikacja produktu – wizerunek firmy” a – Prof. ASP Bazyli Krasulak Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
37
>> Zakład Sztuki Mediów Cyfrowych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie – prof. Grzegorz Dobiesław Mazurek, dr Sławomir Plewko
45
>> „Znak i bryła – forma graficzna a obiekt przestrzenny” – tematy zajęć warsztatowych – mgr Maciej Małecki, mgr Jacek Gburczyk
KRZYSZTOF DĄBEK
Dyrektor Zespołu szkół Plastycznych im. C. K. Norwida w Lublinie
V. Ogólnopolskie Warsztaty Design w Lublinie wiedzy o tradycji kulturowej, wraz z jej klasycznymi podziałami sztuk, zakłada niemożliwą dziś do przewidzenia - w skali lat kształcenia - dynamikę cywilizacyjnych przeobrażeń, modelowaną przez nowe technologie. O ile niewiadomą są dziś konkretne wynalazki zmieniające w przyszłości naszą rzeczywistość, o tyle V Ogólnopolskie warsztaty Designu organizowane wspólnie
wydaje się, że wiemy już teraz, czemu będą służyć: nadadzą nowe
przez Centrum Edukacji Artystycznej, Stowarzyszenie Lubelski
znaczenia relacjom międzyludzkim i formie wspólnotowej integracji
Plastyk, Zespół Szkół Plastycznych im. C. K. Norwida w Lublinie
w przestrzeni nie tylko wirtualnej, ale także konkretnej: kulturowej
i Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, są w pewnej mierze
i społecznej. Chodzi tu nie tylko o urbanistyczne i architektoniczne
kontynuacją ubiegłorocznej imprezy, prowadzonej w formule
projekty wielkiej i małej skali (centra handlowe, obiekty sportowe,
mieszanych zajęć seminaryjno - warsztatowych dla nauczycieli
rewitalizacje dzielnic), ale także projektowanie wszelkich „eventów”
i uczniów średnich szkół plastycznych. Kierując się opiniami
wykorzystujących nie tylko doznania wizualne, rozwijających się
i sugestiami uczestników poprzednich warsztatów, organizatorzy
w czasie i przestrzeni.
zaprosili w tym roku nauczycieli i uczniów starszych klas szkół plastycznych, dając możliwość uczestnictwa w zajęciach, które
Planując obecną edycję V warsztatów Designu, organizatorzy starali
z jednej strony mogą pomóc w wyborze dalszej drogi artystycznego
się zaproponować uczestnikom szeroki - choć z natury rzeczy,
kształcenia przyszłym absolwentom (wykłady, prezentacje, wystawy
ograniczony ze względu na czas trwania warsztatów - program,
prezentujące dorobek środowisk akademickich), a z drugiej - mogą
który byłby niemożliwy do zrealizowania bez udziału przedstawicieli
wprowadzić w konkret ćwiczeń projektowych i koncepcyjnych, choćby
różnych środowisk i instytucji. W tym miejscu, w imieniu
w kontekście egzaminów wstępnych na wydziały projektowania czy
organizatorów, chcę podziękować przedstawicielom środowisk
architektury. O ile w ubiegłym roku obecność zajęć warsztatowych
akademickich: profesorom i młodszym pracownikom naukowym
z uczniami szkół plastycznych Lublina i Nałęczowa miała charakter
Wydziału Architektury Wnętrz i
praktycznej prezentacji skierowanej do nauczycieli, o tyle w obecnych
Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydziału Architektury Wnętrz
warsztatach uczniowie stają się równorzędnym adresatem takich
Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie oraz Zakładu
działań.
Sztuki
Wydziału Wzornictwa Akademii
Mediów Cyfrowych Instytutu Sztuk Pięknych WA UMCS
w Lublinie.
Osobne podziękowania kierujemy do zasłużonej
Tematyka obecnych warsztatów obejmuje dwa zagadnienia:
dla miasta Lublin instytucji - Ośrodka „Brama Grodzka - Teatr
projektowanie oparte na interpretacji formy litery i projektowanie
NN”, wspólnie z którym Zespół Szkół Plastycznych uczestniczy
form w przestrzeni - domyślnie traktowanej jako szeroko pojęta
w realizacji wielu projektów. Dzięki temu, część warsztatów będzie
forma funkcjonalna (architektoniczna). W pewnym stopniu są one w
mogła odbyć się w Izbie Drukarstwa, Domu Słów - w miejscu,
obecnych warsztatach połączone. W przypadku drugiego zagadnienia,
w którym kultywowana jest wiedza i umiejętności tradycyjnego
nie należy tu rozumieć rozwiązywania problemów przed którymi
druku,
staje współczesny architekt - inżynier, lecz raczej przegląd metod
wydaniach unikatowych wydawnictw.
szczególnie
cenionego
współcześnie
w
bibliofilskich
i form realizacji projektowania w przestrzeni, wykorzystującego różne środki ekspresji - od mapingu do architektoniczno-rzeźbiarskich
Bez ich merytorycznej i organizacyjnej pomocy, trudno byłoby
kompozycji
zrealizować ambitny program tej imprezy, którego częścią jest
opartych
na
bionice.
Współczesne
kształcenie
artystyczne obok niewątpliwej potrzeby posiadania pewnego zasobu
także - po raz drugi - niniejsze wydawnictwo. • 5]
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMIISZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
PIOTR KWASIEBORSKI
Wydział Architektury Wnętrz krótka charakterystyka studiów projektowych
Dziekan Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
Studia stacjonarne są studiami bezpłatnymi natomiast studia niestacjonarne stworzone przede wszystkim dla osób pracujących są płatne. Mimo, że Wydział nie prowadzi jeszcze w formie zinstytucjonalizowanej studiów doktoranckich, to pod kierunkiem naszych
wykładowców
możemy
przeprowadzać
przewody
doktorskie. Wydział Architektury Wnętrz ASP w Warszawie jest spadkobiercą
Studia stacjonarne pierwszego stopnia trwają trzy lata (sześć
tradycji sięgającej roku 1905, kiedy to w Warszawskiej Szkole Sztuk
semestrów) i kończą się nadaniem tytułu zawodowego licencjata
Pięknych powołano Katedrę Sztuki Stosowanej. Od tego czasu,
sztuki. Studia niestacjonarne pierwszego stopnia trwają trzy i pół
z przerwą na lata drugiej wojny światowej, kontynuujemy działalność
roku (siedem semestrów) i kończą się nadaniem tytułu zawodowego
dydaktyczną, artystyczną i naukową. Funkcjonowaliśmy pod kilkoma
licencjata sztuki.
zmieniającymi się nazwami (co było spowodowane licznymi fuzjami i podziałami), jednak „architektura wnętrz” pojawiła się już na
Studia licencjackie przygotowują do zawodu architekta wnętrz na
początku lat dwudziestych. Projektanci tworzący ten Wydział zawsze
poziomie podstawowym. Umożliwiają dalsze studia i doskonalenie
starali się być w głównym nurcie wydarzeń. To z inicjatywy naszego
zawodowe. Dają niezbędną, elementarną bazę wykształcenia
środowiska powstała w roku 1926 spółdzielnia „Ład” a w roku
fachowego uwzględniając równocześnie twórcze i etyczne aspekty
1953 powołano Zakłady Artystyczno-Badawcze ASP. Wśród grona
pracy projektanta. Absolwent studiów licencjackich posiada
najbardziej znanych i zasłużonych pedagogów, którzy tworzyli naszą
kwalifikacje artystyczne i techniczne niezbędne do samodzielnej
kadrę należałoby wymienić między innymi: Józefa Czajkowskiego,
pracy. Cechuje go też właściwy poziom opanowania warsztatu
Andrzeja Dłużniewskiego, Romualda Gutta, Zbigniewa Ihnatowicza,
specjalistycznego. Może pracować samodzielnie lub podejmować
Wojciecha Jastrzębowskiego, Czesława Knothe, Teresę Kruszewską,
pracę w zespole. Powinien posiąść umiejętność posługiwania się
Jana Kurzątkowskiego, Mariana Sigmunda, Jerzego Sołtana, Karola
językiem specjalistycznym z zakresu architektury wnętrz.
Stryjeńskiego, Karola Tichego, Lecha Tomaszewskiego, Bohdana Urbanowicza, Tadeusza Zielińskiego.
Studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia na kierunku architektura wnętrz trwają dwa lata (cztery semestry) i kończą się
Architektura wnętrz jest dyscypliną integrującą elementy sztuki,
nadaniem tytułu zawodowego magistra sztuki.
humanistyki, nauki i techniki. Szkoły kształcące projektantów
Studia magisterskie kształtują twórczą i etyczną podstawę
zawsze musiały ten fakt brać pod uwagę przy tworzeniu
i przygotowują do zawodu architekta wnętrz. Umożliwiają dalsze
programów oraz przy opracowywaniu organizacji studiów. Wydział
studia (doktoranckie) i doskonalenie zawodowe.
Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie stale dbał o wysoki poziom i starał się kształcić dobrze przygotowanych
Absolwent magisterskich studiów drugiego stopnia uzyskuje
zawodowo, wszechstronnych projektantów. Do niedawna prowadził
zaawansowaną wiedzę i umiejętności z zakresu architektury wnętrz.
wyłącznie jednolite studia magisterskie. Obecnie będąc elementem
Potrafi rozwiązywać różnorodne, złożone zadania projektowe. Dzięki
tzw. Europejskich Ram Kwalifikacji działa w trybie studiów
temu, że posiada wysokie kwalifikacje artystyczne, zawodowe
stacjonarnych i niestacjonarnych na dwóch poziomach zgodnych
i techniczne jest przygotowany do pracy projektowej w pełnym
ze standardami europejskimi: na tak zwanym poziomie 6 prowadzone
zakresie dyscypliny architektura wnętrz. Dotyczy to zarówno
są studia wyższe pierwszego stopnia czyli licencjackie oraz
samodzielnej praktyki zawodowej jak i pracy w zespołach
na poziomie 7 prowadzone są studia drugiego stopnia - magisterskie.
projektowych i interdyscyplinarnych. Absolwent może także 7]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
podejmować prace artystyczno - badawcze, popularyzatorskie i
organizacyjne,
upowszechniające
wartości
kulturowe.
Jest
wszechstronnie przygotowany do pracy twórczej na terenie Rzeczypospolitej Polskiej oraz na obszarze całej Unii Europejskiej. Na podstawie dyplomu WAW ASP może ubiegać się o czynne uczestnictwo organizacjach zawodowych i związkach twórczych zrzeszających architektów wnętrz. Kwalifikacje
absolwenta
kierunku
“Architektura
Wnętrz”
są
uzależnione od specjalności, która była przedmiotem studiów. W przypadku studiów licencjackich jest to projektowanie wnętrz i projektowanie wystaw, w przypadku studiów magisterskich jest to projektowanie wnętrz, projektowanie wystaw oraz projektowanie mebli. O przyjęcie na studia może ubiegać się kandydat legitymujący się świadectwem dojrzałości. Kandydaci na studia przechodzą wielostopniowy egzamin praktyczny i dokonują autoprezentacji przed wydziałową komisją rekrutacyjną. Pierwszy, konkursowy rok studiów pierwszego stopnia wyposaża przyszłego projektanta w podstawową wiedzę i umiejętności niezbędne w ciągu dalszych studiów. Poruszane zagadnienia dostarczają
narzędzi
ułatwiających
zrozumienie
zjawisk
przestrzennych, niezbędnych w dalszej pracy. Mają jednak charakter dość ogólny. Kształcenie specjalistyczne rozpoczyna się na drugim roku. Trzy wiodące
przedmioty:
Projektowanie
Wnętrz,
Projektowanie
Architektoniczne oraz Wystawiennictwo i Komunikacja Wizualna wprowadzają w świat wyspecjalizowanego myślenia o przestrzeni. Włączone zostają zagadnienia dotyczące funkcji, praktycznego zastosowania ergonomii, myślenia systemowego i konstrukcyjnego. Rok trzeci jest rokiem wyboru specjalizacji. Studenci wybierają między Architekturą Wnętrz i semestry
zgłębiają
tajniki
Wystawiennictwem. Przez dwa
warsztatu
wybranej
specjalizacji
poszerzone o wiedzę i umiejętności zdobyte w pracowniach: Architektury,
Projektowania
Mebla,
Komunikacji
Wizualnej
i Detalu Miasta. Kształcenie kierunkowe powiązane jest w bloki. Architekturze Wnętrz
jako pracownie uzupełniające przypisane
są przede wszystkim Architektura i Projektowanie Mebli lub Detal Miasta, Wystawiennictwu Komunikacja Wizualna i Detal Miasta lub Projektowanie Mebli. Studenci mają do wyboru dwie pracownie o specjalizacji Architektura Wnętrz i dwie pracownie o specjalizacji Wystawiennictwo. W semestrze zimowym w wiodących pracowniach wykonywany jest projekt kursowy poruszający elementarne zagadnienia związane ze specjalistycznym warsztatem projektowym. Opracowywany jest autorski projekt począwszy od sformułowania scenariusza a skończywszy na koncepcyjnym projekcie wystawy uzupełnionym o wybrane problemy realizacyjne w przypadku Wystawiennictwa oraz autorskie opracowanie od sformułowania programu użytkowego po
[8
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMIISZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
koncepcyjny projekt wnętrz uzupełniony o opracowanie techniczne
posiadający co najmniej stopień doktora. Tematyka prac ograniczona
wybranych elementów w przypadku Projektowania Wnętrz. Praca
jest jednak do architektury wnętrz, wystawiennictwa i mebla. Wydział
nad projektem odbywa się w systemie korektowo - wykładowo
może dyplomować tylko w tych trzech specjalizacjach. Zwieńczeniem
- konsultacyjnym z przeglądami zaawansowania prac w ciągu
pracy nad dyplomem jest publiczny egzamin magisterski, w wyniku
semestru. W początkowej fazie główną rolę grają tradycyjne
którego absolwent otrzymuje tytuł zawodowy magistra sztuki.
techniki przekazu jak szkice, rysunki i makiety robocze. Narzędzia elektroniczne wkraczają dopiero wtedy kiedy uzgodniony jest zarys
Na wszystkich latach kształcenie kierunkowe odbywa się w systemie
koncepcji. Prezentacja gotowego projektu odbywa się przy użyciu
korekt połączonych z wykładami i dialogiem dydaktycznym.
plansz wykonanych drogą elektroniczną oraz makiet wykonanych
W trakcie każdego semestru odbywają się przeglądy zaawansowania
najczęściej metodami tradycyjnymi.
a semestr kończy się wystawą prac.
Semestr letni poświęcony
jest wykonaniu dyplomowej pracy licencjackiej. Praca licencjacka
Głównym przedmiotem zainteresowania Wydziału jest szeroko
jest starannie wykonanym projektem kursowym którego ocena
rozumiane projektowanie przestrzeni. Właściwe rezultaty staramy
odbywa się podczas publicznej obrony. Prezentacji pracy projektowej
się osiągać
towarzyszy pokaz wybranych prac malarskich lub rzeźbiarskich.
projektowymi, użytymi środkami plastycznymi oraz rozwiązaniami
Dyplom licencjacki uprawnia do zdawania egzaminu wstępnego
funkcjonalnymi i technicznymi.
przez znalezienie równowagi między założeniami
na studia drugiego stopnia. Wysoka ocena pracy licencjackiej gwarantuje naszym absolwentom przyjęcie na studia magisterskie
Program Wydziału Architektury Wnętrz skupia się na przekazaniu
bez egzaminu. Egzamin wstępny na studia drugiego stopnia zdają
skomplikowanej, interdyscyplinarnej wiedzy oraz wykształceniu
kandydaci legitymujący się dyplomami licencjackimi innych uczelni
i doświadczeniu umiejętności warsztatowych niezbędnych przy
oraz nasi absolwenci z niższymi ocenami.
uprawianiu zawodu architekta wnętrz. Studenci zaznajamiają
Trwające dwa lata studia magisterskie służą pogłębieniu wiedzy
się z wielowątkowością zagadnień składających się na warsztat
i umiejętności nabytych podczas studiów pierwszego stopnia.
projektanta zajmującego się wnętrzami, meblem i wystawiennictwem.
Mają rozwijać indywidualne, twórcze i autorskie podejście
Staramy się żeby zadania projektowe były zindywidualizowane
do
i umożliwiały twórczy rozwój
projektowania.
Podczas
dwóch
pierwszych
semestrów
każdego studenta. Jednocześnie
opracowywane są złożone zadania projektowe wymagające
zwracamy uwagę na znaczenie pracy w zespole. Dbamy o to żeby
wnikliwych studiów i wykazania się zaawansowaną wiedzą oraz
przy świadomości dokonań historycznych pokazywać współczesne
znacznymi umiejętnościami warsztatowymi. Nierzadko prace te
tendencje projektowe, możliwości techniczne i materiałowe.
wykonywane są jako opracowania zbiorowe. Tym samym studenci Organizacja studiów na
Projekty wykonywane są przy użyciu różnorodnych narzędzi - od
pierwszym roku magisterskim jest podobna do organizacji studiów
technik tradycyjnych po narzędzia komputerowe i multimedialne.
na roku trzecim licencjackim. Te same pracownie (dwie pracownie
Ważnym elementem kształcenia jest uświadomienie klasycznych
wnętrzarskie, dwie wystawiennicze, dwie meblarskie, pracownia
związków między architekturą a innymi dyscyplinami sztuki.
poznają specyfikę pracy zespołowej.
architektoniczna, pracownia komunikacji wizualnej, pracownia detalu miasta) pozostają do dyspozycji studentów. Wzrasta jednak
Ważną cechą wyróżniającą nasz Wydział jest przebiegający równo-
rola pracowni uzupełniających. W szczególności dotyczy to Pracowni
legle do studiów projektowych wątek studiów ogólnoplastycznych.
Projektowania Mebli, bowiem ten przedmiot staje się jedną
Trwa on od pierwszego semestru aż do dyplomu magisterskiego.
z możliwych specjalizacji pozwalających uzyskać tytuł magistra sztuki. Drugi rok studiów drugiego stopnia przeznaczony jest prawie w całości na przygotowanie pracy magisterskiej. Składa się ona z trzech części: pracy teoretycznej, pracy projektowej i aneksu plastycznego bądź projektowego. Praca teoretyczna pisana jest pod kierunkiem pracowników Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną natomiast praca projektowa i aneks wykonywane są pod kierunkiem pracowników naszego wydziału. Magisterskie prace projektowe nie muszą być wykonywane w pracowniach kierunkowych. Opieki nad pracą magisterską może się podjąć każdy nauczyciel akademicki
9]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
DR PAULINA ZARĘBSKA
Zespół Szkół Artystycznych w Lublinie jako projekt grupy „Tygrysów”
Zespół Szkół Plastycznych im. C.K. Norwida w Lublinie
Jedną z najbardziej znanych grup architektów działających w latach powojennych była grupa „Tygrysów”. Był to tercet: Wacław Kłyszewski, Jerzy Mokrzyński, Eugeniusz Wierzbicki. Wszyscy trzej zostali wykształceni przed wojną, na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Po wojnie spotkali się w Biurze Odbudowy Stolicy, gdzie zaczęła się ich powojenna kariera. Wtedy też powstała nazwa grupy – pochodząca od rysunku Aleksandry Wejchert, umieszczonego na drzwiach ich pracowni i przedstawiającego trzy tygrysy rozszarpujące konkurentów.1 Fakt ten był związany z tym, że grupa w okresie powojennym wygrywała większość konkursów w Polsce. W 1976 r. zespół zakończył oficjalnie wspólną pracę, po tym okresie architekci działali dalej, indywidualnie.
fragment planu ZSA w Lublinie – grupa „Tygrysów” >>
fragment planu ZSA w Lublinie – grupa „Tygrysów”
Na początku lat 60. w Lublinie zapadła decyzja o budowie szkół: muzycznej i plastycznej. Było to spowodowane brakami lokalowymi i co za tym idzie zbyt małą liczbą miejsc dla uczącej się młodzieży. Dodatkowo budowie sprzyjał boom budowlany w mieście oraz pozytywne nastawienie do tej idei różnych środowisk – politycznych, społecznych, urzędniczych, dyrektorów szkół i rodziców uczniów. W 1961 r. gotowy był projekt P.F.M. Leykama, który zakładał połączenie obu szkół w jednym budynku, na planie litery H. Rok później gotowy był inny projekt, który wszedł do realizacji – Grupy Tygrysów. Architekci
zaproponowali zespół trzech budynków
spójnych stylowo, mieszczących szkołę muzyczną, szkołę plastyczną 1
2
[10
T. Borucki, Wacław Kłyszewski, Jerzy Mokrzyński, Eugeniusz Wierzbicki Warszawa 1987, s. 24.
Opracowanie - projekt wstępny, Miasto Projekt Stolica Południe, Przedsiębiorstwo projektowania budownictwa miejskiego, 1964, Archiwum ZSP w Lublinie.
oraz bursę. W 1964 r. rozpoczęto budowę bursy, którą oddano w 1967 r., w latach 1965-1975 wybudowano szkoły muzyczne, a dopiero w 1974-1979 szkołę plastyczną. Projekt grupy „Tygrysów” dla szkoły plastycznej pochodzi z 1964 r.2 Realizacja kolejnych etapów budowy
została przeciągnięta w czasie, co było spowodowane odwołaniami Tadeusza Walczaka od decyzji o uwłaszczenie gruntów rolnych, oraz problemami finansowymi, gdyż źródłem finansowania szkół miał być Fundusz Odbudowy Stolicy, który miał być zlikwidowany. W rezultacie szkoła plastyczna powstała najpóźniej, a po licznych reformach
i
zmianach
programowych
została
najbardziej
przebudowana w stosunku do pierwotnego projektu grupy „Tygrysów” (inaczej rozwiązano front budynku, dodano parter w lewym skrzydle oraz okrojono łącznik między skrzydłami). Na tle ówczesnych dyskusji wokół nadawania określonego charakteru szkołom i unikania powszechnej monotonii, Zespół Szkół Artystycznych w Lublinie wyróżniał się nietypową architekturą, daleką od ówczesnych „biur” i „koszar”, chrakteryzującą się rozczłonkowaniem brył i wpisaniem w zastany pejzaż. Był to typ szkoły pawilonowej – jednokondygnacyjnej, co wiązało się z łatwą rozbudową (co w obliczu zdjęcie z budowy obecnego ZSP w Lublinie
ZSP w Lublinie, stan obecny, widok na patio od strony lewego skrzydła
ZSP w Lublinie, stan obecny, widok od strony rzeki Bystrzycy – ta część została wykonana według założeń projektu grupy „Tygrysów”
kolejnych reform było niezwykle istotne), dobrym oświetleniem
budowli zaprojektowanymi przez grupę „Tygrysów” na przykład:
i wentylacją wnętrz, bliskością natury, prostszym wykonawstwem
Muzeum Przyrodniczo-leśnym, hotelem i restauracją w Białowieży.
i możliwością stosowania lekkich prefabrykatów. Wszystko to wpływało na szybkość budowy i jej atrakcyjną cenę.
Cechą projektów tercetu architektów była ważna rola konstrukcji w całej kompozycji. Jak mówił E.Wierzbicki budowle były związane
Projekt grupy „Tygrysów” był prawdziwym zespołem architek-
z funkcją, konstrukcją i materiałem, a współczesne techniki
tonicznym o podobnych, ukośnych ścianach, horyzontalnym
i materiały jak żelbet, stalowe szkielety, struktury i łupiny dawały
układzie poszczególnych, rozczłonkowanych brył, wewnętrznych
nieograniczone możliwości twórcom.3 Zespół Szkół Artystycznych –
patiach, dostosowanym do terenu o nieregularnych poziomach.
stanowił jeden z ciekawszych przykładów architektury modernizmu
Posiadał także przemyślany układ komunikacyjny między dwoma
i strukturalizmu na mapie Polski, a także Europy. •
budynkami szkół i bursą, jednolitą kolorystykę i materiał, z którego został wykonany (zgodnie z modernizmem – beton i prefabrykaty). Rozczłonkowane bryły charakteryzowały się ukośnymi ścianami oraz nieregularnym układem modułów spiętych powtarzalnymi dachami. Podobne zasady rządziły także innymi kompleksami
3
E.Wierzbicki cyt za: T. Barucki, Wacław Kłyszewski…, dz. cyt., s. 70.
11]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
[12
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ
Zawód – – projektant, obszary projektowania.
13]
[14
WYDZIAŁ WZORNICTWA AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
PROF. JÓZEF MROZEK Wydział Wzornictwa Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Zawód – – projektant, obszary projektowania.
Przez ponad 200 lat istnienia zawód projektanta zmieniał się, podobnie jak cele, które sobie stawiał i obszar, na którym działał. Wraz z Rewolucją Przemysłową i towarzyszącym jej podziałem pracy pojawia się zapotrzebowanie na designera, od którego oczekuje się, aby upodobnił produkty fabryczne do dzieł rzemiosła. Pojawia się wówczas pierwsza metoda projektowania przemysłowego, określana jako „sztuka zastosowana do przemysłu“, ale najczęściej sprowadzona do nakładania „artstycznego“ ornamentu na masowe produkty – zarówno towary w handlu, jak maszyny w fabrykach.
Telegraf. Wystawa Londyńska, 1851
Związki pomiędzy sztuką a produkcją trwają więc od końca XVIII wieku, choć relacje między nimi zmieniały się nieustannie. Zapoczątkowany w Anglii w 2 połowie XIX wieku Arts and Crafts Movement przywrócił wysoką rangę rzemiosłu, ale ograniczył pole działania projektanta do najbliższego otoczenia człowieka – domu i wnętrza. Wywodzące się z tego ruchu kierunki, takie jak francusko-belgijska art nouveau, austriacka secesja czy art deco również uznawały designera za artystę, nawet jeśli często był on z wykształcenia architektem - w takich przypadkach wzornictwo pojawia się też w przestrzeni publicznej. Od początku XX wieku, praktycznie w kręgu większości awangardowych nurtów – od kubizmu po postmodernizm – twórcy angażowali się w projektowanie wyrobów użytkowych, choć najczęściej nie wychodzili poza przestrzeń prywatną. Celem ich działań była estetyzacja architektury, wnętrz oraz ich wyposażenia.
Kredens William Lethaby, 1891
15]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
W XIX wieku pojawia się jednak również tzw. anonimowy funkcjonalizm, design bez designera, najczęściej wprowadzany przez inżynierów i technologów. Nie miał on ambicji artystycznych, lecz łączył w sobie innowacyjność, nowoczesne technologie i funkcjonalność. Pojawiał się przede wszystkim w tych dziedzinach, które wówczas nie interesowały projektantów-artystów. Były to różne urządzenia techniczne, narzędzia oraz artykuły gospodarstwa domowego. W pole zainteresowania profesjonalnych designerów obiekty te weszły dopiero na początku XX wieku, gdy trzeba było nadać im formę atrakcyjnych towarów rynkowych. Powstaje wówczas paradygmat „piękna techniki“, który uzupełnia (a czasem wypiera) dominujący dotychczas paradygmat „piękna sztuki“. Zadaniem projektanta nie jest już dekoracja lub stylizacja lecz „kształtowanie formy produktu przemysłowego“. Taka postawa pojawia się w niemieckiej organizacji Der Deutsche Werkbund i kontynuowana jest później w Bauhausie oraz w kręgu tzw. stylu międzynarodowego.
Czajnik elektryczny Peter Behrensm, 1908
Zainicjowana w Niemczech „estetyka maszyny“ zetknęła się w latach 1930. w krajach skandynawskich z oporem wynikającym z przywiązania do lokalnych tradycji. Nie odrzucono wprawdzie funkcjonalizmu ani nowoczesnych konstrukcji, przystosowano je jednak do tradycyjnych materiałów i miejscowych obyczajów. Zwłaszcza projektanci fińscy i szwedzcy działali na rzecz podtrzymywania we wzornictwie tożsamości kulturowej. [16
WYDZIAŁ WZORNICTWA AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
Ten tzw. regionalizm okazał się istotną wartością (nie tylko
Odpowiedzią na amerykański styling stał się tzw. naukowy
w Skandynawii) przede wszystkim w okresie dominacji modelu
operacjonalizm, metoda projektowania opracowana w latach
gospodarek narodowych, a więc do końca lat 1970. Dzisiaj
1956-68 w Niemczech, w Hochschule für Gestaltung w Ulm. Model
eksponowanie tożsamości kulturowej pełni raczej rolę sprzeciwu
ten definitywnie eliminował subiektywne, artystowskie podejście
wobec globalizacji.
do designu, wprowadzając zamiast sztuki pradygmat nauki. Wzornictwo miało stać się racjonalnym rozwiązywaniem problemów związanych z procesami produkcji, dystrybucji i użytkowania wyrobów przemysłowych, zarówno na rynku, jak poza nim. W swym działaniu pprojektant miał być wspierany przez nauki ścisłe, przyrodnicze i społeczne oraz przez naukę o pięknie, czyli estetykę.
Stolik barowy Alvar Aalto, 1936
Lata
1930.
to
również
początki
amerykańskiego
stylingu,
Radio Braun RT 20 Dieter Rams,1961
kierunku, w którym designer w pełni świadomie i aktywnie stał się częścią systemu komercyjnego. Celem jego działania było takie zaprojektowanie produktu, aby okazał się on bardziej atrakcyjny, niż oferta konkurencji. Miał też nie tylko zaspokajać istniejące potrzeby, ale też kreować nowe. Model ten znacznie przyczynił się do budowy w latach 1950. społeczeństwa konsumpcyjnego w USA, zaś polem działania projektanta był praktycznie cały obszar produkcji skierowanej na rynek.
Naukowy operacjonalizm ogromnie wpłynął na rozwój nowoczesnego wzornictwa od lat 1970. do dzisiaj, nigdzie jednak nie przetrwał w formie wypracowanej w Ulm. Stał się ważnym, lecz tylko jednym z licznych czynników, które dziś definiują zarówno cele, jakie stawiamy przed designerami, jak też obszar ich działań. Współczesny design traktuje na ogół projektowanie samego maaterialnego produktu tylko jako jedno z zadań. Towarzyszą mu takie, jak projektowanie procesów, zachowań, usług i doświadczeń. Designerzy odpowiedzialni są też za komunikację wizualną i wirtualną rzeczywistość. Wzornictwo w dzisiejszym świecie jest tak wszechobecne, że nie stykamy się z nim chyba tylko w kontakcie z czystą sztuką i z nieskażoną naturą.
Temperówka Raymond Loewy, 1934
17]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
„Plac na Mysiej” | SOŁOMIJA BOGUSZ, sem. 5. rok akad. 2013/2014
[18
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
PROF. ASP JERZY BOGUSŁAWSKI Wydział Architektury Wnętrz Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Detal miasta
Zadaniem projektów jest
realizowanych
w Pracowni Detal Miasta
stworzenie prostych form kubaturowych pozwalających na
świadome określenie konkretnego obszaru i/lub podkreślenie jego związków przestrzennych. Rezultatem- podniesienie jakości użytkowej i wizualnej opracowanego terytorium, istotny wpływ na rozpoznawalność i przynależność miejsca. Metody projektowania wymagają uświadomienia studentowi różnorodności
kontekstów
zadań
projektowych,
dotyczących
między innymi problematyki społeczno-kulturowej, ekologicznej czy historycznej. Analiza prowadzi do decyzji materiałowej, do w opracowania/skomponowania formy z treścią.
„Pawilon tymczasowy na placu Henryka Dąbrowskiego w Warszawie” | ALEKSANDRA HYZ, sem. 5. rok akad. 2013/2014
Plac Henryka Dąbrowskiego, niegdyś nazywany Placem Zielonym, znajduje
z otaczającej go zieleni w centrum Warszawy. Wstęgi pawilonu przez swój
się w centrum Warszawy. Otoczony kamienicami i wyższymi budynkami,
przelotowy układ kierują ok i ciało poza drogę, poza komunikację, do relaksu
które odcinają nas od hałasu publicznego, staje się oazą ciszy i spokoju. Plac
i odpoczynku. Pasma pawilonu wykonane są z włókna szklanego i węglowego,
zaniedbany, niegdyś tętniący życiem z powodu funkcjonowania targu miejskiego.
jest to materiał podatny na warunki atmosferyczne i mimo swojej filigranowości
Charakterystyczny układ placu ze skrzyżowaniem na środku skłania jedynie
wytrzymuje wysokie obciążenia. Na końcu pasma znajdują się bloki z betonu
do szybkiej komunikacji. Pawilon ma na celu zatrzymać przechodnia na chwilę,
białego, które, tak jak same pasma, służą do siedzenia.
na dłużej, aby wśród codziennych obowiązków i szybkiego tryby życia, skorzystał
19]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
Narzeczki | PAULINA KARWOWSKA, sem. 6. rok akad. 2013/2014
[20
Narzeczki to projekt pary mebli miejskich dedykowany warszawskiej plaży.
Są lekkie i mobilne, łatwo je przenieść, przesunąć, czy obrócić. Są przystosowane
Znajduje się ona po prawej stronie Wisły, przy moście Poniatowskiego.
do dryfowania na wodzie w wypadku zalania.
Przewidywany sezon użytkowania to okres letni. Narzeczki mają pełnić funkcję
Narzeczki to meble puste w środku, wykonane z żywicy poliestrowej. W projekcie
siedzisk i klimatycznych lamp. Mogą także stanowić przystań dla użytkowników
przewiduje się zastosowanie oprawy hermetycznej ze światłem LED, o mocy
pobliskiego tramwaju wodnego.
max. 12 W.
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
III rok studiów I stopnia i I rok studiów II stopnia będzie poświęcony studiowaniu form miejskich w ich kontekście społeczno historycznym. Przestrzeń: miejska, zabytkowa lub współczesna, świadomie ograniczona Środki: małe formy kubaturowe lub dwuwymiarowe, o niewielkiej skali, będące lub związane z meblem miejskim, pawilonami czy strukturą posadzki, tworzące detale. Technologie : tradycyjne i nowoczesne, o wyraźnym wyprzedzeniu czasowym.
Studiowanie w pracowni nie będzie zawierało poważniejszych ograniczeń w podejmowaniu tematów projektowych, jeżeli tylko będą się one mieścić w profilu Pracowni. Student będzie sam określał zakres i temat podejmowanego zagadnienia projektowego licząc na wsparcie wiedzą i doświadczeniem z mojej strony oraz na pomoc przy rozwiązywaniu problemów projektowych.
Mam nadzieję, że przyjęta metoda
stworzy naturalne warunki do podejmowania przez studenta tematów interdyscyplinarnych oraz indywidualnego toku nauczania.
21]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
[22
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W KRAKOWIE
MAGDALENA JURKOWSKA Wydział Architektury Wnętrz Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
Bionika w projektowaniu przestrzeni
m.in. szeroko rozumianego projektowania. Pojęcie to nie oznacza dosłownego naśladownictwa natury. Odrzuca często wizualne odwzorowywanie form przyrody na rzecz twórczego przetworzenia jej mechanizmów działania. Bionika jest poszukiwaniem wzorca w przyrodzie i transformowaniem go na rozwiązania techniczne jak i projektowe. Produktem tego typu inspiracji jest jeden z ważniejszych środków transportu - samolot czy chociażby rzep, bez którego ciężko wyobrazić sobie wiele obiektów przemysłu tekstylnego. W architekturze zaobserwować można liczne zapożyczenia z przyrody ożywionej jak i nieożywionej. Struktury, powłoki, konstrukcja często inspirowane
Tworzenie przedmiotów i obiektów przestrzennych poprzez
są materią roślinną. Nieuniknione w obecnych czasach staje się
bezpośrednie inspirowanie się przyrodą jest zjawiskiem obecnym
odniesienie również do samej formy biologicznej. Nawiązuje sie
od początków ludzkości. Obserwacja i naśladowanie otoczenia
do jednorodnych układów organicznych - komórek, układów
prowadziły do powstania pierwszych narzędzi i siedlisk.
kryształu, wykorzystuje się opływowość i porowatość materii.
Bionika, będąc stosunkowo nową kategorią (nazwę wyodrębniono
Inteligentne obiekty przestrzenne dostosowują sie dynamicznie
w połowie XX wieku), jest pojmowana jako nauka interdyscyplinarna.
do zewnętrznych warunków. Budynki dzięki zaawansowanej
Z początku i przede wszystkim kojarzyła się z pewnymi działaniami
inżynierii i interaktywnym układom reagują na nasłonecznienie, wiatr,
w zakresie techniki, automatyki, produkcji urządzeń i maszyn.
temperaturę i potrafią adaptować się dla stworzenia najbardziej
Obecnie bionika stanowi integralny element innych dziedzin
optymalnych warunków dla użytkownika. Obserwacja kopców
<< Magnez | Ewa Kalisz, I rok II° Pracownia Projektowania Przestrzeni Ekspozycyjnych, ASP w Krakowie 2012; prof. Jacek Cupryś, as. Magdalena Jurkowska Creation of the moon | ELŻBIETA KOCYŁOWSKA, I rok II° Pracownia Projektowania Przestrzeni Ekspozycyjnych, ASP w Krakowie 2012; prof. Jacek Cupryś, as. Magdalena Jurkowska
23]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
Pawilon promocyjny regionu Bieszczady MATEUSZ DUDZIAK, BARTOSZ KURASZ, KRZYSZTOF KOPACZ, I rok II° Pracownia Projektowania Przestrzeni Ekspozycyjnych, ASP w Krakowie;prof. Jacek Cupryś, as. Magdalena Jurkowska
[24
termitów naprowadziła architektów na rozwiązania wydajnego
jak samoorganizacja materii, emergencja, wzrost, ewolucja, mutacja.
systemu chłodzenia i wentylacji pewnego biurowca w Zimbabwe.
W Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Architektury
Obszary inspiracji naturą w designie i architekturze sięgają niemal
Wnętrz umiejętność pozyskiwania inspiracji z przyrody jest jednym
podstaw funkcjonowania przyrody. Najnowsze nurty architektury
z ważniejszych aspektów kształcenia. Zagadnienie bioniki poruszane
biologicznej, architektury parametrycznej, odwołują sie do modeli
jest m.in. w pracowniach podstaw projektowania, pracowniach
matematycznych. Poszukuje się zasad i wzorów, które organizują
projektowania mebli, wnętrz i ekspozycji oraz stanowi programowy
w przyrodzie materię i siły.
element plenerów projektowych czy warsztatów.
Forma obiektów wyłania sie z procesów naturalnych. Dzięki
W I Pracowni Projektowania Przestrzeni Ekspozycyjnych, którą jako
technologii
odtwarzanie
asystent współtworzę z profesorem Jackiem Cuprysiem, również
mechanizmów formotwórczych występujących w przyrodzie, takich
realizujemy tematy związane z przetwarzaniem elementów przyrody
komputerowej
możliwe
staje
się
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W KRAKOWIE
i otoczenia na język projektowy. Szczególnie na początku kształcenia ważnym wydaje sie wypracowanie u studentów umiejętności wnikliwej obserwacji, patrzenia i postrzegania, analizy zjawisk oraz formułowania treści, gdyż projektowanie ekspozycji to zintegrowanie formy przestrzennej z przekazem treściowym.
Innym tematem rozpoczynającym kształcenie w pracowni jest „Kadr z miejsca nieistniejącego”. Ćwiczenie zmusza do zerwania z powierzchowną analizą otoczenia. Każe wyjść poza schemat rutynowych zachowań na rzecz procesów mniej widocznych, nie mieszczących sie w warstwie zwykłego opisu rzeczywistości.
Za przykład mogą posłużyć wstępne ćwiczenia z transformacji zjawiska przyrodniczego (np. burzy, tsunami, mgły, erozji) na abstrakcyjny przestrzenny układ projektowy (instalację, wnętrze, obiekt architektoniczny czy przedmiot).
Ziemia niczyja – projekt pawilonu-wystawy | GRZEGORZ LEWANDOWSKI, I rok II° Pracownia Projektowania Przestrzeni Ekspozycyjnych, ASP w Krakowie; prof. Jacek Cupryś, as. Magdalena Jurkowska
25]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
[26
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
JAN KOCHAŃSKI Wydział Architektury Wnętrz Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Zawód – – „product designer”
Jestem projektantem, zajmuję się wzornictwem i projektowaniem mebli. Prowadzę własne studio, które realizuje autorskie projekty dla polskich i zagranicznych marek produkujących wyposażenie i akcesoria domowe. Pracę projektanta łączę z pracą na Wydziale Architektury Wnętrz, asystując w Pracowni Projektowania Mebli dr Michała Kapczyńskiego. Moja przygoda z projektowaniem zaczęła się już w dzieciństwie. Od zawsze fascynowało mnie jak zbudowane i jak wytwarzane są przedmioty. Odkurzacz, czy samochód wydawały się dla mnie przedmiotami magicznymi w swojej złożoności - myślałem wtedy, że ktoś, kto stworzył coś tak wspaniałego musiał być bardzo mądry. To inspirowało mnie do tworzenia własnych konstrukcji. Kiedy byłem dzieckiem najlepszą zabawą było dla mnie budowanie nowych zabawek, rozkręcanie i naprawianie zepsutych urządzeń i majsterkowanie. Wybór studiów związanych z projektowaniem był dla mnie naturalną drogą, która pozwoliła na rozwijanie swoich pasji. Zacząłem studia na Wydziale Architektury Wnętrz w 2004 roku. Przechodząc przez pięcioletni program studiów miałem szansę próbowania i sprawdzania się w różnych dziedzinach. Od wykonywania projektów wnętrz, wystaw i małej architektury, przez realizacje rzeźbiarskie, projekty graficzne po projektowanie mebli. Dzięki takiej różnorodności podejmowanych tematów mogłem zdecydować co, tak naprawdę, najbardziej mnie interesuje i w jakim kierunku chciałbym podążać po studiach. Różnorodność ta jest niewątpliwą zaletą dla młodego człowieka, który kończąc liceum ogólnokształcące musi podjąć decyzję o wyborze przyszłej kariery zawodowej. Wszechstronny program studiów pozostawia margines bezpieczeństwa i pozwala na wybór najlepszej drogi. >>
<< Szufelka i Zmiotka | producent Menu A/S, 2013
27]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
W 2009 roku obroniłem dyplom magisterski pod kierunkiem prof. Henryki Noskiewicz - Gałązki - był to projekt papierowego fotela na imprezy masowe, wykonanego w technologi, której używa się do wytłaczania pudełek na jajka. MobiUse został wyróżniony przez kwartalnik 2+3d
w plebiscycie Najlepsze dyplomy 2009
i w konkursach MakeMe na festiwalu Łódź Design i Young Design IWP 2010. Portfolio prac, które zbudowałem podczas studiów, pozwoliło mi dostać się na staż do studia Karima Rashid - jednego z najbardziej rozpoznawalnych projektantów na świecie. Staż był wielką przygodą i pozwolił mi na rozwinięcie sowich umiejętności, to właśnie tam postanowiłem, że chcę zajmować się wzornictwem przemysłowym i tworzyć własne studio projektowe. >> MobiUse | dyplom magisterski 2009, Pracownia Projektowania Wystaw; prof. Henryka Noskiewicz-Gałązka, dr Barbara Kowalewska
[28
stolik Clip | 2012 >>
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
29]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
ławka Swing | producent Delivie, 2012
[30
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
Fiu Fiu – karmnik dla ptaków | 2011
Podczas studiów i na stażu poznałem różne techniki i podejścia do projektowania. Od pracy w zaawansowanych programach inżynierskich i wykorzystywania techniki druku 3d po tradycyjne techniki rzemieślnicze i rzeźbiarskie. Projektując staram się jak najszybciej weryfikować swoje koncepcje, pracując z modelami i prototypami, jest to dla mnie droga dochodzenia do najlepszych rozwiązań projektowych. Jako asystent w Pracowni Projektowania Mebli staram się zaszczepić to podejście studentom, zachęcając ich do budowania modeli, które pomagają im w sprawdzaniu swoich koncepcji. Takie doświadczenia przekłada się na umiejętność radzenia sobie w przyszłości z różnymi wyzwaniami, dając młodym projektantom potężne narzędzie w ich pracy.
Prototypownie swoich koncepcji na wczesnym etapie pozwala skoncentrować uwagę projektanta na funkcjonalności projektu. Powstały model obnaża wszystkie niedoskonałości koncepcji, które można poprawiać w kolejnych etapach. Zdobyte doświadczenie podczas studiów i stażu pozwala mi na samodzielne rozwijanie swoich umiejętności i prowadzenie autorskiej pracowni, która jest w stanie funkcjonować i rozwijać się na trudnym rynku wzorniczym w Polsce i za granicą. Potwierdzają to wyróżnienia, które otrzymują moje projekty, wśród nich nagroda prestiżowego magazynu Wallpaper* dla projektu Szufelki i zmiotki. •
31]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
PROF. ASP BAZYLI KRASULAK Wydział Architektury Wnętrz Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Identyfikacja produktu – wizerunek firmy. ecrú i kolor liścia tytoniowego. Odwołano się więc do tradycyjnej kolorystyki, jednocześnie odróżniając się od innych firm prawniczych. Na zaproszeniach, ex librisach czy wklejkach stosowanych przez firmę pojawia się motyw karczocha zaczerpnięty z nazwy siedziby firmy „Pałacyk pod Karczochem”. Motyw ten nie jest ilustracyjnym Przystępując
do
projektowania
wizerunku
firmy
prawniczej
Wardyński i Wspólnicy określono trzy segmenty mające budować jej
uzupełnieniem logo firmy – pełni rolę zdobnika wyróżniającego druki firmowe.
tożsamość w świadomości klientów: logo oraz szeroka gama druków i papierów firmowych, direct mail – czyli reklama bezpośrednia,
Innym elementem wyróżniającym jest wprowadzenie, obok standar-
ale bez jakichkolwiek odniesień do działalności firmy, wnętrza biurowe,
dowych kopert i listowników, kopert i karnetów z papieru czerpanego,
w szczególności halle recepcyjne i sale konferencyjne, a także gabinety
służących do krótkich odręcznych notek i listów dołączanych do
wspólników.
drukowanej korespondencji służbowej. Dziesięcioletnia praktyka dowodzi, że klienci cenią nie tylko wysoki poziom usług, ale też
[32
Firma powstała z połączenia kilku kancelarii prawnych, a na jej
tradycyjne formy kontaktu, dające poczucie wyjątkowości.
nazwę wybrano nazwisko wspólnika o największej renomie. W ten
Tworzeniu przez firmę atmosfery pietyzmu i szacunku w kontaktach
sposób uniknięto konieczności kosztownego promowania nowej
z klientami służą także działania w obszarze direct mail. Zamiast
nazwy. Krój liter logo nawiązuje do rozwiązań chętnie stosowanych
niedozwolonych przez Radę Adwokacką folderów i informatorów
w środowisku prawniczym Anglii na przełomie XIX i XX wieku, nota
o działalności i sukcesach firmy klienci otrzymują karty świąteczne
bene, funkcjonujących do dziś. Kremowe odcienie papieru są najczęściej
i noworoczne, zaprojektowane i wykonane specjalnie dla nich.
stosowane przez firmy i kancelarie prawne w Europie, drugim kolorem
Co roku inne, posiadające jednak wspólny charakter. Wielu klientów
dominującym jest granat (navy). Za dominanty kolorystyczne przyjęto
kolekcjonuje je.
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
Ostatnim segmentem tworzącym wizerunek firmy Wardyński
W 2010 roku kancelaria WARDYŃSKI I WSPÓLNICY przeszła
i Wspólnicy są starannie zaprojektowane wnętrza, gdzie oprócz
reorganizację. Zdecydowano wtedy o rebrandingu wizerunku firmy.
zastosowania podstawowych barw firmowych pojawiają się inne barwy – ochładzające lub ocieplające klimat wnętrz. Halle recepcyjne
Nowy logotyp zrywa z dotychczasowym nobliwym klimatem. Jego
utrzymane są w tonacjach ciepłych, natomiast sale konferencyjne
mocna zdecydowana forma oddaje pozycję i rolę firmy na rynku usług
są „ciepłe” i „zimne” – wybór Sali zależy od charakteru spotkania.
prawniczych.
Wyposażenie jest skromne i funkcjonalne. Dominują repliki XIXwiecznych angielskich mebli gabinetowych, a także repliki i pastisze prostych mebli art-deco. Wystroju dopełniają dywany w sizalu, małe grafiki i rysunki na ścianach oraz drobne przedmioty użytkowe np. specjalnie zaprojektowane tace na przybory biurowe i papeterię. Całość tworzy atmosferę zasobności i stabilności. Brak ostentacyjnych akcentów, jak drogie meble i obrazy, korzystnie wpływa na wizerunek firmy w świadomości klientów.
33]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
[34
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ
Zakład Sztuki Mediów Cyfrowych
UNIWESRYTET MARII CURIE-SKŁODOWSKIEJ
INSTYTUT SZTUK PIĘKNYCH WYDZIAŁ ARTYSTYCZNY
35]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
[36
ZAKŁAD SZTUKI MEDIÓW CYFROWYCH INSTYTUTU SZTUK PIĘKNYCH UMCS
Zakład Szuki Mediów Cyfrowych prowadzi działalność artystyczną, naukową i dydaktyczną na polu sztuki, dla której komputer wraz ze specjalistycznym oprogramowaniem i urządzeniami peryferyjnymi jest podstawowym narzędziem do kreacji, przechowywania,
Zakład Sztuki Mediów Cyfrowych
prezentacji, dystrybucji i komunikacji. Celem kształcenia jest wprowadzenie studentów w arkana pracy artysty plastyka w środowisku mediów cyfrowych, poprzez praktyczne i teoretyczne przygotowanie na tym polu działalności, poszerzając jego wiedzę z zakresu owych mediów, uwypuklając wpływ technologii cyfrowej na przestrzeń publiczną oraz ich uczestnictwo w kulturze masowej. Dynamiczny rozwój nowych technologii i nowoczesnych narzędzi komunikacyjno-informacyjnych pozwolił nam na wypracowanie koherentnego z tym postepem modelu edukacyjnego. Studia osadzone są w szerszym kontekście
PROF. SZTUK PLASTYCZNYCH GRZEGORZ MAZUREK DR SŁAWOMIR PLEWKO DR JOANNA POLAK DR MAREK LETKIEWICZ MGR MICHAŁ MIKULSKI MGR JACEK WIERZCHOŚ Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej Instytut Sztuk Pięknych Wydział Artystyczny
historycznym ujmującym tendencje i kierunki sztuki mediów cyfrowych, w odniesieniu do determinujących ich ewolucję systemów wartości. Zakres kształcenia obejmuje dwa piony: praktykę oraz teorię i historię mediów cyfrowych. Prowadzimy studia w kilku sprofilowanych dyscyplinach,
opartych
na
wyspecjalizowanych
technikach
cyfrowej edycji obrazu, dźwięku i animacji komputerowej: cyfrowy druk wielkoformatowy; cyfrowy film eksperymentalny; animacja poklatkowa edytowana cyfrowo; animacja komputerowa; grafika i animacja na potrzeby Internetu; historia nowych mediów (filmu, animacji i sztuki mediów cyfrowych). W procesie tym niezwykle ważne staje się integracja tradycyjnych mediów analogowych (rysunek, malarstwo, tradycyjna fotografia, teatr, drukarstwo) z mediami cyfrowymi. Podstawowym ośrodkiem naszego zainteresowania są
współczesne
technologie
kreacji
cyfrowych,
postrzegane
w perspektywie efektywnych możliwości jakie wnoszą do warsztatu współczesnego artysty. W procesie twórczym koncentrujemy się nad nowymi możliwościami jakie
niesie
ze
sobą
interakcja
między
koncepcją
działa
i oprogramowaniem. Dzięki nowym technologiom umożliwiamy studentowi bycie twórcą, jak i odbiorcą tworzonych treści. W praktyce wykorzystujemy wszystkie środki przekazu: obraz, grafikę, rysunek, pismo, fotografię, film, nagranie głosu, muzykę i efekty akustyczne edytowane na platformie cyfrowej. Zwieńczeniem procesu dydaktycznego jest możliwość realizowania w Zakładzie Sztuki Cyfrowej dyplomu artystycznego i pisania pracy magisterskiej, na skorelowanych ze sobą tematycznie zajęciach w pracowni dyplomowej i na seminarium magisterskim.
<< Art Files Projekt 14 okładek magazynu, druk cyfrowy 42x30 cm | TOMASZ MAJEWSKI, 2012
37]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
Anamnezia, Ślady Instalacje interaktywne, 30x30 cm | GRZEGORZ KOZAK, 2012
[38
ZAKŁAD SZTUKI MEDIÓW CYFROWYCH INSTYTUTU SZTUK PIĘKNYCH UMCS
LEGOWELT projekt płyt vinylowych, 6 sztuk, 30x30 cm | MATEUSZ KUBIAK, 2013 Powstanie styczniowe 1863. Interaktywna aplikacja edukacyjna | KAMIL ZANIEWSKI, 2012
39]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
[40
ZAKŁAD SZTUKI MEDIÓW CYFROWYCH
BLACKOUT projekt magazynu, 297x210 mm, 100 stron | KATERYNA NIKITENKO, 2013 << Zapomniane druk cyfrowy. 140x100cm | MILENA ZIŃCZUK, 2014
41]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
[42
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ
Zajęcia warsztatowe
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ
ASP W WARSZAWIE
43]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
[44
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
MACIEJ MAŁECKI JACEK GBURCZYK
Znak i bryła – forma graficzna a obiekt przestrzenny
Wydział Architektury Wnętrz Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie działają dwie pracownie zajmujące się problematyką projektowania graficznego i komunikacji wizualnej. Pierwsza z nich – Pracownia Podstaw Projektowania Graficznego prowadzi zajęcia dla studentów pierwszego roku studiów I stopnia, druga – Pracownia Komunikacji Wizualnej realizuje program dydaktyczny poczynając od trzeciego roku kursu licencjackiego aż po dyplom ukończenia studiów magisterskich. Obie pracownie wypracowały komplementarny program nauczania pozwalający realizować cele dydaktyczne obejmujące problematykę od najbardziej podstawowych zagadnień dotyczących projektowania graficznego aż po za złożone projekty z zakresu szeroko pojętej komunikacji wizualnej. Ze względu na „przestrzenny” charakter dziedziny projektowania, jaką jest architektura wnętrz, większość zadań realizowanych przez Pracownie uwzględnia również elementy przestrzenne / trójwymiarowe odnoszące się bezpośrednio do płaskich – graficznych form wypracowanych przez studentów w procesie realizacji zadań projektowych. Zadanie zatytułowane Znak i bryła (prezentowane podczas tegorocznej edycji warsztatów) – jest ostatnim – można by rzec wieńczącym (choć brzmi to chyba zbyt górnolotnie...) program nauczania
Pracowni
Podstaw
Projektowania
Graficznego.
W odróżnieniu do większości pozostałych zadań realizowanych przez Pracownie jest to zadanie czysto trójwymiarowe ponieważ uwaga studentów w stu procentach skoncentrowana została na aspektach przestrzennych. Podstawowym celem zadania jest zbadanie relacji jaka zachodzi Prace wykonane przez studentów I roku studiów stacjonarnych pierwszego stopnia: KATARZYNA ŻUKOWSKA „e” ALEKSANDRA ANTONOWICZ „c” MAGDALENA KAPAŁA „a”
pomiędzy formą graficzną – płaskim kształtem a obiektem przestrzennym i w efekcie przełamanie stereotypowego myślenia o ewolucji tego co dwuwymiarowe do w pełni trójwymiarowej formy projektowej. 45]
V. OGÓLNOPOLSKIE WARSZTATY DESIGN
Punktem wyjścia w zadaniu jest litera (ale oderwana w tym wypadku
Prace wykonane przez studentów I roku studiów stacjonarnych pierwszego stopnia:
od swej pierwotnej – piśmienniczej, komunikacyjnej funkcji) –
MAGDALENA KAPAŁA „a”
płaski znak, abstrakcyjna forma geometryczna o stosunkowo skomplikowanym rysunku i określonym przez krój pisma charakterze graficznym. W odniesieniu do tego zastanego, narzuconego kształtu – specyfiki jego struktury, dynamiki formy... należy zaprojektować autonomiczny,
w
pełni
trójwymiarowy
obiekt
przestrzenny
stanowiący „ilustrację” przywołanej wyżej relacji. Właściwie zadanie obejmuje dwa, prowadzone równolegle zagadnienia: kompozycję walki / przeciwieństw oraz kompozycję harmonii / współpracy. Opozycyjny charakter stawianych studentom problemów ma spowodować bardziej świadome – programowe prowadzenie procesu projektowego. Rezultatem ćwiczenia są zwykle dwie kompozycje przestrzenne odnoszące się w diametralnie różny sposób do stanowiącego punkt wyjścia jednego znaku literniczego, choć zdarzają się również sytuacje, że oba zadane problemy znajdują rozwiązanie w obrębie jednej kompozycji. Realizacja zadania może polegać na rozwinięciu przestrzennym – uprzestrzennieniu płaskiego znaku jak również znalezieniu przestrzennej relacji pomiędzy znakiem i zewnętrzną wobec niego podstawową bryłą geometryczną (jak kula, walec, sześcian, ostrosłup...). W zadaniu tym kwestie materiałowe i wynikające z nich stosowne aspekty wizualne pozostają na dalszym planie; podstawową kwestią są tu relacje przestrzenne zawarte w projektowanej kompozycji. Materiał jest jedynie nośnikiem treści – środkiem do zmaterializowania, unaocznienia założeń projektowych autora. Dlatego
bazujemy
zwykle
na
podstawowych,
powszechnie
dostępnych materiałach jak: karton, tektura, plastelina... – takich, które pozwalają się łatwo kształtować i nie narzucają, dodatkowych w stosunku do samych relacji przestrzennych obiektu, kryteriów estetycznych. W zadaniu nie uwzględniamy również kwestii kolorystycznych ograniczając się do naturalnej kolorystyki materiału wybranego do realizacji, traktując światło jako jedyny czynnik budujący relacje walorowe kompozycji. Ostatnim krokiem realizacji zadania – traktowanym jak jego integralna część jest przeprowadzenie we współpracy z Pracownią Fotografii rzetelnego studium fotograficznego zaprojektowanego obiektu.
[46
MAŁGORZATA PIRÓG „D” KATARZYNA ŻUKOWSKA „e”
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W WARSZAWIE
47]
Zespół Szkół Plastycznych im. C. K. Norwida ul. Muzyczna 10 A, Lublin tel. (81) 532 46 27
V. Ogólnopolskie Warsztaty
Design Dzień 1 czwartek, 20.11.2013 10.00 – 10.30
>>otwarcie warsztatów; wystąpienie dyrektora ZSP Krzysztofa Dąbka; prezentacja wydawnictwa ASP w Warszawie i ZSP;
10.30 – 11.00
>> „Zespół Szkół Plastycznych i Muzycznych jako przykład modernistycznej architektury grupy „Tygrysów” w kontekście ich twórczości – dr Paulina Zarębska-Denysiuk
11.00 – 11.30 11.30 – 12.30
>> Przerwa kawowa; >> „Identyfikacja produktu – wizerunek firmy” – prezentacja Prof. ASP Bazylego Krasulaka z Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
12.30 – 13.15
>> „Zawód – product designer” – mgr Jan Kochański, Wydział Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
13.30 – 14.00 14.00 – 17.00
>> obiad w Bursie Szkół Artystycznych (BSA); >> „Znak i bryła – forma graficzna a obiekt przestrzenny” – zajęcia warsztatowe z uczniami w szkolnych pracowniach – prof. ASP Bazyli Krasulak, mgr Maciej Małecki, mgr Jacek Gburczyk
17.00 – 17.15
>> Elementomachia – Walka żywiołów – Jakub Stępniak, Video Mapping – Szkolna Galeria
17.15 – 18.00
>> Prezentacja Zakładu Sztuki Mediów Cyfrowych WA UMCS (2012–2014) – prof. Grzegorz Dobiesław Mazurek, dr Sławomir Plewko – aula szkolna.
19.00 – 21.00
>> spotkanie integracyjne dla zainteresowanych (restauracja na Starym Mieście);
Dzień 2 piątek, 21.11.2014 9.00 – 11.30
>> Warsztat zecersko-drukarski w Izbie Drukarstwa w Domu Słów Ośrodka „Brama Grodzka” Teatru NN (ul. Żmigród 1)
12.00 – 13.00
>> „Zawód – projektant, obszary designu” – dr Józef Mrozek, Wydział Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
13.00 – 13.45
>> „Bionika w projektowaniu przestrzennym” – prezentacja mgr M. Jurkowskiej z Wydziału Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie
14.00 – 14.30
>>podsumowanie warsztatów; ankieta ewaluacyjna, pożegnanie uczestników (dyplomy - zaświadczenia uczestnictwa);
14.30 - 15.30 [48
>> obiad w BSA.
IV Ogólnopolskie Warsztaty Design or ganizator
Zespół Szkół Plastycznych im. C. K. Norwida w Lublinie
partner
or ganizator merytoryczny
współpraca
L u blin
2014