Rudolf L. Reiter

RUDOLF L. REITER Die Wunden meiner Seele - Bilder, Skulpturen und Aktionen - 1969 bis 2010

Dieses Buch ist gewidmet HILDE AMALIE REITER †

Seite I 04

RUDOLF L. REITER Die Wunden meiner Seele - Bilder, Skulpturen und Aktionen - 1969 bis 2010

Herausgegeben von Otto Christian Berger I Kurator Museum Sammlung Rudolf L. Reiter

Seite I 05

Š Otto Christian Berger

Seite I 08

Inhaltsverzeichnis

„Die Wunden meiner Seele“, Elisabeth Noske

Seite 010 bis 019

„Zeig mir die Wunden deiner Seele“, in Erinnerung an Joseph Beuys

Seite 020 bis 027

„Ich möchte Unsichtbares sichtbar machen“, Markus Zehentbauer

Seite 028 bis 036

Informelle Malerei, Öl auf Leinwand

Seite 037 bis 089

Informelle Malerei, Öl auf Papier

Seite 090 bis 119

Informelle Malerei, Öl auf Holz

Seite 120 bis 139

Informelle Malerei, Öl auf Aluminium

Seite 140 bis 159

Informelle Malerei, Öl auf Glas

Seite 160 bis 171

„Wiederentdecker der Romantik“, Hannes Reinhardt †

Seite 172 bis 180

Gegenständliche Malerei, Landschaften

Seite 181 bis 197

Gegenständliche Malerei, Nordland

Seite 198 bis 215

Gegenständliche Malerei, Stillleben

Seite 216 bis 221

Gegenständliche Malerei, Pierrot

Seite 222 bis 229

Gegenständliche Malerei, Portrait

Seite 230 bis 243

Gegenständliche Malerei, Epochal

Seite 244 bis 251

Gegenständliche Malerei, Knut Hamsun, Victoria

Seite 252 bis 273

Gegenständliche Malerei, Akt Erotik

Seite 274 bis 287

Die Plastik, „Den Bildern entsprungen“

Seite 288 bis 299

Aktion „Feuer“ Island

Seite 300 bis 311

Aktion „Luft“ Art Autobahn

Seite 312 bis 313

Aktion „Wasser“ Miami

Seite 314 bis 317

Aktion „Erde“ Olympiapark München

Seite 318 bis 323

Biographie Rudolf L. Reiter, Hans Moritz

Seite 324 bis 335

Aktion „Wannenkunst“, Erste Wanne, letzte Wanne

Seite 336 bis 337

Pax Vobiscum, „Das Buch der Bücher“ und „Flugobjekt“

Seite 338 bsi 341

Werkeverzeichnis informelle Malerei, 1969 bis 2009,

Seite 342 bis 371

Werkeverzeichnis gegenständliche Malerei, 1969 bis 2009,

Seite 372 bis 403

Informelle Malerei, Bilder 2010

Seite 404 bis 427

Dank I Impressum

Seite 428 bis 429

Seite I 09

Foto: AndrĂŠ Wahba

Seite I 10

Die Wunden meiner Seele „Zum Gaffen hat das Volk die Augen (…)“ lässt William Shakespeare (15641616) den Mercutio in seinem Trauerspiel „Romeo und Julia“ sprechen. Der englische Dramatiker und Dichter kritisiert auf diese Weise die von Gier angetriebene Sensationslust an der Not und dem Elend anderer Menschen.

Im Gegensatz zu dieser Verhaltensweise kann man heute immer häufiger beobachten, dass Menschen auf Abstand zu in Not geratenen Mitbürgern gehen. Sie wollen nicht hinsehen, weil es sie deprimiert, und sie sich vorab vor eventuell unangenehmen Regungen schützen wollen. Manche lassen Mitgefühl sogar Familienmitgliedern und Freunden gegenüber missen, weil sie sich dabei hilflos und überfordert fühlen. Dabei kann Anteilnahme für die jeweilige Person lebensrettend sein.

William Shakespeare †, 1564-1616

Andere fürchten sich vor in Bedrängnis geratenen, weil sie an ihre eigene Begrenztheit und Sterblichkeit erinnert werden. So verschieden die Reaktionen erscheinen, so gründen sie auch auf Resten ursprünglicher biologischer Verhaltensmuster. Atavistische Angst- und Fluchtreaktionen und ebenso gefühlte Hilflosigkeit liegen diesen meidenden Verhaltensweisen zugrunde.

Doch der Mensch ist mehr als nur ein Instinktwesen oder vernunftbegabtes Tier. „Der Mensch ist dazu fähig, die begegnenden Objekte nicht nur als komplexe Stimuli zu empfinden, sondern sie auf ihr eigenes Sein hin zu deuten und zu respektieren“ (…) (Haeffner, Anthropologie, 1982).

In Situationen, in denen ein anderer durch schwere Krankheit oder einen Unfall in Not geraten ist, vermag der Mensch genauso den Impuls, zu helfen, verspüren. Dieser Impuls gründet nach Immanuel Kant (1724-1804) auf einer innerlich wahrgenommenen Art von Ausrufezeichen, dem Gewissen.

Der deutsche Philosoph hat dieses im Innersten des Menschen verankerte und allen Urteilen vorausgehende Moment selbst „Gewissheit“ genannt. Der Mensch steht zwar als biologisches Sinnenwesen unter der Vorherrschaft des Naturgesetzes, doch sei sein Wille nach Kant frei durch die Bestimmung der Vernunft. Über die Vernunft hat der Mensch teil an der Verstandeswelt.

Immanuel Kant †, 1724-1804

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2010 I Seite I 11

Den guten Willen fasst Kant schließlich im kategorischen Imperativ noch einmal exemplarisch zusammen: „Handle so, dass die Maxime deines Willens jederzeit zugleich als Prinzip einer allgemeinen Gesetzgebung gelten könnte.“ Maximen sind subjektive Grundsätze. Demnach könnte man auch lügen. Sittlich gut sind sie erst dann, wenn sie dem formalen Kriterium des kategorischen Imperativs entsprechen. (Philosophie, dtv-Altas, 2007) „Handle so, dass du die Menschheit, sowohl in deiner Person als auch in der Person eines jeden anderen jederzeit zugleich als (reinen) Zweck, niemals bloß als Mittel gebrauchst.“ (vgl. u.a. Kant, Metaphysik der Sitten) Einfacher sagt es nur noch das biblische Gebot der Nächstenliebe: „Liebe deinen Nächsten wie dich selbst!“ Kants goldene Regel ordnet das gesellschaftliche Zusammenleben wie auch das biblische Gebot der Nächstenliebe dazu beiträgt. Anders gesagt: aus einer Unglückssituation heraus möchte jeder Mensch gerettet und dabei von seinen Mitmenschen getröstet werden. Den Menschen unterstützt hier zudem sein starker Lebenswille.

Die Selbstbestimmung des Menschen Als einziger Kreatur ist es dem Menschen aufgegeben, seine Stellung in der Welt bewusst zu klären und dabei zu einer sinnvollen Gestaltung einer menschenwürdigen Gesellschaft und Selbstverwirklichung beizutragen.

Kant hat als Grundlage für die philosophische Reflexion darüber vier zentrale Fragen formuliert, die bis heute Gültigkeit haben: 1. Was kann ich wissen? (Metaphysik). 2. Was soll ich tun? (Moral) 3. Was darf ich hoffen? (Religion). Sie münden in der vierten Frage als Focus aller Fragen „Was ist der Mensch? (Anthropologie)“.

Fragen kann nur der Mensch. Fragend kann der Mensch sich Klarheit über sich selbst und seine Welt, über die als rätselhaft empfundenen Ereignisse seiner menschlichen Innenwelt- und Außenwelt verschaffen. Philosophie versucht dabei das Ganze hinter allen Einzelwissenschaften zu ergründen –

Seite I 12 I Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2010

als ursprüngliche Aufgabe zu jeder Zeit (Philosophie, dtv-Atlas, 2007). Was aber geschieht, wenn der Mensch im Prozess seiner Selbstbestimmung durch Krankheit und Unfall überrascht wird?

Die Wunden meiner Seele – zur Anthropologie „Warum, warum gerade ich und meine Familie?“ Ein „Warum“ andenken kann auch nur der Mensch. Eine müßige Frage werden viele sagen, weil sie die körperliche Unversehrtheit nicht wieder zurückzubringen vermag. In der Bibel bezeugt Hiob die Ausweglosigkeit der Situation und Jesus schreit am Kreuz selbst (Mt 27,46): „Eli eli lema sabachtani“ – „Warum Herr, hast du mich verlassen?“ Im Leben des international bekannten Künstlers Rudolf L. Reiter bestimmen die Kräfte der Natur und zahllose Schicksalsschläge das vielseitige Werk.

Die Verfolgung von Angehörigen in der Nazizeit, ein verheerender Hausbrand und der frühe Tod seiner kunstbegeisterten Gattin und Galeristin Hilde Reiter.

Das Credo Joseph Beuys „Zeige deine Wunde“, um durch die Kunst geheilt zu werden, dieser religiös-spirituell fundierte Leitgedanke hat auch Rudolf L. Reiters Werk über die Jahrzehnte hinweg motiviert.

Wunden können eitern, stinken und dauerhaft schmerzen. Wie kann dann Kunst den Schmerz verwandeln? In der intensiven Auseinandersetzung mit Philosophie, Farbe und Form sagt der Künstler, hat er einen Weg gefunden, dem erlebten Seelenschmerz eine gestalterische Form zu geben und ihn dadurch zu verändern.

Die Frage nach dem Grund

Hilde Amalie Reiter †, 1950-2009

Doch gehen wir noch einmal auf die verzweifelte Frage erschütterter Menschen nach dem „Warum“ zurück. Denn hinter dem „Warum“ verbirgt sich eine der ältesten Fragen der Philosophiegeschichte, die schmerzliche und gleichzeitig Freiheit stiftende Frage nach dem „Grund“ des Daseins: „Warum leben wir? Warum ist etwas? Was wirkt hinter den Phänomenen?

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2010 I Seite I 13

So tut sich hinter der als logisch unsinnig begriffenen Warum-Frage von Menschen leise ein viel größerer Horizont auf. Im Klageton des „Warum“ wird mit einem Schlage die Erkenntnis deutlich, dass der Mensch im Bewusstsein seines Todes lebt. Manche Denker wie z.B. Aristoteles (384 v. Chr.- 322 v.

Chr.) sehen darin die Urquelle allen philosophischen Denkens. Doch die Erkenntnis der eigenen und aller Menschen Sterblichkeit schmerzt. Sie trifft den Menschen in seiner Seele mit Wucht.

Verlassenheit, Wut und Trauer Der denkende Mensch und das erkennende Denken selbst unterliegen einem geschichtlichen Prozess. Gefühle aber entstammen frühen entwicklungsgeschichtlichen Zeiten.

Tatsächliches Alleinsein und Verlassenheit gestalteten sich in der wilden Natur als lebensgefährliche Angelegenheit. Für das erschütterte Denken und das Gefühl der Verlassenheit taucht im Neuen Testament (ca. 40 n. Chr.) eines der später in der Kunstgeschichte am häufigsten dargestellten Motive auf. Es fixiert die erlebte Erfahrung von zahllos trauernden Menschen über die Zeiten hinweg. Es ist der geschundene blutende Jesus am Kreuz. Er schreit seinen Schmerz, sein Leid und sein tief empfundenes Verlassenheitsgefühl auf Golgotha hinaus in die beginnende Nacht. Schwere Krankheit und Unfälle schränken das Leben der Betroffenen häufig sehr ein. Erkrankte trauern dann über die verloren gegangene Freiheit und ein mögliches nahes Ende.

Der Christus, Öl auf Leinwand, Glasgow Art Gallaery Juan de la Cruz †, 1542-1591

Die Trauer der Erkrankten erscheint jedoch als eine andere, als die der Angehörigen, Kinder, Lebenspartner oder echter Freunde. Denn die Krankheit ist im Erkrankten, sie haftet ihm nicht nur an, sondern beeinflusst sein Erleben und Denken. Und er muss deshalb möglicherweise das Irdische früher verlassen, als ihm lieb ist. Die Angehörigen dürfen aber noch eine Weile bleiben und die Welt mitgestalten. Daher beinhaltet der Schrei nach dem „Warum“ keineswegs nur Angst und Trauer, sondern auch eine Portion Wut und Ärger. Aus dieser Wut heraus, in der ersten Phase des krankheitsbedingten inneren Aufruhrs, fand der von Lungenkrebs gezeichnete Regisseur Christoph Schlingensief einen tröstlichen Gedanken:

Seite I 14 I Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2010

„Tja, da ist eben das Paradox mit Gott. Da ist einer weg, ist nicht da, aber trotzdem ganz nah bei uns. Wenn jemand nicht da ist, dann ist er vielleicht einfach das Ganze. (…) Wenn jemand da ist, sieht man halt die Bescherung.

Deshalb ist Gott lieber nicht da. Dann kann er alles sein und selbst in seiner Abwesenheit anwesend sein.“ (Schlingensief, Tagebuch, 2009) In der Krankheit braucht der Mensch mehr Fürsorge, Geborgenheit und sehnt sich nach einem tragenden Grund. Rudolf L. Reiter fasste seine Erfahrungen mit Krankheit und Tod in einem Gedicht zusammen:

„Bis unsere Leben wieder eins sind“ „Wenn ich heute am Grab meines Körpers stehe, und gestern die Geburt meiner Mutter war, wenn ich heute die Leiden von morgen beweine und glücklich über die Stunden der Zukunft bin, wenn ich heute die Bilder von damals sehe, und gestern die Bilder von morgen sah.

Wenn ich wieder am Anfang des Weges geh, und gestern der Weg zu Ende war.

Wenn zwei Hälften zu einer werden, und das eine zu keinem wird, können die Hälften von gestern erst glücklich werden.“

„Bis unsere Leben wieder eins sind“ Landschaftsinstallation Rudolf L. Reiter

Rudolf L. Reiter, 1982

In der Sehnsucht nach Ganzheit und Einssein, wie es Rudolf L. Reiter in seinem Gedicht formuliert, drückt er als Künstler ein grundsätzliches Wissen des Menschen über seine Bestimmung in der Welt aus. Zugleich scheint in Reiters Gedicht ein Grundanliegen menschlicher Existenz auf: es ist der Wunsch nach einem sinnvollen Leben und gelingenden Beziehungen. Die Sehnsucht danach bestimmt wesentlich das Menschsein. Unfall und Krankheit lassen aber echte und gefühlte Lebenskonzepte, Ideale vom schönen Leben, wie ein Kartenhaus zusammenfallen. Die aufgerissene Wunde kann lebenslang

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2010 I Seite I 15

schmerzen, weil Menschen unterschiedlich begabt sind, verschieden stark berührbar sind und sie ihre Beziehungen unterschiedlich intensiv wahrnehmen.

Wenn ein Mensch überraschend aus dem Leben gerissen wird, eine gute Ehegemeinschaft schlagartig endet, muss deshalb ein bis dahin als sinnvoll empfundenes Leben als gescheitert gelten? Auch wenn sich zunächst anhaltende Trauer einstellt, kann der Angehörige sein Leben auf eine andere Stufe stellen, wenn er anfängt aus dem Schmerz heraus, nach Worten für das Gefühlte zu suchen, mit den Händen zu gestalten, sich bewegen gegen die Erstarrung und aus den schmerzlichen Erfahrungen heraus im übertragene Sinn ein neues Gewand zu weben. Der Schmerz sucht nach einem konkreten Ausdruck. Den Aufruhr, den er im Innern eines Menschen verursacht, können Bilder, Gedichte, Tanz oder Musikstücke fassen, ordnen und verwandeln helfen.

Trauer und Schmerz verwandeln

Kloster-Friedhof im Schnee Öl auf Leinwand Caspar David Friedrich †, 1774-1840

In seinem Gedicht spricht Rudolf Reiter auch über seine Traurigkeit: „und gestern der Weg zu Ende war“. Trauer und Schmerz verwandeln sich nur langsam. „Bis dass der Tod euch scheidet“, heißt es im christlichen Eheversprechen. Eine lange Liebesgemeinschaft stirbt jedoch nicht mit dem Tod, sie bleibt vor Gott ewig bestehen. Der große anfängliche Schmerz vermag jedoch nicht darüber hinwegtäuschen, dass der Partner und die Angehörigen ihr Leben weiter gestalten wollen und müssen.

Tragische Ereignisse aufzuarbeiten ist die Folgeaufgabe für Angehörige und Nachkommen. Sie fordern den Menschen heraus, sich seiner zu besinnen, nachzudenken und sich nicht ins Tausenderlei oder „Anstatt“ zu flüchten.

Liebe baut auf Vertrauen. Ehen beruhen auf diesem gegenseitigen Vertrauen.

Vertrauen ist im zwischenmenschlichen Bereich das höchste Gut. Jeder, der Vertrauensbrüche erlebt hat, weiß wie schwierig es ist, Vertrauen neu aufzubauen. Fehlt ein vertrauter Partner plötzlich, schmerzt dies bei einer vertrauensvollen Beziehung umso mehr. Denn das Vertrauen ist ein heiliges Band zwischen Partnern.

Seite I 16 I Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2010

10481-481_006_329 Öl auf Leinwand Rudolf L. Reiter

Die erschütterte Seele zur Ruhe kommen lassen Der Tod seiner Frau hat Rudolf Reiter bis in das Mark hinein erschüttert. Aus dieser Erschütterung heraus, begann der vielseitige Künstler nach einer Zeit der Innerlichkeit neu zum Pinsel zu greifen. Er begann die Anfänge seiner Ehe bis zum Tod seiner Frau malerisch Revue passieren zu lassen. Mit einem lebensgroßen Porträt gestaltete er eine lebendige Erinnerung an seine Frau. Denn, wenn ein vertrauter Partner stirbt, muss der Hinterlassene sich gründlich und geduldig verabschieden und es gilt, dem Verstorbenen nicht nur in der Seele, sondern auch ganz konkret an einem Ort im eigenen Haus einen angemessenen Platz einzuräumen (z.B. Fotografie). Diese Aufgabe wärmt gerne alte Ängste auf, zu denen sich Schuldgefühle einstellen. „Das hätte ich noch tun sollen …“ Hinter all dem inneren Aufbäumen vermag der Hinterbliebene freilich zu erkennen, dass auch ihm stets das Ende droht und diese Einsicht ihm ein fragloses Dahinleben verwehrt. Krankheit und Tod werfen den Menschen aus einer vordergründigen Geborgenheit und lassen die Frage nach der Sinnerfüllung neu entstehen. Es drängt ihn zum Nachdenken über sich selbst und zur Entscheidung, was im Leben als Wesentliches ergriffen werden soll.

(Haeffner, Anthropologie 1984)

Hilde Amalie Reiter †, 1950-2009 Öl auf Leinwand Rudolf L. Reiter

Angst und Freiheit wahrnehmen „Der Mensch ist eine Synthese von Unendlichkeit und Endlichkeit, von Freiheit und Notwendigkeit“, schreibt der dänische Existenzphilosoph Sören Kierkegaard in „Begriff der Angst“ (BA, 1844).

Der Mensch erfährt sich einerseits begrenzt und endlich, andererseits versucht er dauernd Grenzen zu überschreiten. Er richtet sich dabei auf das Unendliche aus. Nach Kierkegaard muss er sich in dieser Spannung erkennen, annehmen und verwirklichen. Doch beeinträchtigt dieses Bemühen eine Art von Sog, der es ihm schwer macht, die rechte Balance zu finden (Philosophie des 19. Jh. Grundkurs Bd. 9, Kohlhammer, 1984).

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2010 I Seite I 17

„Angst“ taucht im Augenblick des sich Loslösens vom Endlichen auf und stellt sich mit der Freiheit zusammen ein. Das Ich fühlt sich plötzlich auf sich gestellt und findet keinen Halt mehr. „Fragen wir nun näher, welches der Gegenstand der Angst sei, so muss man hier wie allerwegen antworten, er ist Nichts. Angst und Nichts entsprechen einander“ (BA, 1844, 99)

Der Ausweg - im Schmerz und in der Kunst ganz bei sich „Wer seine Wunden zeigt, wird geheilt, wer seine Wunden verbirgt, wird nicht geheilt.“ (Schlingensief, Tagebuch, 2009) Die Arbeit am Schmerz wird zur Arbeit an sich selbst. Im Schmerz kommt der Mensch wie ein Künstler in der Kunst zu sich. Wenn der Schmerz am Ende vergeht und der Leib im Tod seine Ich-Grenzen auflöst, welche Rolle kommt dann noch der Seele zu? In den philosophischen Untersuchungen hat der Sprachphilosoph Ludwig Wittgenstein (Philosophische Untersuchungen, 1977, S. 283) einen erstaunlich überzeugenden Gedanken dazu formuliert: „Die Religion lehrt, die Seele könne bestehen, wenn der Leib zerfallen ist. Verstehe ich denn, was sie lehrt? – Freilich verstehe ich’s – ich kann mir dabei manches vorstellen. Man hat ja auch Bilder von diesen Dingen gemalt. Und warum sollte so ein Bild nur die unvollkommene Wiedergabe des ausgesprochenen Gedankens sein? Warum soll es nicht den gleichen Dienst tun wie die gesprochene Lehre? Und auf den Dienst kommt es an.“

Der ganze Mensch als Seele

Kreuz an der Ostsee Öl auf Leinwand Caspar David Friedrich †, 1774-1840

Die „Seele“ im Haus, seine Frau, fehlt dem Künstler. Seine Frau Hilde war Reiters menschlicher Rückhalt und persönliche Förderin. Die „Wunden“ ihrer Zeit nehmen Kreative und Künstler intensiv wahr. Kunst und Leben sind eins. Im kreativen Prozess des Erkundens, Findens und Gestaltens finden ihre Wahrnehmungen zu neuer Aussagekraft und Form. Die neuesten Bilder von Rudolf Reiter sind abstrakter Natur und in kräftigen Glasfarben gemalt.

Dunkle Schwaden, helle Einschlüsse, gelbe Sonnenpunkte, Schlieren wie Nebelhauch und feurige Flecken, die wie Lippenstiftabdrucke von Küssen wirken, erinnern an die zarte Anfangszeit seiner Liebe.

Seite I 18 I Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2010

10481-481_007_180 Öl auf Leinwand Rudolf L. Reiter

„Bis unsere Leben wieder eins sind“ – Reiters neueste Bilder stimmen hoffnungsfroh. Seiner Frau würden sie gut gefallen. Sie leuchten in starken und lebendig tanzenden Farben. Mit den Arbeiten reiht sich Rudolf Reiter in die Genealogie des modernen Hinterglasbildes von den Künstlern des „Blauen Reiter“ bis hin zu Gerhard Richter. Panta Rhei – alles ist wieder im Fluss!

Elisabeth Noske

„Das ist der ewige Ursprung der Kunst, dass einem Menschen Gestalt gegenübertritt und durch ihn Werk werden will. (…) Schaffen ist Schöpfen, Erfinden ist Finden. Gestaltung ist Entdeckung. Indem ich verwirkliche, decke ich auf. Ich führe die Gestalt hinüber – in die Welt des Es. Das geschaffene Werk ist ein Ding unter Dingen, als eine Summe von Eigenschaften erfahrbar und beschreibbar. Aber dem empfangend Schauenden kann es Mal um Mal leibhaft gegenübertreten.“ Aus: Martin Buber „Ich und Du“, 1983, 16/17

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2010 I Seite I 19

Seite I 20

Wunden deiner Seele

Rudolf L. Reiters Performance: In Erinnerung an Joseph Beuys

Seite I 21

„Zeig mir die Wunden deiner Seele“ Rudolf L. Reiters Performance: In Erinnerung an Joseph Beuys Viel hat nicht gefehlt, und Erding wäre tatsächlich Schauplatz einer JosephBeuys-Ausstellung geworden – wäre Rudolf L. Reiter damals, Mitte der 70er Jahre, nicht so skeptisch gewesen. Er sagte das an ihn herangetragene Projekt nach einigem Zögern ab. Heute ist der Erdinger Künstler froh, dem großen deutschen Nachkriegskünstler später doch noch begegnet zu sein.

In einer langen Diskussion mit Beuys stellte er fest, dass beide in der Kunst ähnliche Ziele verfolgten. Nun, 26 Jahre nach dem Zusammentreffen, wählte Reiter eine Hommage, um an seine Verbundenheit mit Beuys zu erinnern – die Performance mit dem Titel „Zeig mir die Wunden deiner Seele“.

© Otto Christian Berger

Einen Wiedergänger von Beuys, wie ihn etwa „Körperwelten“-Erfinder und Hutträger Gunther von Hagens gibt, erlebte man dabei nicht. Nein, Reiter hatte ein rotes Barett auf und trug einen alten Militärmantel und schwere Stiefel, als er in seinem Atelier am Rätschenbach in Aktion trat.

In der Mitte des Raumes standen zwei schräg gelagerte Leichenbahren: links ein Brett, auf dem Reiters Figur eines Druiden aufgebahrt war, rechts die alte Bahre, die ursprünglich für Beuys`Installation „Zeige deine Wunde“ vorgesehen war; in der Zinkwanne lag, locker drapiert, ein weißes Leintuch.

Der Künstler wusch sich zuerst die Hände und ließ sich von seinem Assistenten die Augen mit einem Filzband verbinden. Im Kerzenschein zweier großer jüdischer Leuchter wird er dann zu einem Wasserbottich geführt, wo es passiert. Reiter spritzt Wasser auf das Leintuch, das sich an den nassen Stellen langsam einfärbt – blutrot.

Mehrere Besucher schließen sich nacheinander an, und die Flecken werden immer dunkler. Zurück bleibt ein nachdenkliches Publikum. Was hatte es gesehen?

Text: © Markus Zehentbauer, 2010 I Seite I 22 I 23

Die Aktion steckte voller direkter Verweise und versteckter Anspielungen, die man am besten in einem Vergleich mit Beuys` berühmter Installation „Zeige deine Wunde“ im Lehnbachhaus versteht. Beide Male geht es um die Erfahrung des Todes als existenzielle Grenze, was immer noch eine Art Tabuverletzung ist. Doch während Beuys seine Installation mit zahlreichen Beigaben verrätselte, macht es Reiter dem Betrachter leichter.

Er hat „Zeige deine Wunde“ ins Aktionistische gewendet, in eine kultische Handlung, die auch eindeutige Bilder verwendete: Reiter ließ sich die Augen verbinden, stellvertretend für die, die „ihre Augen verschließen“. Er zeigte anders als Beuys tatsächlich einen Toten – den Druiden als mumifizierten, archaischen Leichnam. Und er zauberte Blut auf ein unbeflecktes Leintuch.

Alles das blieb eine Hommage, eine Übersetzung von Beuys, nur das später an der Atelierwand aufgespannte Leintuch verwies auf Reiter als Maler informeller Gemälde: Wie zufällig waren Flecken und Spritzer darauf verteilt, in hellem Magenta bis zu dunklem Violett – die chemischen Reaktionen des medizinischen Pulvers Kaliumpermanganat, das Reiter vorher unter dem Leintuch verteilt hatte.

© Otto Christian Berger (3 Fotos)

Markus Zehentbauer

Reiter spritzt Wasser auf das Leintuch,

das sich an den nassen Stellen langsam einfärbt – blutrot.

Text: © Markus Zehentbauer, 2010 I Seite I 24 I 25

Ein unbeflecktes Leintuch

Rudolf L. Reiter, in Erinnerung an Joseph Beuys

Hamit Ataseven und R. L. Reiter beim Aufspannen des Leintuchs

Generalprobe, die Augen werden mit einem Filzband verbunden

Die Wunden meiner Seele, Rudolf L. Reiter

Š Otto Christian Berger (12 Fotos)

Druide als mumifizierten, archaischen Leichnam

Seite I 26

Wunden einer Seele

Reaktionen des medizinischen Pulvers Kaliumpermanganat

Rudolf. L. Reiter

Auf der Suche nach den Wunden einer Seele

Leintuch verweist auf Reiter als Maler informeller Gem채lde

Hamit Ataseven und R. L. Reiter beim Aufh채ngen des Leintuchs Seite I 27

Seite I 28

Die informelle Malerei Ich mรถchte Unsichtbares sichtbar machen.

Seite I 29

“Ich möchte Unsichtbares sichtbar machen“ zusammenhang von informeller Malerei und Landschaftsbildern bei Rudolf L. Reiter

Gegenständliche Malerei 10481-481_006_664, Öl auf Papier Rudolf L. Reiter

10481-481_001_104 125x120 Öl auf Leinwand

Den Maler mit den zwei Seelen hat man Rudolf L. Reiter einmal genannt.1 Einen Künstler, der sein Publikum mit häufigen Stilwechseln irritiert: stimmungsvolle Landschaftsbilder hier, informelle Malerei da. Tatsächlich scheinen die Landschaften, in denen Reiter alle Malspuren tilgt und die Übergänge so unverkennbar fließen lässt, nicht viel zu tun zu haben mit den informellen Bildern, auf denen vielschichtige Farb-Form-Strukturen vor allem den Prozess ihrer Entstehung sichtbar machen. Genauso gut könnte man allerdings formulieren, die Landschaften seien abstrakt, weil sie auf inneren Bildern, auf Erinnerung beruhen, und die informelle Malerei gegenständlich, weil sie die bildnerischen Mittel unmittelbar zeigt. Was aber verbindet die beiden Werkgruppen, die seit zwei Jahrzehnten nebeneinander entstehen? Und ist es nicht dieselbe Idee, die hinter der Landschafts- und Informell-Malerei steht? Eine These, die sich am besten anhand einiger kunsttheoretischer und philosophischer Überlegungen der Moderne diskutieren lässt, welche sich im Denken und in der Kunst Rudolf L. Reiters wiederfinden.

Informelle Malerei, 10481-481_001_184, Öl auf Leinwand Rudolf L. Reiter

Text: © Markus Zehentbauer, 2010 I Seite I 30 I 31

Buttermere See, Öl auf Leinwand William Turner †, 1775-1851

Willi Baumeister †, 1889-1955

Metamorphosen sind das zentrale Thema in Reiters Arbeit: die ständige Verwandlung und Veränderung der Natur, der ewige Kreislauf von Werden und Vergehen, wozu auch Reiters Glaube an die Wiedergeburt gehört.

Grundlage dafür ist jedoch eine bestimmte Vorstellung von der Natur, nämlich die Unterscheidung der Scholastik zwischen der natura naturans, der schaffenden Natur, der Natur in ihrer schöpferischen Tätigkeit und der natura naturata, der geschaffenen Natur der Erscheinung der Natur, die erst aus der natura naturans hervorgeht. Natura naturans ist also das, was hinter der erscheinenden Natur liegt, und das ist es, was Rudolf L. Reiter sichtbar zu machen versucht. In den Landschaftsbildern genauso wie in der informellen Malerei, wenn auch in anderer Form. Reiter macht keine Skizzen von der Natur, er ist auch kein Pleinair-Maler, sondern gibt nur seine inneren Bilder wieder - einzelne Motive, die Symbole einer schöpferischen Tätigkeit sind. Zum Beispiel verweist der Regenbogen auf die Verbindung von Himmel und Erde, von Schöpfer und Geschöpf, die Rückenfigur auf einen Wanderer zwischen den Welten. In den informellen Bildstrukturen wiederum stellt Reiter dar, wie die schöpferischen Kräfte und Energien während des Malprozesses auf ihn einwirken. Jene Kräfte, die in den 40er Jahren schon Willi Baumeister in seiner Schrift „Das Unbekannte in der Kunst“ beschrieben hat. 2 Über die Kunstwerke seiner Zeit sagte er: „Sie sehen nicht aus, wie wenn sie von jemand gemacht, sondern als wenn sie von selbst entstanden wären. Natur hat sich geäußert.“3 Für Baumeister sind also die gleichen Kräfte, die in der erscheinenden Natur als Modulation und Metamorphose des Absoluten walten, auch in der Kunst wirksam. Während ein Kunstwerk entsteht, so Baumeister, passiert es, dass der Künstler seine Handlungen nicht mehr bewusst steuert, sondern unbewusst gesteuert wird. Eine Erfahrung, die der von Reiter sehr nahe kommt. “Ich bin das nicht selbst, der den Pinsel führt“, sagt dieser.

An diesem Punkt wird deutlich, dass Baumeisters Schrift nicht nur ein Resümee der modernen Kunst darstellt, sondern in ihrer Betonung des Unbewussten auch als eine Grundlage der informellen Malerei gelten kann.

Und wie die Moderne überhaupt, geht „Das Unbekannte in der Kunst“ unter anderem auch auf den deutschen Idealismus und also die Romantik zurück.

Seite I 32 I Text: © Markus Zehentbauer, 2010

Gesto Cósmico, 1950, Öl auf Leinwand Willi Baumeister †, 1889-1955

Auf jene geistige Haltung, die immer wieder als die wesentliche Quelle für die künstlerische Arbeit Rudolf L. Reiters genannt wurde. Mit einiger Berechtigung. Denn drei wesentliche Aspekte in seinem Denken lassen sich auf eine Romantik-Rezeption zurückführen: die Sehnsucht nach einer Einheit mit der Natur, die Sehnsucht nach Unendlichkeit, nach Transzendenz, sowie der sentimentalische Blick in die Vergangenheit, auf das Ursprüngliche.

Reiter hat diese Deutung selbst noch befördert, als er sich nach der Wende nach Ostdeutschland aufmachte, um dort den Spuren von Caspar David Friedrich zu folgen. Auf Rügen kletterte er in den Kreidefelsen, filmte dort eineinhalb Stunden lang einen Sonnenuntergang, und in der Kirchenruine Eldena legte er sich auf einen Grabstein und meditierte. „Moderner Romantiker“ war deshalb auch die Bezeichnung, die sich für den Landschaftkreierer Reiter durchsetzte. Doch kann man die RomantikRezeption gleichermaßen auf die informelle Malerei beziehen - eine Malerei, bei deren Schaffensakt Künstler und Natur im Sinne Baumeisters zu einem Handelnden verschmelzen und in deren Werken die transzendente Natur, die natura naturans, sichtbar wird. Insbesondere die Materialbilder, die in den 90er Jahren entstanden, machen dabei Reiters romantische Suche nach dem Ursprünglichen und Archaischen anschaulich: Kultische Gegenstände, Runenzeichen und andere Archetypen treten hier aus der Bildstruktur hervor und verweisen auf Vergangenheit und die zeitliche Dimension der Malerei.

Auf einer konkreteren Ebene scheint es leichter zu sein, eine Verbindung zur Romantik herzustellen, eine Nähe der Landschaftsbilder etwa zu jenen von Caspar David Friedrich. Nicht allerdings, was den Malstil betrifft. Reiters diffuser Farbauftrag, die weichen Übergänge und Verwischungen geben seinen Landschaften etwas Unbestimmtes, die Form Auflösendes, das den klaren Umrissen Friedrichs gegenübersteht. Gleichzeitig sind jedoch auch sie erfüllt und aufgeladen mit einer Symbolik, die schon der romantische Landschaftsmaler Carl Gustav Carus in seinen „Neun Briefen über Landschaftsmalerei“ beschrieben hat. Die Natur, also Blume, Wolken, Wald, so legte er dar, „sind doch zuhöchst nur unendlich wechselnde Erscheinungen ewiger Gedanken jenes einen höchsten Mysteriums, welches wir Gott

Rudolf L. Reiter, 1990, auf den Spurren von Caspar David Friedrich †, 1774-1840

Kreidefelsen auf Rügen, 1818, Öl auf Leinwand Caspar David Friedrich †, 1774-1840

Text: © Markus Zehentbauer, 2010 I Seite I 33

nennen“.4 Und deshalb forderte er eine Landschaftsmalerei, in welcher die Natur als Symbol, als Hieroglyphe nur geachtet wird und man genug getan zu haben glaubt, wenn die Objekte nur so weit kenntlich wurden, daß ihre symbolische Bedeutung empfunden werden kann 3. Solche beseelten Landschaften malt Rudolf L. Reiter, und im Laufe der Zeit hat er dafür ein Repertoire an Motiven entwickelt, das er in seinem Atelier immer wieder abrufen kann: die Rückenfigur, die ähnlich wie bei Friedrich stellvertretend für den Maler und für den Betrachter in der Landschaft steht und auf die Einheit von Mensch und Natur hindeutet; die Pforte und der Torbogen als Symbole für die Grenze zwischen Leben und Tod, zwischen Dies- und Jenseits; der schon erwähnte Regenbogen; der helle Schein am Horizont, wo Himmel und Erde ineinander übergehen, der Unendlichkeit, Transzendenz imaginiert; die Ruine, die auf das Werden und Vergehen, auf die Geschichte der Landschaft verweist. Reiters Landschaften sind keine topografischen Darstellungen, sie gehen auf innere Bilder zurück und bleiben fiktiv.

Gerhard Richter, Betty [663/5] 1988

Es gibt unter den bekannteren zeitgenössischen Künstlern nicht viele, die sich mit Landschaftsmalerei beschäftigen. Deshalb sei hier nur einer, der Maler Gerhard Richter, erwähnt, der ebenfalls mit scheinbaren Stilwechseln arbeitet: Parallel zu der Reihe „Abstrakte Bilder“ legt er nach wie vor vordergründig gegenständliche Bilder vor, die nach fotografischen Vorlagen entstehen und unter denen oft auch Landschaften sind. Nicht nur deshalb hat man Richter auch in einen Zusammenhang mit der Romantik gebracht,5 eine Annahme, die leicht zu widerlegen ist: bleiben in diesen unscharf erscheinenden Fotovermalungen und -verwischungen doch immer die medialen Bedingungen der Fotografie bestimmend. Ein Bezug zur Malerei Rudolf L. Reiters ist andererseits auch bei den „Abstrakten Bildern“ nicht festzustellen, in denen Richter mit großen Rakeln Farbschichten übereinander legt und verwischt. Richters Bilder legen die unendliche Vielfalt als Möglichkeit offen, sie sind Malerei über Malerei. Insofern kann Richter als Maler der Postmoderne gelten, wo Rudolf L. Reiter wie beschrieben noch ganz der Moderne verhaftet ist.

Anfangs war es die informelle Malerei der 40er und 50er Jahre, an der

Seite I 34 I Text: © Markus Zehentbauer, 2010

Rudolf L. Reiter, 1980

10481-481_003_204, Öl auf Holz Rudolf L. Reiter

Reiter sich orientierte: Vom „action painter“ Jackson Pollock stammt das Aktionistische, Gestische, das sich an seinen informellen Bildern ablesen lässt. Lange Zeit legte Reiter die Leinwand auf den Boden, schüttete, tropfte, spritzte die Farbe darauf, ließ sie verlaufen, walzte und spachtelte und erzeugte so ein Geflecht aus Linien, Flecken, durchscheinenden und deckenden Schichten, Spritzern und Schlieren, das in erster Linie den Prozess seiner Entstehung zur Schau stellt. Bilder also, die den Akt des Malens selbst thematisieren und sichtbar machen: die Spontaneität, die Bewegung, den körperlichen Einsatz des Malers, aber auch sein Balancieren zwischen unbewussten und bewussten Entscheidungen, zwischen Zufall und Kontrolle. Eine Debatte darüber, ob dies der alleinige Inhalt einer solchen Malerei sei, hielt sich bis in die 90er Jahre.6 Doch war es damals, in den 40er und 50er Jahren, auch eine neue Freiheit, nicht nur gegenüber traditionellen Form- und Kompositionsgesetzen, und Offenheit, die die informellen Bilder demonstrierten. Offen bedeutet dabei, dass sie den Betrachter zu einem assoziativen Sehen auffordern, ohne festgelegte Interpretation. Die Spuren, die sich während des Malprozesses abgelagert haben, müssen in ihrer Mehrdeutigkeit erst entschlüsselt und entziffert werden.

Das ist in der Malerei Rudolf L. Reiters nicht anders, doch hat er seinen Bildern von Beginn an Titel gegeben, die deutliche Hinweise auf mögliche Deutungen sind. „Bevölkerte Seelen“ hieß Reiters erster informeller Zyklus.

Später gab es eine Serie mit dem Titel „Zeit der Wiederkehr“, die aktuelle heißt „Metamorphosen“. Wie bereits angedeutet, sind es die ständigen Verwandlungen und Veränderungen der Natur, das Werden und Vergehen, was Reiter hier darzustellen versucht. Natur versteht er dabei als Bewegung, als einen Prozess, der seine Entsprechung im Malprozess findet. Das Bild ist schließlich das Protokoll dieses Prozesses, während dem schöpferische Kräfte und Energien auf ihn einwirken, und damit auch eine Darstellung von Zeit. Im unbewussten Schaffen wird der Künstler zum Medium der Natur, der natura naturans, die sich im Bild spiegelt. „Ich möchte Unsichtbares sichtbar machen“, sagt Reiter. Wobei man den Begriff „Metamorphosen“ auf einer Ebene der reinen Malerei zugleich auch als Verweis auf die ständigen Verwandlungen und Veränderungen der Formen und Strukturen

Jackson Pollock †, 1912-1956

One Number 31 1950, Öl auf Leinwand Jackson Pollock †, 1912-1956

Text: © Markus Zehentbauer, 2010 I Seite I 35

im Laufe des Malprozesses verstehen kann. In den aktuellen Bildern sind es Farbverläufe, Ströme und Rinnsale, die das Bildgeschehen dominieren.

Ein Hinweis darauf, dass Reiter mit Leinwänden arbeitet, die nicht mehr auf dem Boden liegen, sondern auf der Staffelei stehen oder an der Wand lehnen. Reiter benutzt jetzt auch vor allem den Pinsel beim Malen, so lange, bis das Lösungsmittel Trichloräthylen zum Einsatz kommt, das die Farbe in langen Bahnen fließen lässt - in verschiedene Richtungen, weil Reiter die Leinwand dabei dreht und wendet.

Die fließende Farbe sucht sich ihren Weg über die vorhandenen Bildstrukturen, und diesmal ist der Künstler noch unbeteiligter, als er es sonst schon ist.

Man könnte darin auch eine Metapher für den Fluss der Zeit sehen.

Markus Zehentbauer

vgl. Peter, Carola, Rudolf L. Reiter - der Maler mit den zwei Seelen, in: NEW ART (Hrsg.), Rudolf L. Reiter, Bilder, Objekte, Aktionen 1974-1994, Erding 1994 (o. S.) 2 ich danke Tobias Hoffmann für die Einsicht in seine entstehende Dissertation über Baumeisters Spätwerk 3 Baumeister, Willi, Das Unbekannte in der Kunst (1947), Köln 1988, S. 155 4 zit. nach: Gehler, Jörg, Ein Blick in die Natur - Aussicht in die Ewigkeit, Kiel 1999, S. 42 5 vgl. Ausst.Kat. “Gerhard Richter und die Romantik“, Kunstverein Ruhr, Essen 1994 6 vgl. Schmidt-Wulffen, Stephan, Befreite Malerei, in: Winfried Gaul, Werkverzeichnis Bd. 1, 1949-61, Gemälde und Arbeiten auf Papier, Düsseldorf 1991, S. 14-16 1

Seite I 36 I Text: © Markus Zehentbauer, 2010

10481-481_001_109 I 120x160 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 37

10481-481_001_114 I 120x160 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 38

10481-481_001_115 I 120x160 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 39

10481-481_001_108 I 120x160 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 40

10481-481_001_107 I 120x160 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 41

10481-481_001_143 120x120 ﾃ僕 auf Leinwand 10481-481_001_131 I 140x180 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 42 I 43

10481-481_001_161 110x110 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 44 I 45

10481-481_001_152 I 200x180 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 46

10481-481_001_153 I 200x180 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 47

10481-481_001_154 125x125 ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_001_146 I 100x150 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 48 I 49

10481-481_001_155 I 100x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 50

10481-481_001_270 I 100x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 51

Seite I 52

10481-481_001_165 180x160 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 53

10481-481_001_269 I 120x125 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 54

10481-481_001_272 I 120x125 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 55

10481-481_001_234 I 120x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 56

10481-481_001_238 I 100x100 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 57

Seite I 58

10481-481_001_277 125x150 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 59

10481-481_001_263 I 120x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 60

10481-481_001_264 I 120x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 61

10481-481_001_265 I 120x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 62

10481-481_001_266 I 120x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 63

10481-481_001_213 140x150 ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_001_276 I 125x180 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 64 I 65

10481-481_001_156 I 140x150 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 66

10481-481_001_132 I 140x160 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 67

10481-481_001_169 I 120x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 68

10481-481_001_167 I 160x180 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 69

10481-481_001_214 I 140x160 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 70

10481-481_001_207 I 120x125 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 71

10481-481_001_254 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 72

10481-481_001_257 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 73

10481-481_001_301 100x100 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 74 I 75

10481-481_001_325 100x120 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 76 I 77

10481-481_001_315 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 78

10481-481_001_316 I 125x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 79

10481-481_001_331 140x160 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 80

Seite I 81

10481-481_001_327 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 82

10481-481_001_336 I 140x160 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 83

10481-481_001_329 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 84

10481-481_001_334 I 90x70 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 85

10481-481_001_339 I 120x100 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 86

10481-481_001_345 I 180x160 I ﾃ僕 auf Leinwand Seite I 87

Ich bin, was ich war, ich werde sein, was ich bin.

Rudolf L. Reiter, 1990

Seite I 88 I Text: Š Rudolf L. Reiter, 2010

Ort: Limes Weltkulturerbe I Kastell Eining I Neustadt a.d. Donau I

Š Otto Christian Berger

Seite I 89

10481-481_002_100 34x36 ﾃ僕 auf Papier

Seite I 90 I 91

10481-481_002_104 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 92

10481-481_002_282 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 93

10481-481_002_112 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 94

10481-481_002_116 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 95

10481-481_002_132 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 96

10481-481_002_139 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 97

10481-481_002_144 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 98

10481-481_002_147 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 99

10481-481_002_154 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 100

10481-481_002_159 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 101

10481-481_002_163 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 102

10481-481_002_164 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 103

10481-481_002_165 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 104

10481-481_002_166 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 105

10481-481_002_167 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 106

10481-481_002_240 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 107

10481-481_002_288 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 108

10481-481_002_277 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_002_284 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_002_289 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 109

10481-481_002_314 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 110

10481-481_002_329 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 111

10481-481_002_325 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 112

10481-481_002_328 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_002_352 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_002_351 I 34x36 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 113

10481-481_002_386 I 100x70 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 114

10481-481_002_390 I 70x70 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 115

10481-481_002_394 I 100x70 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 116

10481-481_002_412 I 80x80 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 117

Rudolf L. Reiter, 1990

Seite I 118 I 119 I Text: © Rudolf L. Reiter, 2010

Ort: Limes Weltkulturerbe I Kastell Eining I Neustadt a.d. Donau I © Otto Christian Berger

Meine Arbeiten beinhalten die persönliche Konfrontation mit seelischen und auch körperlichen Strukturen, wie endlose Suche nach dem Ich, das bildhaft zu machen, was in uns nur als diffuses Bild vorhanden ist.

10481-481_003_101 60x60 ﾃ僕 auf Holz

Seite I 120 I 121

10481-481_003_103 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 122

10481-481_003_109 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 123

10481-481_003_107 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz

Seite I 124

10481-481_003_108 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz

10481-481_003_110 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz

10481-481_003_105A I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz

Seite I 125

10481-481_003_111 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 126

10481-481_003_112 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 127

10481-481_003_120 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz

Seite I 128

10481-481_003_121 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz

10481-481_003_124 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz

10481-481_003_126 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz

Seite I 129

10481-481_003_129 24x18 ﾃ僕 auf Holz

10481-481_003_133 24x18 ﾃ僕 auf Holz

10481-481_003_122 80x80 ﾃ僕 auf Holz

10481-481_003_132 24x18 ﾃ僕 auf Holz

Seite I 130 I 131

10481-481_003_156 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 132

10481-481_003_159 I 80x80 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 133

10481-481_003_192 I 160x180 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 134

10481-481_003_193 I 160x180 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 135

10481-481_003_207 I 160x180 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 136

10481-481_003_209 I 160x180 I ﾃ僕 auf Holz Seite I 137

Rudolf L. Reiter, 1990

Seite I 138 I 139 I Text: © Rudolf L. Reiter, 2010

Ort: Limes Weltkulturerbe I Kastell Eining I Neustadt a.d. Donau I © Otto Christian Berger

Der Mensch soll sich daran erinnern, dass unser Körper einer Metamorphose widerfährt und vielleicht das Leben erst beginnt, mit dem Tod.

10481-481_004_145 80x100 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 140 I 141

10481-481_004_104 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 142

10481-481_004_103 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 143

10481-481_004_115 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 144

10481-481_004_108 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium

10481-481_004_100 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium

10481-481_004_130 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 145

10481-481_004_116 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 146

10481-481_004_109 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 147

10481-481_004_123 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 148

10481-481_004_126 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 149

10481-481_004_129 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 150

10481-481_004_118 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium

10481-481_004_111 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium

10481-481_004_112 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 151

10481-481_004_127 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 152

10481-481_004_140 I 56x70 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 153

10481-481_004_142 I 80x100 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 154

10481-481_004_149 I 80x100 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 155

10481-481_004_143 I 80x100 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 156

10481-481_004_150 I 80x100 I ﾃ僕 auf Aluminium Seite I 157

Rudolf L. Reiter, 1990

Seite I 158 I 159 I Text: © Rudolf L. Reiter, 2010

Ort: Limes Weltkulturerbe I Kastell Eining I Neustadt a.d. Donau I © Otto Christian Berger

Die Grundphilosophie und Grundinhalte meiner sämtlichen Arbeiten sind der Glaube an die Reinkarnation, der Glaube an die Wiedergeburt.

10481-481_005_100 45x50 ﾃ僕 auf Glas

Seite I 160 I 161

10481-481_005_101 27x40 ﾃ僕 auf Glas

Seite I 162

10481-481_005_102 27x40 ﾃ僕 auf Glas

10481-481_005_103 27x40 ﾃ僕 auf Glas

10481-481_005_104 27x40 ﾃ僕 auf Glas

Seite I 163

10481-481_005_105 27x40 ﾃ僕 auf Glas

Seite I 164

10481-481_005_106 27x40 ﾃ僕 auf Glas

10481-481_005_107 27x40 ﾃ僕 auf Glas

10481-481_005_108 27x40 ﾃ僕 auf Glas

Seite I 165

10481-481_005_109 I 27x40 I ﾃ僕 auf Glas Seite I 166

10481-481_005_110 I 40x27 I ﾃ僕 auf Glas Seite I 167

Die Spuren längst vergangener Kulturen, deren Zeichen bis in unsere Zeit hinein ihre Gültigkeit und Faszination behielten.

Ich schaue in die Landschaft hinein, wie in ein Land der Wiederkehr und fühle mich, als sei ich in sie zurückgekehrt.

Mit den Erinnerungen an gestern und Empfindungen von heute.

Rudolf L. Reiter, 1996

Seite I 168 I 169 I Text: © Rudolf L. Reiter, 2010

Ort: Limes Weltkulturerbe I Kastell Eining I Neustadt a.d. Donau I © Otto Christian Berger

In der Begegnung mit einer Landschaft spiegelt sich für mich die Begegnung mit ihrer Geschichte wieder.

Die Veränderungen, die sie durchlebt hat, die Menschen, die in ihr gelebt haben, deren Leben, deren Schicksale und deren Geschichte.

Seite I 171

Š Otto Christian Berger

Seite I 172

Gegenst채ndliche Malerei Landschaften - Ewige Reinkarnation der Natur

Seite I 173

„Wiederendecker der Romantik“ der Erfinder der Romantisch Moderne

10481-481_006_397 60x60 Öl auf Leinwand

Die geistes- und stilgeschichtliche Epoche der Romantik, die um die Wende des 19. Jahrhunderts Sturm und Drang und Klassizismus ablöste und die Vorstellung von der edlen Größe und reinen Schönheit der Antike, den breiten Strom einer europäischen Bewegung, aufnahm, ist nicht nur als Gegenbewegung zu verstehen, denn auch der Klassizismus war ja sentimental und viel zu sehr Wunschbild und Wunschdenken, eine Idealvorstellung des griechischen Altertums. Zunächst bringt die Romantik nur einen Wechsel der Stimmungen. Das Pathos des Willens hat die lyrische Deklamation ersetzt, die moralische Unduldsamkeit die ästhetische Ergriffenheit. Aus den leeren, kahlen Hallen wurden unwirkliche, sich in das Unendliche verlierende, weich konturierte Landschaftsgebilde. So gewann der Geniebegriff der Romantik, der die Literatur des 19. Jahrhunderts geprägt und im gefühlvollen Nacherleben die neue Idee des sich frei entwickelnden Schöpferischen Poesie gesehen hatte, vornehmlich in den Bildern der großen Malerpersönlichkeiten Phillip Otto Runge und Caspar David Friedrich in Deutschland und William Turner in England feste Gestalt.

Nicht eigentlich Gestalten und Formen sind bei ihnen Bildinhalte; wir hören beim Betrachten ihrer Bilder, was der Dichter spricht und was die Musen und

Caspar David Friedrich †, 1774-1840

William Turner †, 1775-1851

Text: © Hannes Reinhardt † I Seite I 174 I 175

Faune singen. Die eigentliche romantische Stimmung besteht doch darin – (als sehnsuchtsvolle Erfassung von etwas, was man nicht wirklich mit den Händen greifen kann), dass die Formen zu unabhängig, selbständigen Produkten des Geistes werden. Es sind Formen an sich, sogar abstrakte Konstruktionen. Diesen Formen und Konstruktionen prägte man Inhalte auf, irrationale Inhalte – und diese verlangen äußerste Hingabe im Nachempfinden und Nacherleben. In dieser nun rein geistigen Form fühlte man die neue Freiheit des Individuums, die Freiheit der subjektiven Selbstverwirklichung und man fühlte sich losgelöst von allen Ansprüchen einer Wirklichkeit. Man spürte die innerliche Losgelöstheit sogar gegenüber der Natur, wie ein Entfernen von ihr als Idealität. So wurde bei den Romantikern die Natur zur Ferne – und das ergab als letzte Konsequenz das Eingeständnis der Sentimentalität der Natur als ein Wunschbild des freien Geistes. Und damit ist die Natur das Produkt des menschlichen Geistes. In diesem Sinn die Beziehung zur Natur als eigentlichen Bildinhalt gewonnen zu haben, das ist das außerordentliche Verdienst der großen Maler, die wir bereits genannt haben.

Wanderer über dem Nebelmeer Öl auf Leinwand Caspar David Friedrich †, 1774-1840

10481-481_007_102 Öl auf Leinwand Rudolf L. Reiter

Die im Ursprung „Deutsche Bewegung“ erfasste ganz Europa in allen geistigen und künstlerischen Bereichen und sie hat fortgewirkt bis auf den heutigen Tag. Plötzlich brechen die Grundideen unverhofft aus dem Dschungel modischer Entwicklungen und stifteten erhebliche Verwirrung.

Mit der fortschreitenden Zeit und den großen Veränderungen, die in ihrem Gefolge stattfanden, waren die Beziehungen der Menschen zur Natur vielen Wandlungen unterworfen und nicht immer wirkte sich das für die Menschen und für die Natur gut aus. Im Verlauf unseres Jahrhunderts verdrängten wir die Natur immer mehr und nahmen sie als etwas hin, das man bei schönem Wetter genießt oder nur noch im Museum betrachtet oder eben in den Bildern der Romantiker – und das Ergebnis war die Zerstörung unserer Naturwelt. Zugleich sind aber in den letzen zwei Jahrzehnten in Deutschland Rückbesinnungen lebendig geworden, das „Zurück zur Natur“ bekam einen neuen Sinn. So finden wir jetzt bei uns vielfältige „romantische“ Arbeiten junger Künstler. Wir erkennen darin nicht die Abwendung von der Gegenwart, sondern vielmehr das Bewusstwerden eines geänderten

Seite I 176 I Text: © Hannes Reinhardt †

Lebensgefühls. Damit sind wir bei Rudolf L. Reiter, einem der wichtigen deutschen Vertreter der „romantischen Moderne“ (Schlegel prägte diesen Begriff in seinen berühmten Berliner Vorlesungen 1802 – 1805). Reiter nennt Caspar David Friedrich und William Turner seine Vorbilder. Und sie sind es auch ohne Zweifel. Aber bei Reiter ist noch etwas anderes im Spiel und das ist nicht minder beachtenswert: er entstammt einer Landschaft im Norden der Landeshauptstadt München gelegen, dem Erdinger Moos. Einer Naturlandschaft, in der die Ursprünglichkeit einer gewachsenen, in sich geschlossenen und unberührten Flora und Fauna noch erhalten geblieben ist und in der die Menschen, wie die Vorfahren Reiters, in Jahrhunderten von dieser Landschaft geprägt worden sind. Es ist eine starke Naturwelt, die hier auf die Menschen einwirkte: schwer und dunkel der Boden, viel Wasser, Moore, Nebel, auch seltene Gräser und Blumen und seltenes Getier gibt es. Am Morgen, wenn die Nebel steigen, liegt leise Schwermut über dem Moos, der Abend zaubert Irrlichter hervor – es ist die Welt der Faune und Moorgeister und es ist die verzauberte Welt einer unwirklichen Schönheit.

Quillebeuf at the moth of Seine Öl auf Leinwand William Turner †, 1775-1851

Rudolf L. Reiter hat ein Gedicht geschrieben: „Nun hab ich sie gesehen – Die Äcker und Felder, in denen die Seelen ruhen. Endlos ohne Horizont – endlos wie das Leben.

Hab´ sie blühen, reifen und sterben gesehen. Gesät in Äckern aus Weiß blühen sie auf den Wolkenfeldern. Zur Ernte bereit – Die Äcker und Felder, in denen die Seelen ruhen.“ 10481-481_006_692 Öl auf Papier Rudolf L. Reiter

Und auch diese Worte fanden wir bei Rudolf L. Reiter: „Grün leuchtet der Himmel hinter Großmutters Haus. Wie ein grüner, warmer Mantel umgibt er die sonst so herbe, ja fast abweisende Landschaft. Ich bin

Text: © Hannes Reinhardt † I Seite I 177

mit ihr durch das Land gewandert. Von Hof zu Hof. Ich habe schöne Häuser gesehen, reiche Häuser. Und arme Hütten. Ich habe Brotsuppe gegessen.

Und auf Stroh geschlafen. Unter der Treppe stand ein Miniaturhaus, an dem man die Türen und Fenster öffnen konnte. Das kleine, aus Holz erbaute Haus, strahlte heile Welt aus. Das kühle Pflaster des Flurs erinnerte an die Würde und Ernsthaftigkeit einer Waldkapelle. Da stand ich eines Morgens vor dem Haus. Es war kalt, der Boden war gefroren. Eine schwarze Kutsche fuhr die nackte Allee entlang. Das läuten der Glocken verkündete, dass jemand gestorben war. Meine kleinen Hände hielten sich am Geländer der Treppe fest. Im Innern des Hauses stieg der Geruch von Brotsuppe auf.

Menschen in schwarzer Kleidung. Geschäftiges Treiben. Und ich wusste, schade, dass Großmutter nicht mehr ist.“ Wir erkennen in diesen Zeilen das Bemühen des talentierten Malers, seine Gedanken auch in anderer Form zum Ausdruck zu bringen und auch bei diesem Tun ist er der Gedankenwelt der Spätromantik verhaftet mit ihrer Besinnung auf eine poetisch verklärte Vergangenheit und der Hinwendung zu den „Nachtseiten der Natur“.

10481-481_006_632 Öl auf Papier Rudolf L. Reiter

10481-481_006_633 Öl auf Papier Rudolf L. Reiter

In seiner Malerei beschreibt Rudolf L. Reiter eigene und neue Wege. Seine Arbeiten sind keine Kopien von Caspar David Friedrich und William Turner, doch verleugnet er die Anregung nicht; er nimmt diese auf, er benutzt sie. Dann aber geht er allein weiter und überwindet die Barriere direkter Bezogenheit zum Erschauten und formt in der subjektiven Deutung des gewonnenen Eindrucks den Bildinhalt neu. „So kann es mir passieren, dass in dem fertigen Bild nicht das Geschaute erkennbar ist, weil eben im Bild nur meine Eindrücke enthalten sind. Und dasselbe Betrachtungsobjekt kann zu einem späteren Zeitpunkt völlig andere Strukturen aufweisen, bedingt durch die stete Veränderung in der Natur und meine persönliche Einstellung“, sagte Reiter einmal in einem Interview.

Reiter lässt Gestalten, Gegenstände, Formen schemenhaft werden, er rückt sie von dem Betrachter fort, er erfindet Landschaften in der Landschaft, zeigt sie und wie aufgefächert vor, wie zerlegt und detailliert. Und er setzt im

Seite I 178 I Text: © Hannes Reinhardt †

gleichen Bild Schemenhaftes, Entfliehendes, sich in der Ferne verlierendes gegen konstruktive Elemente, ja gegen geometrische Formen, vor allem in seinen Stillleben und Innenräumen, Körper sind statuarisch hineingestellt in den Landschaftsraum, in die Innenräume. Die Gestalt der „Victoria“, der Hauptfigur der platonischen Liebengeschichte des Norwegers Knut Hamsun, beschäftigt Reiter seit vielen Jahren: überall finden wir ihre Gestalt, ihr Gesicht, in wirklichen und unwirklichen Räumen, sehnsüchtig wartend, allein, ein Ausdruck hoffnungsvoller und hoffnungsloser Liebe.

10481-481_015_167 Öl auf Papier Rudolf L. Reiter

Um sie ist Leere, Einsamkeit und – Angst. Ist es Zukunftsangst? Reiter sagte in einem anderen Interview: „Ich habe Angst, plötzlich nicht mehr alles schaffen zu können in dem mir zur Verfügung stehenden Zeitraum“.

So sind Reiters Acrylbilder, seine Farbzeichnungen und Aquarelle auch Dichtungen, spätromantische und auch „moderne“ Bild-Dichtungen. Man sieht seinen Arbeiten nicht die Mühe an, die er dafür verwendet. James McNeill Whistler, der wichtige amerikanische Maler, der die Hauptzeit seines Lebens in England und Frankreich verbrachte und dessen Bedeutung in den zurückliegenden Jahren unterschiedlichste Wertungen erfuhr (er lebte von 1834 bis 1903 und verband dekorative Farbharmonien mit zunehmend impressionistischen Formauflösungen), sagte einmal in einer seiner berühmt gewordenen „10-Uhr-Vorlesungen“: „Ein Gemälde ist fertig, wenn alle Spuren der Mittel, die bei seiner Vollendung gebraucht wurden, verschwunden sind. Fleiß ist in der Kunst eine Notwendigkeit, keine Tugend, und jede Spur desselben auf dem Werk ist ein Tadel, kein Vorzug, ein Beweis nicht des gelungenen, sondern des absolut ungenügenden Werkes, denn zur Arbeit gehört auch, ihre Spuren zu beseitigen“.

Plakat, Hamsun Tage 1990 Rudolf L. Reiter

The White Symphony: Three Girls 1868, Öl auf Leinwand James McNeill Whistler †, 1834-1903

Rudolf L. Reiter ist ein fleißiger Maler. Nirgendwo entdecken wir in seinen Bildern Spuren seiner Arbeit, Spuren der angewandten Technik oder seiner Mittel. So soll das alles sein Geheimnis bleiben. Nur eines müssen wir festhalten: in einer Zeit, da die Spritzpistole nicht nur den Werbegraphikern, sondern auch vielen „Malern“ so leicht in der Hand liegt, stellt sich für Reiter

Text: © Hannes Reinhardt † I Seite I 179

dieses Problem nicht. In seiner Werkstatt ist für dieses Instrument kein Platz.

Er malt seine Bilder in der von ihm erfundenen Technik, - ganz einfach mit dem Pinsel und Tüchern – der Rest bleibt sein Geheimnis, wie er sagt.

James McNeill Whistler sagte in einer anderen „10-Uhr-Vorlesung“: „Der Künstler hat keine Beziehung zu dem Zeitpunkt, in dem er erscheint, er ist ein Denkmal der Einsamkeit – auf Trauer deutend - , das keinen Teil an dem sogenannten Fortschritt seiner Mitbürger nimmt.“

James McNeill Whistler †, 1834-1903

10481-481_006_458 Öl auf Leinwand Rudolf L. Reiter

So ist Reiter ein moderner Romantiker, den das Schicksal in unsere Zeit verschlagen hat, der hineingeworfen wurde in das Hier und Heute und er muss diese Gegenwart bestehen. Er ist ein Mensch, der fest daran glaubt, dass er in früherer Zeit hier oder anderswo, etwa in Norwegen oder in Irland schon einmal gelebt hat – und zugleich glaubt er an vorbestimmte Daseinsabschnitte. So ruht er in seiner Vergangenheit und in der ihm erkennbaren Zukunft und – er ruht in sich selber, zugleich zweifelnd und selbstsicher, in panischer Zukunftsangst und vollkommener Furchtlosigkeit, introvertiert und in offener Bereitschaft lebend, den beeindruckenden Sonnenaufgang über dem Erdinger Moos auf sich einwirken zu lassen.

Noch einmal möchten wir einen Ausspruch Whistlers zitieren: „Mit den einzelnen Menschen also und nicht mit der Menge, treibt die Kunst vertrauten Umgang. Und in dem Buch ihres Lebens sind die Namen nur Weniger verzeichnet, die dazu beitrugen, die Geschichte von der Liebe und Schönheit der Kunst zu schreiben.“ Wir meinen, Rudolf L. Reiter gehört zu den Wenigen, zu den Auserwählten, die in dem Buch bereits jetzt ihren festen Platz erhalten haben, dank seiner Glaubwürdigkeit und dank der Wahrheit in seiner Kunst.

Hannes Reinhardt † 10481-481_006_306 110x100 Öl auf Leinwand

Seite I 180 I 181 I Text: © Hannes Reinhardt †

10481-481_006_200 I 20x10 I Öl auf Leinwand

10481-481_006_201 I 20x10 I Öl auf Leinwand

10481-481_006_273 I 20x10 I Öl auf Leinwand

10481-481_006_272 I 30x15 I Öl auf Leinwand

10481-481_006_392 60x60 Öl auf Leinwand

Seite I 182 I 183

Seite I 185

10481-481_006_395 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_006_331 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_006_394 60x60 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 184 I 185

Seite I 187

10481-481_006_398 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 186

10481-481_006_399 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_006_400 I 60x60 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_006_402 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 187

10481-481_006_398 I 90x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_006_466 100x80 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 188 I 189

10481-481_006_100 I 25x15 I ﾃ僕 auf Holz

10481-481_006_101 90x90 ﾃ僕 auf Holz

Seite I 190 I 191

Seite I 193

Seite I 192

10481-481_006_624 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_625 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_617 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_622 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_632 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_633 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_641 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_642 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 193

10481-481_006_688 I 44x63 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 194

10481-481_006_708 I 44x63 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_646 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 195

Seite I 196

10481-481_006_664 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_669 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_681 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_671 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_684 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_685 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_652 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_006_687 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 197

Seite I 198

Nordland

Apokalypse - Anfang und Ende - Wiedergeburt einer Landschaft

Seite I 199

10481-481_007_213A I 42x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_007_211 I 42x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_007_212 42x44 ﾃ僕 auf Papier

Seite I 200 I 201

10481-481_007_201 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 202

10481-481_007_202 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_007_203 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_007_204 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 203

10481-481_007_207 I 42x44 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 204

10481-481_007_206 I 42x44 I ﾃ僕 auf Papier Seite I 205

10481-481_007_240 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_007_242 I 63x44 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_007_209 42x44 ﾃ僕 auf Papier

Seite I 206 I 207

10481-481_007_102 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_146 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_142 80x100 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 208 I 209

10481-481_007_103 I 90x90 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_158 I 100x100 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_111 I 90x90 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_117 I 90x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 210

10481-481_007_120 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_116 I 80x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_147 I 100x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_160 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 211

10481-481_007_132 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_104 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_007_172 90x90 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 212 I 213

10481-481_011_100 I 45x48 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 214

10481-481_011_101 I 45x48 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_011_103 I 45x48 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_011_102 I 45x48 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 215

Seite I 216

Stillleben F端r ein neues Leben gedeckt

Seite I 217

10481-481_008_105 I 45x45 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_008_104 I 40x50 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_008_101 80x80 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 218 I 219

10481-481_008_118 I 70x70 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 220

10481-481_008_115 I 38x55 ﾃ僕 auf Papier

10481-481_008_100 80x100 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 221

Seite I 222

Pierrot

Melancholie und Kรถrpersprache

Seite I 223

10481-481_009_125 I 80x100 ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_009_113 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand Paraphrase I Nicht bekannter Fotograf

10481-481_009_116 80x80 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 224 I 225

10481-481_009_111 I 135x150 I ﾃ僕 auf Leinwand Paraphrase I Nicht bekannter Fotograf Seite I 226

10481-481_009_118 I 70x90 I ﾃ僕 auf Papier Paraphrase I Nicht bekannter Fotograf Seite I 227

10481-481_009_100 I 120x120 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Leonardo da Vinci, † 1519 Nicht bekannter Fotograf

Seite I 228

10481-481_009_109 I 100x80 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Nicht bekannter Fotograf

10481-481_009_137 I 75x90 ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_009_121 I 100x100 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 229

Seite I 230

Portrait

Die Spiegelbilder der Seele

Seite I 231

10481-481_012_103 I 120x125 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_012_102 120x125 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 232 I 233

10481-481_012_101 I 120x100 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 234

10481-481_012_100 90x100 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 235

10481-481_012_105 I 80x65 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 236

10481-481_012_106 I 100x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_012_104 120x160 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 237

10481-481_012_112 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 238

10481-481_012_113 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_012_108 I 120x125 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_012_110 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 239

10481-481_012_109 I 100x110 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 240

10481-481_012_117 I 120x190 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 241

10481-481_012_130 I 150x135 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 242

10481-481_012_126 I 65x85 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_012_125 I 65x85 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 243

Seite I 244

Epochal

Was bleibt 端brig von der Geschichte und ihren Relikten?

Seite I 245

10481-481_013_108 100x50 Öl auf Leinwand Kara Mustapha † 1683

10481-481_013_101 100x50 Öl auf Leinwand Hans Prinzhorn † 1933

10481-481_013_104 100x50 Öl auf Leinwand Napoleon I. † 1821

10481-481_013_100 100x50 Öl auf Leinwand Karl V. † 1558

10481-481_013_110 100x100 Öl auf Leinwand Paraphrase I Diego Velazquez † Papst Innozenz X. † 1655

Seite I 246 I 247

10481-481_013_102 100x50 Öl auf Leinwand Papst Johannes Paul II. † 2005

Seite I 248

10481-481_013_103 100x50 Öl auf Leinwand Albert Einstein † 1955

10481-481_013_106 100x50 Öl auf Leinwand Friedrich Nietzsche † 1900

10481-481_013_107 100x50 Öl auf Leinwand Charles Robert Darwin † 1882

10481-481_013_109 I 110x100 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_013_116 I 100x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 249

10481-481_013_117 110x140 Öl auf Leinwand Paraphrase Richard Oelze † 1980 Seite I 250

10481-481_013_118 110x140 Öl auf Leinwand Paraphrase Richard Oelze † 1980 Seite I 251

Seite I 252

Victoria

Knut Hamsun, die Geschichte einer Liebe

Seite I 253

10481-481_015_206 I 120x110 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_015_101 100x110 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 254 I 255

10481-481_015_107 I 80x80 I Öl auf Leinwand Paraphrase I James McNeill Whistler, † 1903

Seite I 256

10481-481_015_108A I 80x80 I Öl auf Leinwand Paraphrase I James McNeill Whistler, † 1903

10481-481_015_108 I 36x46 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_109 I 36x46 I ﾃ僕 auf Holz

Seite I 257

10481-481_015_111 I 70x100 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_114 I 21x27 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_112 42x42 ﾃ僕 auf Holz

Seite I 258 I 259

Seite I 260

10481-481_015_100 50x40 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 261

Seite I 262

10481-481_015_131 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_126 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_127 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_128 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_153 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_155 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_166 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_165 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 263

10481-481_015_113 I 38x40 I ﾃ僕 auf Holz

10481-481_015_110 I 60x60 I ﾃ僕 auf Holz

10481-481_015_112 42x42 ﾃ僕 auf Holz

Seite I 264 I 265

Seite I 266

10481-481_015_147 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_137 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_138 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_140 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_141 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_139 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_143 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_015_142 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 267

10481-481_015_150 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 268

10481-481_015_134 I 62x45 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 269

10481-481_014_104 I 60x60 I Öl auf Holz

10481-481_014_108 I 63x43 I Öl auf Papier

10481-481_014_105 80x80 Öl auf Leinwand Paraphrase I James McNeill Whistler, † 1903

Seite I 270 I 271

10481-481_014_101 I 100x80 I ﾃ僕 auf Leinwand

10481-481_014_107 I 23x17 I ﾃ僕 auf Holz

10481-481_014_100 120x100 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 272 I 273

Seite I 274

Akt Erotik Liebe ist wie Blumen und Blut

Seite I 275

10481-481_016_103 I 120x125 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Andrew Newell Wyeth, † 2009

10481-481_016_104 120x120 Öl auf Leinwand Paraphrase I Andrew Newell Wyeth, † 2009

Seite I 276 I 277

10481-481_016_105 I 120x125 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Jean-Auguste-Dominique Ingres, † 1867

10481-481_016_108 I 120x125 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Jean-Auguste-Dominique Ingres, † 1867

10481-481_016_103 120x125 Öl auf Leinwand Paraphrase I Jean-Auguste-Dominique Ingres, † 1867

Seite I 278 I 279

10481-481_016_117 I 120x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Paraphrase I Nicht bekannter Fotograf

Seite I 280

10481-481_016_116 I 100x120 I ﾃ僕 auf Leinwand Paraphrase I Nicht bekannter Kﾃｼnstler

10481-481_016_125 I 120x120 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Nicht bekannter Fotograf

10481-481_016_124 I 125x120 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Jean-Auguste-Dominique Ingres, † 1867

Seite I 281

10481-481_016_127 I 125x120 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Nicht bekannter Fotograf

10481-481_016_120 I 120x120 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Edvard Munch, † 1944 Nicht bekannter Künstler

10481-481_016_126 120x120 Öl auf Leinwand

Seite I 282 I 283

10481-481_016_152 I 70x100 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 284

10481-481_016_153 I 70x100 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_016_154 I 43x55 I ﾃ僕 auf Papier

10481-481_016_155 I 43x55 I ﾃ僕 auf Papier

Seite I 285

10481-481_016_123 I 110x100 I Öl auf Leinwand Paraphrase I Nicht bekannter Fotograf

10481-481_016_115 I 60x80 I Öl auf Leinwand

10481-481_016_148 90x90 Öl auf Leinwand Paraphrase I Edvard Munch, † 1944

Seite I 286 I 287

Seite I 288

Die Plastik Den Bildern entsprungen

Seite I 289

10481-481_Plastik_101 I Don Quichotte Glasfaser, Gips, Kreide, Sand, Hanf, Gitter I Höhe 65 cm

Seite I 290 I 291

10481-481_Plastik_103 I Glückspendler Messing - Kupfer - Bronze I Höhe 142 cm

10481-481_Plastik_102 Stimme des Lebens Glasfaser, Gips, Kreide, Sand, Hanf Hรถhe 143 cm

10481-481_Plastik_105 I Katharina Fischer Bronze I Hรถhe 176 cm Standort: D-85435 Erding I Katharina-Fischer-Platz

Seite I 292

10481-481_Plastik_105 I Friedrich Fischer Bronze I Hรถhe 178 cm Standort: D-85435 Erding I Katharina-Fischer-Platz

Die Plastik Seit der Figur des „Druiden Totenwache“ 1994 hat Rudolf Reiter ein umfangreiches, plastisches Werk geschaffen. Es umfasst Freiplastiken aus Bronze und Steinskulpturen und nahm seinen Anfang in den ersten Reliefs wie „Jäger und Sammler“. In dieser Monographie sollen nur einige Beispiele der Plastiken Reiters gezeigt werden. Dieser Komplex aus des Künstlers Schaffen darf nicht völlig fehlen, da er für Reiter zeitweilig große Bedeutung gewonnen hat und überdies aufs engste mit dem gemalten, gezeichneten und gedruckten Schaffen zusammenhängt. Denn die Plastik überführt Bildgedanken buchstäblich ins Leibhaftige und Räumliche – Bildfindungen die sich auf dem Papier auf der Leinwand schon in anderer Form sichtbar abzeichneten. „Im Bereich der Bildhauerei bleibt der Künstler zwar dem Gegenständlichen verhaftet, sucht den tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandel aufgrund unserer geschichtlichen Abläufe zu erklären. Demzufolge entstehen hier bei der Findung einer anderen substantiellen menschlichen Identität, der Übereinstimmung von Körper und Geist, schemenhafte Skulpturen, die durch ihre ungewöhnliche Plastizität zu überzeugen verstehen und den Betrachter in ihnen Bann ziehen. Die Motive, die den Grenzgänger Rudolf L. Reiter als Maler und Philosoph bewegen, finden sich auch in seinen Skulpturen wieder. Themen wie Metamorphose oder Transformation spiegeln seine Empfindungen wider, die jetzt sichtbar in die Skulptur einfließen und dazu beitragen, dass neue Motive entstehen.

Reiters Plastiken erinnern an vergessene oder verschüttete Lebenszusammenhänge – er holt gerade als Bildhauer dank seiner metapherreichen, symbolträchtigen und besonders plastischen Bildsprache das Wissen um jene Lebenszusammenhänge aus den Verliesen des Unterbewusstseins zurück ans Tageslicht des Geschehens. Natur und Mensch, Zivilisation und Technik, Kunst und Leben, ebenso wie Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sind für Reiter keine unvereinbaren Größen. Er ist weder ein rückwärtsgewandter Romantiker, noch ein realitätsfremder Utopist, sondern – ganz im Gegenteil – ein philosophischer Erzähler, der in seinen Skulpturen die Rätsel unseres Daseins zu entschlüsseln sucht. Im plastischen Werk Reiters

10481-481_Skulture_161

Text: © Rudolf L. Reiter, 2010 I © Prof. Franz Schilke, 2010 I Seite I 293

wird das gebrochene Verhältnis der Menschen zu ihrer Wirklichkeit offenbar.

Jedes einzelne Werkbeispiel enthält seine universale Weitsicht in Nuancen – als Teil eines über die kulturellen Grenzen hinausgehenden Schaffens.“ Prof. Franz Schilke, 2005

Joseph Beuys †, 1921-1986

Objektkasten, 1976 Rudolf L. Reiter

Reiter 1977 - „Alles was war, zieht an mir vorüber“.

Plastik ist Denken, schreibt Joseph Beuys 1977 an eine seiner berühmten Wandtafeln. Im Münchner Idion-Verlag treffen Reiter und Beuys zum ersten mal aufeinander ... jedes selbstbestimmte Gestalten, angefangen beim Denken über das Reden und Handeln bis hin zur Gestaltung von Objekten und Bildern, ist plastisches Gestalten ... predigt J. Beuys Reiter – die ersten Objektkästen entstehen – von Beuys beeinflusst schafft Reiter aus Radioröhren und Holzbuchstaben und gegossenem Blei Objektkunst im Stile von Marcel Duchamp ohne den Ausdruck „Readymade“ je gehört zu haben. „Je feindseliger die Kritik, desto mehr sollte der Künstler ermutigt sein“ schreibt Duchamp im Jahre 1913. Bei der großen Retrospektive im Musterhaus am Münchner Airport zum 50. Geburtstag von Reiter, liegt die erste Druidenfigur in einem Glasschrein – „Im Wandel der Zeit die Zeitzeichen Erkennen“ – in einem Grab begraben. Perlen – Glasteile – Muscheln – Steine – vermodertes Holz – schon jetzt zeigt sich Reiters Glaube an die Wiedergeburt in Form und Stofflichkeit“. Der Grundstein für die spätere Skulptur „Glückspendler“ war geboren – 1997 schafft Reiter in einer von ihm gemischten Legierung aus Messing, Kupferanteilen und Bronze diese Skulptur. Er fühlt sich in der Rolle des Alchimisten überaus wohl – gibt die Rezeptur des Materials nie preis. Die Gestalt des Pendlers wird zur wichtigsten Skulptur Reiters. Die erste Fassung war eine aus Gips und Kreide geformte Figur, die eine Steinschleuder in der Hand hält – David, zweiter König von Israel, siegt über Goliath.

Reiter verändert die Grundfigur, geschlechtlich lässt sich der Pendler gegenüber dem Muschelsucher nicht identifizieren - rechts hält er ein Pendel aus Stein in der Hand, links einen Federkiel. Einem Omen gleich schwingt gutes zu bösem Licht in die Dunkelheit – jetzt geht Reiter ganz im Gedankengut Friedrich Hölderlins auf – wird Eins mit dessen Seelen- und Gemütsleben – findet sich

Seite I 294 I Text: © Rudolf L. Reiter, 2010 I © Prof. Franz Schilke, 2010

Readymade Marcel Duchamp †, 1887-1968

bestätigt - aus der Einsamkeit heraus erfindet er die Gestalt griechischer Schönheit – getragen von Zwiespalt – zwischen Wirklichkeit und Mythos.

Hölderlins (1770-1843) verzweifeltes Diktum aus dem „Hyperion“, dem Schicksalslied um 1770: „...doch uns ist gegeben, auf keiner Stätte zu ruhen, es schwinden, es fallen die leibenden Menschen blindlings von einer Stunde zur anderen, wie Wasser von Klippe zu Klippe geworfen, Jahrlang ins ungewisse hinab.“ Rudolf Reiter begreift sich selbst als Spurensucher. Er wandert auf den geistigen Quellen der vergangenen Kulturen, sucht und findet diese. Der Federkiel in der linken Hand des „Glückspendlers“ ist Hinweis auf die Kabbala – das Pendel zeigt Spuren von Runen und Zahlensymbolen. Natürlich, Gott hat die Menschen verlassen. Das ist in der Kabbala überhaupt erst der Anfang der Welt. Gott ist in der jüdischen Mystik keine Person, sondern ALLES.

Friedrich Hölderlin †, 1770-1843

Auch bei Hölderlin finden wir die Frage nach dem Raum den Gott frei gibt – den Raum, wo sich alles entwickelt. Da erschließen sich Zeiträume bis ins Mystische und Legendäre – unendliche Himmelsräume öffnen sich ins Kosmische.

Der Tod seiner geliebten Frau Hilde hat den Künstler früh erkennen lassen, dass Schmerz, Leiden und Tod unabdingbar zu jeder Existenz gehören. Der Mund des Pendlers geschlossen – kein Ton mehr, der Blick scheint ins Leere gerichtet – doch der Blick geht hinaus über alles Irdische – gibt die Sicht frei, für die Hoffnung in jedem Schmerz. Im Januar 2010 gießt Reiter den Pendler in Bronze, lässt noch einmal alle Energie und Liebe, Trauer und Schmerz in die Figur einfließen – wird ganz Eins – geht auf in Material und Form, das Ende des Pendels ist geboren – der Anfang symbolisiert. Im September 2010 stellt Reiter die Bronzeskulptur ‚“Glückspendler“ am Grab seiner Frau auf.

10481-481_Plastik_103 Glückspendler Bronze I Höhe 142 cm

Rudolf Reiter, 2010

Text: © Rudolf L. Reiter, 2010 I Seite I 295

10481-481_Plastik_113 Bronze

Seite I 296 I 297

10481-481_Plastik_114 Bronze

10481-481_Plastik_115 Stein I Blattgold

10481-481_Plastik_116 Bronze

10481-481_Plastik_117 Seelenwanderer Bronze Hรถhe 19 cm

Seite I 299

„Wenn ich heute am Grab meines Körpers stehe, und gestern die Geburt meiner Mutter war, wenn ich heute die Leiden von morgen beweine und glücklich über die Stunden der Zukunft bin, wenn ich heute die Bilder von damals sehe, und gestern die Bilder von morgen sah.

Rudolf L. Reiter, 1982

Seite I 298 I Text: © Rudolf L. Reiter, 2010

Ort: Nachbildung Stonehenge I Oed I Niederbayern I Skulptur - Druide Totenwache: Rudolf L. Reiter I Š Otto Christian Berger

Seite I 299

Seite I 300

Aktionen

Die vier Stufen der Genesis „Feuer - Luft - Wasser - Erde“

Seite I 301

Feuer Kunstaktion im Polarkreis, Island - 2006 Von der verwandelnden Kraft des Feuers – die Metamorphose als künstlerisches Prinzip in Rudolfs Reiters bildnerischem Werk Als der Prophet Moses groß war, tötete er einen Ägypter, der einen Hebräer umgebracht hatte. Moses floh daraufhin aus Ägypten. Da erschien ihm Gott in einem brennenden Dornbusch und befahl ihm, nach Ägypten zurückzukehren und sein Volk aus der Knechtschaft zu befreien. Innere Umkehr und Freiheit für die Menschen fordert dieser zentrale Text aus dem Alten Testament.

Gott erscheint darin im Feuer und erinnert den Mann daran, dass es noch etwas anderes im Leben gibt als

Überlebenskampf. Moses erschreckt

das unerwartete Feuer, ein metaphorisches Bild dafür, dass der Mensch Grundlegendes erkennt. Folglich wird Moses sein Volk durch das Wasser in Freiheit führen. Den Weg in das gelobte Land als innere Umkehr eines Menschen (griech. Metanoia) markieren in der Bibel die Elemente Wasser und Feuer.

Feuer und Wasser, Erde und Luft, die vier Elemente des Lebens bewegen seit Jahrtausenden das Denken von Dichtern und Philosophen. Diese Kräfte der Natur bestimmen seit zehn Jahren auch die künstlerischen Arbeiten von Rudolf Reiter. Denn am 11. September 1995 hat ein Feuer apokalyptischen Ausmaßes Reiters Erdinger Atelier samt Haus in Schutt und Asche gelegt.

Urplötzlich hatten sich Bilder, Farben, Malmaterialien und das Inventar Foto: Emil Pór Sigurdsson

entzündet. Nach dem Feuersturm war das Haus der Familie unbewohnbar.

Damals begann der Künstler seine Arbeit im Atelier wie jeden Morgen. Mit einem meditativen Ritual, bei dem er erst seinen gusseisernen Ofen beheizt und dann klassische Musik auflegt. Gewöhnlich treffen zu dieser Zeit seine drei Assistenten ein. Sie helfen ihm beim Schütten seiner Informell-Malerei.

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2007-2010 I Seite I 302 I 303

Zwei Bilder waren an diesem Tag bereits fertig gestellt, als die Tochter einer der drei Männer eine Stärkung vorbeibrachte. Zu deren Glück. So standen alle drei vor dem Haus. Nur Reiter gestaltete unweit des Türrahmens. Er arbeitete an dem dritten erst halbfertigen Gemälde, als ein Funkenschlag sekundenschnell den Atelierraum in Flammen setzte. Mit einem Sprung rettete er sich aus der lodernden Gefahrenzone. Aber seine Latzhose hatte Feuer gefangen. Beherzt rissen ihm seine Assistenten das brennende Stück vom Leib. Für das Atelier dagegen kam jede Hilfe zu spät. Ein Schock für die Familie. Dann fand der Künstler unter der Asche auf einer Spannplatte einen heilen Schriftzug: „Victoria“, den Namen der weiblichen Hauptfigur aus dem gleichnamigen Roman von Knut Hamsun. Seine literarische Lieblingsgestalt, für er über viele Jahre hinweg ein reiches Bilderwerk schuf und bis hinauf nach Norwegen sehr bekannt wurde. Ein kleines Glück. Doch die urgewaltige Zerstörung des Familienhauses saß tief. Aus dieser Krise heraus besann sich Reiter auf die Kräfte der Natur. „Ein Ruckeffekt für mich“, so erzählt der 62-Jährige heute. Denn bis dahin oszillierten Reiters Arbeiten zwischen informellen Bildfindungen und sanften Stimmungen im Stil der romantischen Moderne. Aus dieser Erfahrung des naturhaften Überwältigtwerdens entwickelte der Künstler neue Ideen für Skulpturen und einen vierteiligen Zyklus zu den vier Elementen Erde, Wasser, Luft und Feuer. Die erlebte Kraft des Feuers führte wie von selbst zum Thema „Metamorphosen in der Spannung von Kunst und Natur“. „Zeit der Wandlung und Wiederkehr“ In der Biologie beschreibt der Begriff Metamorphose den Wandlungsprozess in der Entwicklung der Insekten von der Larve bis zur erwachsenen Form.

Die Bedeutung übertrug Reiter auf sein eigenes künstlerisches Tun. Welche Wandlungsprozesse in der Form, so überlegte Reiter, erwirkt die Natur bei Gemälden. Wie verändert sich die Form eines Bildes unter dem Einfluss der Wirkmächte von Erde, Wasser, Luft und Feuer? Oder anders gesagt, können „an das Licht der Welt gebrachte“ Bilder erwachsen werden? Welche Spuren

Seite I 304 I Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2007-2010

hinterlassen die Kräfte der Natur? Rudolf Reiter startete mit Erdbildern im Münchner Olympiapark (1995). Mit einer Wasseraktion im Atlantik (1998) und Luft (1998). Der Zyklus „Zeit der Wandlung und Wiederkehr“ wird mit dem „Feuer“ vulkanischen Ursprungs auf Island im Sommer 2006 vollendet.

Für die Elemente Erde und Luft wählte Reiter künstlich gestaltete Orte, den Olympiapark, in dem er Bilder fünf Jahre den natürlichen Wandlungsprozessen der Erde aussetzte, und bei Mainburg in der Holledau die Art-Autobahn, entlang der er drei seiner Gemälde über Wochen Luft, Wind und Wetter ausgesetzt hatte. Für das dritte Projekt Wasser reiste er bis nach Miami an den Atlantischen Ozean. Dort versenkte er über einen Zeitraum von fünf Jahren Bilder in dreißig Metern Tiefe. Auf Island hängen die Bilder in einem noch brodelnden Vulkanschlund. Verschiedene Geologen passen rund um die Uhr auf, dass die Bilder nicht verbrennen. Reiter fühlt sich als Mittler zwischen den Welten, als Seismograph, der die Veränderungen in der Kunst und Natur genau wahrnimmt und anderen bewusst macht. Warum entschied er sich für Island? Dort fühlt sich Reiter den Elementen Wasser, Erde, Luft und Feuer so nah wie nirgendwo auf der Welt. „Auf der Insel sind die Kräfte der Natur in relativ geringen Entfernungen unmittelbar zu erleben.“ Feuer für eine Kunstmetamorphose auf Island Auf Island mit seinem grandiosen Naturschauspiel befinden sich rund 200 Vulkane, von denen rund 30 zeitweise aktiv sind, heiße Quellen, Geysire und Solfataren. Häufig begleitet die vulkanische Tätigkeit Erdbeben. Zu den bekanntesten Vulkanen zählen der Hekla (1.491 m), der 1766, 1947, 1980 und 2000 ausbrach, und der nahe gelegene Laki, der ungefähr 100 verschiedene Krater aufweist. Die weiten nacheiszeitlichen Lavafelder nehmen etwa zehn Prozent der Landesfläche ein.

Die Insel liegt dem untermeerischen Mittelatlantischen Rücken auf. Die Jahrestemperatur ist ausgeglichen kühl. Island gilt als das weltweit am dünnsten bewohnte Siedlungsgebiet. Wie an den Anbeginn der Zeit zurückgeworfen, habe er sich bei seinen ersten Erkundigungen auf Lavafeldern

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2007-2010 I Seite I 305

Seite I ?

gefühlt, erklärt Reiter. Seinen Traum, über mehrere Wochen auf der Insel drei großformatige Gemälde in einer offenen Lavaspalte der Hitze und den Dämpfen auszusetzen, verwirklicht er im Sommer 2006. Wärme und Gase arbeiten an den von Menschenhand gestalteten Bildnissen. „Der Mensch gibt ab, löst sich“ dabei von seinen Vorstellungen und übergibt, wie Reiter betont, dem natürlichen Geschehen, dem Zufall darin, die Handlungsmacht.

Den Prozess versteht er als Sinnbild für den ewigen Lauf des Kommen und Gehens im Leben. Nichts kann man auf ewig festhalten, auch nicht die Kunst. „Alles fließt, panta rhei“.

Feuer in Mythologie und Philosophie Seit Jahren beschäftigt sich Rudolf Reiter mit Vorstellungen der alten Kulturen zu den vier Elementen, mit Mythologien und Schöpfungserzählungen. So entdeckte er bei den Sumerern den Glauben, dass das Universum von einem Pantheon regiert würde, an dessen Spitze die vier Gottheiten standen: der Himmelsgott Anu, die Erdgöttin Ki, der Sturmgott Enlil und der Wassergott Enki.

Himmel, Erde, Luft und Wasser, die vier Elemente, aus denen setzte sich die Welt zusammen. In der chinesischen Mythologie unter Fu-hsi, dem ersten der legendären Zehn Kaiser, wird der Erde das Hexagramm K’un zugeschrieben, als das Empfangende, die Mutter, das Weibliche symbolisierend. Rudolf Reiters Gedanken kreisen jedoch stärker um das griechische „Panta rhei“ („alles fließt“). Das berühmte Wort wird Heraklit (500 v. Chr.) zugeschrieben.

Der Philosoph sah in der Natur den Wandel als grundlegendes Prinzip an, so wie es im Fließen des Wassers sichtbar wird. Aus der Sicht der heutigen Physik würde man sagen, dass nur das Fließen, die dauernde Veränderung, Foto: Emil Pór Sigurdsson

dem Menschen begreifbar ist. Das Element Feuer wird bei Heraklit zum Bild für das Leben als Einheit von Erfüllung und Unerfülltheit. Denn der Mensch läuft dauernd Gefahr, die größten Güter als etwas Selbstverständliches und nicht mehr als Geschenk zu erleben. „Das Feuer existiert nur dadurch, dass es, indem es etwas verbrennt, sich sättigt, es ist ständig unbefriedigt und will auf anderes übergreifen.“ (Ricken, Philosophie der Antike, 1988) Wenn man

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2007-2010 I Seite I 306 I 307

dem Feuer unterschiedliches Rauchwerk zugibt, verströmt es jeweils einen anderen Duft. Danach habe es seinen Namen. Das Feuer selbst, behauptet Parmenides, wird vom Geruchssinn nicht erfahren, aber das Räucherwerk seinen Duft nur durch das Feuer entfalten. In diesen Erscheinungen ist Gott als deren Lebenskraft innewohnend.

Andere Überlegungen lieferte der Arzt Empedokles (um 470 v. Chr.). Er ging davon aus, dass sich die dingliche Welt aus den vier Elementen Erde, Luft, Feuer und Wasser zusammensetzt. Zwei Grundkräfte, die Liebe (Freundschaft/ Anziehung) und der Hass (Streit/Abstoßung), wirken auf die Elemente ein und schenken ihnen ihre unterschiedliche Gestalt. Sein Weltbild ist dabei zyklisch: Werden und Vergehen gibt es nur bedingt. Am Weltenanfang, wo allein die Liebe existierte, waren die vier Elemente untrennbar vermischt. Erst später entstanden durch ihre Entmischung die Dinge, und dann die Pflanzen, Tiere und Menschen. Der Mensch entkommt nach Empedokles dem Schicksal ewiger Wiedergeburt nur durch asketische Reinigung. Am Ende der Welt fließt bei dem Philosophen alles wieder untrennbar zusammen. Nach dessen Ansicht war Krankheit daher vor allem eine Störung des Gleichgewichts der vier Elemente (Feuer, Wasser, Erde und Luft). Die stoische Lehre entwirft ein „künstlerisches Feuer“ als aktives Lebensprinzip. Dabei setzt die Kunst auf ihre eigenen Gesetze. Feuer kann aber, wie jedes andere Vermögen, nicht ohne Körper tätig werden. Schließlich geht einer der berühmtesten Philosophen der Antike, Aristoteles (um 350 v. Chr.), von einem endlichen, sphärischen Universum aus, in dessen Mitte sich die Erde befindet. Diese bestehe aus den vier Elementen: Erde, Luft, Feuer und Wasser. In Aristoteles’ Physik ist jedem dieser vier Elemente ein bestimmter Platz zugewiesen. Jedes bewegt sich dabei in einer natürlichen geradlinigen Bahn auf einen Ruhepunkt zu.

So ergibt sich, dass irdische Bewegungen immer geradlinig sind und immer zum Stillstand kommen.

Prometheus der aufmüpfige Kulturstifter Eine Reise in die Kulturgeschichte der vier Elemente, vorzugsweise des

Seite I 308 I Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2007-2010

Lagebesprechung am FuĂ&#x; des Vulkans

Rudolf L. Reiter in Aktion

Präsentation der informellen Werke

Rudolf L. Reiter auf dem Weg zum Vulkan

Seite I 309

Seite I 310

Krafla-Lavafeld im Nordosten von Island

Rudolf L. Reiter am FuĂ&#x; des Vulkans

Anfahrt zum Vulcan - Richtung Krafla

Vielfalt und Faszination der Insel

„Feuers“, muss an Prometheus als den mythologischen Wohltäter und aufmüpfigen Kulturstifter der Menschheit erinnern. Denn Prometheus, der Vordenker, überlistete die selbstgefällige Götterwelt und brachte das Feuer auf die Erde. Der Mythos zeigt, wie sehr die menschliche Kultur des Feuers bedarf und wie sehr sie von ihm abhängt. Denn erst der Umgang mit dem Feuer ermöglichte es dem Menschen seine gestalterischen Fähigkeiten richtig zu entwickeln. Die gewaltige Kraft des Feuers setzte den Menschen in Bewegung. Mit dem Feuer begann er Eisenwerkzeuge zu formen, Ziegel zu brennen und warme Speisen zu kochen. Bereits den Steinzeitmenschen war die Kunst Feuer zu entfachen, bekannt. Damals wie noch in späteren Zeiten wandten diese viel Zeit darauf, ein brennendes Feuer nicht verlöschen zu lassen, um es nicht neu entfachen zu müssen. Denn letzteres bedeutete viel Arbeit.

Metanoia in der Kunst und im Leben So kam es vielleicht, dass das Feuer auch ein Symbol für Sünde, Begierde und Elend wurde. Feuerzungen kündeten im Neuen Testament vom neuen Geist der Menschen. Erkenntnis kommt bisweilen nur durch Erschrecken und so fand Rudolf Reiter nach der Feuerkatastrophe einen neuen künstlerischen Ansatz. Mit seiner Kunst füllt er die Leere, die nach dem Ausfall von Religion unter den Menschen entstanden ist. Seine Arbeit übernimmt Aufgaben der Religion, ohne sie in jedem Punkt ersetzen zu können. Wie von selbst aber drängt sich die alte philosophische Frage nach der Relation von Form und Inhalt, stiller Antrieb jeglicher künstlerischer Arbeit, wieder in die Diskussion ein. So kann aus der vulkanischen Metamorphose eine Metanoia des Betrachters erwachsen.

Rudolf Reiter fasst den Wandlungsprozess zusammen: „Hinter den Farben öffnet sich das Reich des Göttlichen. Die Kunst ist ein Tor zum Himmel und zur Ewigkeit.“ Elisabeth Noske

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2007-2010 I Seite I 311

Luft Art Autobahn Mainburg - 1998

„Ich sehe Luft nicht nur als äußerlich beschreibbares Element, sondern als ein lebendiges, reichhaltiges Wesen, als Element mit einem reichen Innenleben.

Im luftigen Strom der Zeit und Materie halten meine Arbeiten Augenblicke fest, materialisiert in Form und Farben. Das so entstandene Werk ist keine reine Natur – es ist untrennbar mit meiner kreativen Leistung als Künstler und meiner Idee verbunden. Es ist das natürliche Sichtbarwerden der Vergänglichkeit, das sich offen vor uns ausbreitet.

Ist das Ergebnis als eine Art zweite Natur zu sehen, so soll es Sie für Foto: Peter Bauersachs

weiterreichende Zusammenhänge sensibilisieren und Sie anregen hinter die Dinge zu schauen: die Verschmelzung von Kunst und Natur als eine Form der meditativen Praxis, die Sie Ihrer Ursprünglichkeit, der Einheit von Körper, Geist und Seele, näherbringt.“ Rudolf L. Reiter, 2006

Text: © Rudolf L. Reiter, 2010 I Seite I 312 I 313

Wasser Atlantischer Ozean - 1997 I Bass Museum Miami Der Tag bricht an. Wind trägt Feuchtigkeit vom Wasser herauf. Staub, Sand, Blätter, Federn fliegen an dem aufgeweichten Teer- und Farbfilm vorbei und setzen sich in der feuchten Oberfläche ab, bilden Strukturen, werden wieder abgespült. Farbtäler werden ausgespült und wieder getrocknet, Spuren entstehen, Trockengebiete breiten sich aus, Schlieren bahnen sich ihren Weg. In den ersten Tagen der Aktion lagen die Werke an der Küste von Miami, unter freiem Himmel, im Ozean. Von diesem Augenblick an begann der Veränderungsprozess. Die Kunstwerke werden sich verselbständigen. Mit Ihnen wird der Künstler zu einer neuen künstlerischen Aussage gelangen.

Am 23. April 1998 übergab ich drei informelle Werke den Kräften des Atlantiks. Das fließende Wasser hinterlässt auf der Leinwand Spuren, gerinnt so zur Dauer einer neuen, veränderten Erscheinung, Schwebstoffe lagern sich ab, Kleinstlebewesen siedeln sich an. Diese Werke nehmen Natur auf, reduzieren den Eingriff des Menschen und spüren den Eigenheiten der Elemente und ihre Atmosphäre nach. Das Leben schaffende Element Wasser kreiert das Bild, schafft auf der Fläche der Holzplatte eine Momentaufnahme seiner turbulenten Existenz. Und so spiegelt sich in den Bildern eine profunde Begegnung zwischen Natur und Kultur bzw. Kunst wieder, in dem unaufhebbaren Widerspruch von Augenblick und Dauer.

Zehn Tage lang wurden die Exponate im Skulpturenpark des Bass Museums Foto: Siggi Niedergesäß

von Miami gezeigt. Der Betrachter hatte somit die Möglichkeit, die Werke in ihrem Urzustand zu erleben – eine Teer- und Öltechnik auf Holz, umschlossen von Eisenkästen. Am 23. April 1998 übergab ich drei informelle Werke den Kräften des Atlantiks.

Rudolf L. Reiter, 2007/Elisabeth Noske

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2007-2010 I © Rudolf L. Reiter, 2010 I Seite I 314 I 315

Foto: Siggi Niedergesäß Zehn Tage lang wurden die Werke im Skulpturenpark des Bass Museums von Miami gezeigt I

Letzte Betrachtung vor der Übergabe

Übergabe - Atlantischer Ozean

Miami - Atlantischer Ozean

Rudolf L. Reiter - Die Verabschiedung

Seite I 316 I 317

Erde Olympiapark München - 1995

Aus der Tradition mysthisch-primitiver Anschauungen verschiedener Naturvölker,

der

griechischen

Philosophenschulen

und

indischen

Hochreligionen kennen wir die Vorstellung der Seelenwanderung und der Präsentation der Werke nach der Ausgrabung I Foto: Huttig Foto, Starnberg

Wiedergeburt, der Palingenese. Mit dem Christentum gemeinsam ist die Vorstellung von der Unsterblichkeit der Seele, der Wandel allerdings und die Belebung der Natur sind insoweit wesensfremd.

Rudolf L. Reiters künstlerisches Empfinden hat eine gewisse Affinität zu diesen Ideen. Er sucht für seine Kunstaktionen historisch spannungsreiche Orte aus wie das Münchner Olympiagelände. Erst Schuttberg mit Überresten des 1945 zerbombten München, dann ein Vierteljahrhundert später Ort der Olympischen Spiele, des Attentats auf die israelische Olympiamannschaft und heute Arena der Massenbegeisterung in Fußball und Kultur.

Werden und Vergehen, Untergehen und Auferstehen, Vergessen und Erinnern – um diese Grundfragen menschlicher Existenz geht es Rudolf L. Reiter auch mit seiner Aktion „Erde“.

Rudolf L. Reiter, 2006/Elisabeth Noske

Text: © Elisabeth Noske - Ars Videndi, München 2007-2010 I © Rudolf L. Reiter, 2010 I Seite I 318 I 319

Hebung der Erdbilder I Olympiapark München I Foto: Siggi Niedergesäß

Hebung der Erdbilder - 2000

Zeit der Wiederkehr

Die Entstehung im Olympiastadion - 1995

Die Präsentation im Olympiapark - 2000

Seite I 320 I 321

Š Otto Christian Berger

Seite I 324

Biographie Rudolf L. Reiter - geb. 10.521-521 - gest. 10.481-481 „Wenn am Anfang das Ende steht ...“

Seite I 325

I Foto: André Wahba Ort: Flughafen München I Kunstaktion „Zeit der Wiederkehr - 1994“ I „Wenn am Anfang das Ende steht ...“

Rudolf L. Reiter Ein Künstler aus Erding. Ein Künstler in Erding.

Wer nach den Gründen sucht, warum ein Mensch wurde, was er ist, beginnt meist bei den Eltern. Was haben sie mitgegeben, vererbt, an Genen in die Wiege gelegt? Wer nach den Wurzeln des Rudolf L. Reiter sucht, der entdeckt väterlicher- wie mütterlicherseits Spuren, die seinen Werdegang als einen der herausragenden Protagonisten und Wegbereiter der neuen deutschen informellen Malerei sowie als einen der wichtigsten deutschen Vertreter der modernen Romantik zumindest andeuten. Hier den Ausgangspunkt zu setzen, gebietet sich auch, wenn man den Versuch unternimmt, Reiter in einen Kontext zu seiner Heimatstadt zu setzen.

Rudolf L. Reiter ist in Erding geboren und aufgewachsen, er hat die altbayerische Herzogstadt, die heute zu den dynamischsten Städten in der ganzen Republik zählt, nie für längere Zeit verlassen. Rudolf L. Reiter hat seinen archimedischen Punkt gefunden - wohin er auch immer reiste, er ist immer wieder zurückgekehrt. Dennoch war sein Verhältnis zu Erding zeitweise keineswegs ungetrübt. Heute ist er mit Abstand der berühmteste lebende Künstler der Stadt, ihm ist in der Altstadt ein eigenes Museum gewidmet. Und er setzt eine künstlerische Zeitläufte fort, die mit großen Namen wie Albert Schiestl, Franz-Xaver Stahl und Hiasl Maier verwoben ist. Sein Vater Ludwig, am 19. Mai 1907 geboren und am 24. Juni 1978 gestorben, erlernte den Beruf des Maschinensetzers. Seine Mutter Anna Aulehner, am 6. Juli 1910 geboren und am 25. März 1988 gestorben, war Näherin. Das Großelternhaus stand und steht Am Rätschenbach unweit der Stadtmauer, es markiert den Rand der historischen Altstadt. Über den Beruf

Rudolf L. Reiter, USA New York, 1984

Plakat zur Kunstausstellung 750 Jahre Stadt Erding, 1978

Albert Schiestl †, 1883-1937

Text: © Hans Moritz, 2010 I Seite I 326 I 327

des Vaters fand Rudolf bereits von früher Kindheit an Zugang zur Kunst.

Ludwig Reiter druckte zahlreiche Kataloge und Kunstmagazine. Überdies war er ein begabter Zeichner. Selbst war der Vater allerdings nie künstlerisch tätig. Der Beruf des Vaters wird den Buben Rudolf bis in dessen Jugend begleiten.

Ludwig Reiter †, 1907-1978

Rudolf L. Reiter wird am 24. Juni 1944 im Haus der Eltern geboren. Er ist das jüngste von drei Kindern. Bruder Ludwig ergreift den Beruf des Vaters, seine Schwester Annemarie wird Sekretärin. Als Kind verbringt Rudolf viele Tage und Stunden in der elterlichen Druckerei, schaut dem Vater zu und wird von der Mutter liebevoll umsorgt. Dort darf er, eingewiesen von Vater und Bruder, erste eigene Druckversuche unternehmen.

Das Rüstzeug fürs spätere Leben wird ihm an der Grundschule am Grünen Markt mitten in Erding vermittelt, das stattliche Schulgebäude liegt nur einen Steinwurf vom Elternhaus entfernt. Nach der Volksschulzeit bleibt Reiter in den Spuren des Vaters, auch er erlernt den Beruf des Setzers und Druckers in München. Bis 1968 ist er zunächst als Lehrlings-Ausbilder tätig, danach arbeitet er im Schulbuchverlag HIG. Doch wie sein Bruder bleibt auch Rudolf dem Druckwesen nicht lange treu. Ludwig jun. hegt andere Interessen und wechselt in die Verwaltung des Erdinger Fliegerhorstes, damals noch eine militärische Einrichtung in den Händen der amerikanischen Besatzungsmacht.

Anna Reiter †, 1910-1988

Trotz dieser buchstäblichen Vorprägung durch Vater und Bruder ist Rudolf L. Reiter überzeugt, die künstlerische Ader eher von der Mutter zu haben.

Sie beschreibt er als genauso introvertiert und zum philosophischen Grübeln veranlagt wie sich selbst. Von ihr will er auch diese gewisse Schwermut haben, die Reiter bis heute begleitet, die ihn trotz aller künstlerischen Erfolge und Reputation immer wieder befällt, er zitiert seinen Lieblingsdichter Jalaluddin Rumi, einen islamischen Mystiker des 13. Jahrhundert: "In jedem Moment entsteht und vergeht eine Welt, das bedenke für dich!". Am Tod seiner Frau Hilde Amalie 2009 zerbricht er fast. Die innere Distanziertheit ist es auch, die es Reiter als Kind so schwer macht, Anschluss an Gleichaltrige

Seite I 328 I Text: © Hans Moritz, 2010

Jalaluddin Rumi †, 1207-1273

zu finden. Die gut-bürgerlichen Spießer auf der einen Seite, der Spinner aus der Arbeiterschicht, das Enfant terrible auf der anderen. Er sieht sich als fragilen Fremdkörper, als Außenseiter - eine Einstellung, die ihn bis in die Gegenwart begleiten soll.

Reiter bewundert Caspar David Friedrich nicht nur aufgrund dessen Malerei.

Einen Ausspruch Friedrichs im Januar 1840 kurz vor seinem Tod zitiert Reiter immer wieder, münzt ihn auf sich: “… so ist der Mensch dem Menschen nicht als unbedingtes Vorbild gesetzt, sondern das Göttliche, Unendliche ist sein Ziel. Die Kunst ist’s, nicht der Künstler, wonach er streben soll. Die Kunst ist unendlich, endlich aller Künstler Wissen und Können. So vernichtet am Ende die Kunst den Künstler - um seiner selbst willen.” Auch in der Sammlung Friedrichscher “Aphorismen über Kunst und Leben” findet sich Reiter in seiner Zurückgezogenheit wieder: “Ihr nennt mich Menschenfeind, weil ich die Gesellschaft meide. Ihr irret euch, ich liebe sie. Doch um den Menschen nicht zu hassen, muss ich den Umgang unterlassen.” Es wird noch zu zeigen sein, dass Reiter Friedrich auch künstlerisch gefolgt ist.

Caspar David Friedrich †, 1774-1840 „Selbstbildnis“ um 1810 Nationalgalerie Berlin

Mit 14 beginnt Reiter mit der Malerei, erstellt erste künstlerische Arbeiten.

Eine künstlerische Ausbildung hat Reiter nie erfahren, er ist mit Ausnahme seiner zweijährigen Mitarbeit beim Münchner Maler und Grafiker Hans Spranger von 1960 bis 62 sowie einem intensiven Austausch mit dem 1937 geborenen und in München lebenden Alfred Darda Autodidakt.

Zu seiner ersten Ausstellung verhilft ihm im Jahre 1965 Karl Maria Doll.

Der 1921 in Erding geborene und 2005 dort gestorbene Doll war nicht nur Kirchenmusiker und Komponist sowie Wegbereiter der Kreismusikschule Erding. Er war über Jahrzehnte auch Inhaber eines Kunst- und Musikladens an der Münchener Straße gegenüber dem Amtsgericht. In dessen Schaufenstern, die eigentlich der Präsentation von Musikinstrumenten vorbehalten sind, darf Reiter seine ersten Exponate, vor allem in Öl auf Papier, Zeichnungen und Aquarelle, ausstellen. Hierfür druckt er Faltblätter, um auf seine Premiere aufmerksam zu machen. Dazu nutzt er sein Wissen, das er sich während der Ausbildung in München angeeignet hat. Mit Freunden hatte er zahlreiche

Text: © Hans Moritz, 2010 I Seite I 329

Ort: Flughafen München I Airport Center I Kunstaktion „Epochal - 2000“ I Eisenkugel, gegossen in der Carolinenhütte Kallmünz I Foto: André Wahba

Ausstellungen in der Landeshauptstadt besucht und dabei stets ein Auge auf die meist hochwertig gestalteten Kataloge und Plakate gehabt. Das sein Aktionsradius in Erding auf eine relativ kleine Fläche reduziert bleibt, beweist der Ort, an dem er 1968 seine spätere Gattin Hilde Amalie kennen lernt.

Das Fräulein Obermeier, geboren am 5. Juni 1950, trifft er erstmals im Café am Kleinen Platz. Darüber wohnen die Reiters mittlerweile, nachdem ein Onkel nach dem Tod Rudolfs Großmutter den Stammsitz am Rätschenbach geerbt hatte. Zwei Jahre später geben sich Rudolf und Hilde das Ja-Wort. Es erwächst eine Ehe zweier völlig unterschiedlicher Menschen, die sehr schnell merken, dass es ohne einander nicht geht. Hilde Reiter wird Managerin des Künstlers, regelt sein gesamtes Leben, hält ihm den Rücken für die Kunst frei.

Dass Rudolf Reiter bald nur noch künstlerisch tätig sein wird, zeichnet sich 1966 ab, als er in Paris die Typografische Gesellschaft und in ihr zahlreiche Kunstschaffende kennenlernt. Reiter spricht davon, dass diese Begegnung eine “immense Inspiration für mich Provinzler” gewesen sei. 1968 steht für Reiter fest: Fortan will er ausschließlich Künstler sein. Eine rege kreative Tätigkeit beginnt. In seinem Atelier am Rätschenbach entstehen hunderte Werke. Er erinnert sich noch gut daran, dass es für ihn als Jungvermählten eine enormes Risiko gewesen sei, den Schutz eines Berufslebens mit geregeltem Einkommen von heute auf morgen aufzugeben. 1971 gründet er die Künstlervereinigung “Bunter Kreis”, 1974 wird er als Mitglied in den “Schutzverband bildender Künstler München” aufgenommen.

1976 eröffnet Reiter mit seiner Gattin und mit der Unterstützung durch den damaligen Kulturreferenten des Stadtrates, Gerhard Groschberger, eine Galerie an der Färbergasse. Amalie Reiter gibt in diesem Jahr ihren Beruf auf, um ausschließlich die Kunst ihres Mannes zu managen. 1999 erfolgte der Neubau des Wohn- und Galeriegebäudes sowie dem Atelierhaus am Rätschenbach in Erding. Zu den Räumen am Rätschenbach bemerkt Hilde Reiter im Jahre 2006: “Die Idee, eine Galerie in bester Lage Erdings, in unmittelbarer Nachbarschaft zu sämtlichen Banken, den wichtigsten Geschäften, In-Lokalen, aber auch nahe am kulturellen Geschehen

Das Fräulein Obermeier und das Efant terrible, 1968

Galerieeröffnung Färbergasse, 1976

Text: © Hans Moritz, 2010 I Seite I 330 I 331

zu verwirklichen, hatte ich, weil die Galerie mit ihrem Atrium und dem angrenzenden Atelierhaus im Herzen der alten Herzogstadt schlicht ein attraktiver Ort für eine gute Kunstadresse ist. Das Konzept ist letztlich aufgegangen. Mittlerweile ist die Galerie zum Treffpunkt sowohl internationaler Kunstfreunde als auch Sammler geworden.”

Franz X. Stahl †, 1901-1977

1977 kommt Reiters einzige Tochter Victoria zur Welt. Der Name ist nicht zufällig gewählt. Er geht zurück auf Reiters bekanntesten BildZyklus Victoria. Reiter ist ein Bewunderer des norwegischen Dichters und Nobelpreisträgers Knut Hamsun sowie dessen Romane und Novellen. Vor allem die Liebesgeschichte der Victoria fesselt ihn. Reiter erzählt: “Oft genug ist mir beim Lesen der Geschichten Hamsuns passiert, dass ich mich mit diesen Romanfiguren identifizieren konnte. Ja, manchmal erschien es mir, als hätte ich einige Figuren selbst gelebt, sei an den Orten gewesen, die diesen Personen bedeutungsvoll waren. Gerade die Schauplätze der Handlungen, obwohl von Hamsun nicht detailliert beschrieben, haben in mir so starke Assoziationen geweckt, dass ich versucht habe, diese in Bilder umzusetzen.” Aber auch Portraits der eigenen Tochter, die er viele Male abbildet, finden in den Zyklus Eingang. “80 Prozent sind Hamsun, 20 Prozent meine Tochter”, schätzt Reiter. Der Zyklus Victoria steht für eine Hochzeit seines Schaffens: “In den letzten Jahren habe ich mir mehr Freiheit erarbeitet und bin nur meiner inneren Stimme gefolgt. Ich habe einfach das getan, was ich immer tun musste, was mich erfüllt und zufrieden stellt. Ich kann sagen, dass ich ein glücklicher Maler bin.”

Hiasl Maier †, 1894-1933

In den 70er Jahren lernt er Franz-Xaver Stahl kennen, Urheber vieler monumentaler Tier-Motive. Reiter gesteht, immer schon Bewunderung für Stahl gehegt zu haben. “Ich hätte mich nicht getraut, den auch nur anzusprechen. Der war für mich so weit weg wie der Mond”, erinnert er sich.

Als Ritterschlag empfindet es der junge Reiter, mit seinem großen Vorbild sowie Werken von Hiasl Maier eine gemeinsame Ausstellung anlässlich der 750-Jahr-Feier der Stadt Erding machen zu dürfen. Reiter, der aus diesem Anlass seinen damals noch unfertigen Zyklus “Liebe zu einer Stadt” - die Motive zeigen nicht alltägliche Ansichten Erdings sowie den verwunschenen

Atelierhaus - Galerie Rätschenbach, Erding

Seite I 332 I Text: © Hans Moritz, 2010

Portrait der Tochter aus dem Zyklus Victoria, 1987

Große Einzelausstellung, 1986 Stadthalle Erding

Erste deutsche Hamsun Tage, 1990 Stadthalle Erding

Stadtpark - vorstellt, fällt zudem die Aufgabe zu, die künstlerisch gestalteten Plakate sowie den Katalog zu entwerfen und zu drucken. Damit macht sich Reiter einen Namen. Zwei Jahre später ermuntert ihn Josef Egner zu einer Ausstellung. Egner war nicht nur bekannter Autohändler in Erding, er war auch ein deutschlandweit anerkannter Sammler, dem es gelungen war, wichtige Werke verschiedenster Stilepochen zu erwerben. In dessen Autohaus an der Landshuter Straße hat Reiter seine erste große eigene Schau. Sie bringt ihm viel Renommee ein, weil Egner in der Stadt ebenso anerkannt wie beliebt ist.

In der Retrospektive sagt Reiter, Erding und seine Bürger hätten ihn zeitlebens geprägt, doch das bereits in der Kindheit ambivalente Verhältnis zu seiner Heimat ändert sich nicht. Er bleibt ein kritischer, ja manchmal sogar polternder Geist. So betrübt es ihn bis heute, dass sich in Erding trotz seiner rasanten Entwicklung für die Kunst kaum etwas zum Besseren verändert hat. Unter anderem beklagt er das Fehlen von Ausstellungs- und Atelierräumen für junge Künstler.

Dennoch: Erding und Reiter, diese Verbindung ist untrennbar, was sich an einigen Punkten festmachen lässt: Das ist zum einen die Galerie am Rätschenbach, zum anderen die 2007 eröffnete Sammlung Rudolf L. Reiter in den Räumen der Fischer’s Wohltätigkeits-Stiftung im Bräuhausviertel am Katharina-Fischer-Platz. Dort, auf einer hohen, schlanken Säule steht auch seine Statue des St. Prosper, Schutzpatron der Herzogstadt. Nicht zuletzt schuf er im öffentlichen Raum zwei Statuen von Friedrich und Katharina Fischer, die als bedeutendste Gönner Erdings gelten. Ebenso ungewöhnlich wie mutig ist ein Projekt, das Reiter mit dem damaligen Stadtpfarrer von St. Johann anging. Josef Mundigl gibt Rudolf L. Reiter den ehrenvollen Auftrag, zwei Altarblätter zu dem Thema Apokalypse und Genesis zu schaffen. Hier ist der bereits angedeutete zweite Anknüpfungspunkt zu Caspar David Friedrich.

Auch er schuff zwei Altarblätter für seine Heimatstadt Greifswald.

10481-481_Skulptur_130 St. Prosper, Bronze, 2000 Schutzpatron der Herzogstadt

Plakat Sammlung Rudolf L. Reiter

Reiter gibt zu, selbst nicht allzu viel in das zum Teil gespaltene Verhältnis zu seiner Heimat zu investieren. Im Gegensatz zu früheren Jahren “finde

Text: © Hans Moritz, 2010 I Seite I 333

Apokalypse und Genesis I Foto: Peter Bauersachs Ort: Erding I St. Johann I „Altarblätter - 1997“ I 120x190 I

ich heute weder Raum noch Zeit, mich für die kulturelle Arbeit vor Ort einzusetzen“. Auf der einen Seite hat er zuletzt deutschlandweit an Ausstellungen verschiedener Künstler zu den Themen Rechtsradikalismus und Fremdenhass teilgenommen. Auf der anderen Seite engagiert er sich an der Seite des berühmten deutschen Herzchirurgen Bruno Reichart mit der bundesweit Station machenden Aktion “Große Kunst für kleine Herzen” für herzkranke Kinder. Des weiteren engagiert sich Reiter im Bereich von Workshops für psychisch kranke bzw. behinderte Menschen, und führt auf diese Weise die Arbeit eines Hans Prinzhorn †, dem „Begründer der Maltherapie“ fort. Im Leben und Wirken Rudolf L. Reiters spielt Prinzhorn insofern eine bedeutende Rolle, als Reiter selbst im Juni 1993 in der Prinzhorn-Klinik in Hemer mit Patienten ein Mal- und Kunstprojekt gestaltet hat. Zu erwähnen sind nicht zuletzt auch seine beiden Gastdozentenstellen an der Europäischen Akademie 1990 und auf Island 2006.

Politische oder gesellschaftliche Ereignisse meidet er, öffentliche Auftritte überließ er stets seiner Gattin Hilde. Ihr Sterbetag, der 16. März 2009, markiert für Reiter ein einschneidendes Erlebnis, an dem er zu zerbrechen droht. Er denkt darüber nach, alles aufzugeben. Erst ihr Fehlen zeigt ihm, dass Hilde sein gesamtes berufliches wie privates Leben geregelt hat. Briefe und Rechnungen lässt der tief trauernde Witwer liegen, verheizt sie später im Ofen. Nur mit Hilfe guter Freunde gelingt es ihm, wieder Tritt zu fassen, sein Leben neu zu ordnen. Seiner geliebten Gattin hat Reiter im Museum ein eigenes Raumsegment gewidmet. Überall in seinem Atelier stößt man auf Bilder dieser zeitlebens so agilen und zupackenden Frau.

Trotz allem muss es ein verbindendes Element zwischen ihm und der Stadt geben, in der Reiter nunmehr 66 Jahre lang lebt. “Erding für immer zu verlassen, das stand für uns nie zur Debatte. Für Hilde wäre das nie in Frage gekommen”, erzählt er. Sein Leben als Witwer beschränkt sich seither auf das Atelierhaus. Dort hat er sich neu eingerichtet. Rudolf L. Reiter wird ein Teil dieser Stadt bleiben - als Mensch und als Künstler, der Bleibendes geschaffen hat.

Rudolf L. Reiter zu Gast bei Prof. Dr. Bruno Reichart

Maltherapie mit Rudolf L. Reiter in der Prinzhorn-Klinik, 1993 Hans Prinzhorn †, 1886-1933

Adolf Wölfli †, 1864-1930 Hans Prinzhorn †, 1886-1933, verleiht seinen Patienten Adolf Wölfli 1926 den Status eines Künstlers der Beginn der Kunsttheraphie

Hans Moritz

Text: © Hans Moritz, 2010 I Seite I 334 I 335

Erste Wanne, letzte Wanne

Ort: Bad Gögging I Kunstaktion „Wannenkunst - 2007“ I Werk: Rudolf L. Reiter I 58 m2 I Foto: Hamit Ataseven

Die Wanne als Endstation im Kreislauf von Werden und Vergehen.

Reiters Aktionskunst lässt sich nur erschließen, wenn man sich eingehend mit dem Denken des Künstlers vertaut macht. Allen seinen Werken ist eine intensive gedankliche Durchdringung zu eigen. Dazu gehört die tiefe philosophisch-religiöse Beschäftigung mit den Fragen nach Erneuerungsund Veränderungsprozessen in der Natur. Reiter sucht nach der Einheit von Mensch und Natur, nach dem Wandel, der Metamorphose und der Wiedergeburt des menschlichen Seins.

Nach den heiligen Textfassungen alter Religionen besitzt das Wasser die Macht, Leben, Kraft und Reinheit zu verleihen und zwar im geistigen wie im körperlichen Sinn. Die im christlichen verankerte reinigende Wirkung des Wassers ist Teil des sakramentalen Taufrituals. Wasser gilt als heiligendes Zeichen und begleitet den Umdenkenden in einen neuen Seinzustand.

Wasser wird seit der Antike die Fähigkeit zugedacht, Körper und Seele zu reinigen und den Menschen dadurch in einen anderen geistigen Zustand zu versetzen. Es ist seit jahrhunderten ein Symbol des Übergangs und markiert die wichtigsten Etappen des Lebens: In den meisten Kulturen gibt es das Taufband, das rituelle Bad vor der Ehe, die Waschung der Toten, um die Seele vor der Reise ins Jenseits zu reinigen. Das Neugeborene wird gebadet, wenn es das Licht der Welt erblickt. In den abendländischen Kulturen ist es eher das Eintauchen des Körpers, das uns das Gefühl einer seelischen-geistigen Wiedergeburt vermittelt: Ins Wasser zu tauchen heißt, zu den Quellen des Lebens zurückzukehren, im Sinne der Psychoanalyse auch in das pränatale Leben im Uterus; es bedeutet, in einem Gefühl der Sicherheit zu schweben und dabei vorübergehend einen Zustand der Regression, ja der Verletzlichkeit in Kauf zu nehmen, auf den eine Phase der Erholung und Regenerierung folgt.

Bei der Kunstaktion „Wannenkunst 2008“ zeigte Reiter wohl die umfassenste existenzielle Arbeit der letzten Jahre. Seine gigantische farbenprächtige Gemäldecollage, die vom Fruchtwasser umspülten Ungeborenen bis zum Tod in der Wanne reicht, wobei er mit Jacques-Louis Davids „ Der Tod des Marat“ eines der berühmtesten Bilder der Kunstgeschichte zitiert.

Jacques-Louis Davids †, 1748-1825

Der Tod des Marat Öl auf Leinwand Königliches Belgisches Kunstmuseum Jacques-Louis Davids †, 1748-1825

Rudolf L. Reiter 2007 Text: © Rudolf L. Reiter, 2010 I Seite I 336 I 337

Seite I 338

Pax Vobiscum - Das Buch der Bücher

Ort: St. Laurentius Kirche I Neustadt an der Donau I Kunstaktion „Bayernkunst - 2008“ I © Otto Christian Berger

Der erste Teil des Gesamtkunstwerkes in Zeichen von Frieden Seit Ende 2004 beschäftigt Reiter sich intensiv mit dem interkulturellen Projekt „Pax Vobiscum“. Vor dem Hintergrund des Irakkrieges und des Attentats vom 11. September nutzt Reiter seine Kunst, um eine Brücke zwischen unterschiedlichen Kulturen und Religionen zu bauen. Die nun entstandenen skulpturalen Multiplen sind Objekte in Buchform gebrachte Bildepen. Kirchen, Synagogen, Moscheen und Tempel zeugen von den wichtigsten Weltreligionen.

Das Buch der Bücher, die Bibel, der Koran, die Thora oder das in Buchform gebrachte Vermächtnis von Naturvölkern zeugen von den magischen Kräften des Fetischismus. Mit Materialien wie Teer, Hanf, Tierleim, Büttenpapier, Menschenhaar und Tierzähne erarbeitet der Alchimist Bücher ohne Auflage Unikate, bemalt, collagierte Einzelstücke als Symbol für verschiedene Religionen und Glaubensformen. Zeugnisse für Religionskriege der Geschichte, von den Kelten bis zur Gegenwart. Ziel Reiters ist es, Frieden nicht bloß als „Nichtkrieg“ zu verstehen, sondern als positiven Kulturdialog im Zusammenleben der verschiedenen Kulturen.

Die künstlerisch offene und ideologiefreie Interpretation der Kunst dient als Katalysator für eine neue Kommunikation zwischen Muslimen, Juden und Christen. Der Mensch, so Reiters düstere Botschaft, hat aus der Geschichte nichts gelernt: Solange es Menschen gibt, wird es auch Kriege geben.

Rudolf L. Reiter, 2005

Buddhismus Hinduismus

Schamanismus

Judentum

Islam

Christentum

Text: © Rudolf L. Reiter, 2010 I Seite I 339

Pax Vobiscum - Flugobjekt Der zweite Teil des Gesamtkunstwerkes in Zeichen von Frieden

Ort: Weinberg I Neustadt an der Donau I Kunstaktion „Flugobjekte - 2010“ I © Otto Christian Berger

Internationale Kunstausstellung auf dem Weinberg, Eining, Neustadt an der Donau, 2010. Die Großplastik „Kampfflugzeug“ wird zum Symbol des Friedens.

Den größten Fortschritt verdankt die Menschheit den Kriegen. Die Entwicklung der Chirurgie diente dazu, Menschen möglichst schnell zusammenflicken und wieder in die Kampfhandlungen schicken zu können. Und die zivile Luftfahrt hätte wohl kaum eine so rasante Entwicklung von Flugzeugen ermöglicht, wie dies in der Vorbereitung zum 2. Weltkrieg geschehen ist. Die Flugpioniere, die Udets und Richthofens galten als Idole, aber auch ein Poet wie SaintExupéry mit seiner Flugleidenschaft als Lebensform zwischen Himmel und Erde, Wind, Sand und Sternen. Die Kehrseite sind die Bombenkrater, die hier für immer der natürlichen Hügellandschaft eingegraben sind. Es war eine SS-Einheit, die noch in den letzten Kriegstagen jeden Zentimeter deutschen Bodens verteidigen zu müssen glaubte, alliierte Bomben waren die Antwort.

Rudolf L. Reiter, hat mit seiner Flugzeugwrack-Installation – in einer Metallbox befinden sich persönliche Habseligkeiten des Piloten - auch den Absturz thematisiert und ein Mahnmal für den Frieden („Pax vobiscum“) in die Mulden der Kriegsspuren gelegt.

Isabella Kreim, 2010

Material: Aluminium, Farbe, Blei, Hanf und Eisen.

Text: © Isabella Kreim, 2010 I Seite I 340 I 341

Seite I 342

Werkeverzeichnis Bilder und Skulpturen 1969 bis 2009

Das Werkeverzeichnis wurde nach Kategorien archiviert/nummeriert. Die Archivierung/Nummerierung hat keinen Zusammenhang mit dem Entstehungsjahr der Werke.

Es besteht kein Anspruch auf Vollständigkeit.

Die Nummerierung der Bilder erfolgte auf Grund des Geburtsdatum 10.521-521 sowie Sterbedatum 10.481-481, welche im Zusammenhang mit der Philosophie des Künstlers im Bereich der Wiedergeburt und Reinkarnation frei gewählt wurden. „Wenn am Anfang das Ende steht ...“

Seite I 343

Die informelle Malerei Ich mﾃｶchte Unsichtbares sichtbar machen.

Ausschnitt 10481-481_001_108 120x160 ﾃ僕 auf Leinwand ﾂｩ Otto Christian Berger

Seite I 344 I 345

10481-481_001_102 Öl auf Leinwand

10481-481_001_103 Öl auf Leinwand

10481-481_001_104 Öl auf Leinwand

10481-481_001_105 Öl auf Leinwand

10481-481_001_106 Öl auf Leinwand

10481-481_001_107 Öl auf Leinwand

10481-481_001_108 Öl auf Leinwand

10481-481_001_109 Öl auf Leinwand

10481-481_001_110 Öl auf Leinwand

10481-481_001_111 Öl auf Leinwand

10481-481_001_112 Öl auf Leinwand

10481-481_001_113 Öl auf Leinwand

10481-481_001_114 Öl auf Leinwand

10481-481_001_115 Öl auf Leinwand

10481-481_001_116 Öl auf Leinwand

10481-481_001_117 Öl auf Leinwand

10481-481_001_118 Öl auf Leinwand

10481-481_001_119 Öl auf Leinwand

10481-481_001_120 Öl auf Leinwand

10481-481_001_121 Öl auf Leinwand

10481-481_001_122 Öl auf Leinwand

10481-481_001_123 Öl auf Leinwand

10481-481_001_124 Öl auf Leinwand

10481-481_001_125 Öl auf Leinwand

10481-481_001_126 Öl auf Leinwand

10481-481_001_127 Öl auf Leinwand

10481-481_001_128 Öl auf Leinwand

10481-481_001_129 Öl auf Leinwand

10481-481_001_130 Öl auf Leinwand

10481-481_001_131 Öl auf Leinwand

Seite I 346

10481-481_001_132 Öl auf Leinwand

10481-481_001_133 Öl auf Leinwand

10481-481_001_134 Öl auf Leinwand

10481-481_001_135 Öl auf Leinwand

10481-481_001_136 Öl auf Leinwand

10481-481_001_137 Öl auf Leinwand

10481-481_001_138 Öl auf Leinwand

10481-481_001_139 Öl auf Leinwand

10481-481_001_140 Öl auf Leinwand

10481-481_001_141 Öl auf Leinwand

10481-481_001_142 Öl auf Leinwand

10481-481_001_143 Öl auf Leinwand

10481-481_001_144 Öl auf Leinwand

10481-481_001_145 Öl auf Leinwand

10481-481_001_146 Öl auf Leinwand

10481-481_001_147 Öl auf Leinwand

10481-481_001_148 Öl auf Leinwand

10481-481_001_149 Öl auf Leinwand

10481-481_001_150 Öl auf Leinwand

10481-481_001_151 Öl auf Leinwand

10481-481_001_152 Öl auf Leinwand

10481-481_001_153 Öl auf Leinwand

10481-481_001_154 Öl auf Leinwand

10481-481_001_155 Öl auf Leinwand

10481-481_001_156 Öl auf Leinwand

10481-481_001_157 Öl auf Leinwand

10481-481_001_158 Öl auf Leinwand

10481-481_001_159 Öl auf Leinwand

10481-481_001_160 Öl auf Leinwand

10481-481_001_161 Öl auf Leinwand

Seite I 347

10481-481_001_162 Öl auf Leinwand

10481-481_001_163 Öl auf Leinwand

10481-481_001_164 Öl auf Leinwand

10481-481_001_165 Öl auf Leinwand

10481-481_001_166 Öl auf Leinwand

10481-481_001_167 Öl auf Leinwand

10481-481_001_168 Öl auf Leinwand

10481-481_001_169 Öl auf Leinwand

10481-481_001_170 Öl auf Leinwand

10481-481_001_171 Öl auf Leinwand

10481-481_001_172 Öl auf Leinwand

10481-481_001_173 Öl auf Leinwand

10481-481_001_174 Öl auf Leinwand

10481-481_001_175 Öl auf Leinwand

10481-481_001_176 Öl auf Leinwand

10481-481_001_177 Öl auf Leinwand

10481-481_001_178 Öl auf Leinwand

10481-481_001_179 Öl auf Leinwand

10481-481_001_180 Öl auf Leinwand

10481-481_001_181 Öl auf Leinwand

10481-481_001_182 Öl auf Leinwand

10481-481_001_183 Öl auf Leinwand

10481-481_001_184 Öl auf Leinwand

10481-481_001_185 Öl auf Leinwand

10481-481_001_186 Öl auf Leinwand

10481-481_001_187 Öl auf Leinwand

10481-481_001_188 Öl auf Leinwand

10481-481_001_189 Öl auf Leinwand

10481-481_001_190 Öl auf Leinwand

10481-481_001_191 Öl auf Leinwand

Seite I 348

10481-481_001_192 Öl auf Leinwand

10481-481_001_193 Öl auf Leinwand

10481-481_001_194 Öl auf Leinwand

10481-481_001_195 Öl auf Leinwand

10481-481_001_196 Öl auf Leinwand

10481-481_001_197 Öl auf Leinwand

10481-481_001_198 Öl auf Leinwand

10481-481_001_199 Öl auf Leinwand

10481-481_001_200 Öl auf Leinwand

10481-481_001_201 Öl auf Leinwand

10481-481_001_202 Öl auf Leinwand

10481-481_001_203 Öl auf Leinwand

10481-481_001_204 Öl auf Leinwand

10481-481_001_205 Öl auf Leinwand

10481-481_001_206 Öl auf Leinwand

10481-481_001_207 Öl auf Leinwand

10481-481_001_208 Öl auf Leinwand

10481-481_001_209 Öl auf Leinwand

10481-481_001_210 Öl auf Leinwand

10481-481_001_211 Öl auf Leinwand

10481-481_001_212 Öl auf Leinwand

10481-481_001_213 Öl auf Leinwand

10481-481_001_214 Öl auf Leinwand

10481-481_001_215 Öl auf Leinwand

10481-481_001_216 Öl auf Leinwand

10481-481_001_217 Öl auf Leinwand

10481-481_001_218 Öl auf Leinwand

10481-481_001_219 Öl auf Leinwand

10481-481_001_220 Öl auf Leinwand

10481-481_001_221 Öl auf Leinwand

Seite I 349

10481-481_001_222 Öl auf Leinwand

10481-481_001_223 Öl auf Leinwand

10481-481_001_224 Öl auf Leinwand

10481-481_001_225 Öl auf Leinwand

10481-481_001_226 Öl auf Leinwand

10481-481_001_227 Öl auf Leinwand

10481-481_001_228 Öl auf Leinwand

10481-481_001_229 Öl auf Leinwand

10481-481_001_230 Öl auf Leinwand

10481-481_001_231 Öl auf Leinwand

10481-481_001_232 Öl auf Leinwand

10481-481_001_233 Öl auf Leinwand

10481-481_001_234 Öl auf Leinwand

10481-481_001_235 Öl auf Leinwand

10481-481_001_236 Öl auf Leinwand

10481-481_001_237 Öl auf Leinwand

10481-481_001_238 Öl auf Leinwand

10481-481_001_239 Öl auf Leinwand

10481-481_001_240 Öl auf Leinwand

10481-481_001_241 Öl auf Leinwand

10481-481_001_242 Öl auf Leinwand

10481-481_001_243 Öl auf Leinwand

10481-481_001_244 Öl auf Leinwand

10481-481_001_245 Öl auf Leinwand

10481-481_001_246 Öl auf Leinwand

10481-481_001_247 Öl auf Leinwand

10481-481_001_248 Öl auf Leinwand

10481-481_001_249 Öl auf Leinwand

10481-481_001_250 Öl auf Leinwand

10481-481_001_251 Öl auf Leinwand

Seite I 350

10481-481_001_252 Öl auf Leinwand

10481-481_001_253 Öl auf Leinwand

10481-481_001_254 Öl auf Leinwand

10481-481_001_255 Öl auf Leinwand

10481-481_001_256 Öl auf Leinwand

10481-481_001_257 Öl auf Leinwand

10481-481_001_258 Öl auf Leinwand

10481-481_001_259 Öl auf Leinwand

10481-481_001_260 Öl auf Leinwand

10481-481_001_261 Öl auf Leinwand

10481-481_001_262 Öl auf Leinwand

10481-481_001_263 Öl auf Leinwand

10481-481_001_264 Öl auf Leinwand

10481-481_001_265 Öl auf Leinwand

10481-481_001_266 Öl auf Leinwand

10481-481_001_267 Öl auf Leinwand

10481-481_001_268 Öl auf Leinwand

10481-481_001_269 Öl auf Leinwand

10481-481_001_270 Öl auf Leinwand

10481-481_001_271 Öl auf Leinwand

10481-481_001_272 Öl auf Leinwand

10481-481_001_273 Öl auf Leinwand

10481-481_001_274 Öl auf Leinwand

10481-481_001_275 Öl auf Leinwand

10481-481_001_276 Öl auf Leinwand

10481-481_001_277 Öl auf Leinwand

10481-481_001_279 Öl auf Leinwand

10481-481_001_280 Öl auf Leinwand

10481-481_001_281 Öl auf Leinwand

10481-481_001_278 Öl auf Leinwand

Seite I 351

10481-481_001_282 Öl auf Leinwand

10481-481_001_283 Öl auf Leinwand

10481-481_001_284 Öl auf Leinwand

10481-481_001_285 Öl auf Leinwand

10481-481_001_286 Öl auf Leinwand

10481-481_001_287 Öl auf Leinwand

10481-481_001_288 Öl auf Leinwand

10481-481_001_289 Öl auf Leinwand

10481-481_001_290 Öl auf Leinwand

10481-481_001_291 Öl auf Leinwand

10481-481_001_292 Öl auf Leinwand

10481-481_001_293 Öl auf Leinwand

10481-481_001_294 Öl auf Leinwand

10481-481_001_295 Öl auf Leinwand

10481-481_001_296 Öl auf Leinwand

10481-481_001_297 Öl auf Leinwand

10481-481_001_298 Öl auf Leinwand

10481-481_001_299 Öl auf Leinwand

10481-481_001_300 Öl auf Leinwand

10481-481_001_301 Öl auf Leinwand

10481-481_001_302 Öl auf Leinwand

10481-481_001_303 Öl auf Leinwand

10481-481_001_304 Öl auf Leinwand

10481-481_001_305 Öl auf Leinwand

10481-481_001_306 Öl auf Leinwand

10481-481_001_307 Öl auf Leinwand

10481-481_001_308 Öl auf Leinwand

10481-481_001_309 Öl auf Leinwand

10481-481_001_310 Öl auf Leinwand

10481-481_001_311 Öl auf Leinwand

Seite I 352

10481-481_001_312 Öl auf Leinwand

10481-481_001_313 Öl auf Leinwand

10481-481_001_314 Öl auf Leinwand

10481-481_001_315 Öl auf Leinwand

10481-481_001_316 Öl auf Leinwand

10481-481_001_317 Öl auf Leinwand

10481-481_001_318 Öl auf Leinwand

10481-481_001_319 Öl auf Leinwand

10481-481_001_320 Öl auf Leinwand

10481-481_001_321 Öl auf Leinwand

10481-481_001_322 Öl auf Leinwand

10481-481_001_323 Öl auf Leinwand

10481-481_001_324 Öl auf Leinwand

10481-481_001_325 Öl auf Leinwand

10481-481_001_326 Öl auf Leinwand

10481-481_001_327 Öl auf Leinwand

10481-481_001_328 Öl auf Leinwand

10481-481_001_329 Öl auf Leinwand

10481-481_001_330 Öl auf Leinwand

10481-481_001_331 Öl auf Leinwand

10481-481_001_332 Öl auf Leinwand

10481-481_001_333 Öl auf Leinwand

10481-481_001_334 Öl auf Leinwand

10481-481_001_335 Öl auf Leinwand

10481-481_001_336 Öl auf Leinwand

10481-481_001_337 Öl auf Leinwand

10481-481_001_338 Öl auf Leinwand

10481-481_001_339 Öl auf Leinwand

10481-481_001_340 Öl auf Leinwand

10481-481_001_341 Öl auf Leinwand

Seite I 353

10481-481_001_342 Öl auf Leinwand

10481-481_001_343 Öl auf Leinwand

10481-481_001_344 Öl auf Leinwand

10481-481_001_345 Öl auf Leinwand

10481-481_001_346 Öl auf Leinwand

10481-481_001_347 Öl auf Leinwand

10481-481_001_348 Öl auf Leinwand

10481-481_001_349 Öl auf Leinwand

10481-481_001_350 Öl auf Leinwand

10481-481_001_351 Öl auf Leinwand

10481-481_001_352 Öl auf Leinwand

10481-481_001_353 Öl auf Leinwand

10481-481_001_354 Öl auf Leinwand

10481-481_001_355 Öl auf Leinwand

10481-481_001_356 Öl auf Leinwand

10481-481_001_357 Öl auf Leinwand

10481-481_001_358 Öl auf Leinwand

10481-481_001_359 Öl auf Leinwand

10481-481_001_360 Öl auf Leinwand

10481-481_001_361 Öl auf Leinwand

10481-481_001_362 Öl auf Leinwand

10481-481_001_363 Öl auf Leinwand

10481-481_001_364 Öl auf Leinwand

10481-481_001_365 Öl auf Leinwand

10481-481_001_366 Öl auf Leinwand

10481-481_001_367 Öl auf Leinwand

10481-481_001_368 Öl auf Leinwand

10481-481_001_369 Öl auf Leinwand

10481-481_001_370 Öl auf Leinwand

10481-481_001_371 Öl auf Leinwand

Seite I 354

10481-481_001_372 Öl auf Leinwand

10481-481_001_373 Öl auf Leinwand

10481-481_001_374 Öl auf Leinwand

10481-481_001_375 Öl auf Leinwand

10481-481_001_376 Öl auf Leinwand

10481-481_001_377 Öl auf Leinwand

10481-481_001_378 Öl auf Leinwand

10481-481_001_379 Öl auf Leinwand

10481-481_001_380 Öl auf Leinwand

10481-481_001_381 Öl auf Leinwand

10481-481_001_382 Öl auf Leinwand

10481-481_001_383 Öl auf Leinwand

10481-481_001_384 Öl auf Leinwand

10481-481_001_385 Öl auf Leinwand

10481-481_001_386 Öl auf Leinwand

10481-481_001_387 Öl auf Leinwand

10481-481_001_388 Öl auf Leinwand

10481-481_002_102 Öl auf Papier

10481-481_002_103 Öl auf Papier

10481-481_002_104 Öl auf Papier

10481-481_002_105 Öl auf Papier

10481-481_002_106 Öl auf Papier

10481-481_002_107 Öl auf Papier

10481-481_002_109 Öl auf Papier

10481-481_002_110 Öl auf Papier

10481-481_002_111 Öl auf Papier

10481-481_002_112 Öl auf Papier

10481-481_002_113 Öl auf Papier

10481-481_002_114 Öl auf Papier

10481-481_002_115 Öl auf Papier

Seite I 355

10481-481_002_116 Öl auf Papier

10481-481_002_117 Öl auf Papier

10481-481_002_118 Öl auf Papier

10481-481_002_119 Öl auf Papier

10481-481_002_120 Öl auf Papier

10481-481_002_121 Öl auf Papier

10481-481_002_122 Öl auf Papier

10481-481_002_123 Öl auf Papier

10481-481_002_124 Öl auf Papier

10481-481_002_125 Öl auf Papier

10481-481_002_126 Öl auf Papier

10481-481_002_127 Öl auf Papier

10481-481_002_128 Öl auf Papier

10481-481_002_129 Öl auf Papier

10481-481_002_130 Öl auf Papier

10481-481_002_131 Öl auf Papier

10481-481_002_132 Öl auf Papier

10481-481_002_133 Öl auf Papier

10481-481_002_134 Öl auf Papier

10481-481_002_135 Öl auf Papier

10481-481_002_136 Öl auf Papier

10481-481_002_137 Öl auf Papier

10481-481_002_138 Öl auf Papier

10481-481_002_139 Öl auf Papier

10481-481_002_140 Öl auf Papier

10481-481_002_141 Öl auf Papier

10481-481_002_142 Öl auf Papier

10481-481_002_143 Öl auf Papier

10481-481_002_144 Öl auf Papier

10481-481_002_145 Öl auf Papier

Seite I 356

10481-481_002_146 Öl auf Papier

10481-481_002_147 Öl auf Papier

10481-481_002_148 Öl auf Papier

10481-481_002_149 Öl auf Papier

10481-481_002_150 Öl auf Papier

10481-481_002_151 Öl auf Papier

10481-481_002_152 Öl auf Papier

10481-481_002_153 Öl auf Papier

10481-481_002_154 Öl auf Papier

10481-481_002_155 Öl auf Papier

10481-481_002_156 Öl auf Papier

10481-481_002_157 Öl auf Papier

10481-481_002_158 Öl auf Papier

10481-481_002_159 Öl auf Papier

10481-481_002_160 Öl auf Papier

10481-481_002_162 Öl auf Papier

10481-481_002_163 Öl auf Papier

10481-481_002_164 Öl auf Papier

10481-481_002_165 Öl auf Papier

10481-481_002_166 Öl auf Papier

10481-481_002_167 Öl auf Papier

10481-481_002_168 Öl auf Papier

10481-481_002_169 Öl auf Papier

10481-481_002_170 Öl auf Papier

10481-481_002_171 Öl auf Papier

10481-481_002_172 Öl auf Papier

10481-481_002_173 Öl auf Papier

10481-481_002_174 Öl auf Papier

10481-481_002_175 Öl auf Papier

10481-481_002_176 Öl auf Papier

Seite I 357

10481-481_002_177 Öl auf Papier

10481-481_002_178 Öl auf Papier

10481-481_002_179 Öl auf Papier

10481-481_002_180 Öl auf Papier

10481-481_002_181 Öl auf Papier

10481-481_002_182 Öl auf Papier

10481-481_002_183 Öl auf Papier

10481-481_002_184 Öl auf Papier

10481-481_002_185 Öl auf Papier

10481-481_002_186 Öl auf Papier

10481-481_002_187 Öl auf Papier

10481-481_002_188 Öl auf Papier

10481-481_002_189 Öl auf Papier

10481-481_002_190 Öl auf Papier

10481-481_002_191 Öl auf Papier

10481-481_002_192 Öl auf Papier

10481-481_002_193 Öl auf Papier

10481-481_002_194 Öl auf Papier

10481-481_002_195 Öl auf Papier

10481-481_002_196 Öl auf Papier

10481-481_002_197 Öl auf Papier

10481-481_002_198 Öl auf Papier

10481-481_002_199 Öl auf Papier

10481-481_002_200 Öl auf Papier

10481-481_002_201 Öl auf Papier

10481-481_002_202 Öl auf Papier

10481-481_002_203 Öl auf Papier

10481-481_002_204 Öl auf Papier

10481-481_002_205 Öl auf Papier

10481-481_002_206 Öl auf Papier

Seite I 358

10481-481_002_207 Öl auf Papier

10481-481_002_208 Öl auf Papier

10481-481_002_209 Öl auf Papier

10481-481_002_210 Öl auf Papier

10481-481_002_211 Öl auf Papier

10481-481_002_212 Öl auf Papier

10481-481_002_213 Öl auf Papier

10481-481_002_214 Öl auf Papier

10481-481_002_215 Öl auf Papier

10481-481_002_216 Öl auf Papier

10481-481_002_217 Öl auf Papier

10481-481_002_218 Öl auf Papier

10481-481_002_219 Öl auf Papier

10481-481_002_220 Öl auf Papier

10481-481_002_221 Öl auf Papier

10481-481_002_222 Öl auf Papier

10481-481_002_223 Öl auf Papier

10481-481_002_224 Öl auf Papier

10481-481_002_225 Öl auf Papier

10481-481_002_226 Öl auf Papier

10481-481_002_227 Öl auf Papier

10481-481_002_228 Öl auf Papier

10481-481_002_229 Öl auf Papier

10481-481_002_230 Öl auf Papier

10481-481_002_231 Öl auf Papier

10481-481_002_232 Öl auf Papier

10481-481_002_233 Öl auf Papier

10481-481_002_234 Öl auf Papier

10481-481_002_235 Öl auf Papier

10481-481_002_236 Öl auf Papier

Seite I 359

10481-481_002_237 Öl auf Papier

10481-481_002_238 Öl auf Papier

10481-481_002_239 Öl auf Papier

10481-481_002_240 Öl auf Papier

10481-481_002_241 Öl auf Papier

10481-481_002_242 Öl auf Papier

10481-481_002_243 Öl auf Papier

10481-481_002_244 Öl auf Papier

10481-481_002_245 Öl auf Papier

10481-481_002_246 Öl auf Papier

10481-481_002_247 Öl auf Papier

10481-481_002_248 Öl auf Papier

10481-481_002_249 Öl auf Papier

10481-481_002_250 Öl auf Papier

10481-481_002_251 Öl auf Papier

10481-481_002_252 Öl auf Papier

10481-481_002_253 Öl auf Papier

10481-481_002_254 Öl auf Papier

10481-481_002_255 Öl auf Papier

10481-481_002_256 Öl auf Papier

10481-481_002_257 Öl auf Papier

10481-481_002_258 Öl auf Papier

10481-481_002_259 Öl auf Papier

10481-481_002_260 Öl auf Papier

10481-481_002_261 Öl auf Papier

10481-481_002_262 Öl auf Papier

10481-481_002_263 Öl auf Papier

10481-481_002_264 Öl auf Papier

10481-481_002_265 Öl auf Papier

10481-481_002_266 Öl auf Papier

Seite I 360

10481-481_002_267 Öl auf Papier

10481-481_002_268 Öl auf Papier

10481-481_002_269 Öl auf Papier

10481-481_002_270 Öl auf Papier

10481-481_002_271 Öl auf Papier

10481-481_002_272 Öl auf Papier

10481-481_002_273 Öl auf Papier

10481-481_002_274 Öl auf Papier

10481-481_002_275 Öl auf Papier

10481-481_002_276 Öl auf Papier

10481-481_002_277 Öl auf Papier

10481-481_002_278 Öl auf Papier

10481-481_002_279 Öl auf Papier

10481-481_002_280 Öl auf Papier

10481-481_002_281 Öl auf Papier

10481-481_002_282 Öl auf Papier

10481-481_002_283 Öl auf Papier

10481-481_002_284 Öl auf Papier

10481-481_002_285 Öl auf Papier

10481-481_002_286 Öl auf Papier

10481-481_002_287 Öl auf Papier

10481-481_002_288 Öl auf Papier

10481-481_002_289 Öl auf Papier

10481-481_002_290 Öl auf Papier

10481-481_002_291 Öl auf Papier

10481-481_002_292 Öl auf Papier

10481-481_002_293 Öl auf Papier

10481-481_002_295 Öl auf Papier

10481-481_002_296 Öl auf Papier

10481-481_002_297 Öl auf Papier

Seite I 361

10481-481_002_298 Öl auf Papier

10481-481_002_299 Öl auf Papier

10481-481_002_300 Öl auf Papier

10481-481_002_301 Öl auf Papier

10481-481_002_302 Öl auf Papier

10481-481_002_303 Öl auf Papier

10481-481_002_304 Öl auf Papier

10481-481_002_305 Öl auf Papier

10481-481_002_306 Öl auf Papier

10481-481_002_307 Öl auf Papier

10481-481_002_308 Öl auf Papier

10481-481_002_309 Öl auf Papier

10481-481_002_310 Öl auf Papier

10481-481_002_311 Öl auf Papier

10481-481_002_312 Öl auf Papier

10481-481_002_313 Öl auf Papier

10481-481_002_314 Öl auf Papier

10481-481_002_315 Öl auf Papier

10481-481_002_316 Öl auf Papier

10481-481_002_317 Öl auf Papier

10481-481_002_318 Öl auf Papier

10481-481_002_319 Öl auf Papier

10481-481_002_320 Öl auf Papier

10481-481_002_321 Öl auf Papier

10481-481_002_322 Öl auf Papier

10481-481_002_324 Öl auf Papier

10481-481_002_325 Öl auf Papier

10481-481_002_326 Öl auf Papier

10481-481_002_327 Öl auf Papier

10481-481_002_328 Öl auf Papier

Seite I 362

10481-481_002_329 Öl auf Papier

10481-481_002_330 Öl auf Papier

10481-481_002_331 Öl auf Papier

10481-481_002_332 Öl auf Papier

10481-481_002_333 Öl auf Papier

10481-481_002_334 Öl auf Papier

10481-481_002_335 Öl auf Papier

10481-481_002_336 Öl auf Papier

10481-481_002_337 Öl auf Papier

10481-481_002_338 Öl auf Papier

10481-481_002_339 Öl auf Papier

10481-481_002_340 Öl auf Papier

10481-481_002_341 Öl auf Papier

10481-481_002_342 Öl auf Papier

10481-481_002_343 Öl auf Papier

10481-481_002_344 Öl auf Papier

10481-481_002_345 Öl auf Papier

10481-481_002_346 Öl auf Papier

10481-481_002_347 Öl auf Papier

10481-481_002_348 Öl auf Papier

10481-481_002_349 Öl auf Papier

10481-481_002_350 Öl auf Papier

10481-481_002_351 Öl auf Papier

10481-481_002_352 Öl auf Papier

10481-481_002_353 Öl auf Papier

10481-481_002_354 Öl auf Papier

10481-481_002_355 Öl auf Papier

10481-481_002_356 Öl auf Papier

10481-481_002_357 Öl auf Papier

10481-481_002_358 Öl auf Papier

Seite I 363

10481-481_002_359 Öl auf Papier

10481-481_002_360 Öl auf Papier

10481-481_002_361 Öl auf Papier

10481-481_002_362 Öl auf Papier

10481-481_002_363 Öl auf Papier

10481-481_002_364 Öl auf Papier

10481-481_002_365 Öl auf Papier

10481-481_002_366 Öl auf Papier

10481-481_002_367 Öl auf Papier

10481-481_002_368 Öl auf Papier

10481-481_002_369 Öl auf Papier

10481-481_002_370 Öl auf Papier

10481-481_002_371 Öl auf Papier

10481-481_002_372 Öl auf Papier

10481-481_002_373 Öl auf Papier

10481-481_002_374 Öl auf Papier

10481-481_002_375 Öl auf Papier

10481-481_002_376 Öl auf Papier

10481-481_002_377 Öl auf Papier

10481-481_002_378 Öl auf Papier

10481-481_002_383 Öl auf Papier

10481-481_002_384 Öl auf Papier

10481-481_002_358 Öl auf Papier

10481-481_002_386 Öl auf Papier

10481-481_002_387 Öl auf Papier

10481-481_002_388 auf Papier

10481-481_002_389 Öl auf Papier

10481-481_002_390 Öl auf Papier

10481-481_002_391 Öl auf Papier

10481-481_002_392 auf Papier

Seite I 364

10481-481_002_393 Öl auf Papier

10481-481_002_394 Öl auf Papier

10481-481_002_395 Öl auf Papier

10481-481_002_396 Öl auf Papier

10481-481_002_397 Öl auf Papier

10481-481_002_398 Öl auf Papier

10481-481_002_399 Öl auf Papier

10481-481_002_400 Öl auf Papier

10481-481_002_401 Öl auf Papier

10481-481_002_402 Öl auf Papier

10481-481_002_403 Öl auf Papier

10481-481_002_404 Öl auf Papier

10481-481_002_405 Öl auf Papier

10481-481_002_406 Öl auf Papier

10481-481_002_407 Öl auf Papier

10481-481_002_408 Öl auf Papier

10481-481_002_409 Öl auf Papier

10481-481_002_410 Öl auf Papier

10481-481_002_411 Öl auf Papier

10481-481_002_412 Öl auf Papier

10481-481_002_413 Öl auf Papier

10481-481_002_417 Öl auf Papier

10481-481_002_500 Collage auf Papier

10481-481_002_501 Collage auf Papier

10481-481_002_502 Collage auf Papier

10481-481_002_503 Collage auf Papier

10481-481_002_504 Collage auf Papier

10481-481_002_505 Collage auf Papier

10481-481_002_506 Öl auf Papier

10481-481_002_507 Öl auf Papier

Seite I 365

10481-481_002_508 Öl auf Papier

10481-481_002_509 Öl auf Papier

10481-481_003_100 Öl auf Holz

10481-481_003_101 Öl auf Holz

10481-481_003_102 Öl auf Holz

10481-481_003_103 Öl auf Holz

10481-481_003_104 Öl auf Holz

10481-481_003_105 Öl auf Holz

10481-481_003_105A Öl auf Holz

10481-481_003_106 Öl auf Holz

10481-481_003_107 Öl auf Holz

10481-481_003_108 Öl auf Holz

10481-481_003_109 Öl auf Holz

10481-481_003_110 Öl auf Holz

10481-481_003_111 Öl auf Holz

10481-481_003_112 Öl auf Holz

10481-481_003_113 Öl auf Holz

10481-481_003_114 Öl auf Holz

10481-481_003_115 Öl auf Holz

10481-481_003_116 Öl auf Holz

10481-481_003_117 Öl auf Holz

10481-481_003_118 Öl auf Holz

10481-481_003_119 Öl auf Holz

10481-481_003_120 Öl auf Holz

10481-481_003_121 Öl auf Holz

10481-481_003_122 Öl auf Holz

10481-481_003_123 Öl auf Holz

10481-481_003_124 Öl auf Holz

10481-481_003_125 Öl auf Holz

10481-481_003_126 Öl auf Holz

Seite I 366

10481-481_003_127 Öl auf Holz

10481-481_003_128 Öl auf Holz

10481-481_003_129 Öl auf Holz

10481-481_003_130 Öl auf Holz

10481-481_003_131 Öl auf Holz

10481-481_003_132 Öl auf Holz

10481-481_003_133 Öl auf Holz

10481-481_003_134 Öl auf Holz

10481-481_003_135 Öl auf Holz

10481-481_003_136 Öl auf Holz

10481-481_003_137 Öl auf Holz

10481-481_003_138 Öl auf Holz

10481-481_003_139 Öl auf Holz

10481-481_003_140 Öl auf Holz

10481-481_003_141 Öl auf Holz

10481-481_003_142 Öl auf Holz

10481-481_003_143 Öl auf Holz

10481-481_003_144 Öl auf Holz

10481-481_003_145 Öl auf Holz

10481-481_003_146 Öl auf Holz

10481-481_003_147 Öl auf Holz

10481-481_003_148 Öl auf Holz

10481-481_003_149 Öl auf Holz

10481-481_003_150 Öl auf Holz

10481-481_003_151 Öl auf Holz

10481-481_003_152 Öl auf Holz

10481-481_003_153 Öl auf Holz

10481-481_003_154 Öl auf Holz

10481-481_003_155 Öl auf Holz

10481-481_003_156 Öl auf Holz

Seite I 367

10481-481_003_157 Öl auf Holz

10481-481_003_158 Öl auf Holz

10481-481_003_159 Öl auf Holz

10481-481_003_160 Öl auf Holz

10481-481_003_161 Öl auf Holz

10481-481_003_162 Öl auf Holz

10481-481_003_163 Öl auf Holz

10481-481_003_164 Öl auf Holz

10481-481_003_165 Öl auf Holz

10481-481_003_166 Öl auf Holz

10481-481_003_167 Öl auf Holz

10481-481_003_168 Öl auf Holz

10481-481_003_169 Öl auf Holz

10481-481_003_170 Öl auf Holz

10481-481_003_171 Öl auf Holz

10481-481_003_172 Öl auf Holz

10481-481_003_173 Öl auf Holz

10481-481_003_174 Öl auf Holz

10481-481_003_175 Öl auf Holz

10481-481_003_176 Öl auf Holz

10481-481_003_177 Öl auf Holz

10481-481_003_178 Öl auf Holz

10481-481_003_179 Öl auf Holz

10481-481_003_180 Öl auf Holz

10481-481_003_181 Öl auf Holz

10481-481_003_182 Öl auf Holz

10481-481_003_183 Öl auf Holz

10481-481_003_184 Öl auf Holz

10481-481_003_185 Öl auf Holz

10481-481_003_186 Öl auf Holz

Seite I 368

10481-481_003_187 Öl auf Holz

10481-481_003_188 Öl auf Holz

10481-481_003_189 Öl auf Holz

10481-481_003_190 Öl auf Holz

10481-481_003_191 Öl auf Holz

10481-481_003_192 Öl auf Holz

10481-481_003_193 Öl auf Holz

10481-481_003_194 Öl auf Holz

10481-481_003_195 Öl auf Holz

10481-481_003_196 Öl auf Holz

10481-481_003_197 Öl auf Holz

10481-481_003_198 Öl auf Holz

10481-481_003_199 Öl auf Holz

10481-481_003_200 Öl auf Holz

10481-481_003_201 Öl auf Holz

10481-481_003_202 Öl auf Holz

10481-481_003_203 Öl auf Holz

10481-481_003_204 Öl auf Holz

10481-481_003_205 Öl auf Holz

10481-481_003_206 Öl auf Holz

10481-481_003_207 Öl auf Holz

10481-481_003_208 Öl auf Holz

10481-481_003_209 Öl auf Holz

10481-481_003_210 Öl auf Holz

10481-481_003_211 Öl auf Holz

10481-481_003_212 Öl auf Holz

10481-481_003_213 Hanf Papier auf Holz

10481-481_004_100 Öl auf Aluminium

10481-481_004_101 Öl auf Aluminium

10481-481_004_102 Öl auf Aluminium

Seite I 369

10481-481_004_103 Öl auf Aluminium

10481-481_004_104 Öl auf Aluminium

10481-481_004_105 Öl auf Aluminium

10481-481_004_106 Öl auf Aluminium

10481-481_004_107 Öl auf Aluminium

10481-481_004_108 Öl auf Aluminium

10481-481_004_109 Öl auf Aluminium

10481-481_004_110 Öl auf Aluminium

10481-481_004_111 Öl auf Aluminium

10481-481_004_112 Öl auf Aluminium

10481-481_004_113 Öl auf Aluminium

10481-481_004_114 Öl auf Aluminium

10481-481_004_115 Öl auf Aluminium

10481-481_004_116 Öl auf Aluminium

10481-481_004_117 Öl auf Aluminium

10481-481_004_118 Öl auf Aluminium

10481-481_004_119 Öl auf Aluminium

10481-481_004_120 Öl auf Aluminium

10481-481_004_121 Öl auf Aluminium

10481-481_004_122 Öl auf Aluminium

10481-481_004_123 Öl auf Aluminium

10481-481_004_124 Öl auf Aluminium

10481-481_004_125 Öl auf Aluminium

10481-481_004_126 Öl auf Aluminium

10481-481_004_127 Öl auf Aluminium

10481-481_004_128 Öl auf Aluminium

10481-481_004_129 Öl auf Aluminium

10481-481_004_130 Öl auf Aluminium

10481-481_004_131 Öl auf Aluminium

10481-481_004_133 Öl auf Aluminium

Seite I 370

10481-481_004_134 Öl auf Aluminium

10481-481_004_135 Öl auf Aluminium

10481-481_004_136 Öl auf Aluminium

10481-481_004_137 Öl auf Aluminium

10481-481_004_138 Öl auf Aluminium

10481-481_004_139 Öl auf Aluminium

10481-481_004_140 Öl auf Aluminium

10481-481_004_141 Öl auf Aluminium

10481-481_004_142 Öl auf Aluminium

10481-481_004_143 Öl auf Aluminium

10481-481_004_144 Öl auf Aluminium

10481-481_004_145 Öl auf Aluminium

10481-481_004_146 Öl auf Aluminium

10481-481_004_147 Öl auf Aluminium

10481-481_004_148 Öl auf Aluminium

10481-481_004_149 Öl auf Aluminium

10481-481_004_150 Öl auf Aluminium

10481-481_004_151 Öl auf Aluminium

10481-481_005_100 Öl auf Glas

10481-481_005_101 Öl auf Glas

10481-481_005_102 Öl auf Glas

10481-481_005_103 Öl auf Glas

10481-481_005_104 Öl auf Glas

10481-481_005_105 Öl auf Glas

10481-481_005_106 Öl auf Glas

10481-481_005_107 Öl auf Glas

10481-481_005_108 Öl auf Glas

10481-481_005_109 Öl auf Glas

10481-481_005_110 Öl auf Glas

10481-481_005_111 Öl auf Glas

Seite I 371

Gegenstﾃ､ndliche Malerei Bilder und Skulpturen

10481-481_006_375 80x80 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 372 I 373

10481-481_006_100 Öl auf Holz

10481-481_006_101 Öl auf Holz

10481-481_006_102 Öl auf Holz

10481-481_006_103 Öl auf Holz

10481-481_006_104 Öl auf Holz

10481-481_006_105 Öl auf Holz

10481-481_006_106 Öl auf Holz

10481-481_006_107 Öl auf Holz

10481-481_006_108 Öl auf Holz

10481-481_006_109 Öl auf Holz

10481-481_006_110 Öl auf Holz

10481-481_006_111 Öl auf Holz

10481-481_006_112 Öl auf Holz

10481-481_006_113 Öl auf Holz

10481-481_006_114 Öl auf Holz

10481-481_006_115 Öl auf Holz

10481-481_006_116 Öl auf Holz

10481-481_006_117 Öl auf Holz

10481-481_006_118 Öl auf Holz

10481-481_006_119 Öl auf Holz

10481-481_006_120 Öl auf Holz

10481-481_006_202 Öl auf Leinwand

10481-481_006_203 Öl auf Leinwand

10481-481_006_204 Öl auf Leinwand

10481-481_006_205 Öl auf Leinwand

10481-481_006_206 Öl auf Leinwand

10481-481_006_207 Öl auf Leinwand

10481-481_006_208 Öl auf Leinwand

10481-481_006_209 Öl auf Leinwand

10481-481_006_210 Öl auf Leinwand

Seite I 374

10481-481_006_211 Öl auf Leinwand

10481-481_006_212 Öl auf Leinwand

10481-481_006_213 Öl auf Leinwand

10481-481_006_214 Öl auf Leinwand

10481-481_006_215 Öl auf Leinwand

10481-481_006_216 Öl auf Leinwand

10481-481_006_217 Öl auf Leinwand

10481-481_006_218 Öl auf Leinwand

10481-481_006_219 Öl auf Leinwand

10481-481_006_220 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_221 Öl auf Leinwand

10481-481_006_222 Öl auf Leinwand

10481-481_006_223 Öl auf Leinwand

10481-481_006_224 Öl auf Leinwand

10481-481_006_225 Öl auf Leinwand

10481-481_006_226 Öl auf Leinwand

10481-481_006_227 Öl auf Leinwand

10481-481_006_228 Öl auf Leinwand

10481-481_006_229 Öl auf Leinwand

10481-481_006_230 Öl auf Leinwand

10481-481_006_231 Öl auf Leinwand

10481-481_006_232 Öl auf Leinwand

10481-481_006_233 Öl auf Leinwand

10481-481_006_234 Öl auf Leinwand

10481-481_006_235 Öl auf Leinwand

10481-481_006_236 Öl auf Leinwand

10481-481_006_237 Öl auf Leinwand

10481-481_006_238 Öl auf Leinwand

10481-481_006_239 Öl auf Leinwand

10481-481_006_240 Öl auf Leinwand

Seite I 375

10481-481_006_241 Öl auf Leinwand

10481-481_006_242 Öl auf Leinwand

10481-481_006_243 Öl auf Leinwand

10481-481_006_244 Öl auf Leinwand

10481-481_006_245 Öl auf Leinwand

10481-481_006_246 Öl auf Leinwand

10481-481_006_247 Öl auf Leinwand

10481-481_006_248 Öl auf Leinwand

10481-481_006_249 Öl auf Leinwand

10481-481_006_250 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_251 Öl auf Leinwand

10481-481_006_252 Öl auf Leinwand

10481-481_006_253 Öl auf Leinwand

10481-481_006_254 Öl auf Leinwand

10481-481_006_255 Öl auf Leinwand

10481-481_006_256 Öl auf Leinwand

10481-481_006_257 Öl auf Leinwand

10481-481_006_258 Öl auf Leinwand

10481-481_006_259 Öl auf Leinwand

10481-481_006_260 Öl auf Leinwand

10481-481_006_261 Öl auf Leinwand

10481-481_006_262 Öl auf Leinwand

10481-481_006_263 Öl auf Leinwand

10481-481_006_264 Öl auf Leinwand

10481-481_006_265 Öl auf Leinwand

10481-481_006_266 Öl auf Leinwand

10481-481_006_267 Öl auf Leinwand

10481-481_006_268 Öl auf Leinwand

10481-481_006_269 Öl auf Leinwand

10481-481_006_270 Öl auf Leinwand

Seite I 376

10481-481_006_271 Öl auf Leinwand

10481-481_006_272 Öl auf Leinwand

10481-481_006_273 Öl auf Leinwand

10481-481_006_274 Öl auf Leinwand

10481-481_006_275 Öl auf Leinwand

10481-481_006_276 Öl auf Leinwand

10481-481_006_277 Öl auf Leinwand

10481-481_006_278 Öl auf Leinwand

10481-481_006_279 Öl auf Leinwand

10481-481_006_280 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_281 Öl auf Leinwand

10481-481_006_282 Öl auf Leinwand

10481-481_006_283 Öl auf Leinwand

10481-481_006_284 Öl auf Leinwand

10481-481_006_285 Öl auf Leinwand

10481-481_006_286 Öl auf Leinwand

10481-481_006_287 Öl auf Leinwand

10481-481_006_288 Öl auf Leinwand

10481-481_006_289 Öl auf Leinwand

10481-481_006_290 Öl auf Leinwand

10481-481_006_291 Öl auf Leinwand

10481-481_006_292 Öl auf Leinwand

10481-481_006_293 Öl auf Leinwand

10481-481_006_294 Öl auf Leinwand

10481-481_006_295 Öl auf Leinwand

10481-481_006_296 Öl auf Leinwand

10481-481_006_297 Öl auf Leinwand

10481-481_006_298 Öl auf Leinwand

10481-481_006_299 Öl auf Leinwand

10481-481_006_300 Öl auf Leinwand

Seite I 377

10481-481_006_301 Öl auf Leinwand

10481-481_006_302 Öl auf Leinwand

10481-481_006_303 Öl auf Leinwand

10481-481_006_304 Öl auf Leinwand

10481-481_006_305 Öl auf Leinwand

10481-481_006_306 Öl auf Leinwand

10481-481_006_307 Öl auf Leinwand

10481-481_006_308 Öl auf Leinwand

10481-481_006_309 Öl auf Leinwand

10481-481_006_310 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_311 Öl auf Leinwand

10481-481_006_312 Öl auf Leinwand

10481-481_006_313 Öl auf Leinwand

10481-481_006_314 Öl auf Leinwand

10481-481_006_315 Öl auf Leinwand

10481-481_006_315 Öl auf Leinwand

10481-481_006_317 Öl auf Leinwand

10481-481_006_318 Öl auf Leinwand

10481-481_006_319 Öl auf Leinwand

10481-481_006_320 Öl auf Leinwand

10481-481_006_321 Öl auf Leinwand

10481-481_006_322 Öl auf Leinwand

10481-481_006_323 Öl auf Leinwand

10481-481_006_324 Öl auf Leinwand

10481-481_006_325 Öl auf Leinwand

10481-481_006_326 Öl auf Leinwand

10481-481_006_327 Öl auf Leinwand

10481-481_006_328 Öl auf Leinwand

10481-481_006_329 Öl auf Leinwand

10481-481_006_330 Öl auf Leinwand

Seite I 378

10481-481_006_331 Öl auf Leinwand

10481-481_006_332 Öl auf Leinwand

10481-481_006_333 Öl auf Leinwand

10481-481_006_334 Öl auf Leinwand

10481-481_006_335 Öl auf Leinwand

10481-481_006_336 Öl auf Leinwand

10481-481_006_337 Öl auf Leinwand

10481-481_006_338 Öl auf Leinwand

10481-481_006_339 Öl auf Leinwand

10481-481_006_340 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_341 Öl auf Leinwand

10481-481_006_342 Öl auf Leinwand

10481-481_006_343 Öl auf Leinwand

10481-481_006_344 Öl auf Leinwand

10481-481_006_345 Öl auf Leinwand

10481-481_006_346 Öl auf Leinwand

10481-481_006_347 Öl auf Leinwand

10481-481_006_348 Öl auf Leinwand

10481-481_006_349 Öl auf Leinwand

10481-481_006_350 Öl auf Leinwand

10481-481_006_351 Öl auf Leinwand

10481-481_006_352 Öl auf Leinwand

10481-481_006_353 Öl auf Leinwand

10481-481_006_354 Öl auf Leinwand

10481-481_006_355 Öl auf Leinwand

10481-481_006_356 Öl auf Leinwand

10481-481_006_357 Öl auf Leinwand

10481-481_006_358 Öl auf Leinwand

10481-481_006_359 Öl auf Leinwand

10481-481_006_360 Öl auf Leinwand

Seite I 379

10481-481_006_361 Öl auf Leinwand

10481-481_006_362 Öl auf Leinwand

10481-481_006_363 Öl auf Leinwand

10481-481_006_364 Öl auf Leinwand

10481-481_006_365 Öl auf Leinwand

10481-481_006_366 Öl auf Leinwand

10481-481_006_367 Öl auf Leinwand

10481-481_006_368 Öl auf Leinwand

10481-481_006_369 Öl auf Leinwand

10481-481_006_370 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_371 Öl auf Leinwand

10481-481_006_372 Öl auf Leinwand

10481-481_006_373 Öl auf Leinwand

10481-481_006_374 Öl auf Leinwand

10481-481_006_375 Öl auf Leinwand

10481-481_006_376 Öl auf Leinwand

10481-481_006_377 Öl auf Leinwand

10481-481_006_378 Öl auf Leinwand

10481-481_006_379 Öl auf Leinwand

10481-481_006_380 Öl auf Leinwand

10481-481_006_381 Öl auf Leinwand

10481-481_006_382 Öl auf Leinwand

10481-481_006_383 Öl auf Leinwand

10481-481_006_384 Öl auf Leinwand

10481-481_006_385 Öl auf Leinwand

10481-481_006_386 Öl auf Leinwand

10481-481_006_387 Öl auf Leinwand

10481-481_006_388 Öl auf Leinwand

10481-481_006_389 Öl auf Leinwand

10481-481_006_390 Öl auf Leinwand

Seite I 380

10481-481_006_391 Öl auf Leinwand

10481-481_006_392 Öl auf Leinwand

10481-481_006_394 Öl auf Leinwand

10481-481_006_395 Öl auf Leinwand

10481-481_006_396 Öl auf Leinwand

10481-481_006_397 Öl auf Leinwand

10481-481_006_398 Öl auf Leinwand

10481-481_006_399 Öl auf Leinwand

10481-481_006_400 Öl auf Leinwand

10481-481_006_401 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_402 Öl auf Leinwand

10481-481_006_403 Öl auf Leinwand

10481-481_006_404 Öl auf Leinwand

10481-481_006_405 Öl auf Leinwand

10481-481_006_406 Öl auf Leinwand

10481-481_006_407 Öl auf Leinwand

10481-481_006_408 Öl auf Leinwand

10481-481_006_409 Öl auf Leinwand

10481-481_006_410 Öl auf Leinwand

10481-481_006_411 Öl auf Leinwand

10481-481_006_412 Öl auf Leinwand

10481-481_006_413 Öl auf Leinwand

10481-481_006_414 Öl auf Leinwand

10481-481_006_415 Öl auf Leinwand

10481-481_006_416 Öl auf Leinwand

10481-481_006_417 Öl auf Leinwand

10481-481_006_418 Öl auf Leinwand

10481-481_006_419 Öl auf Leinwand

10481-481_006_420 Öl auf Leinwand

10481-481_006_421 Öl auf Leinwand

Seite I 381

10481-481_006_422 Öl auf Leinwand

10481-481_006_423 Öl auf Leinwand

10481-481_006_424 Öl auf Leinwand

10481-481_006_425 Öl auf Leinwand

10481-481_006_426 Öl auf Leinwand

10481-481_006_427 Öl auf Leinwand

10481-481_006_428 Öl auf Leinwand

10481-481_006_429 Öl auf Leinwand

10481-481_006_430 Öl auf Leinwand

10481-481_006_431 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_432 Öl auf Leinwand

10481-481_006_433 Öl auf Leinwand

10481-481_006_434 Öl auf Leinwand

10481-481_006_435 Öl auf Leinwand

10481-481_006_436 Öl auf Leinwand

10481-481_006_437 Öl auf Leinwand

10481-481_006_438 Öl auf Leinwand

10481-481_006_439 Öl auf Leinwand

10481-481_006_440 Öl auf Leinwand

10481-481_006_441 Öl auf Leinwand

10481-481_006_442 Öl auf Leinwand

10481-481_006_443 Öl auf Leinwand

10481-481_006_444 Öl auf Leinwand

10481-481_006_445 Öl auf Leinwand

10481-481_006_446 Öl auf Leinwand

10481-481_006_447 Öl auf Leinwand

10481-481_006_448 Öl auf Leinwand

10481-481_006_449 Öl auf Leinwand

10481-481_006_450 Öl auf Leinwand

10481-481_006_451 Öl auf Leinwand

Seite I 382

10481-481_006_452 Öl auf Leinwand

10481-481_006_453 Öl auf Leinwand

10481-481_006_454 Öl auf Leinwand

10481-481_006_455 Öl auf Leinwand

10481-481_006_456 Öl auf Leinwand

10481-481_006_457 Öl auf Leinwand

10481-481_006_458 Öl auf Leinwand

10481-481_006_459 Öl auf Leinwand

10481-481_006_460 Öl auf Leinwand

10481-481_006_461 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_462 Öl auf Leinwand

10481-481_006_463 Öl auf Leinwand

10481-481_006_464 Öl auf Leinwand

10481-481_006_465 Öl auf Leinwand

10481-481_006_466 Öl auf Leinwand

10481-481_006_467 Öl auf Leinwand

10481-481_006_468 Öl auf Leinwand

10481-481_006_469 Öl auf Leinwand

10481-481_006_470 Öl auf Leinwand

10481-481_006_471 Öl auf Leinwand

10481-481_006_472 Öl auf Leinwand

10481-481_006_473 Öl auf Leinwand

10481-481_006_474 Öl auf Leinwand

10481-481_006_475 Öl auf Leinwand

10481-481_006_476 Öl auf Leinwand

10481-481_006_477 Öl auf Leinwand

10481-481_006_478 Öl auf Leinwand

10481-481_006_479 Öl auf Leinwand

10481-481_006_480 Öl auf Leinwand

10481-481_006_481 Öl auf Leinwand

Seite I 383

10481-481_006_482 Öl auf Leinwand

10481-481_006_483 Öl auf Leinwand

10481-481_006_484 Öl auf Leinwand

10481-481_006_485 Öl auf Leinwand

10481-481_006_486 Öl auf Leinwand

10481-481_006_487 Öl auf Leinwand

10481-481_006_488 Öl auf Leinwand

10481-481_006_489 Öl auf Leinwand

10481-481_006_490 Öl auf Leinwand

10481-481_006_491 Öl auf Holz Leinwand

10481-481_006_492 Öl auf Leinwand

10481-481_006_493 Öl auf Leinwand

10481-481_006_494 Öl auf Leinwand

10481-481_006_495 Öl auf Leinwand

10481-481_006_496 Öl auf Leinwand

10481-481_006_497 Öl auf Leinwand

10481-481_006_498 Öl auf Leinwand

10481-481_006_499 Öl auf Leinwand

10481-481_006_500 Öl auf Leinwand

10481-481_006_501 Öl auf Leinwand

10481-481_006_502 Öl auf Leinwand

10481-481_006_503 Öl auf Leinwand

10481-481_006_504 Öl auf Leinwand

10481-481_006_505 Öl auf Leinwand

10481-481_006_506 Öl auf Leinwand

10481-481_006_507 Öl auf Leinwand

10481-481_006_600 Öl auf Papier

10481-481_006_601 Öl auf Papier

10481-481_006_602 Öl auf Papier

10481-481_006_603 Öl auf Papier

Seite I 384

10481-481_006_604 Öl auf Papier

10481-481_006_605 Öl auf Papier

10481-481_006_606 Öl auf Papier

10481-481_006_607 Öl auf Papier

10481-481_006_608 Öl auf Papier

10481-481_006_609 Öl auf Papier

10481-481_006_610 Öl auf Papier

10481-481_006_611 Öl auf Papier

10481-481_006_612 Öl auf Papier

10481-481_006_613 Öl auf Papier

10481-481_006_614 Öl auf Holz Papier

10481-481_006_615 Öl auf Papier

10481-481_006_616 Öl auf Papier

10481-481_006_617 Öl auf Papier

10481-481_006_618 Öl auf Papier

10481-481_006_619 Öl auf Papier

10481-481_006_620 Öl auf Papier

10481-481_006_621 Öl auf Papier

10481-481_006_622 Öl auf Papier

10481-481_006_623 Öl auf Papier

10481-481_006_624 Öl auf Papier

10481-481_006_625 Öl auf Papier

10481-481_006_626 Öl auf Papier

10481-481_006_627 Öl auf Papier

10481-481_006_628 Öl auf Papier

10481-481_006_629 Öl auf Papier

10481-481_006_630 Öl auf Papier

10481-481_006_631 Öl auf Papier

10481-481_006_632 Öl auf Papier

10481-481_006_633 Öl auf Papier

Seite I 385

10481-481_006_634 Öl auf Papier

10481-481_006_635 Öl auf Papier

10481-481_006_636 Öl auf Papier

10481-481_006_637 Öl auf Papier

10481-481_006_638 Öl auf Papier

10481-481_006_639 Öl auf Papier

10481-481_006_640 Öl auf Papier

10481-481_006_641 Öl auf Papier

10481-481_006_642 Öl auf Papier

10481-481_006_643 Öl auf Papier

10481-481_006_644 Öl auf Holz Papier

10481-481_006_645 Öl auf Papier

10481-481_006_646 Öl auf Papier

10481-481_006_647 Öl auf Papier

10481-481_006_648 Öl auf Papier

10481-481_006_649 Öl auf Papier

10481-481_006_650 Öl auf Papier

10481-481_006_651 Öl auf Papier

10481-481_006_652 Öl auf Papier

10481-481_006_653 Öl auf Papier

10481-481_006_654 Öl auf Papier

10481-481_006_655 Öl auf Papier

10481-481_006_656 Öl auf Papier

10481-481_006_657 Öl auf Papier

10481-481_006_658 Öl auf Papier

10481-481_006_659 Öl auf Papier

10481-481_006_660 Öl auf Papier

10481-481_006_661 Öl auf Papier

10481-481_006_662 Öl auf Papier

10481-481_006_663 Öl auf Papier

Seite I 386

10481-481_006_664 Öl auf Papier

10481-481_006_665 Öl auf Papier

10481-481_006_666 Öl auf Papier

10481-481_006_667 Öl auf Papier

10481-481_006_668 Öl auf Papier

10481-481_006_669 Öl auf Papier

10481-481_006_670 Öl auf Papier

10481-481_006_671 Öl auf Papier

10481-481_006_672 Öl auf Papier

10481-481_006_673 Öl auf Papier

10481-481_006_674 Öl auf Holz Papier

10481-481_006_675 Öl auf Papier

10481-481_006_676 Öl auf Papier

10481-481_006_677 Öl auf Papier

10481-481_006_678 Öl auf Papier

10481-481_006_679 Öl auf Papier

10481-481_006_680 Öl auf Papier

10481-481_006_681 Öl auf Papier

10481-481_006_682 Öl auf Papier

10481-481_006_683 Öl auf Papier

10481-481_006_684 Öl auf Papier

10481-481_006_685 Öl auf Papier

10481-481_006_686 Öl auf Papier

10481-481_006_687 Öl auf Papier

10481-481_006_688 Öl auf Papier

10481-481_006_689 Öl auf Papier

10481-481_006_690 Öl auf Papier

10481-481_006_691 Öl auf Papier

10481-481_006_692 Öl auf Papier

10481-481_006_693 Öl auf Papier

Seite I 387

10481-481_006_694 Öl auf Papier

10481-481_006_695 Öl auf Papier

10481-481_006_696 Öl auf Papier

10481-481_006_697 Öl auf Papier

10481-481_006_698 Öl auf Papier

10481-481_006_699 Öl auf Papier

10481-481_006_700 Öl auf Papier

10481-481_006_701 Öl auf Papier

10481-481_006_702 Öl auf Papier

10481-481_006_703 Öl auf Papier

10481-481_006_704 Öl auf Holz Papier

10481-481_006_705 Öl auf Papier

10481-481_006_706 Öl auf Papier

10481-481_006_707 Öl auf Papier

10481-481_006_709 Öl auf Papier

10481-481_007_100 Öl auf Leinwand

10481-481_007_101 Öl auf Leinwand

10481-481_007_102 Öl auf Leinwand

10481-481_007_103 Öl auf Leinwand

10481-481_007_104 Öl auf Leinwand

10481-481_007_105 Öl auf Leinwand

10481-481_007_106 Öl auf Leinwand

10481-481_007_107 Öl auf Leinwand

10481-481_007_108 Öl auf Leinwand

10481-481_007_109 Öl auf Leinwand

10481-481_007_110 Öl auf Leinwand

10481-481_007_111 Öl auf Leinwand

10481-481_007_112 Öl auf Leinwand

10481-481_007_113 Öl auf Leinwand

10481-481_007_114 Öl auf Leinwand

Seite I 388

10481-481_007_115 Öl auf Leinwand

10481-481_007_116 Öl auf Leinwand

10481-481_007_117 Öl auf Leinwand

10481-481_007_118 Öl auf Leinwand

10481-481_007_119 Öl auf Leinwand

10481-481_007_120 Öl auf Leinwand

10481-481_007_121 Öl auf Leinwand

10481-481_007_122 Öl auf Leinwand

10481-481_007_123 Öl auf Leinwand

10481-481_007_124 Öl auf Leinwand

10481-481_007_125 Öl auf Leinwand

10481-481_007_126 Öl auf Leinwand

10481-481_007_127 Öl auf Leinwand

10481-481_007_128 Öl auf Leinwand

10481-481_007_129 Öl auf Leinwand

10481-481_007_130 Öl auf Leinwand

10481-481_007_131 Öl auf Leinwand

10481-481_007_132 Öl auf Leinwand

10481-481_007_133 Öl auf Leinwand

10481-481_007_134 Öl auf Leinwand

10481-481_007_135 Öl auf Leinwand

10481-481_007_136 Öl auf Leinwand

10481-481_007_137 Öl auf Leinwand

10481-481_007_138 Öl auf Leinwand

10481-481_007_139 Öl auf Leinwand

10481-481_007_140 Öl auf Leinwand

10481-481_007_141 Öl auf Leinwand

10481-481_007_142 Öl auf Leinwand

10481-481_007_143 Öl auf Leinwand

10481-481_007_144 Öl auf Leinwand

Seite I 389

10481-481_007_145 Öl auf Leinwand

10481-481_007_146 Öl auf Leinwand

10481-481_007_147 Öl auf Leinwand

10481-481_007_148 Öl auf Leinwand

10481-481_007_149 Öl auf Leinwand

10481-481_007_150 Öl auf Leinwand

10481-481_007_151 Öl auf Leinwand

10481-481_007_152 Öl auf Leinwand

10481-481_007_153 Öl auf Leinwand

10481-481_007_154 Öl auf Leinwand

10481-481_007_155 Öl auf Leinwand

10481-481_007_156 Öl auf Leinwand

10481-481_007_157 Öl auf Leinwand

10481-481_007_158 Öl auf Leinwand

10481-481_007_159 Öl auf Leinwand

10481-481_007_160 Öl auf Leinwand

10481-481_007_161 Öl auf Leinwand

10481-481_007_162 Öl auf Leinwand

10481-481_007_163 Öl auf Leinwand

10481-481_007_164 Öl auf Leinwand

10481-481_007_165 Öl auf Leinwand

10481-481_007_166 Öl auf Leinwand

10481-481_007_167 Öl auf Leinwand

10481-481_007_168 Öl auf Leinwand

10481-481_007_169 Öl auf Leinwand

10481-481_007_170 Öl auf Leinwand

10481-481_007_171 Öl auf Leinwand

10481-481_007_172 Öl auf Leinwand

10481-481_007_173 Öl auf Leinwand

10481-481_007_174 Öl auf Leinwand

Seite I 390

10481-481_007_175 Öl auf Leinwand

10481-481_007_176 Öl auf Leinwand

10481-481_007_177 Öl auf Leinwand

10481-481_007_178 Öl auf Leinwand

10481-481_007_179 Öl auf Leinwand

10481-481_007_180 Öl auf Leinwand

10481-481_007_200 Öl auf Papier

10481-481_007_201 Öl auf Papier

10481-481_007_202 Öl auf Papier

10481-481_007_203 Öl auf Papier

10481-481_007_204 Öl auf Papier

10481-481_007_205 Öl auf Papier

10481-481_007_206 Öl auf Papier

10481-481_007_207 Öl auf Papier

10481-481_007_208 Öl auf Papier

10481-481_007_209 Öl auf Papier

10481-481_007_210 Öl auf Papier

10481-481_007_211 Öl auf Papier

10481-481_007_212 Öl auf Papier

10481-481_007_213 Öl auf Papier

10481-481_007_213A Öl auf Papier

10481-481_007_214 Öl auf Papier

10481-481_007_215 Öl auf Papier

10481-481_007_216 Öl auf Papier

10481-481_007_217 Öl auf Papier

10481-481_007_218 Öl auf Papier

10481-481_007_219 Öl auf Papier

10481-481_007_220 Öl auf Papier

10481-481_007_221 Öl auf Papier

10481-481_007_222 Öl auf Papier

Seite I 391

10481-481_007_223 Öl auf Papier

10481-481_007_224 Öl auf Papier

10481-481_007_225 Öl auf Papier

10481-481_007_226 Öl auf Papier

10481-481_007_227 Öl auf Papier

10481-481_007_228 Öl auf Papier

10481-481_007_229 Öl auf Papier

10481-481_007_230 Öl auf Papier

10481-481_007_231 Öl auf Papier

10481-481_007_232 Öl auf Papier

10481-481_007_233 Öl auf Papier

10481-481_007_234 Öl auf Papier

10481-481_007_235 Öl auf Papier

10481-481_007_236 Öl auf Papier

10481-481_007_237 Öl auf Papier

10481-481_007_238 Öl auf Papier

10481-481_007_239 Öl auf Papier

10481-481_007_240 Öl auf Papier

10481-481_007_241 Öl auf Papier

10481-481_007_242 Öl auf Papier

10481-481_007_243 Öl auf Papier

10481-481_007_244 Öl auf Papier

10481-481_007_245 Öl auf Papier

10481-481_007_246 Öl auf Papier

10481-481_007_247 Öl auf Papier

10481-481_008_100 Öl auf Leinwand

10481-481_008_101 Öl auf Leinwand

10481-481_008_102 Öl auf Leinwand

10481-481_008_103 Öl auf Leinwand

10481-481_008_104 Öl auf Leinwand

Seite I 392

10481-481_008_105 Öl auf Leinwand

10481-481_008_106 Öl auf Leinwand

10481-481_008_107 Öl auf Leinwand

10481-481_008_108 Öl auf Leinwand

10481-481_008_109 Öl auf Leinwand

10481-481_008_110 Öl auf Leinwand

10481-481_008_111 Öl auf Leinwand

10481-481_008_112 Öl auf Leinwand

10481-481_008_113 Öl auf Papier

10481-481_008_114 Öl auf Papier

10481-481_008_115 Öl auf Papier

10481-481_008_116 Öl auf Papier

10481-481_008_117 Öl auf Leinwand

10481-481_008_118 Öl auf Papier

10481-481_008_119 Öl auf Papier

10481-481_008_120 Öl auf Papier

10481-481_008_121 Öl auf Leinwand

10481-481_008_122 Öl auf Leinwand

10481-481_008_123 Öl auf Leinwand

10481-481_008_124 Öl auf Holz

10481-481_008_125 Öl auf Leinwand

10481-481_008_126 Öl auf Leinwand

10481-481_008_127 Öl auf Leinwand

10481-481_008_128 Öl auf Leinwand

10481-481_008_129 Öl auf Leinwand

10481-481_008_130 Öl auf Papier

10481-481_008_131 Öl auf Leinwand

10481-481_008_132 Öl auf Papier

10481-481_008_133 Öl auf Papier

10481-481_008_134 Öl auf Papier

Seite I 393

10481-481_008_135 Öl auf Papier

10481-481_009_136 Öl auf Papier

10481-481_009_137 Öl auf Papier

10481-481_009_138 Öl auf Papier

10481-481_009_139 Öl auf Papier

10481-481_009_140 Öl auf Papier

10481-481_009_141 Öl auf Papier

10481-481_009_100 Öl auf Leinwand

10481-481_009_101 Öl auf Leinwand

10481-481_009_102 Öl auf Leinwand

10481-481_009_103 Öl auf Leinwand

10481-481_009_104 Öl auf Leinwand

10481-481_009_105 Öl auf Leinwand

10481-481_009_106 Öl auf Leinwand

10481-481_009_107 Öl auf Leinwand

10481-481_009_108 Öl auf Leinwand

10481-481_009_109 Öl auf Leinwand

10481-481_009_110 Öl auf Leinwand

10481-481_009_111 Öl auf Leinwand

10481-481_009_112 Öl auf Leinwand

10481-481_009_113 Öl auf Leinwand

10481-481_009_114 Öl auf Leinwand

10481-481_009_115 Öl auf Leinwand

10481-481_009_116 Öl auf Leinwand

10481-481_009_118 Öl auf Papier

10481-481_009_119 Öl auf Leinwand

10481-481_009_120 Öl auf Leinwand

10481-481_009_121 Öl auf Leinwand

10481-481_009_122 Öl auf Leinwand

10481-481_009_123 Öl auf Leinwand

Seite I 394

10481-481_009_124 Öl auf Leinwand

10481-481_009_125 Öl auf Leinwand

10481-481_009_126 Öl auf Papier

10481-481_009_127 Öl auf Leinwand

10481-481_009_128 Öl auf Leinwand

10481-481_009_129 Öl auf Leinwand

10481-481_009_130 Öl auf Leinwand

10481-481_009_131 Öl auf Leinwand

10481-481_009_132 Öl auf Leinwand

10481-481_009_133 Öl auf Papier

10481-481_009_134 Öl auf Leinwand

10481-481_009_135 Öl auf Leinwand

10481-481_009_136 Öl auf Papier

10481-481_009_137 Öl auf Leinwand

10481-481_009_139 Öl auf Holz

10481-481_009_140 Öl auf Papier

10481-481_009_141 Öl auf Papier

10481-481_009_143 Öl auf Papier

10481-481_011_100 Öl auf Papier

10481-481_011_101 Öl auf Papier

10481-481_011_102 Öl auf Papier

10481-481_011_103 Öl auf Papier

10481-481_011_104 Öl auf Papier

10481-481_011_105 Öl auf Papier

10481-481_011_106 Öl auf Leinwand

10481-481_011_107 Öl auf Leinwand

10481-481_011_108 Öl auf Leinwand

10481-481_011_109 Öl auf Leinwand

10481-481_011_110 Öl auf Leinwand

10481-481_011_111 Öl auf Leinwand

Seite I 395

10481-481_011_112 Öl auf Papier

10481-481_011_113 Öl auf Papier

10481-481_012_100 Öl auf Leinwand

10481-481_012_101 Öl auf Leinwand

10481-481_012_102 Öl auf Leinwand

10481-481_012_103 Öl auf Leinwand

10481-481_012_104 Öl auf Leinwand

10481-481_0112_105 Öl auf Leinwand

10481-481_012_106 Öl auf Leinwand

10481-481_012_107 Öl auf Leinwand

10481-481_012_108 Öl auf Leinwand

10481-481_012_109 Öl auf Leinwand

10481-481_012_110 Öl auf Leinwand

10481-481_012_111 Öl auf Leinwand

10481-481_012_112 Öl auf Leinwand

10481-481_012_113 Öl auf Leinwand

10481-481_012_114 Öl auf Leinwand

10481-481_012_115 Öl auf Leinwand

10481-481_012_116 Öl auf Leinwand

10481-481_012_117 Öl auf Leinwand

10481-481_012_118 Öl auf Papier

10481-481_012_119 Öl auf Leinwand

10481-481_012_120 Öl auf Leinwand

10481-481_012_121 Öl auf Papier

10481-481_012_122 Öl auf Papier

10481-481_012_127 Öl auf Leinwand

10481-481_012_130 Öl auf Leinwand

10481-481_012_131 Öl auf Leinwand

10481-481_012_132 Öl auf Leinwand

10481-481_013_100 Öl auf Leinwand

Seite I 396

10481-481_013_101 Öl auf Leinwand

10481-481_013_102 Öl auf Leinwand

10481-481_013_103 Öl auf Leinwand

10481-481_013_104 Öl auf Leinwand

10481-481_013_105 Öl auf Leinwand

10481-481_013_106 Öl auf Leinwand

10481-481_013_107 Öl auf Leinwand

10481-481_013_108 Öl auf Leinwand

10481-481_013_109 Öl auf Leinwand

10481-481_013_110 Öl auf Leinwand

10481-481_013_111 Öl auf Leinwand

10481-481_013_112 Öl auf Leinwand

10481-481_013_113 Öl auf Leinwand

10481-481_013_114 Öl auf Leinwand

10481-481_013_116 Öl auf Leinwand

10481-481_013_117 Öl auf Leinwand

10481-481_013_118 Öl auf Leinwand

10481-481_013_119 Öl auf Leinwand

10481-481_013_120 Öl auf Leinwand

10481-481_013_121 Öl auf Papier

10481-481_014_100 Öl auf Leinwand

10481-481_014_101 Öl auf Leinwand

10481-481_014_102 Öl auf Leinwand

10481-481_014_104 Öl auf Holz

10481-481_014_105 Öl auf Leinwand

10481-481_014_106 Öl auf Holz

10481-481_014_107 Öl auf Holz

10481-481_014_108 Öl auf Papier

10481-481_014_109 Öl auf Papier

10481-481_015_100 Öl auf Leinwand

Seite I 397

10481-481_015_101 Öl auf Leinwand

10481-481_015_102 Öl auf Leinwand

10481-481_015_103 Öl auf Leinwand

10481-481_015_104 Öl auf Leinwand

10481-481_015_105 Öl auf Leinwand

10481-481_015_106 Öl auf Leinwand

10481-481_015_107 Öl auf Leinwand

10481-481_015_107A Öl auf Leinwand

10481-481_015_108 Öl auf Papier

10481-481_015_108A Öl auf Leinwand

10481-481_015_109 Öl auf Holz

10481-481_015_110 Öl auf Holz

10481-481_015_111 Öl auf Papier

10481-481_015_112 Öl auf Holz

10481-481_015_113 Öl auf Holz

10481-481_015_114 Öl auf Papier

10481-481_015_115 Öl auf Holz

10481-481_015_116 Öl auf Papier

10481-481_015_117 Öl auf Papier

10481-481_015_118 Öl auf Papier

10481-481_015_120 Öl auf Papier

10481-481_015_121 Öl auf Leinwand

10481-481_015_122 Öl auf Holz

10481-481_015_123 Öl auf Papier

10481-481_015_124 Öl auf Papier

10481-481_015_125 Öl auf Holz

10481-481_015_126 Öl auf Papier

10481-481_015_127 Öl auf Papier

10481-481_015_128 Öl auf Papier

10481-481_015_129 Öl auf Holz

Seite I 398

10481-481_015_130 Öl auf Papier

10481-481_015_131 Öl auf Papier

10481-481_015_132 Öl auf Papier

10481-481_015_133 Öl auf Papier

10481-481_015_134 Öl auf Papier

10481-481_015_136 Öl auf Papier

10481-481_015_137 Öl auf Papier

10481-481_015_138 Öl auf Papier

10481-481_015_139 Öl auf Papier

10481-481_015_140 Öl auf Papier

10481-481_015_141 Öl auf Papier

10481-481_015_142 Öl auf Papier

10481-481_015_143 Öl auf Papier

10481-481_015_144 Öl auf Papier

10481-481_015_146 Öl auf Papier

10481-481_015_147 Öl auf Papier

10481-481_015_148 Öl auf Papier

10481-481_015_149 Öl auf Papier

10481-481_015_150 Öl auf Papier

10481-481_015_151 Öl auf Papier

10481-481_015_152 Öl auf Papier

10481-481_015_153 Öl auf Papier

10481-481_015_154 Öl auf Holz

10481-481_015_155 Öl auf Papier

10481-481_015_156 Öl auf Holz

10481-481_015_157 Öl auf Leinwand

10481-481_015_158 Öl auf Papier

10481-481_015_159 Öl auf Papier

10481-481_015_160 Öl auf Leinwand

10481-481_015_161 Öl auf Papier

Seite I 399

10481-481_015_163 Öl auf Papier

10481-481_015_164 Öl auf Papier

10481-481_015_165 Öl auf Papier

10481-481_015_166 Öl auf Papier

10481-481_015_167 Öl auf Papier

10481-481_015_168 Öl auf Papier

10481-481_015_169 Öl auf Papier

10481-481_015_170 Öl auf Holz

10481-481_015_171 Öl auf Leinwand

10481-481_015_172 Öl auf Leinwand

10481-481_015_173 Öl auf Leinwand

10481-481_015_174 Öl auf Leinwand

10481-481_015_175 Öl auf Leinwand

10481-481_015_176 Öl auf Leinwand

10481-481_015_177 Öl auf Papier

10481-481_015_178 Öl auf Leinwand

10481-481_015_180 Öl auf Papier

10481-481_015_181 Öl auf Papier

10481-481_015_182 Öl auf Leinwand

10481-481_015_183 Öl auf Papier

10481-481_015_185 Öl auf Papier

10481-481_015_186 Öl auf Leinwand

10481-481_015_187 Öl auf Leinwand

10481-481_015_188 Öl auf Leinwand

10481-481_015_189 Öl auf Leinwand

10481-481_015_190 Öl auf Leinwand

10481-481_015_191 Öl auf Leinwand

10481-481_015_192 Öl auf Leinwand

10481-481_015_193 Öl auf Papier

10481-481_015_194 Öl auf Leinwand

Seite I 400

10481-481_015_195 Öl auf Holz

10481-481_015_196 Öl auf Papier

10481-481_015_197 Öl auf Leinwand

10481-481_015_198 Öl auf Papier

10481-481_015_199 Öl auf Papier

10481-481_015_200 Öl auf Papier

10481-481_015_201 Öl auf Papier

10481-481_015_202 Öl auf Papier

10481-481_015_203 Öl auf Papier

10481-481_015_204 Öl auf Papier

10481-481_015_205 Öl auf Leinwand

10481-481_015_207 Öl auf Leinwand

10481-481_015_206 Öl auf Leinwand

10481-481_016_1000 Öl auf Leinwand

10481-481_016_101 Öl auf Leinwand

10481-481_016_102 Öl auf Leinwand

10481-481_016_103 Öl auf Leinwand

10481-481_016_104 Öl auf Leinwand

10481-481_016_105 Öl auf Leinwand

10481-481_016_106 Öl auf Leinwand

10481-481_016_107 Öl auf Leinwand

10481-481_016_108 Öl auf Leinwand

10481-481_016_109 Öl auf Leinwand

10481-481_016_112 Öl auf Leinwand

10481-481_016_114 Öl auf Leinwand

10481-481_016_115 Öl auf Leinwand

10481-481_016_116 Öl auf Leinwand

10481-481_016_117 Öl auf Leinwand

10481-481_016_120 Öl auf Leinwand

10481-481_016_121 Öl auf Leinwand

Seite I 401

10481-481_016_122 Öl auf Leinwand

10481-481_016_123 Öl auf Leinwand

10481-481_016_124 Öl auf Leinwand

10481-481_016_125 Öl auf Leinwand

10481-481_016_126 Öl auf Leinwand

10481-481_016_127 Öl auf Leinwand

10481-481_016_128 Öl auf Leinwand

10481-481_016_129 Öl auf Leinwand

10481-481_016_130 Öl auf Leinwand

10481-481_016_131 Öl auf Leinwand

10481-481_016_132 Öl auf Leinwand

10481-481_016_133 Öl auf Leinwand

10481-481_016_134 Öl auf Leinwand

10481-481_016_135 Öl auf Leinwand

10481-481_016_135A Öl auf Leinwand

10481-481_016_136 Öl auf Leinwand

10481-481_016_137 Öl auf Leinwand

10481-481_016_138 Öl auf Papier

10481-481_016_139 Öl auf Papier

10481-481_016_140 Öl auf Papier

10481-481_016_141 Öl auf Papier

10481-481_016_142 Öl auf Papier

10481-481_016_143 Öl auf Papier

10481-481_016_144 Öl auf Holz

10481-481_016_145 Öl auf Leinwand

10481-481_016_146 Öl auf Leinwand

10481-481_016_147 Öl auf Leinwand

10481-481_016_148 Öl auf Leinwand

10481-481_016_149 Öl auf Leinwand

10481-481_016_150 Öl auf Leinwand

Seite I 402

10481-481_016_151 Öl auf Papier

10481-481_016_152 Öl auf Papier

10481-481_016_153 Öl auf Papier

10481-481_016_154 Öl auf Papier

10481-481_016_155 Öl auf Papier

10481-481_016_156 Öl auf Papier

10481-481_016_157 Öl auf Papier

10481-481_016_158 Öl auf Papier

10481-481_016_159 Öl auf Papier

10481-481_016_160 Öl auf Papier

10481-481_016_161 Öl auf Papier

10481-481_016_162 Öl auf Papier

10481-481_016_163 Öl auf Papier

10481-481_016_164 Öl auf Papier

10481-481_016_165 Öl auf Papier

10481-481_016_167 Öl auf Papier

10481-481_016_168 Öl auf Papier

10481-481_Plastik_100 Glasfaser, Gips, Kreide, Hanf

10481-481_Plastik_101 Glasfaser, Gips, Kreide, Hanf

10481-481_Plastik_102 Glasfaser, Gips, Kreide, Hanf

10481-481_Plastik_103 Bronze

10481-481_Plastik_104 Bronze

10481-481_Plastik_105 Bronze

10481-481_Plastik_106 Bronze

10481-481_Plastik_107 Glasfaser, Gips, Kreide, Hanf

10481-481_Plastik_108 Glasfaser, Gips, Kreide, Hanf

10481-481_Plastik_109 Glasfaser, Gips, Kreide, Hanf

10481-481_Plastik_110 Glasfaser, Gips, Kreide, Hanf

10481-481_Plastik_111 Glasfaser, Gips, Kreide, Hanf

10481-481_Plastik_112 Glasfaser, Gips, Kreide, Hanf

Seite I 403

10521-521_100_104 120x120 ﾃ僕 auf Leinwand

Die informelle Malerei Bilder 2010

Seite I 404 I 405

10521-521_100_100 I 120x120 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 406

10521-521_100_101 I 100x120 ﾃ僕 auf Leinwand

10521-521_100_102 I 100x120 ﾃ僕 auf Leinwand

10521-521_100_103 I 100x120 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 407

10521-521_100_108 I 120x120 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 408

10521-521_100_109 I 100x140 ﾃ僕 auf Leinwand

10521-521_100_105 I 100x160 ﾃ僕 auf Leinwand

10521-521_100_107 I 100x160 ﾃ僕 auf Leinwand

Seite I 409

10521-521_400_112 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 410

10521-521_400_111 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_109 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_108 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 411

10521-521_400_107 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 412

10521-521_400_104 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_105 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_103 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 413

10521-521_400_100 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 414

10521-521_400_102 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_101 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_118 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 415

10521-521_400_117 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_106 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_114 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 417

10521-521_400_113 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 418

10521-521_400_110 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_115 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_116 I 70x100 ﾃ僕 auf Aluminium

Ich bin, was ich war, ich werde sein, was ich bin.

Rudolf L. Reiter, 10.521-521

Seite I 419

10521-521_400_119 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 420

10521-521_400_120 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_121 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_122 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 421

10521-521_400_123 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 422

10521-521_400_124 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_125 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_126 I 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 423

10521-521_400_127 I 115x140 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 424

10521-521_400_128 I 115x140 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_129 I 115x140 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_130 I 115x140 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 425

10521-521_400_104 50x70 ﾃ僕 auf Aluminium

10521-521_400_131 I 115x140 ﾃ僕 auf Aluminium

Seite I 426

10521-521_400_132 I 115x140 ﾃ僕 auf Aluminium

Dank

Folgenden Personen sei herzlich für hilfreiche Unterstützung der letzten 40 Jahre gedankt: Hamit Ataseven, Otto Christian Berger, Manfred Bernd, Artur Björgrin Bollason, Familie Braun, Ralf Burkei †, Luigi Costanzo, Alfred Dreier, Volker Fleig, Franz Groschberger, Familie Halamoda, Tore Hamsun, Roger Horne´, Bill Hetzler, Anton Hummer, Dr. Peter Leipert, Peter Marder, Familie Menzel, Lothar Merten, Josef Mundigel, Thomas Platzer, Prof. Dr. Brunno Reichhart, Hartmuth Reinbold, Victoria Reiter, Amalie Hilde Reiter †, Karl Rubenberger, Toni Schaller, Dr. Klaus Scheiner, Gerhard Schmid, Alexander Klaus Stecher, Peter Trautmann, Prof. Nicolaus Tschachasow †, Michael Wessling †, allen meinen Sammlern, Kunstfreunden, den Mitgliedern des Vereins „Sammlung Rudolf L. Reiter“ sowie allen Sponsoren, Danke.

Rudolf L. Reiter, 16. März 2010

Seite I 428

Impressum Die Wunden meiner Seele, Rudolf L. Reiter Bilder, Skulpturen und Aktionen 1969 bis 2010 Herausgegeben von Otto Christian Berger, Kurator Museum Sammlung Rudolf L. Reiter

Ort: Neustadt a.d. Donau I

© Otto Christian Berger

Bildbearbeitung: Drtouch A. Majid, Otto Christian Berger Lektorat: Elisabeth Noske Gestaltung, Satz, und Herstellung: immcom gmbh, D-85435 Erding, Katharina-Fischer-Platz 12, www.immcom.com, Mail: otto.berger@immcom.com Art Direktion: Otto Christian Berger Schrift: Helvetica Neue (TT), Helvetica Neue (T1) Inhaltspapier: MultiArt Silk, holzfrei weiß halbmatt gestrichen Bilderdruck, 200g, alterungsbeständig, lebensmittelunbedenklich, von Papyrus Deutschland Druck: Offsetdruck Brummer GmbH, Markt Schwaben, www.brummer-druck.de Buchbinderei: Conzella Verlagsbuchbinderei, Urban Meister GmbH, Aschheim-Dornach Umschlagabbildung: Rudolf L. Reiter, Foto: André Wahba Fotos: 1Siggi Niedergesäß, 1Peter Bauersachs, 1Emil Pór Sigurdson, 1Huttig Foto, 1Stefan Heigl, 1 Malte Hagemann, 1Hamit Ataseven, 1André Wahba, Otto Christian Berger Bilder einzelner 1Fotografen wurden seitens Rudolf L. Reiter zur Verfügung gestellt Texte: Elisabeth Noske, Markus Zehentbauer, Hannes Reinhardt †, Hans Moritz, Prof. Franz Schilke, Rudolf L. Reiter Texte wurden seitens Rudolf L. Reiter zur Verfügung gestellt Archivierung/Nummerierung: Otto Christian Berger - Die Nummerierung der Bilder erfolgte auf Grund des Geburtsdatum 10.521-521 sowie Sterbedatum 10.481-481, welche in Zusammenhang mit der Philosophie des Künstlers im Bereich der Wiedergeburt und Reinkarnation frei gewählt wurden. „Wenn am Anfang das Ende steht ...“ Entstehungsjahr der Werke: Von der Angabe des Entstehungsjahres der Werke wurde auf Grund der Philosophie des Künstlers Abstand genommen.

Paraphrasen: Richard Oelze †, Edvard Munch †, Andrew Newell Wyeth †, Leonardo da Vinci †, Jean-Auguste-Dominique Ingres †, Diego Velazquez †, Anders Zorn †, James Mc Neill Whistler †, Nicht bekannter Künstler - Fotograf © 2010 immcom gmbh, Otto Christian Berger und Autoren © 2010 der abgebildeten Werke von Rudolf L. Reiter bei dem Künstler oder ihren Rechtsnachfolgern ISBN 978-3-00-030739-3 - Printed in Germany

Seite I 429

Rudolf L. Reiter, geboren am 24. Juni 1944 in Erding bei München Typografische Fachschule, München, Ausbildung zum Schweizer Degen Meisterschüler des Malers und Grafikers Hans Spranger, München Layouter und Grafiker, München Beginn der romantischen Moderne - wichtigster deutscher Vertreter 1978 Kunstausstellung „750 Jahre Stadt Erding“ - Hiasl Maier, Prof. Franz X. Stahl, Rudolf L. Reiter Mitglied im „Schutzverband bildender Künstler“, München Eigenes Atelier als freischaffender Künstler, Erding Der Zyklus „Lichtfelder“ entsteht Der Zyklus „Bevölkerte Seelen“ ist der Anfang der informellen Malerei Steubenmedaille für Deutsch-Amerikanischen Kulturaustausch Ehrenmitglied der Hamsungesellschaft Hamaroy, Norwegen Kulturpreis des Landkreises Erding Dozent der Europäischen Akademie Institut Kunst, Monschau-Aachen Rudolf L. Reiter lebt und arbeitet abwechselnd in seinen Ateliers in: New York - USA, Hamaroy - Norwegen und in Erding bei München 1995 Beginn der Landschaftsinstallation - „Zeit der Wiederkehr“ Fertigstellung der Altarblätter, Genesis / Apokalypse Kunstaktion „Vier Stufen der Genesis - Wasser“, Miami, Florida, USA AUSSTELLUNGEN / AUSWAHL Art Expo New York, Art Expo Dallas, Hamsun-Tage Norwegen, Hamsun-Museum Oslo, Bayer. Landesbank München, Airport München, Galerie Art 54 New York, Art Expo Tokio, Workshop Psychiatrie-Gesamtkunstwerk Dortmund, German-Cultur-Centrum, Goetheinstitut Washington, „Art Autobahn“, „EPOCHAL 2000“ Ein Gesamtkunstwerk Reflexionen, Galerie der Bayer. Landesbank München, „DONAU ART 2000“, Burghausen, Burg Dürnitz „Metamorphosen“, Galerie Molitor Paris - „Zeit der Wiederkehr“, Galerie S48 New York - Bilder und Plastiken, Finanzgerichtshof Art Atrium München „Metamorphosen“, Galerie Sieve Berlin - „Mysterien“, Stadtresidenz Landshut - „Mysterien des Lebens“, Residenz München „Metamorphosen“, Schloss Dachau „Reflexionen“, Kulturzentrum Bad Homburg „R. L. Reiter - Retrospektive“, Erding - Alte Mälzerei „Panta rhei“, „Checkpoint Art“ Römer-Kastell Eining, Kunstaktion „Vier Stufen der Genesis - Feuer“ Polarkreis Krafla-Island, Art Forum „Islandsaga“ Flughafen München, „Wannenkunst“ Kurpark Bad Gögging, „Enfant terrible“ Galerie + Atelier R. L. Reiter, „Wandlung eines Künstlers“ Kreissparkasse München Starnberg, „Flugobjekte“ Neustadt an der Donau WERKE IN ÖFFENTLICHEN SAMMLUNGEN: Städtische Sammlung Lenbachhaus, München Bayerische Staatsgemäldesammlung, München Brunnen- und Denkmal, München, Stadt- und Landkreis, Erding Sammlung H. Cohn, Los Angeles, USA Hamsun-Museum, Hamaroy, Norwegen Sammlung Deutsche Aerospace, Airport München Academy of Fine Art, Zhejiang, China Bass-Museum, Miami German-Cultur-Centrum, Goetheinstitut Washington D.C. Sammlung Kreissparkasse, München-Starnberg Museum „Sammlung Rudolf L. Reiter e.v“, Erding Sammlung Bayerische Landesbank, München Sammlung Bayerische Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen Sammlung Bayerisches Finanzministerium Sammlung Bayerisches Kultusministerium

ISBN 978-3-00-030739-3