ANDRZEJ
GRENDA rysunek
WYSTAWY INDYWIDUALNE 2011 - Rysunek, Akademia Sztuk Pięknych, Kijów (Ukraina) 2010 - Rysunek, Muzeum Etnografii i Artystycznego Przemysłu Instytutu Narodowej Akademii Nauk, Lwów (Ukraina) 2010 - Rysunek, Akademicka Galeria Sztuki „Rogatka”, Rzeszów 2009 - Rysunek, Galeria Grafiki ASP, Wrocław 2007 - Rysunek, BWA, Rzeszów 2006 - Rysunek, Galeria Akademii Świetokrzyskiej, Kielce 2005 - Rysunek, BWA, Sandomierz 2001 - Rysunek, Galeria „Browarna”, Łowicz 2001 - Rysunek, Galeria „Amcor Rentsch”, Łódź 2000 - Rysunek, Galeria Miejska, Łódź 1999 - Rysunek, Galeria „Solidarność”, Łódź 1995 - „Absolwenci Pracowni technik Drzeworytniczych. Pracownicy Dydaktyczni Uczelni”, Mała Galeria ASP, Łódź
ANDRZEJ GRENDA
Adres [dom i pracownia] ul. Pieniny 15 m.11, 92-003 Łódź tel. 502 619 426 e-mail: Andrzej.grenda@gmail.com
Urodził się w 1955 r. w Łodzi. W latach 1973-1978 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. Dyplom uzyskał w roku 1979 w Pracowni Technik Drzeworytniczych prof. Andrzeja Bartczaka. Jest laureatem m.in. II Nagrody na IX Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie w 2002 r. Obecnie pracuje jako profesor nadzwyczajny w Pracowni Rysunku Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Uprawia twórczość w zakresie rysunku, grafiki i malarstwa.
WYSTAWY ZBIOROWE 2008 - III Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Saloniki (Grecja) 2007 - III Międzynarodowy Konkurs Rysunku „Wrocław 2003/2004”, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych, Wrocław 2005 - BWA, Kielce 2004 - Biennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Lubaczów; Pałac Branickich, Warszawa 2003 - II Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław 1999 - I Międzynarodowy Konkurs Rysunku „Wrocław 1999/2000”, Muzeum Architektury, Wrocław 1999 - Akademie der Kunste, Berlin 1998 - BWA, Sopot 1995 - „Jubileuszowa Wystawa z okazji 50-lecia PWSSP”, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź 1994 - „Grafika i rysunek – Łódzki Salon Zimowy’94”, Muzeum Historii Miasta Łodzi 1994 - Galeria Prezydencka, Warszawa
NEUROTYCZNA DOSŁOWNOŚĆ RZECZY rysunek, 56x69
SAMOTNOŚĆ rysunek, 65x95
CAĹ UN rysunek, 78x135
O RYSUNKACH ANDRZEJA GRENDY – SŁOWO Nie małej satysfakcji doznałem oglądając prace Andrzeja Grendy. Oprawione w passe-partou rysunki, zapewniały komfort znacznie przekraczający warunki oglądania tych samych prac na wystawie, gdy eksponowane są za szybą. Andrzej Grenda zajmuje wybitną pozycję w środowisku artystycznym w Polsce, szczególnie w dziedzinie rysunku i malarstwa. Konsekwentne podążanie własną drogą i oryginalność rozwiązań plastycznych, wyróżnia Jego charakterystyczne dzieła na każdej wystawie. Sprawnie realizuje zasadę ograniczeń, która w jego wydaniu staje się celowa. Posługuje się wyszukaną techniką rysunkową, a trafność doboru ograniczonych środków plastycznych pozwala z łatwością wyodrębnić jego prace spośród innych. Funkcjonują tak, jak własnoręczny podpis złożony na dokumencie. Posługując się najprostszym narzędziem jakim jest ołówek – a ściślej grafit, tworzy obrazy o subtelnej, srebrzystej poświacie o ledwo dostrzegalnych różnicach progowych skali szarości. Rysuje w taki sposób jaki stosuje się w niektórych technikach grafiki artystycznej. Rysunki te cechuje wyjątkowa dyscyplina, a doskonały warsztat świadczy jak wiele potrafi nim wyrazić. Odczytując jego prace byłem zafascynowany możliwością identyfikowania elementów realnych, zdolnością zatrzymania danego obrazu w pamięci.
PODRÓŻ DO CHIN rysunek, 53x76
Dzięki interpretacji tematu oraz współczesnego charakteru obrazowania, formułuje przekaz znaczeń a ściślej mówiąc przekaz treści. Przekaz rysunkowy i znaczenia są ukryte pod warstwą wysublimowanych myśli i odczuć jawiących się przeważnie jako obrazy realistyczne. Podąża za jakimś nurtem, który bardziej wiąże go z konkretem aniżeli z abstrakcją. Wydaje mi się że sztuka Andrzeja Grendy jest transformacją intelektualną, sprowadzoną do podstawowych elementów języka wizualnego. Z drugiej strony poszukuje źródeł i stara się uwolnić od balastu rozumu i logiki na rzecz wyobraźni i działań wynikających z podświadomości. Grenda rysunek traktuje jako autonomiczne „medium dla wywołania stanów emocjonalnych, bowiem jest on (rysunek) najbardziej powszechnym środkiem ekspresji i określenia się człowieka wobec świata. Jego rysunki posiadają wewnętrzną energię – przeznaczoną dla przeżycia duchowego”. Niezwykła precyzja i dbałość o każdy centymetr kwadratowy płaszczyzny obrazu sprawia, że u widza zostaje wyzwolony stosunek uczuciowy. Recepcja obrazów wywołuje pozytywne odczucie dzięki kumulacji owej energii. Nie opowiada historii, nie relacjonuje niczego. Za pośrednictwem formy, jedynie sygnalizuje widzowi, że jest zdolny przezwyciężyć swoje ograniczenia.
PORTRET KOBIETY rysunek, 58x88
CZEKAM CIEBIE PO PÓŁNOCY rysunek, 64x80
W surrealnych pejzażach wyczuwalne jest marzenie na temat nadawania im mistycznej tajemniczości. Marzenie o nieistniejących relacjach przestrzennych przywołuje w taki sposób, by stały się rozpoznawalne. W jego eksperymentach pojawia się przedmiot ludzkiej ciekawości zmierzającej do poznania sztuki. Andrzej Grenda wypracował własną metodę, która przekłada idee przeżycia artystycznego za pomocą przedstawionych konkretów. Pokora wobec tematu, ład wizualny uzyskany dzięki przezroczystości poszczególnych planów, a równocześnie niezwykły wdzięk uzyskany dzięki zastosowanym kontrastom czerni i bieli, światła i cienia, itp. jednym słowem tych wszystkich doświadczeń, którymi kreuje osobliwy instynkt artysty. Andrzej Grenda pisze między innymi: „Głęboko wierzę w to, iż właśnie takie cechy rysunku (obrazowanie ulotnych, często nierealnych czy odrealnionych efektów działania własnej wyobraźni) stymulują i wpływają na wyobraźnię oglądającego, a mnie pozwalają na stosowanie niedopowiedzeń, wieloznaczności, etc. W moich pracach staram się nie zasłaniać świata własnych przeżyć i przemyśleń przed oglądającym. Przeciwnie, ufając jego wrażliwości odsłaniam płaską kurtynę na wielowymiarową sceną po której przechadza się duch naszych wspólnych, ludzkich przeżyć.” Motywem działania artysty są jego własne poszukiwania i budowanie własnej, bardzo indywidualnej drogi przeżycia artystycznego. Prof. Ryszard Otręba BEZ TYTUŁU – IZBA PRZYJĘĆ W BARLICKIM rysunek, 55x70
BEZ TYTUŁU 5 rysunek, 56x69
BEZ TYTUŁU 7 rysunek, 51x71
BWA w Kielcach, Filia w Busku-Zdroju Galeria Sztuki „Zielona”
Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach Kielce, ul. Kapitulna 2 2014 Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach Dyrektor: Stanisława Zacharko-Łagowska 25-011 Kielce, ul. Kapitulna 2 tel. 41 344 49 42 fax 41 344 27 51 www.bwakielce.art.pl e-mail: sekretariat@bwakielce.art.pl Wydawnictwo: BWA w Kielcach Kurator wystawy: Bogdan Ptak Foto reprodukcje: Archiwum autora Tekst: Ryszard Otręba Projekt graficzny: Monika Cybulska Druk: Oficyna Poligraficzna APLA www.apla.net.pl ISBN 978-83-89437-75-4
KOBIETA PATRZĄCA W PRZESZŁOŚĆ, rysunek, 60x90
28- 100 Busko-Zdrój, Al. Mickiewicza 7 tel./fax 41 378 71 97 galeriazielona@busko.com.pl 17.10-9.11.2013