•
ВЫ СТАВКА
Шимон Окштейн «Диалоги» 14 ноября, чт — 12 декабря, чт
Тридцать лет назад Шимон Окштейн имигрировал из Украины в Америку, где стал знаменитым художником. Его работы хранят Уитни, Бруклинский музей и Мадонна. От прославившей Окштейна серии портретов «Девушки с обложек» он перешёл на сюрриалистические натюрморты.
«В традиционный натюрмортный предметный ряд - старинные предметы обихода и столовой утвари – вазы, чучела, цветы художник внедряет бог знает что. Игрушечные фигурки из наборов, посвященных героям голливудских блокбастеров, барби, елочные игрушки, посуду и сервировку современной выделки, причем как высокого дизайна, так и массового производства. И, конечно, смартфоны – целая витрина смартфонов встроена в традиционный натюрморт!» описывает его работы искусствовед и заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский •
Добавила Люда Дзержинская, 14 ноября в 00:27
http://www.the-‐village.ru/cities/saint-‐petersburg/events/8247-‐shimon-‐okshteyn-‐dialogi
2 Ноября /2013 / 10:22
В Санкт-Петербурге покажут художника из коллекции Мадонны. 14 ноября в петербургской KGallery откроется выставка Шимона Окштейна «Диалоги». Его работы находятся в собраниях крупнейших коллекционеров, таких как Мартин Маргулис и Вернер Шнайдер, и голливудских звезд — Мадонны, Грегори Пэка, Тэда Тернера За двадцать восемь лет жизни в Нью-Йорке американский художник русского происхождения Шимон Окштейн сумел, благодаря таланту, интересу к новой среде и культуре обрести свое значимое место в американском искусстве. Работы Окштейна хранятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного американского искусства Уитни и Бруклинского музея. «В живописи Окштейн старательнейшим образом воссоздает натюрморт какого-нибудь старого малого голландца. Или — большеформатную фотографию. Или репродукцию. Дальше он запутывает дело с предметным рядом, «озадачивая» несовместимостью его составляющих», — пишет известный петербургский искусствовед Александр Боровский.
http://culture.ru/press-centre/news/10451/
14 ноября в Галерее Искусств KGallery откроется выставка Шимона Окштейна "Диалоги". За двадцать восемь лет жизни в Нью-Йорке американский художник русского происхождения Шимон Окштейн сумел, благодаря таланту, интересу к новой среде и культуре, обрести свое значимое место в американском искусстве. Работы Окштейна хранятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного американского искусства Уитни и Бруклинского музея. Они находятся в собраниях не только крупнейших коллекционеров, таких как Мартин Маргулис и Вернер Шнайдер, но и голливудских звезд в лице Мадонны, Грегори Пэка, Тэда Тернера и многих других. Специалисты из музея Уитни на выставке «Приближаясь к объектам» поместили работу художника в одном ряду с американскими классиками Джаспером Джонсоном, Робертом Раушбергом и Кристо. «В живописи Ш.Окштейн старательнейшим образом воссоздаёт натюрморт какого-нибудь старого малого голландца. Или – большеформатную фотографию. Или репродукцию. Дальше он запутывает дело с предметным рядом, «озадачивая» несовместимостью его составляющих. В традиционный натюрмортный предметный ряд старинные предметы обихода и столовой утвари – вазы, чучела, цветы художник внедряет бог знает что. Игрушечные фигурки из наборов, посвященных героям голливудских блокбастеров, барби, елочные игрушки, посуду и сервировку современной выделки, причем как высокого дизайна, так и массового производства. Еда, показанная как luxury (белужья икра в разных подачах – на икорницах, в стеклянных пасхальных яйцах) и как обыденность - традиционные сладости из соседней кондитерской. И, конечно, смартфоны – целая витрина смартфонов встроена в традиционный натюрморт!». Александр Боровский - искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея
http://www.museum.ru/N51606
14 ноября в галерее KGallery откроется выставка американского художника Шимона Окштейна под названием «Диалоги». Шимон Окштейн покинул Россию в 1979 году (ему было тогда 28 лет). С тех пор художник успел создать немало оригинальных произведений, покорить американских любителей искусства и не раз сменить манеру. Сначала на свет появилась яркая, красочная серия «Девушки с обложек», потом – огромные чёрно-белые холсты (гигантские портреты скромных напёрстков, ножниц и прочих мелочей). И наконец – вариации на тему старинного натюрморта. Вероятно, именно им обязана своим названием выставка в KGallery. Эти работы действительно построены как своеобразные диалоги – между классическими композициями (составленными из цветов и кубков, фруктов и прочей провизии) и современным миром. Последний представлен мобильными телефонами, неестественно яркими всплесками цвета, фигурками героев комиксов и блокбастеров и прочими легко узнаваемыми подробностями. Какова мораль? Наш мир чрезвычайно хрупок и подвижен. Время омывает, изменяет и стирает его, как морская волна. Эпохи наслаиваются друг на друга и растворяются одна в другой. Жить в таком мире нелегко, но чрезвычайно увлекательно. Выставка открыта до 12 декабря. Екатерина Эмме http://calendar.fontanka.ru/events/5539
Выставка Шимона Окштейна «Диалоги» в KGallery «Выставка будет и серьезной, и карнавальной», - заявлено кураторами экспозиции работ американского художника Шимона Окштейна, открывшейся в галерее искусств KGallery на набережной Фонтанки. И действительно: здесь праздник и изобилие - с одной стороны, рефлексия и одиночество – с другой. Даже искушенного зрителя работы Окштейна заставят встрепенуться: среди инсталляций, представленных на выставке, нет, пожалуй, ни одной, которой можно было бы спокойно любоваться – все они дерзкие, кричащие. Натюрморты в стиле «китч», работы, стилизованные под голландскую живопись, и сумасшедшие инсталляции со свиными мордами – все это представлено в залах галереи. Основой экспозиции стала работа «Автопортрет», созданная Шимоном в 2008. В ней три составляющие: живописное полотно с зеркальными вкраплениями, скульптура человека и разбросанные по полу разноцветные головы. Автор будто показывает публике темную сторону своей личности, ведь с портрета на нас смотрит постаревший Дориан Грей, человек-скульптура занимается онанизмом, разглядывая в зеркало свое отражение, а головы-лица застыли в приступе сардонического смеха. Рядом с шокирующей инсталляцией – натюрморты. Внимательно изучив их, можно догадаться, что любимый фрукт художника – абрикос. Почему он? Впрочем, после знакомства с экспонатами к господину Окштейну возникает немало вопросов. Почему вместо головы у человеческих скульптур – свиные морды? Почему на экспозиции так много зеркал? Художник призывает зрителей разгадать эту головоломку самостоятельно. Анна ШЕВА
http://peterburg2.ru/articles/26021.html
Шимон Окштейн "Диалоги" (Shimon Okshteyn)
У советского ньюйоркца Шимона Окштейна уже случилась персональная выставка в Русском музее несколько лет назад – тогда он представил ретроспекцию за 30 лет на чужбине, ставшей домом. В KGallery художник выставит новую серию, где с былыми дамами в мехах и господами при брегетах видна связь по линии критики потребления В новых работах Окштейн берет за основу натюрморты малых голландцев и дополняет их бог знает каким барахлом из дня нынешнего – от кукол Барби до целого табуна смартфонов. Как обещается, первая галерейная персоналка Окштейна здесь будет серьезной и карнавальной – а как еще относиться к этой сюрреальной витрине извечного консюмеризма? http://www.timeout.ru/text/display/314137/?city=3
Арт-гид по Петербургу. 8-15 ноября
В четверг, 14 ноября, в галерее искусств KGallery откроется выставка американского художника советского происхождения Шимона Окштейна "Диалоги". Работы Окштейна хранятся в коллекциях музея современного американского искусства Уитни и Бруклинского музея, а также в собраниях крупнейших коллекционеров и голливудских звезд. http://beta.rian.ru/spb/20131107/975106233.html
DRESS CODE №3(44) ОСЕНЬ 2013 - page 222
http://dscd.ru/journal/autumn2013/hgyfew/files/assets/basic-‐html/page224.html
В Санкт-Петербурге покажут художника из коллекции Мадонны
14 ноября в петербургской KGallery откроется выставка Шимона Окштейна «Диалоги». Его работы находятся в собраниях крупнейших коллекционеров, таких как Мартин Маргулис и Вернер Шнайдер, и голливудских звезд — Мадонны, Грегори Пэка, Тэда Тернера За двадцать восемь лет жизни в Нью-Йорке американский художник русского происхождения Шимон Окштейн сумел, благодаря таланту, интересу к новой среде и культуре обрести свое значимое место в американском искусстве. Работы Окштейна хранятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного американского искусства Уитни и Бруклинского музея. http://news.rambler.ru/21973257/
Выставка Шимона Окштейна «Диалоги» Галерея Искусств KGallery приглашает 14 ноября на открытие выставки американского художника Шимона Окштейна «Диалоги».
Шимон Окштейн родом из города Черновцы, что на Украине. Вместе с семьей в 1979 году иммигрировал в США, где живет и работает по сегодняшний день. Известность художнику принесла его серия картин «Девушки с обложек» (1984). Женщины у художника – это завоевательницы и обольстительные красавицы. Такой женский образ вполне соответствует современным тенденциям, и работы Шимона Окштейна начинают пользоваться популярностью. Творческая манера, техника художника претерпевает изменения под влиянием времени. Особо Окштейн любит изображать на своих полотнах обычные бытовые предметы, воспроизводя их с удивительной точностью, но вместе с тем оставляя ощущение сюрреалистичности. Художник смог добиться в США успеха и признания. Его работы музей Уитни ставит на один уровень с такими знаменитыми классиками американской современной живописи, как Р. Раушенберг, Д. Дайн, Кристо, Дж. Джонс. Картины Шимона Окштейна находятся в частных коллекциях Мартина Маргулиса, Мадонны, Тэда Тернера и многих других. http://kudago.com/spb/event/vystavka-shimona-okshtejna-dialogi/
«Диалоги» Шимона Окштейна в галерейном пространстве Петербурга
В Галерее Искусств Kgallery открылась выставка Шимона Окштейна — художника, которого ставят в один ряд с классиками американского искусства. Проект называется «Диалоги» и является первой галерейной выставкой художника в Петербурге. В 2007 году ретроспективная выставка Шимона Окштейна была организована Русским музеем. Тогда петербургский зритель смог по достоинству оценить творческий подход мастера и проследить весь путь его развития. Нынешняя выставка демонстрирует последние творческие достижения художника. Инициатором проекта выступила кандидат искусствоведения, член– корреспондент РАХ Ольга Томпсон. Она долго присматривалась к художнику, после чего осознала необходимость организации его новой выставки в Петербурге. По словам Томпсон, людям необходимо напоминать, что в мире существует высокое искусство. К таким образцам она относит творчество Шимона Окштейна, работы которого заслуженно хранятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного американского искусства Уитни и Бруклинского музея.
Шимон Окштейн — американский художник русского происхождения. Он родился на юге России, получил на родине профессиональное художественное образование, а в 1979 году эмигрировал из СССР в США. За границей художник был вынужден искать свой путь, чтобы закрепиться в американском искусстве. Ему пришлось преодолеть немало препятствий, но Окштейн с ними справился: его работы стали узнаваемы. «Стать узнаваемым в чрезвычайно перенасыщенной американской художественной культуре — большое дело», - говорит заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский, - «В основном у русских художников, уехавших за границу, был какой-то запасной аэродром, связанный с их диссидентской деятельностью, с притеснениями, с какой-то героической историей. Окштейн был моложе, у него не было чисто бойцовского ореола. Он просто выплеснул все свои подспудные впечатления». Именно это и принесло ему успех. Окштейн никогда не стоял на месте, он развивался, открывал новые аспекты своего творчества. Как рассказал Боровский, сначала художник погрузился в так называемую «витринную» визуальность, его интересовали малейшие детали повседневной жизни. Постепенно Окштейн перешёл к объектам, художника также интересовало искусство гиперреализма. Сейчас в творчестве Окштейна смешивается эстетика старых голландцев, гиперреализма, поп-арта. Но в каждом случае художник по-своему перерабатывает особенности того или иного искусства. В рамках нынешней выставки акцент сделан на натюрмортах. Окштейн берёт за основу натюрморт в его классическом понимании, добавляет к нему что-то из современной действительности, в результате чего натюрморт становится адекватным настоящему времени. Сочетания, создаваемые художникам, отчасти шокируют, удивляют. Однако, такой подход является неотъемлемой частью его художественного исследования. «Диалоги» Шимон ведёт с устойчивыми формами музейного искусства, дополняя их», - поясняет куратор выставки Ольга Томпсон, - «Это не глумление. Напротив, здесь есть восхищение перед старым искусством, а новые дополнения дают возможность почувствовать движение времени». Выставку можно воспринять по-разному: как откровенный стеб, выражение критического настроя или обыкновенную игру. В данном случае всё зависит от зрительского опыта и открытости современному искусству. Главное для художника — вызвать некую реакцию на свои работы, избежать холодности и безучастности со стороны зрителя. Елена Прилашкевич
http://www.iskusstvo.tv/News/2013/11/15/dialogi-shimona-okshteina-v-galereinomprostranstve-peterburga
Стрела (49/893) Шимон Окштейн: «Пытаюсь выйти из плоскости квадрата» Один из самых успешных американских художников – выходцев из Советского Союза Шимон Окштейн представил в Петербурге провокативную выставку «Диалоги». Сегодняшняя попытка внедрения в петербургское арт-пространство у Окштейна – третья по счету. Первая случилась давнымдавно, в начале семидесятых, когда он, заявивший о своих способностях выпускник факультета живописи Одесского художественного училища, легко и непринужденно поступил в Академию искусств имени Мухиной. Но походил-походил новоявленный студент по аудиториям, насмотрелся на гипсовые головы и торсы – и понял, что учиться ему хватит. И несмотря на архитектурные красоты и славную историю Ленинграда, вернулся в родные Черновцы – начал работать, путешествовать. Второе освоение Петербурга случилось в 2007 году: тогда в Русском музее прошла большая выставка нью-йоркского художника «Шимон Окштейн: разговор с объектом», запомнившаяся публике выразительностью и огромными размерами работ. Его картина, представляющая собой гигантский наперсток, пополнила музейную коллекцию. И вот снова Окштейн в Петербурге – KGallery открыла выставку «Диалоги», которая продлится до 12 декабря. «Волнение было жуткое» – Шимон, вы уехали из СССР в США в 1979 году. Что предопределило ваш отъезд? – Я родился в Черновцах. И хотя это провинциальный город, но это настоящий Запад, и дух этого места, безусловно, повлиял на меня, на мой строй мыслей. Люди в Черновцах говорили на пяти-шести языках, кругом звучала французская, немецкая, польская речь. Я до семи лет разговаривал на идише. И даже относительно Москвы и Ленинграда там шла более свободная жизнь, куда долетали западные ветры. В карьерном смысле я был вполне успешен, занимал определенные посты типа директора творческого объединения молодых художников и вовсю пропагандировал советское искусство. – Знаю, что Министерство культуры закупало у вас работы. Какого плана это были картины? – Тогда все художники, и даже московские нонконформисты, зарабатывали на чем угодно, например иллюстрировали книжки. Илья Кабаков, Володя Янкилевский, Олег Васильев отлично жили за счет книжной графики. А в свободное время они занимались своим творчеством. Вот и я делал все возможное, чтобы добиться комфортных условий, например мастерской, где писал всякие тематические вещи: День победы, Декрет о мире, который прозвучал во всех журналах. Но при этом были картины эротического плана,
которые, как я прекрасно понимал, никогда не смогу выставить в этой стране. Когда начались серьезные дела, связанные со мной, которые могли перерасти в тюремное заключение, потому что я не хотел работать на КГБ, мне стало страшно, и не только за себя, но и за свою семью – жену и маленького сына. Я потерял работу. Мы слушали по радио, что происходит. И настроение в городе было такое, что все уезжали, бросая карьеру, налаженную жизнь. Волнение было жуткое: ни я, ни моя жена-литературовед, ни ее родители, имевшие профессии адвоката и архитектора, ничего не могли делать руками. Грубо говоря, никто из нас не мог встать за станок и начать зарабатывать на жизнь. – Но все же это было осознанное решение? – Не совсем. В том возрасте, в котором уезжал я (мне было 28 лет) трудно было разобраться, что к чему, чем я собираюсь заниматься и что провозглашать в искусстве. В те времена художники покидали родину уже известными сложившимися личностями, это относится и к Олегу Целкову, и к Михаилу Шемякину, и к Эрнсту Неизвестному. Они принимали серьезные, взвешенные решения. И это переходило в определенный акт, политическое действо. – Вы сразу попали в Нью-Йорк? – Вовсе нет. Сначала мы приехали в местечко Спрингфилд в штате Массачусетс, которое находилось между Нью-Йорком и Бостоном. Полтора часа на машине до Нью-Йорка. Место очень красивое и напоминало Карпаты: горы, водопады. – Ностальгия вас мучила? – Нет. Столько впечатлений и столько проблем – не до ностальгии. «Гениальный художник – тот, кто умеет воровать» – Вы изначально задались целью внедриться в американскую художественную среду? С чего вы начали? – Такой цели не было. Начал искать свой мир, то, что меня интересует, что я мог бы делать там. Я вообще художник визуальный и вначале рисовал то, что видели вокруг мои глаза. Это такой классический вариант. Знаете, многие, кто приезжал в Париж, обязательно писали французские кафе. Ну просто все! Пикассо, приехавший из Испании, тоже писал все, что он видел. Потом это потихоньку преломлялось. Вот и у меня так же было. Затем, когда все немного успокоилось, я начал ощущать что-то вне того, что я видел. Я подошел ближе к каким-то темам. На меня разом стали действовать все течения, которых я не знал в Советском Союзе. Я не копировал, но был увлечен поп-артом, познакомился с массой художников, в том числе виделся и с Энди Уорхолом и был поражен его мощной харизмой. И не то чтобы я хотел стать похожим на кого-то, но важно было уловить веяние, атмосферу, поймать стиль. Как-то Пикассо сказал, что гениальный художник – тот, кто умеет воровать, а бездарный – тот, кто может все копировать. – Воровать – в том смысле, что заимствовать и нагружать своим видением? – Примерно так. Я уверен, что если бы Шагал не побывал во Франции, он бы не писал так раскованно. В Америке я получил возможность свободно смотреть на то, как работают другие художники, и делать то, что я хочу. И чувствовать, что тебе никто и ничего не запрещает. В западном мире – миллионы галерей, магазинов: приноси сюда все, что хочешь, и никто ничего не скажет против. А в России до сих пор определенная группа людей и государство решают, что можно в искусстве, а чего нельзя. Для меня лично это первобытный строй. «Мне скучно смотреть на квадратные полотна» – Насколько я могу судить, ваша излюбленная тема – эротика? – Не то чтобы излюбленная, нет. И даже не главная. Меня больше всего занимает история искусств, все то, что было сделано до меня. Есть вещи, которые сделаны черт знает когда, и они очень современны –
и по форме, и по идее, и по концепции. Взять искусство майя. Очень интересна архитектура, пластика и как эти древние люди мыслили. История искусств – это мое. Но я реагирую на какие-то вещи в искусстве на уровне эротики. Одно время я ушел от показа женских фигур, запрятав женское начало, то, что меня волновало как мужчину, в другие предметы, откуда можно было выстраивать какие-то ассоциации. А сейчас у меня новые вещи – более открытые. Я сделал большие живописные полотна молодых обнаженных моделей. Писал девушек с натуры в разных позах – эти картины были на большой выставке в НьюЙорке. – На выставке «Диалоги», которую вы показываете сейчас в Петербурге, совсем нет женских образов. Зато есть обнаженный мужчина – вы сами. На что вы провоцируете зрителя? – Я не стараюсь его спровоцировать. Мне все кругом говорят о провокативности этой выставки. Я не вижу, в чем она. У меня была выставка, которая называлась Dangerous Pleasures, в переводе – «Опасные удовольствия». И эти скульптуры там стояли. Не только они – были натюрморты, были картины, сюжеты с наркотиками – о том, как люди сегодня выживают в беге за удовольствиями. – То есть часть той выставки вошла в «Диалоги»? По какому принципу вообще отбирались работы для Петербурга? – Приехала ко мне в студию в Нью-Йорк куратор Ольга Томсон, и мы стали отбирать работы. Получилось, мне кажется, удачно. Это как бы части из разных выставок, но везде присутствует столкновение старого и нового. На моих натюрмортах с фруктами под голландских мастеров, белужьей икрой, хрустальными бокалами – современные гаджеты, айфоны, игрушечные фигурки из голливудских блокбастеров, конфетки из соседней кондитерской. Вечность, красота и временность, быстрая смена идолов. А натюрморты под старых мастеров я поместил в пышные гламурные рамы... – Вам неинтересны в чистом виде натюрморты, портреты, пейзажи? – Давно неинтересны, уже лет десять точно. Я понимаю, что есть люди, которые раз в год ходят в Эрмитаж и наслаждаются работами старых мастеров. Я эстет, я тоже понимаю, что такое красиво. Но я уже столько насмотрелся на красивое. Многие люди до сих пор слушают классическую музыку. Может быть, я не такой глубокий, но мне скучно, я засыпаю. Как скучно смотреть и на квадратные полотна. Я пытаюсь выйти из плоскости квадрата. И пытаюсь комбинировать старое и новое. Если я делаю портрет модели, то рядом с ней ставлю зеркало таких же размеров. Происходит сочетание одной реальности с другой. Интересно было бы картину Боттичелли – красивую обнаженную женщину – повесить на Невском и рядом зеркало, а в нем отражается серая толпа. Реализм один и другой. «Научился путешествовать в себе» – Что представляет из себя сегодня известный художник в Америке? – Он обласкан вниманием, славой, деньгами, его всюду узнают. Он звезда и материально обеспечен. В России все иначе. И даже в актерской среде, не говоря уже о художниках. Вот Алиса Фрейндлих – актриса на уровне Барбары Стрейзанд, но та миллионерша, а Алиса – человек небогатый. Как были бедны Миша Козаков, Ролан Быков. Со всеми ними я встречался в Америке. И знаю все эти проблемы российских талантов. – А вас узнают на улицах? – Кто-то узнает. Я все время где-то мелькаю, появляюсь. В общем, думаю, вполне успешно сложилась моя карьера. И я не бедный человек. – Знаю, что ваша картина есть в коллекции Мадонны... – Да, есть. Она собирает эротическое искусство. В восьмидесятые годы ее помощник увидел мою работу и купил. Называется «Американец в Париже». Там изображена
женщина в мужском костюме – я написал картину до того, как Мадонна стала выступать в таком виде на эстраде. Я встречался с ней, разговаривал. Она потрясающая – маленькая, изящная, а энергия такая мощная, что валит с ног. – Как строится ваш день в Нью-Йорке? – Встаю всегда в семь утра. Кофе, туда-сюда: покричать с женой, разобраться с детьми. И убегаю в студию – она недалеко от моего дома. И начинаются мои каждодневные мучения. – Сладостные? – Ну не знаю, разные мучают вопросы: как, зачем, для чего? – Как рождаются темы? – Не от сиюминутности. Это накопление каких-то размышлений, наблюдений, общее состояние времени. Я могу просто болтаться по улице, сходить в бар или в клуб. Или влюбиться, что очень важно. Пытаюсь перевести это состояние на холст. – Вам легко влюбиться? – Нет. С годами это все сложнее. – Вы философски настроенный человек? – Нет, скорее, я постигаю искусство и жизнь плотью. – Каким вы себе больше нравитесь – тридцатилетним или сегодняшним? – Конечно, таким, какой я сейчас. В шестьдесят ты уже умудрен, ты познал жизнь. Я научился путешествовать в себе, перемещаться в прошлое и делать его настоящим. Это увлекательное занятие. «Возвращение блудного сына» – А реальные путешествия любите? Например, в поездах? Или теперь одни самолеты остались? – Теперь я редко езжу в поездах, но как идея мне это очень нравится. Много разных историй возникало в поездах, и я всегда ждал: а вдруг какое-нибудь приключение любовное случится? – И случалось? – Ну конечно. Но расскажу я вам случай художественный. Мне 21 год. Возвращался я из Каргополя – из старообрядческого места в Архангельской области. Прожил там тричетыре месяца. У меня были кожаные советские сандалии с перепонками. За эти месяцы они все изорвались. Осталась одна подошва. Я из веревок сделал себе новые перепонки. И вот так возвращался в Москву. А одежда и все остальное на мне были как с картины Рембрандта «Возвращение блудного сына». Дорога долгая – три-четыре дня ехать. У меня с собой были какие-то краски, и я «написал» на ногах носки – вязаные, разноцветные. Сверху нарисовал перепонки, замочки. Люди практически не видели, что я босиком еду. Приехал в Москву – поезд в Черновцы еще только через пять часов – и побежал в Третьяковку. А там очереди жуткие. Пока стоял, страшно захотел писать. Из очереди уйду – уже не зайду. Наконец я внутри, спрашиваю, где туалет, но кругом одни туристы, никто не знает. И вот встал я посреди зала и тихонько так в штаны начал по-маленькому... Через минуту подо мной образовалась целая красно-бурая лужа из краски. Носки и замочкиремешочки исчезли. – Так вы давно акционист?! – Наверное. Елена ДОБРЯКОВА http://www.gazetastrela.ru/gazeta/?id=12487&i=3&s=1&n=893&page=1
ШИМОН ОКШТЕЙН «ДИАЛОГИ» Первая галерейная выставка художника в Петербурге будет и серьёзной, и карнавальной.
Кто это. Шимон Окштейн — американский художник русского происхождения. Работы Окштейна хранятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного американского искусства Уитни и Бруклинского музея. Они находятся в собраниях не только крупнейших коллекционеров, таких как Мартин Маргулис и Вернер Шнайдер, но и голливудских звезд в лице Мадонны, Грегори Пэка, Тэда Тернера и многих других. Специалисты из музея Уитни на выставке «Приближаясь к объектам» поместили работу художника в одном ряду с американскими классиками Джаспером Джонсоном, Робертом Раушбергом и Кристо. Выставка Шимона Окштейна в KGallery – первая галерейная в Петербурге, – будет и серьёзной, и карнавальной: вполне в духе нынешнего мироощущения художника.
Что это. Александр Боровский пишет: «В живописи Ш.Окштейн старательнейшим образом воссоздаёт натюрморт какого-нибудь старого малого голландца. Или – большеформатную фотографию. Или репродукцию. Дальше он запутывает дело с предметным рядом, «озадачивая» несовместимостью его составляющих. В традиционный натюрмортный предметный ряд — старинные предметы обихода и столовой утвари – вазы, чучела, цветы художник внедряет бог знает что. Игрушечные фигурки из наборов, посвященных героям голливудских блокбастеров, барби, елочные игрушки, посуду и сервировку современной выделки, причем как высокого дизайна, так и массового производства. Еда, показанная как luxury (белужья икра в разных подачах – на икорницах, в стеклянных пасхальных яйцах) и как обыденность — традиционные сладости из соседней кондитерской. И, конечно, смартфоны – целая витрина смартфонов встроена в традиционный натюрморт!».
http://art1.ru/announcements/shimon-‐okshtejn-‐dialogi/
http://tv100.ru/video/view/vystavka-‐shimona-‐okshtejna-‐103120/
В Нью-Йорке его работы хранятся в музеях, это помимо личных коллекций (например, Мадонны). В России он тоже выставлялся и в Русском музее, но все равно мало кому известно имя Окштейна. Максим Заговора познакомился с американской звездой современного искусства и предупреждает: это искусство - с маркировкой 18+. Вот таким современное искусство прибыло в Пулково. Осторожно, две дюжины голов. Осторожно, скульптура со свиным рылом. В выставочном помещении все встало на свои места. И головы. И рыла. И голландский натюрморт. И айфоны.
Он берет академический шедевр, тщательно его копирует, чтобы никто не посмел обвинить в отсутствии мастерства, а потом разбавляет чем ни попадя: современной техникой, куклами барби, пирожными. Это понижение пафоса академического искусства, современного искусства и самого художника Окштейна. Шимон Окштейн говорит, что рисовать учился в Советском Союзе, а думать в Америке, в которой живет почти тридцать лет. За тридцать лет мыслительной деятельности он понял: никакой новой формы в 21 веке придумать нельзя, но свежая мысль проступить может. Работы Окштейна - искусство конечно концептуальное, но в отличие от большинства коллег он перестраховывается: не нравится идея - наслаждайтесь техникой.
http://www.tv100.ru/news/v-peterburge-otkrylas-vystavka-shimona-okshtejna-82920/
Шимон Окштейн «Диалоги»
14 ноября – 12 декабря 2013 ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ KGALLERY 14 ноября в Галерее Искусств KGallery откроется выставка Шимона Окштейна "Диалоги". За двадцать восемь лет жизни в Нью-‐Йорке американский художник русского происхождения Шимон Окштейн сумел, благодаря таланту, интересу к новой среде и культуре, обрести свое значимое место в американском искусстве. Работы Окштейна хранятся в коллекциях Нью-‐Йоркского музея современного американского искусства Уитни и Бруклинского музея. Они находятся в собраниях не только крупнейших коллекционеров, таких как Мартин Маргулис и Вернер Шнайдер, но и голливудских звезд в лице Мадонны, Грегори Пэка, Тэда Тернера и многих других. Специалисты из музея Уитни на выставке «Приближаясь к объектам» поместили работу художника в одном ряду с американскими классиками Джаспером Джонсоном, Робертом Раушбергом и Кристо. Выставка Шимона Окштейна в KGallery – первая галерейная в Петербурге, – будет и серьёзной, и карнавальной: вполне в духе нынешнего мироощущения художника. «В живописи Ш.Окштейн старательнейшим образом воссоздаёт натюрморт какого-‐нибудь старого малого голландца. Или – большеформатную фотографию. Или репродукцию. Дальше он запутывает дело с предметным рядом, «озадачивая» несовместимостью его составляющих. В традиционный натюрмортный предметный ряд -‐ старинные предметы обихода и столовой утвари – вазы, чучела, цветы художник внедряет бог знает что. Игрушечные фигурки из наборов, посвященных героям голливудских блокбастеров, барби, елочные игрушки, посуду и сервировку современной выделки, причем как высокого дизайна, так и массового производства. Еда, показанная как luxury (белужья икра в разных подачах – на икорницах, в стеклянных пасхальных яйцах) и как обыденность -‐ традиционные сладости из соседней кондитерской. И, конечно, смартфоны – целая витрина смартфонов встроена в традиционный натюрморт!». Александр Боровский искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского муз