Momento de Ruptura designer | carlos angelo | bienal 2012
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Currículo Carlos Angelo Nóbile Filho Solteiro, brasileiro, 25 anos Rua Raposo Tavares, 968 86010 - 580 | Londrina-PR (43) 9135-7739 carlosangelonobile@gmail.com
objetivo
Desenvolver projetos visuais, junto a uma equipe de profissionais competentes, com criatividade e consistência, visando inovar a linguagem e alcançar os objetivos práticos dos projetos. formação acadêmica
Graduado em Desenho Industrial com ênfase em Programação Visual na Universidade Norte do Paraná no ano de 2010. idiomas
Conhecimento intermediário em língua inglesa e espanhola, adquirido através de escolas particulares de línguas. experiência profissional
2011 Atualmente registrado como designer gráfico na Apetit, em Londrina, atuando no departamento de marketing com a comunicação interna e externa apresentada pela empresa.
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2009 – 2010 Estágio no departamento de criação da Agência de Comunicação Agilité, desenvolvendo projetos que incluíam a criação e a arte final das peças de comunicação, em sua maioria impressas. 2008 – 2009 Estágio no Departamento de Comunicação, da Embrapa Soja em Londrina, auxiliando no desenvolvimento de projetos gráficos para comunicação interna e externa da empresa. cursos complementares
Workshop criativo de superfície realizado em julho de 2011, ministrado pela designer Renata Rubim, São Paulo-SP. Oficina de Direção de arte para mídia impressa realizada durante o I Festival de Inverno de Comunicação em julho de 2011, Londrina PR. Oficina “O processo é o limite” ministrada pelo estúdio Deveras, durante o Design.exe na Unopar 2009, Londrina-PR. conhecimentos de informática
Conhecimento avançado Adobe Photoshop | Illustrator | InDesign Conhecimento inicial Adobe Flash | Premiere Blender 3D
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Portfólio A campanha apresentada no portfólio foi desenvolvida na empresa de serviços de alimentação Apetit, no ano de 2011, com o intuito de comunicar o prêmio de melhor empresa para trabalhar no Brasil, 56a posição. Prêmio do instituto Great Place to Work promovido em parceria com a revista Época que publica a seleção das 100 melhores empresas para trabalhar no Brasil. Com o conceito de valorizar as pessoas, o projeto foi desenvolvido pelo departamento de marketing desdobrando-se em diversas aplicações com uma identidade visual em comum, como pode ser visto adiante. A direção de arte é do designer Carlos Angelo Nóbile Filho.
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Acima à esquerdo, o layout da camiseta produzida em serigrafia com 4 por 4 cores. Acima, uma faixa para marcar a página da matéria publicada na revista Época. Abaixo o topo e a página de acesso à intranet da empresa. Na página ao lado, o topo da página principal do site da Apetit.
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Acima o outdoor na cidade de Londrina, local da matriz da empresa, e ao lado uma ilustração do banner.
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Apresentação Conceitual conceito
Prelúdio do ato expressivo, a construção visual da iminência poética é o centro conceitual da proposta aqui apresentada. O instante que antecede a expressão de todas as poéticas é um limite tão frágil que a qualquer momento pode irromper numa interação com o meio externo. O artista como agente poético compõe o corpo da exposição. Através dela ele faz transparecer sua condição como uma forma multifacetada imersa na coletividade. A construção visual do conceito foi desenvolvida a partir de 3 estudos, que variavam o meio, o formato e o objeto, como poderá ser observado mais a frente no projeto. O último é o que mais se adequou ao conceito, pois visava elucidar o momento de transição da expressão, da poética. A escolha dos objetos é em si uma atividade complexa, uma vez que optar por uma forma carregada de sentido pode atrapalhar na compreensão da identidade. O tecido representa a membrana que isola as poética do seu momento de interação com o coletivo. O corpo humano sob o tecido trás uma sensação primitiva, plástica, a qual cria um diálogo muito pertinente com o conceito exigido pela curadoria da exposição.
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justificativa
A proposta de identidade visual apresentada aqui visa representar através de formas e cores o projeto desenvolvido pela curadoria da 30ª Bienal de São Paulo. O intuito é promover uma comunicação inovadora e surpreendente demonstrando assim o caráter único e ousado do evento. A possibilidade de desdobrar o conceito em novos formatos era uma condicional, assim levou-se em consideração um trabalho que estivesse aberto a novos formatos sem perder o conceito. Iminência segundo o dicionário Aurélio é caráter de iminente, ou seja, que ameaça acontecer em breve. Representar visualmente a expressão poética prestes a acontecer é um desafio. Os estudos desenvolvidos no projeto culminaram num ensaio com uma pessoa envolta em tecido elástico se movimentando com muito esforço para sair ou melhor expressar-se poeticamente, como pode ser visto na página 13. A proposta é pertinente à identidade visual da exposição por fazer um diálogo entre o ser artístico e seu exercício de expressão. Demonstrar de forma visual, sensível, o processo poético.
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Estudo membrana plástica
Jean-Michel Basquiat, Cabeza, 1982.
O primeiro estudo foi com uma forma orgânica, uma sacola plástica numa bacia com água. Os registros fotográficos dessa interação têm o intuito de transparecer o movimento do objeto à deriva, as trocas de fluídos através da sacola e as vibrações da água na bacia. As imagens produzidas foram decupadas com o software photoshop explorando os traços, as cores e as formas. A obra de Jean-Michel Basquiat, Cabeza, no canto superior esquerdo, foi referência para a modificação visual e definição da paleta de cores.
Fotografia original e modificada, acima. Resultado da composição visual, ao lado.
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Estudo sólido geométrico O segundo estudo foi desenvolvido com uma forma geométrica e digital. As imagens ao lado são as vistas de um sólido nomeado como icosphere, construído com o software 3D Blender, ligeiramente modificado e rotacionado aleatoriamente. As mesmas foram sobrepostas, modificadas e coloridas no software photoshop resultando nas composições abaixo.
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Proposta de Identidade Visual O terceiro estudo vai ao encontro do conceito por apresentar de forma visual a tensão e o movimento, extraindo a essência do momento de iminência poética. O primeiro exercício foi sobrepor parcialmente um tecido elástico numa pessoa e fotografar as formas dessa interação, imagem ao lado. A fotografia foi modificada digitalmente; padrões circulares distorcidos foram sobrepostos à imagem para explorar a tensão e criar volumes dentro da forma. Abaixo, os resultados desse exercício.
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O intuito é apresentar o corpo humano na identidade visual sem rótulos sociais, mostrando apenas características do artista como um ser poético, em constante iminência expressiva. Ao lado, referências retiradas do site corbis.com e abaixo duas ilustrações a partir da imagem de uma dançarina. Os resultados mostram a luta entre o ser poético e a resistência da película no jogo expressivo.
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Algumas fotos para explorar os movimentos e formas da interação entre o tecido sintético e o corpo humano. Ao lado uma composição a partir da fotografia.
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estudo tipográfico
A tipografia FTN Satura, disponível por $ 169,00 no site www.fountaintype.com, apresenta características próximas ao conceito da identidade. O alto contraste no traço causa movimento e tensão, como uma película que limita os movimentos de um corpo em expansão. A família se estende desde fonts displays até desenhos para texto com boa legibilidade, como apresentada nas imagens acima e ao lado. Foram realizadas modificações visuais no desenho das letras para causar maior sensação de tensão e iminência de rompimento da película.
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aplicações da identidade visual
O conceito da identidade deverá ser expandido para outras plataformas criando assim conteúdo para os diversos materiais da exposição. Um ensaio fotográfico com a participação de um ator explorando os volumes, as nuances e a transparência do tecido, além de experimentos com a projeção de imagens sobre o tecido e performances em vídeo. O resultado sensorial dessas extenções no conceito da identidade visual poderão ser utilizadas no catálogo e nas demais peças de comunicação da exposição, dando vida ao projeto. Ao lado um similar fotográfico.
Sublime, slimy and sci-fi-ish photo series by Bart Hess. imagem retirada do site: http://bumbumbum.me
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