Sentido Encendido - Expo #1 Cabinet

SENTIDO ENCENDIDO

Sentido encendido reúne a diez artistas contemporáneos que presentan un amplio y diverso panorama. Como denominador común se podría resaltar que todos transitan la revisión de los modos específicos de generar y sistematizar el conocimiento. Las obras ofrecen, desde esa diversidad de expresiones, interrogantes acerca de las nociones sobre las que se sustenta el arte mismo, la racionalidad o la verdad absoluta. Confirmando así que el arte contemporáneo no se limita a la representación de objetos, entre otras premisas, sino que es un espacio de indagación, cuestionamiento y reflexión que opera como agente de cambio para reconfigurar el entorno social, cultural y político.

Cada obra es una ventana a la complejidad de nuestra época y las múltiples formas en que los artistas interpretan y cuestionan el mundo que los rodea. La especificidad de esta transformación es, a su vez, un desafío que propone reemplazar la forma de percibir la realidad, lo cual amplía los límites de los sentidos, experiencias y creencias. Los artistas participantes en la exposición inaugural de Cabinet Gallery dan cuenta de la vitalidad y destreza requeridas para abordar con audacia el difuso proceso de interpretar el contexto local y global, y, por tanto, propiciar la producción de sentido desde la creación artística.

TAHÍA RIVERO

SAMUEL SARMIENTO

MARACAIBO, 1987

En el espacio dislocado de las obras de Samuel Sarmiento habitan personajes y árboles surcando el cielo, o animales que, juntos, cimentan una trama abigarrada de tenues colores. La desestructuración del plano parece ser el punto de partida para la representación de visiones, leyendas y fábulas que se entremezclan con realidades más tangibles. Elementos pictóricos como saturación, serialidad y acumulación son umbrales definitorios en la construcción del universo mitológico del artista. [Tahía Rivero]

«mitos» 2023

Técnica mixta sobre papel Arches 300 gr

libre de ácido

40 x 60 cm.

650 USD

«claveles, tulipanes, astromelias» 2023

Técnica mixta sobre papel Arches 300 gr

libre de ácido

40 x 60 cm.

650 USD

«PAISAJE» (TERMITEROS EN LA SABANA) 2023

Técnica mixta sobre papel Arches 300 gr

libre de ácido

40 x 60 cm.

650 USD

«la mujer mitad búfalo»

2023

Técnica mixta sobre papel Arches 300 gr libre de ácido

40 x 60 cm.

650 USD

«crisoles»

2021

Técnica mixta sobre papel Arches 300 gr

libre de ácido

40 x 60 cm.

650 USD

«aves del atlántico»

2023

Técnica mixta sobre papel Arches 300 gr libre de ácido

40 x 60 cm.

650 USD

josé v I v ENES

MAturín, 1977

La incisiva obra de José Vivenes revela que el arte también es un instrumento para desmontar la historia. Los personajes, de rostros irónicamente trasmutados en animales, desafían las narrativas establecidas dando espacio al cuestionamiento de los presupuestos sobre los que se construye la realidad. El imaginario creativo de Vivenes se expresa a través de lo visual en tanto herramienta de transformación perceptiva del pasado y el presente. El exquisito tratamiento de la semántica del vestir determina, con agudeza, el contexto y la impostura jerárquica de un legado que se antoja sincrético. [Tahía Rivero]

«cuando su tumba allá se extiende»

2024 Óleo sobre tela

40 x 25,5 cm.

1,200 USD

«Opuesta mitad cuando reina allá la noche»

2024 Óleo sobre tela

40 x 25,5 cm. 1,200 USD

«Imagínelo el vulgo, que no entiende por qué punto salí del antro odioso»

2024 Óleo sobre tela

40 x 25,5 cm.

1,200 USD

pedro ME d INA

En sus obras, Pedro Medina explora el tema del recuerdo desde la capacidad de las personas para ignorar a los objetos y a sí mismas. Detalles del entorno y sus rituales suelen quedar en el olvido. Objetos que inundan y definen la realidad e individuos que determinan el devenir de la historia en tanto testigos y protagonistas del tiempo. Medina parece recordarnos que detrás de la banalidad e intranscendencia aparente, cada objeto encierra un mundo de saberes y conexiones que ostentan, para la correspondencia colectiva, un lugar en la memoria. [Tahía Rivero] maracaibo, 1990

«the party is over» (james baldwin)

2024

42 x 32 cm.

«sofía» 2024 Óleo sobre canvas 42 x 32 cm.

Óleo sobre canvas

manuel eduardo gONzálEz

La guaira, 1988

Manuel Eduardo González recurre a técnicas como la fotografía, la transferencia o el collage para construir un archivo anacrónico de hitos o iconos del paisaje natural y arquitectónico. Su trabajo, a la sazón inspirado en el romanticismo del siglo XVIII, constituye un acto de resistencia que reinterpreta la historia frente a las ausencias y omisiones que arroja. Imágenes, datos, memorabilia son presentados al espectador como un sistema que permite una lectura diáfana. [Tahía Rivero]

60 x 90 x 2 cm.

«royal palm»

Acrílico sobre tela 90 x 60 x 2 cm.

«Steelband»

Acrílico sobre tela

víctor julio gONzálEz

En la obra que presenta Víctor Julio González concibe un interesante planteamiento de contraste entre semejanza y diferencia. Desafiando la mirada y sobre todo la sensibilidad del espectador, propone un conjunto escultórico de piezas similares pero cada una revela un tratamiento distinto a una escala menor. El artista despliega una maestría en el procedimiento de componer, agregar y sustraer elementos -ajenos al arte- para alcanzar su objetivo. [Tahía Rivero] valencia, 1961

serie «guerra asimétrica»

2010

Escultura. Resina y materiales diversos Dimensiones variables. 23 x 20 x 16 cm. 600 USD c/u

Pintura sobre un grabado de Bouquet después de un grabado de Nicola Huet sobre un boceto de Humboldt.

fabiana cOMAS RíSquEz

Fabiana Comas Rísquez asume el reto de dilucidar el tema de género. Partes del cuerpo humano son tratadas como una caricatura que retrata los estereotipos de lo femenino. Con esta operativa, la artista llama la atención sobre el cuerpo de la mujer como lugar de presuposiciones atávicas que limitan y determinan los ámbitos donde actúa. La acumulación de miembros mutilados enuncia el castigo ontológico que ha hostigado a la mujer históricamente. [Tahía Rivero] caracas, 1994

Óleo en

y grafito sobre

100 x 80 cm.

Óleo en barra, pastel y grafito sobre papel

75 x 58 cm. 1,300 USD

«la tacona»

barra, pastel

papel

«MARía conchita»

luis T h EIS

Caracas, 1988

La cultura de masas y la tecnología son parte integral de nuestras vidas. La obra de Luis Theis se nutre del post pop del contexto local que también incluye una subcultura de lo vernáculo. En su propuesta, la ecualización de las imágenes para su mejor consumo tiene doble filo porque la ironía y el humor son elementos críticos que van retratando actitudes. La estrategia de los pequeños formatos es una operativa por contrapunto con la grandilocuencia de murales digitales de tamaños heroicos, usados hasta el abuso por el mercadeo actual. [Tahía Rivero]

«2005»

2024

Acrílico y tinta sobre canvas 15 x 10 cm.

250 USD

«zeppelin friends»

2024

Acrílico sobre canvas

15 x 10 cm.

250 USD

«lo que la sra.»

2024

Acrílico y lápiz de color sobre canvas 15 x 10 cm.

250 USD

«sr. don patrón»

2024

Acrílico sobre canvas

15 x 10 cm.

250 USD

«importado / reclining bucket / soporte lumbar»

y tinta sobre

S/T

y gouaché sobre canvas

«conductores serios»

«with feeling con sentimiento»

«fashion mall»

«LISTO PARA PARTIR (incluyendo tanque lleno de. )»

2024

250 USD

lápiz de color y tinta sobre canvas

«mechón de la»

«culpable música»

«Notes of others/stp»

2024

Acrílico, óleo pastel y tinta sobre canvas

15 x 10 cm.

250 USD

«TRIP TRUCK 4-WHEEL-DRIVE/VIAJE CAMIóN 4-RUEDA TRACCIóN»

2024

Acrílico, lápices de color y collage sobre canvas

15 x 10 cm.

250 USD

«jelly roll sonnymoon»

2024

Acrílico sobre canvas

15 x 10 cm.

250 USD

«un carro serio»

2024

Acrílico, óleo pastel y acuarela sobre canvas

15 x 10 cm.

250 USD

«sur saturno delta» 2024

Acrílico y pastel sobre canvas 10 x 15 cm.

250 USD

«Del cual nos ocuparemos»

2024

Acrílico, gouaché y óleo pastel sobre canvas 10 x 15 cm.

250 USD

«three o’clock road block» 2024

Acrílico y lápiz de color sobre canvas 10 x 15 cm.

250 USD

«aluminio magnesio»

2024

Acrílico, óleo pastel y collage sobre canvas 10 x 15 cm.

250 USD

«JUANITA Y JUAN SELLIN SECOND-hand tobaccos»

2024

Acrílico y lápiz de creyón sobre canvas

10 x 15 cm.

250 USD

«acostúmbrese a nuestra organización»

2024

Acrílico, gouaché y óleo pastel sobre canvas 10 x 15 cm.

250 USD

sebastián ll O v ERA

La ciencia al igual que las humanidades se sostienen sobre constructos superados, caducos o insuficientes. Sebastián Llovera se vale de la expresión artística para el cuestionamiento de las convenciones establecidas para el acopio del conocimiento. Al igual que el arte, la taxonomía esta influenciada por preferencias subjetivas personales. A su vez, el artista propone un mundo híbrido de especies fantásticas ficcionales, propio de quien desestima cualquier clasificación. [Tahía Rivero] valera, 1992

Hahnemühle Photo Rag Metallic Print. Edición única

gabriela garcía [ REA l EN gA ]

SAN CRISTÓBAL, 1993

En su obra, Gabriela García aka Realenga captura y contrapone dos momentos que resumen los ejes primordiales de la historia del arte. Con libertad total para expresarse, la artista -semejante a la cascada de Instagram- desplaza los trazos de un rostro hasta desvanecerlos y transformarlos en una pintura abstracta de colores, texturas y contrastes informes. Paradójicamente, el lado abstracto de la composición pareciera describir lo humano con más sentimiento, ideas y emoción que la representación literal. [Tahía Rivero]

«efecto pulso» (Foto original de Renzo Filoss)

PATRICIA KO ch

SAN CRISTÓBAL, 1993

Destaca el trabajo de relieve y esmaltes con figuras geométricas que vienen a recalcar, quizás críticamente, la influencia de la abstracción en los elementos decorativos. Es interesante que Patricia Koch haya establecido un paralelismo entre los medios y soportes a los que ha recurrido para expresarse, y que los exhiba de manera simultánea. Un gesto de recato que propone en su iniciación como artista. Aunque sabemos que no es así, la gráfica, el dibujo y la cerámica son vistos como categorías “menores” frente a la pintura y la escultura, sentencia que revalidó el proyecto moderno y que hoy en día, la cultura y el arte contemporáneo han venido a incorporar en una relación horizontal junto a otras expresiones. El conjunto de obras de Koch, en su heterogeneidad, es cercano y familiar. Su intuición se enfoca en formas y medios variados que le permiten experimentar en el proceso de construcción de un lenguaje propio que se perfila sensible y vigoroso. [Tahía Rivero]

S/T

2017

Cerámica, engobe y esmalte brillante

38 x 17,5 x 6,5 cm.

s/T

2018

Cerámica y engobe

28 x 22 x 9 cm.

500 USD

S/T

2017

Cerámica, engobe y esmalte brillante

18 x 30 x 20 cm.

s/t

2015

Cerámica, engobe y esmalte brillante

18 x 22 x 20 cm.

400 USD

s/T

2018

Cerámica, engobe y esmalte brillante

43 x 16 cm.

s/t

2017

Cerámica, engobe y esmalte brillante

15 x 17 cm.

400 USD