bahรงe
I
labirent labyrint
BAHÇE ASLIHAN KAPLAN BAYRAK BADE UYSALER BERRİN NUR SAYGI ÇAĞDAŞ ŞAHİN GÜLİSTAN KARAGÜZEL GÜLSÜN TOKER EROĞLU ÖZNUR EREN SİBEL KIRIK UMUT GERMEÇ ZEYNEP BİNGÖL ÇİFTÇİ
Metin / Text: Rahmi ÖĞDÜL Çeviri / Translation: Bade UYSALER Koordinasyon / Coordination: Aslıhan KAPLAN BAYRAK Grafik Tasarım / Graphic Design: Çağdaş ŞAHİN Bu katalog 7-15 Kasım 2015 tarihli Artist 2015 / 25. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı Bahçe grubu tarafından “labirent ” sergisi için hazırlanmış ve bastırılmıştır.
HER BAHÇE BİR LABİRENTTİR
EVERY GARDEN IS A LABYRINTH
Doğa teması etrafında bir araya gelen bir grup sanatçı, 2014 Tüyap Sanat Fuarı’nda kendilerine ayrılan alanda “Bahçe” başlığı altında yapıtlarını sergilemişlerdi. Daha sonra, gruba katılan diğer sanatçılarla birlikte Bahçe Grubu Sanat İnisiyatifi’ni kurdular ve bu kez bahçelerini labirent formunda düzenleyerek 2015 Tüyap Sanat Fuarı’nda yine doğa temalı, ama bu kez “Labirent” başlıklı sergileriyle izleyicilerini labirentin kıvrımlarında dolaştıracaklar.
A group of artists united around the theme of nature and made their debut at the 2014 Tüyap International Art Fair under the name “Bahçe (Garden)”. Having established the Bahçe Art Initiative with the addition of new members, the group promises to guide the audience through the hallways of a labyrinth in their exhibit at the 2015 Tüyap International Art Fair this time around.
Labirent sözcüğü eski Yunanca’da “kendi üzerine kıvrılmış” demektir. Her bahçe bir labirenttir. Kendi üzerine katlanmış ve kıvrılmış bir mekân. Bahçe sözcüğünün tüm dillerdeki kökenine baktığımızda ise “çitlerle çevrili” anlamını taşıdığı görülüyor. Bir yeri çitlerle çevirdiğinizde bir içeri bir de dışarı yaratırsınız. İçerisi bolluk, mutluluk, huzur mekânına dönüşürken dışarısı huzur vermeyen kuvvetlerin alanıdır artık. Ve huzur bulmak için hep bahçeye kaçmak isteyecektir insanoğlu. Avcı-toplayıcılar, doğanın akışkan kuvvetlerinden kaçıp yerleşik hale geldiklerinde, kendilerine çitlerle çevrili yerleşim alanları inşa etmişler ve vahşi doğa içinde evcil bahçeler yaratmışlardır. Her bahçe aynı zamanda bir evcilleştirme alanıdır bu yüzden. Bitkilerin ve hayvanların yanı sıra insanın kendini de evcilleştirdiği bir alan. Bahçe mutlak düzeni, göksel kozmosu temsil ederken, çitlerin dışında uzanan vahşi doğa kaosa dönüşmüştür. Ve kaos ve kozmos arasındaki bu bölünme, insanın uygarlaşma sürecinde yakasını bırakmayacaktır. İnsan fethettiği alanları hep kozmosa dönüştürecek, kaosun yıkıcı kuvvetlerinden kaçıp bahçenin uyumlu düzenine sığınacaktır. En eski formu iç içe geçmiş eş merkezli çemberlerden oluşan labirent aynı zamanda yerleşiklerin mekânda örgütlenme biçimidir. Yerleşikler, en içte ekonomik-politik merkezin yer aldığı çemberin etrafına yerleştirdikleri toplumsal çemberlerle bir labirent gibi örgütlendiler. Bahçe tasarımlarında da yine bu form kullanıldı. Ortaçağlarda ve Rönesans’ta dairesel, kapalı, tek merkezli, tek yönlü bir labirent formunun hâkim olduğu görülüyor.
In Ancient Greek, labyrinth means “that which is collapsed onto itself”. Every garden is a labyrinth. A space collapsed and curved onto itself. The word “Bahçe” connotes “that which is enclosed by fences” in practically all languages. When you fence a space, you create an interior and an exterior. The inside turns into a place of abundance, joy, peace while the outside now becomes a locale reaped with discomforting forces. And mankind is to always seek comfort in the garden. When hunter-gatherers left their nomadic ways, escaping the fluidity of nature itself, they built enclosed spaces to inhabit and transformed parts of the wild nature into domesticated gardens. Each garden is thus also a place of domestication. A space where humans tamed not only themselves, but also plants and animals. While the garden represented absolute order, the supernal cosmos, the wild nature that lay outside the fences came to represent chaos. And this rupture between chaos and cosmos was to take humans hostage during the process of civilization. Humankind began to carry the potential to always turn the spaces it conquers into cosmos, into a garden and hide from chaos’ destructive forces to seek shelter in the garden’s harmonious order. The enclosed space’s tendency to create its twists and turns. The oldest form of labyrinth comprised of concentric circles and also became the settled’s form of organizing their space. They initially organized and lived as a labyrinth with a political-economic centerpoint, surrounded by societal circles while also crafting their gardens in this form. A circular, closed, single-centered, unidirectional labyrinth form appears to dominate the Middle Ages and the Renaissance.
Tek yönlü labirent yapısı bakımından daireseldir, tek bir merkezi vardır ve içine gireni olabilecek en uzun yoldan merkeze götürecek şekilde tasarlanmıştır. Merkezi, çizgisel perspektifin geçerli olduğu Rönesans sanat yapıtlarına da tıpkı bu merkezi ve çizgisel olan labirente yaklaşır gibi yaklaşırsınız ve öyle inşa edilmişlerdir. Michelangelo’nun Davud’u mesela. 17.yy’da başka türden, daha karmaşık bir labirent formu ortaya çıkmıştır. Modernliğin ve post-modernliğin arkeolojisine ışık tutan Barok zamanlara rastlıyor bu form. Çok merkezli, yolları çatallanan bir labirent formu. Çatallanan yol ağızlarına her geldiğimizde seçim yapmak zorunda kaldığımız, bir yolu seçerken bizi başka bir mekâna götürecek diğer yolu elediğimiz, giderek çetrefilleşen bir labirent. Önce, Fransa’daki Versailles Sarayı’nın bir bahçe düzenlemesi olarak karşımıza çıkıyor. Kişisel yolculuğa göre farklılaşan mekânsal deneyime yol açan bir labirentle karşı karşıya kalıyoruz. Artık ulaşılacak tek bir merkezin kalmadığı, dolayısıyla yolları sürekli çatallanan bir öznenin kendini sabitleyeceği bir nokta bulmakta zorlandığı, merkezi, çizgisel perspektif yerine sürekli değişen perspektiflerle nesnenin durmadan değiştiği bir labirenttir bu. Ve nesneyle birlikte öznenin de. Aynı dönemde çok merkezli labirent şiirlerinin doruğa ulaştığını da görüyoruz. Sözcükler çok başlangıçlı, çok merkezli bir labirent formunda yerleştirildiği için herkes başladığı noktaya ve izlediği patikaya göre farklı yollardan geçiyor ve farklı anlam bloklarıyla karşılaşıyordu. Tıpkı yürüdükçe farklı mekânları birbirine bağlamak gibi. Herkes farklı bir okumaya, yoruma sahip oluyordu sonunda. Barok sanatçı Petro da Cortona’nın tavan resimlerinde olduğu gibi. Bir tavanda beş farklı alegori betimleyen sanatçı izleyenlere başlangıç noktalarına göre farklı öyküler kurmalarına olanak sağlıyordu. Ya da Michelangelo’nun Davud’u karşısında Bernini’nin Davud’u gibi. Artık Davud’a merkezi, çizgisel bir perspektifle yaklaşmanın imkânsızlaştığını görüyoruz. Bu Davud kendi üzerinde bükülerek bizi hareket etmeye zorluyor ve hareket ettikçe kendini farklı biçimlerde ifşa ediyor.
The one-directional labyrinth is circular, has only one locus and is designed to guide those who enter to the center in the longest possible way. It detains by distorting one’s sense of direction and by a continual recirculation, but it is nevertheless a linear labyrinth as it is designed to eventually guide towards the center. One approaches Renaissance art, which stands on a centralizing, linear perspective, as if approaching a single-centered, linear labyrinth; the art was constructed that way. Michelangelo’s David, for instance. In the 17th century, a different, more complicated form of labyrinth emerged. This form coincides with the Baroque era, which shines light on the archeology of modernity and post-modernity. A multi-focal one with split pathways. An increasingly more entangled labyrinth where one is obliged to make a choice at every juncture, each time forgoing the other path that leads to another place. This first emerges as a landscape/garden design at the Versaille Palace. We face a labyrinth that presents spatial experiences unique to each individual journey. It is a labyrinth devoid of a single locus point thus becoming a place in which the subject finds it hard to identify a point to secure itself to and where the object continually changes with the shifting perspectives, as opposed to a centered, linear one. And the subject transforms along with the object. During the same era, multi-centered labyrinth poetry also reaches its height. As the words are mapped onto a labyrinth form with many entry points and many loci, everyone traversed different paths depending on their entry points and chosen paths and encountered differing blocks of meaning. As in the connecting of the various spaces to each other. Everyone left with a unique understanding, a new insight at the end. Baroque artist Petro de Cortona’s ceiling paintings also elicit the same experience. He painted five different allegories on the ceilings, thereby allowing the viewer to elaborate different stories. Or consider Michelangelo’s David against Bernini’s David. We now see that it became impossible to approach David with a linear perspective. This David obliges us to move by folding onto itself and manifests itself in different ways as we move.
Her sanat yapıtı kendi içinde çok merkezli, yolları çatallanan bir bahçedir aynı zamanda. Yapıta bakan kişi kendi labirentinden çıkıp yolları çatallanan bir başka labirente girdiğinde kendi anlamını devşirecektir ondan. O yüzden her yapıt, çok girişli, çok merkezli ve yolları sürekli çatallanan açık bir yapıt olarak durur izleyicisinin karşısında.
Every work of art is at the same time a multi-focal garden with divided paths. Its audience carves out a meaning as he/she exits her/his labyrinth to enter that of another’s. Thus, each work of art stands as an open opus with multiple entryways, many loci and forking pathways.
İnsan da bir kıvrımdır; yeryüzü denilen çok merkezli ve yolları sürekli çatallanan kıvrımlar denizinde bir kıvrım. “Labirent” sergisi bizi kendi labirentimizin koridorlarında gezinirken, anlam dolaşıklıklarını açarak kendi patikalarımızı yaratmaya davet ediyor. Sonuçta, her birimizin bu sergiye, doğamıza, bahçemize dair farklı anlatıları olacak ve anlattıkça sözcüklerin labirentinde dolaşırken bulacağız kendimizi.
The Bahçe Art Initiative in its “Labyrinth” exhibit folds meaning and space onto each other by organizing the space as a labyrinth and by situating their work of art that unravel as a labyrinth at its twists and turns. We get an opportunity to navigate the curvature of the space and of the artwork and generate our own unique meanings. The humankind is also a curvature; a bend traversing the sea of convolutions that is multi-centered and divided, called the earth. While the “Labyrinth” exhibit takes us through our own labyrinth as we walk through its corridors, it invites us to elaborate our own paths by disentangling complex meanings. Ultimately, each one of us will build our own unique narratives regarding our natures, our gardens and will find ourselves cruising the labyrinth of words.
Rahmi ÖĞDÜL
Rahmi ÖĞDÜL
Bahçe Grubu, “Labirent” sergisinde hem mekânı bir labirent formunda örgütleyerek hem de bir labirent gibi kendini bize açan sanat yapıtlarını bu labirentin kıvrımlarına yerleştirerek, anlamı ve mekânı birbiri üzerine katlıyor. Sergi, mekânın ve yapıtın kıvrımları arasında dolaşmamıza ve kıvrımları açtıkça kendi anlamlarımızı devşirmemize olanak sağlıyor.
ASLIHAN KAPLAN BAYRAK 2003 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’ne girdi. Prof. Zekai Ormancı - Prof. Yalçın Karayağız atölyesinde çalıştı. Fevzi Tüfekçi ve Umut Germeç ile Gravür Atölyesi’nde eğitim gördü. 2007’de birincilikle mezun oldu. İstanbul Maltepe’deki atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir. Resim Heykel Müzeleri Derneği, Türkan Sabancı, İpek-Ahmet Merey ve diğer özel koleksiyonlarda eserleri yer almaktadır. ÖDÜLLER 2006 İpek-Ahmet Merey Resim yarışması Başarı Ödülü 2007 Türk Kalp Vakfı Resim Yarışması Mansiyon 2007 Hacı Ömer Sabancı Vakfı MSGSÜ Resim Bölümü Birincilik Ödülü KİŞİSEL SERGİLER 2011 “Yansımalar...Şiir...Mekan...” Resim Sergisi / Düş Yolcusu Sanat Durağı Caddebostan 2014 “Nature or Else?” Resim Sergisi / Dentan Fulya 2015 “SquarerootAslıhan” Resim ve Özgünbaskı sergisi / Kent, UK SEÇME KARMA SERGİ ve FUARLAR 2006 II. Uluslararası Özgün Baskı Sergisi 2006 MSGSÜ / ARTİST 2006 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı 2006 67. Devlet Resim Heykel ve Özgün Baskı Yarışmalı Sergisi 2008 Daire Galeri / CI Contemporary İstanbul 2009 Galateaart Kazı Resim Sergisi 2010 Erguvan İstanbul Karma Sergi / Tophane-i Amire 2010 İstanbulla Yüzleşme | Yüz Çağdaş İstanbul Gravürü / Galatea/Art 2011 Volume 2 Karma Sergi / Galeri Espas 2013 Yılbaşı Karma Sergisi / Harmony Sanat Galerisi 2015 Günümüzden Seçki Gravür Sergisi / Harmony Sanat Galerisi 2015 Harmony Yaz Sergisi / Harmony Sanat Galerisi 2015 Bahçe Proje Sergisi / Eskişehir Osman Gazi Üniversitesi İLETİŞİM www.aslihankaplan.com aslihankaplan@gmail.com 0532 240 67 27
Döngü, 2015 200x200cm. Tuval Üzerine Yağlıboya
BADE UYSALER Halen Massachusetts Üniversitesi’nde Siyaset Bilimi alanında doktora çalışmalarına devam etmekte, bir yandan da aynı alanda üniversitede dersler vermektedir. Dünyanın dört farklı kıtasında yaşamış, bu coğrafyalarda kamu, özel sektör, akademi ve sivil toplumda çeşitli görevler almıştır. Film, fotoğraf ve resim alanlarında ders, atölye ve projelere katılmıştır. 2015 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı’nda farklı bir düzenlemeyle gösterimi yapılan kısa metrajlı deneysel belgesel ‘sansāra’nın çekimleri Anadolu’nun doğusunda gerçekleştirilmiştir. ‘sansāra’nın tek projeksiyonlu ilk versiyonu 2013 Boston International ve 2014 Massachusetts Multicultural Film Festivalleri’nde gösterilmiştir. Bahçe Projesi’nin bir parçası olarak VideoArt çalışmasıyla 2014 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı’na katılmıştır. 2015 yılında Osmangazi Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi öğretim üyelerinin de katılımıyla, grubun Eskişehir’de düzenlenen 2015 sergisinde yeralmıştır. Evli, kedili ve köpeklidir.
İLETİŞİM badeuysaler@gmail.com
sonbahar akşamı çarpıyor ve ufalıyor önemsiz sohbetlerimizi
sansāra Deneysel Belgesel, 15’
BERRİN NUR SAYGI Kamu sektörü ve özel sektörde öğrenimimle uyumlu görevlerde yönetici olarak çalıştım. Çeşitli kurumlarda sanat eğitmenliği görevini sürdürdüm ve tekrar üniversiteye dönerek yüksek lisansımı tamamladım. Halen güncel sanatı yakından takip etmekteyim ve bu paralelde çalışmalarımı sürdürmekteyim. EĞİTİM Yüksek Lisans; 2014 - Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Fakültesi Lisans; 1985 - Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Fakültesi İŞ DENEYİMİ Yapı Kredi Kültür Sanat - Sanat Eğitmenliği, Sabancı Kız Teknik Olgunlaşma Enstitüsü - Sanat Eğitmenliği, İstek Vakfı Belde Koleji - Resim Eğitmenliği, Avrupa Koleji - Reklam ve Halkla İlişkiler Müdürü, Demirbank A.Ş. - Reklam ve Halkla İlişkiler Müdürü, Emlak Bankası A.Ş. - Reklam ve Halkla İlişkiler Müdür Yardımcısı, Ezgi Ajans - Yaratıcı Grafiker S E R G İ L E R (karma) 2012 Çevrede Lif Sanatı Sergisi Geleceğin Tasarımcıları ile Elele 3 Projesi, Osman Hamdi Sergi Salonu, Fındıklı 2013 3/1 Sergisi MSÜ Halı Atölyesi, Fındıklı “Çağdaş Sanat Kapsamında Aile Kavramının Cinsiyet ve Mülkiyet Bağlamında Dönüşümü” başlıklı Yüksek Lisans “tez eser” çalışmama YÖK’ün elektronik ortamından ulaşıla bilinir. Yüksek Lisans programım süresince yapmış olduğum çalışmalarıma ise “Pinterest” sitesinden Nur Saygı başlığıyla ulaşıla bilinir.
İLETİŞİM 0533 353 76 33 nurdadas@gmail.com
70x100cm. C-Print Üzeri Akrilik Boya
ÇAĞDAŞ ŞAHİN 1988 doğumlu sanatçı 2007-11 arası Devrim Erbil’in asistanlığını yaptı. 2010’dan günümüze 50’nin üzerinde sinema ve tv projesinde video ve grafik tasarımcı olarak yer aldı. 2012 yılında Artşiv-Sanat Arşivi “www.artsiv.com” projesini hayata geçirdi. EĞİTİM 2007 İzmir Işılay Saygın Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun oldu 2012 Marmara Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü’nde lisans eğitimini tamamladı 2014 Eğitimine Mimar Sinan G.S.Üniversitesi Temel Sanat ve Tasarım Bölümü Yüksek Lisans programında devam etmektedir KİŞİSEL SERGİ 2007- İzmir I.S.A.G.S.L Sanat Galerisi, “Kişisel Resim Sergisi”, İzmir SEÇME KARMA SERGİ ve FUARLAR 2015 Şefik Bursalı Resim Yarışması Sergisi, Ankara 2015 ESOGÜ Sanat ve Tasarım Fakültesi BAHÇE Proje Sergisi 2014 ARTIST 2014 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı BAHÇE Proje Sergisi 2013-2012-2011 Tüyap Artist Sanat Fuarı “Gravürhane”, İstanbul 2012 71. Devlet Resim Heykel Yarışması, Ankara 2012 35. Dyo Resim Yarışması Sergisi, İstanbul 2012 Ümraniye Belediyesi Resim Yarışması Sergisi, İstanbul 2012 Hush Galeri, İkametgah Kadıköy Sergisi, İstanbul 2011 International Art Center, “100 Genç Yüz” Karma Sergisi, İstanbul 2011 Galatea/Art “BiRbiRimizden…” Karma Sergisi, İstanbul 2011 International Emerging Artist Award Online Yarışma Sergisi İLETİŞİM www.cagdassahin.com cagdas_sahin@outlook.com 0555 761 97 05
Metamorfoz 4, 2015 200x200cm. Pleksiglass Üzeri Pigment Baskı
GÜLİSTAN KARAGÜZEL
1982 Zonguldak doğumlu. 2010 Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü mezunu.2011 Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü Yüksek lisans öğrencisi. ÖDÜLLER 2012 Türkiye Jokey Klübü Resim Yarışması Mansiyon Ödülü 2010 Mimar Sinan Üniversitesi Onur Ödülü 2010 Sakıp Sabancı Resim 3. Lük Ödülü KİŞİSEL SERGİLER 2014 “Oluş ve Seyir” Kişisel Resim Sergisi Akademililer Sanat Merkezi 2014 “Genç Etki 11” KAV Ankara SEÇİLMİŞ GRUP SERGİLERİ 2014 “Kağıt İşler Karma Resim Sergisi” Akademililer Sanat Merkezi 2014 28. Uluslararası Sanat Kolonisi “St. Joakim Osogovski”. Makedonya 2014 “Parmak İzi” Karma Resim Sergisi, Egnatia Park, Alexandroupoli, Yunanistan 2014 ”Genç Kuşak Sergisi” KAV Ankara 2013 “Oasis” Artist Scramble Japonya 2012 “4. Portakal Çiçeği Uluslararası Plastik Sanatlar Kolonisi “ Sapanca 2012 “SummArt Painters Campus” Kişinev/Moldova 2012 “Döngüsel Yansımalar” Akademililer Sanat Merkezi 2011 Tüyap Sanat Fuarı “Gravürhane” 2011 “Beden Farklılıkları Karma Resim Sergisi” Akademililer Sanat Merkezi 2011 “BiRbiRinden… Resim Sergisi ”Galatea/Art” 2011 Figüraktif Karma Resim Sergisi / Akademililer Sanat Merkezi 2011 Küçükçekmece Belediyesi Resim Yarışması Sergisi 2010 10. Şefik Bursalı Resim Yarışması Resim Sergisi 2010 Sanatın Anadolu Aydınlanması (Erguvan) Karma Resim Sergisi / Tophane-i Amire 2010 Hayır Ben Öldürdüm Karma Resim Sergisi 2010 Ahmet Merey Resim Yarışması Sergisi 2009 Türk Kalp Vakfı Resim Yarışması Sergisi 2009 Ümraniye Belediyesi Resim Yarışması Sergisi 2008 Şefik Bursalı Resim Yarışması Sergisi 2007 TÜYAP Sanat Fuarı Karma Sergisi 2006 TÜYAP Sanat Fuarı Karma Sergisi 2006 Deniz Kuvvetleri Komutanlığı Dokuzuncu Geleneksel “Deniz” Konulu Resim Yarışması Sergisi 2006-2007 32. Dyo Resim Yarışması Sergisi İLETİŞİM www.gulistankaraguzel.com gulistankaraguzel@hotmail.com
2015 200x200cm. Tuval Üzerine Yağlıboya
GÜLSÜN TOKER EROĞLU
1963 İstanbul doğumlu. Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Bölümü mezunu. Mezuniyet sonrası yedi yıl öğretmenlik yaptı. 1990 sonrası sanat çalışmalarına başladı. Kooperatif ve Kolektif İnisiyatif Sanatçı birliklerini kurdu. Sergi organizasyonlarını üstlendi. 2006 yılında TKR12 Sanat Evi ve TKR12 Film Yapım Yönetim Araştırma Şahıs Şirketini hayata geçirdi. Koleksiyonlarda resimleri bulunmakta ve halen TKR12 Sanat Evi adlı atölyesinde sanat çalışmalarına ve sergi koordinatörlüğüne devam etmektedir. SERGİLER 2015 Turgutreis Şev. Sabancı Kültür ve Sanat Merk. Uluslararası II.Bodrum Bienali, ”Tolerans-Hoşgörü” Bodrum-Muğla 2015 Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi 3.Uluslararası İzmir Bienali, “Sınırsızlık” İzmir 2015 N.K.Ü.Güz.San.Tas.ve Mim.Fak. Kolektif İnisiyatif “Her Yerde Olabilir”Sergisi Tekirdağ 2015 Beylerbeyi Sarayı,Tünel Sanat Galerisi Görsav “Cam Tavanı Delen Kadınlar Sergisi” 2014 Artist 24.Sanat Fuarı Kolektif İnisiyatif “Unutmamak için” sergisi, 2014 Art Suites Gallery Uluslararası Workshop Sergisi, Bodrum - Muğla 2014 Y.T.Ü. Yüksel Sabancı Sanat Merkezi “Kültürel Köprüler” Karma Sergi 2013 Palace of Culture - Targul-Mureş “Values of Turkısh Art”, Karma Sergi, Targul-Mureş - Romanya 2013 Kö-Tár-Lat Gallery- Budapeşt “ Frames of Turkish Art”, Karma Sergi, Budapeşte - Macaristan 2013 Art Suites Gallery Uluslararası Workshop Sergisi, Bodrum - Muğla 2013 Artist 23.Sanat Fuarı Kolektif İnisiyatif “Herşeyimi Yanımda Taşıyorum” sergisi 2012 Ekim Geçidi II Yunus Emre Kültür Merkezi ve Caddebostan Kültür Merkezi Sergi Salonu 2011 1.Uluslararası İzmir Sanat Bienali Kişisel Katılım 2011 Artist 21.Sanat Fuarı Kolektif İnisiyatif “Yavaşlık” sergisi 2011 TKR12 Sanat Evi “Yığın” Karma Resim &Heykel Sergisi 2011 Asma Sanat Galerisi “Beden ve Halleri” Karma sergi “ Ses Performansı Bed-ses” 2010 Artist 20.Sanat Fuarı Kolektif İnisiyatif “Bir Sürü” sergisi, 2009 Artist 20.Sanat Fuarı Karşı sanat Çalışmaları “Görünmeyen İstanbul” Sergisi 2009 Artist 19.Sanat Fuarı Kolektif “Sahte Safari” sergisi, 2009 Artist 19.Sanat Fuarı Karşı sanat Çalışmaları “My Name İs Casper” Sergisi 2009 Karşı sanat Çalışmaları Sümerbank Binası “My Name İs Casper” Sergisi 2007 TKR12 Sanat Evi Kişisel sergi 2007 Artist 17.Sanat Fuarı UPSD Sergisi, “Akdenizlilik ve Gurbet” 2007 Artist 17.Sanat Fuarı Kolektif Sergisi 2007 Kadıköy Belediyesi Başkanlık Fuaye Salonu “Hisset” Sanat Sergisi 2006 TKR12 Sanat Evi Kişisel sergi 2002, 2004, 2005, 2006 Artist 16.Sanat Fuarı Kolektif Sergisi 1999 Peron “Asamblajlar” Kişisel sergi, Moda-İstanbul 1998 Resim Heykel Müzesi Karma Sergi, Atölye Üçgen Ankara 1998 Y.T.Ü.Yüksel Sabancı Sanat Merkezi Karma Sergi, Atölye Üçgen 1998 Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği 4. Genç Etkinlik Sergisi İLETİŞİM 0533 460 24 00 Instagram: artisttoker - artisttoker@yahoo.com
Kaçış, 2014
70x50cm. Kağıt üzerine lavi mürekkep
ÖZNUR EREN 1959 İstanbul doğumlu sanatçı 2007 yılında Mimar Sinan Üniversitesi, Resim Bölümü Prof. Nedret Sekban ve Yrd. Doç. Ahmet Umur Deniz Atölyesi’ne girdi. Yrd. Doç. Can Aytekin ile Gravür Atölyesi’nde çalıştı. 2014’te birincilikle mezun oldu. Halen kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir. ÖDÜL 2014 21. Sakıp Sabancı MSGSÜ Resim Bölümü Birincilik Ödülü KİŞİSEL SERGİ 2014 Düş Yolcusu Sanat Durağı SEÇME KARMA SERGİ ve FUARLAR 2015 Harmony Sanat Galerisi (Karma) 2014 ARTIST 2014 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı BAHÇE Proje Sergisi 2015 ESOGÜ Sanat ve Tasarım Fakültesi BAHÇE Proje Sergisi 2014 Tüyap Sanat Fuarı – Grup Pipo 2013 Düş Yolcusu Sanat Durağı - Yılbaşı Karması 2013 İpek Ahmet Merey Resim Yarışması Sergisi 2013 Artist 2013 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı - Grup Pipo 2013 Nuri İyem Resim Yarışması (Sergileme) Evin Sanat Galerisi 2012 Düş Yolcusu Sanat Durağı Resim Sergisi 2012 İpek Ahmet Merey Resim Yarışması Sergisi 2012 Artist 2012 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı - Mimar Sinan Üniversitesi 2011 Düş Yolcusu Sanat Durağı, Yılbaşı Karması 2011 İpek-Ahmet Merey Resim Yarışması Sergisi 2011 Baskı Sergisi, Fulya Sanat Galerisi 2011 Artist 2011 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı - Mimar Sinan Üniversitesi 2011 Toprak Sanat Galerisi Resim Sergisi 2010 İpek-Ahmet Merey Resim Yarışması Sergisi 2009 İpek-Ahmet Merey Resim Yarışması Sergisi İLETİŞİM www.oznureren.com oznureren3@gmail.com 0532 442 39 20
Labirent, 2015 200x200cm. Tuval Üzerine Yağlıboya
SİBEL KIRIK 1979 İstanbul doğumlu sanatçı 2000 yılında Yıldız Teknik Üni. M.Y.O. Serigrafi Bölümü’nü başarıyla bitirdi. Mimar Sinan G.S.Ü. Resim Bölümü Prof. Yalçın Karayağız, Yrd. Doç. Sedat Balkır Atölyesi’nden 2010 yılında mezun oldu. Gravür Atölyesi’nde Fevzi Tüfekçi ve Yrd. Doç. Umut Germeç ile çalıştı. Halen Mimar Sinan G.S.Ü.’nde Yüksek Lisans eğitimine devam etmektedir. ÖDÜLLER SERGİLER ve FUARLAR
2015 Eskişehir Osmangazi Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi “BAHÇE” Proje Sergisi 2014 Artist 2014 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı “BAHÇE” Proje Sergisi 2012 Artist 2012 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı, Gravürhane Resim ve Baskıresim Sergisi 2012 DAÜ Güzel Sanatlar Kulübü Kazı Resim Etkinliği ve Mağusa Gravürleri Sergisi 2011 Artist 2011 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı, Gravürhane Resim ve Baskıresim Sergisi 2011 ADOGI - 31. Mini Print International Of Cadaques, Baskıresim Karma Sergi, Barselona, İspanya 2011 BİRbiRinden… Resim Sergisi, Galatea/Art 2010 İstanbulla Yüzleşme | Yüz Çağdaş İstanbul Gravürü, Galatea/Art 2010 70. Devlet Resim, Heykel, Özgünbaskı Yarışmalı Sergisi 2009 Galatea/Art Baskıresim Sergisi 2008 Beyoğlu Akademililer Sanat Merkezi Karma Sergi 2008 Türk Kalp Vakfı Resim Yarışması Mansiyon Ödülü 2007 Artist 2007 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı Gravürhane Resim ve Baskıresim Sergisi. 2007 İpek / Ahmet Merey Resim Yarışması Sergi. 2007 7. Şefik Bursalı Resim Yarışması Sergi. 2006 Artist 2006 Tüyap İstanbul Sanat Fuarı Gravürhane Resim ve Baskıresim Sergisi. 2006 İpek / Ahmet Merey Yarışması Resim Dalında Başarı Ödülü 2006 Türk Kalp Vakfı Resim Yarışması Sergi. 2006 Çukurova Üniversitesi Baskıresim Yarışması Mansiyon Ödülü İLETİŞİM sibel@msuresim.com 0505 4113079
2015 200x200cm. Tuval Üzerine Yağlıboya
UMUT GERMEÇ 1963, Tokat’ta doğdu. 1982 - 87, M.S.Ü. G.S.F. Resim Bölümü’nde Neşet GÜNAL, Neş’e ERDOK, Devrim ERBİL atölyelerinde çalıştı. Gravür Atölyesi’nden sertifika aldı. 1987 -1990, M.S.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Bölümü’nde Yüksek Lisans yaptı. Yüksek Lisans programı sürecinde Litografi Atölyesi’nde çalıştı.. 1990, M.S.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Sanatta Yeterlik Programına başladı. Çeşitli nedenlerle ara verdiği programını 2002 yılında, “Ağacın Konu ve Teknik Bağlamında Resim Sanatı İçerisinde Yeri ve Önemi” başlıklı çalışmasıyla tamamladı. 2006 - 2009, M.S.G.S.Ü. G.S.F. Resim Bölümü Gravür Atölyesi’nde ve Temel Eğitim Bölümü’nde Öğretim Görevlisi olarak çalıştı. 2009 - 2014, İTÜ. GSB’de Kazı Resim dersini verdi. 2009 yılında Öğretim Üyesi olduğu Ç.O.M.Ü. G.S.F. Resim Bölümü’nde görevini sürdürmektedir. Şiir, Umut Germeç’in sanatsal eylemini besleyen ana kaynaktır. Cumhuriyet Dergi, Varlık Dergisi, İnsancıl, Evrensel Kültür, Berfin Bahar gibi değişik süreli yayınlarda, şiirlerini ve sanat üzerine yazılarını yayımladı.
İLETİŞİM umutgermec@gmail.com
“Ağaca Ağıt” dizisi
25x70cm. Çini Mürekkebi
ZEYNEP BİNGÖL ÇİFTÇİ
2003 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü Lisans Programını, 2007 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Yüksek Lisans Programını bitirdi. 2004 yılından beri Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü Serigrafi Atölyesi’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Çeşitli koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır. İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor.
KİŞİSEL SERGİLER
2011 “Sizin İçin Yenilendi!”, MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi, İstanbul 2010 “Flaneur – Şehir Gezgini”, Daire Sanat, İstanbul 2008 “Bellekten İzler – Bir Şehir Hikâyesi”, Daire Sanat, İstanbul
SEÇME KARMA SERGİ ve FUARLAR
2015 “Antik Kentte Yaşam” Sagalassos Resim Sempozyumu ve Sergisi, Antalya 2015 “Bahçe” Karma Sergi, ESOGÜ Sanat Tasarım Fakültesi, Eskişehir 2015 - 2014 “Bir Arada” MSGSÜ Öğretim Görevlileri Sergisi, Osman Hamdi Bey Salonu, İstanbul 2014 24.İstanbul Sanat Fuarı, X-Ray Grup Standı, Tüyap Fuar ve Kongre Merkezi, İstanbul 2014 Ann Aspinwall - Knut Willich Baskı Workshop Programı, MSGSU Grafik Bölümü Özgün Baskı Atölyesi, İstanbul 2013 “Çin’de Türkiye Yılı - Türk Görsel Sanatları Sergisi” Çin Merkez Güzel Sanatlar Akademisi, Çin 2013 “Oasis 2013” MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi, Osaka - İstanbul 2013 “Vadim O Kadar Yeşildi Ki!.. İlk Örneklerinden Günümüze Manzara” CKSM, İstanbul 2012 Sew-Eurodrive Fabrika Açılış Sergisi, Gebze 2011 “Plein Air 11” Workshop Programı ve Sergisi, Sevilla, İspanya 2011 - 2008 Contemporary İstanbul, Daire Sanat Galeri Standı, Lütfü Kırdar Kongre Merkezi, İstanbul 2011 “Son Dönem Türk Ressamların Çağdaş Yorumları” Köstence Tarih ve Arkeoloji Müzesi, Romanya 2011 “Kişisel Hem De Değil”, Daire Sanat, İstanbul 2011 “Yüzeyde Aşınmalar”, Art Suites Galeri, İstanbul
İLETİŞİM http://zbingolciftci.blogspot.com.tr/ zbingolciftci@gmail.com - 05352393765
2015 200x200cm. Tuval Üzerine Yağlıboya
bahรงe
I
labirent labyrint