雙週刊 NO.3 2016.05.15 發行 Biweekly Published By Han Art Agency LTD.
其實，藝術是什麼呢？ 我經常在世界各地旅行，有很多的時間我 花在美術館、餐廳和旅館裡，但更多的時間我 其實都漫無目的地在街道上閒晃、在公園裡發 呆，或去一些看起來很有質感的酒吧或咖啡廳 裡消磨時光。我老是在各個地方隨便走隨便逛， 無論那個地方我有沒有去過，我從來沒有帶旅 遊書的習慣。 上海，是這幾年我特別喜歡的亞洲城市。 法租界的梧桐樹，春夏秋冬總跳著不同的舞蹈， 我總覺得它既活又雅。武康路的小茉莉餐廳， 嬌小玲瓏，座落在滿是梧桐樹的美麗街道，我 在這家小餐館度過了許多美好的光陰；曾有一 晚和很喜歡的好朋友在那兒聊著天，那窄小的 空間和靜謐的氛圍似乎拉近了彼此的距離⋯⋯ 爾後的某個夜晚，從小茉莉出來搭不到計 程車，細雨紛飛中我沿路漫步找車，陰雨中的 武康路讓人憐惜，且暗夜下的梧桐樹顯得很孤 寂。我想陪她們玩一會兒，所以我拿出手機和 她們交流了好一會；我一邊扮演著茱麗葉，一 邊拿出手機當著導演，一邊心裡寫著劇本。這 一晚的成果就是這幾張我個人覺得很有意境的 劇照，還有淋濕了的全身⋯⋯ 而德國的佛萊堡（Freiburg），則是今年 特別喜愛的德國小城鎮。她同樣有著很悠久的歷史，也有很美的行道 樹，很適合待上幾天。
那天的慾望，很想來一杯 Chardonnay。歐洲的天氣，老讓我很想 品味各種白酒，而不是一直以來喝慣了的紅酒。歐洲的陽光是清爽的， 空氣是乾燥的，那看來耀眼卻不炙熱的陽光，感覺該是與 Chardonnay 共舞的時光，德國的 Riesling 對我來說太甜美了。我想要的是聞起來 有著甜美柔和的果實香，喝起來卻要不太甜且有成熟風韻的白酒。廚 師推薦我喝德國南部 Baden 區一家相對年輕但近來在德國很有人氣的 Weingut Abril 酒莊生產的 Chardonnay。
喝了，的確是我要的風味。那一頓晚餐的各個環節和細節都很完 美，我切切實實的享受了一場美麗的饗宴。「我的藝術行旅」專欄，主 要是希望分享我在世界各地旅遊時所體驗到的一些對於美的感受。這些 在平凡生活中的各個與美交會的時光，對我來說就是一場場的藝術修 煉。 現在到處聽到「藝術」二字。許多人說大自然無奇不有，是最美麗、 渾然天成的藝術品。的確，大自然是上帝的造物，是恩賜，無疑是最自 然的藝術品，但它不是人為的產物。我所認為的藝術，比較是精神層面 具有深度，達到豐富心靈的目的，同時在視覺上產生美好感覺的一些創 作。最棒的藝術品，應該是能夠挑動人的視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸 覺的各種演繹，讓人與其交流後能夠產生一份美感的經驗，而且能夠提 升品味和對美學的鑑賞能力，這就是我認為的藝術。
某一個晴朗的夜晚，當地朋友力薦的米其林餐廳，外型如同一般的 歐洲老房子，沒有特別令人驚喜的設計。然而他們的食物真令人驚艷。 無論是前菜、主食，或麵包和橄欖油，都非常精緻。餐盤其實很普通， 但食物的擺設很優美，食材的切法和厚薄的謹慎處理，讓食物在擺盤上 的幾何形狀充滿了美感。味道也很有層次，著實挑動了食客的味蕾享 受，達到了一個美麗的境界。
他是當今無愧的最偉大的畫家⋯⋯ 一九九三年我在名古屋愛知縣立美 術館一大堆枯燥乏味的日本巨匠以及歐 洲當代藝術作品展覽會中，偶爾發現了 一幅碩大的畫作；那是一張掛吊在展廳 半空的凹凸不平的鐵皮，約有兩米高， 六到八米長，帶著自然的鏽斑，上面用 粗糙狂放的筆觸畫著一列火車停在鐵路 的樞紐位置，正等待著運行的信號。畫 面一片混亂朦朧，滿是用膠合的泥土和 厚厚的色層形成有些怪異的抽象肌理， 還帶著明顯自然龜裂的痕跡，信號燈在 車頭冒出的濃煙中閃爍著零星光亮，畫 家使用的是橙黃、褐色、黑色和白色的 簡約色彩，我在畫的面前久久駐足，內 心激動不已。 十 幾 歲 時， 因 父 母 受 到 政 治 迫 害 被關押。為了生存，我曾經在火車頭做 過司爐工，有過那種對如蛛網般複雜的 路軌和空氣中充滿鋼鐵和煤煙氣味的體 驗，在這張畫裡我找到了曾經熟悉的感 覺，一種深藏在心中的親切感，它深觸 到了我的靈魂。這就是我第一次接觸到 了安賽姆·基弗（Anselm Kiefer)。從那 時起，我就非常關注基弗；隨著時間的 進展，他的作品一件比一件令人震驚， 我對他的崇尚之情與日俱增。 基弗生於 1945 年，德國人，早年 曾學習法律，後來專攻繪畫。他的老師 是當代藝術大師約瑟夫·波依斯 (Joseph Beuys)。德國的沈重歷史命運是基弗一 直關注的主題。他說：「我帶著聯繫我們意識和經歷的象徵進行創作， 這象徵將同時引起一連串對我們自身的反省」。基於此，自己國家的歷 史就成為了他最重要的藝術母題；他以繪畫的方式喚起人們的記憶和思 考，使已經逝去的歷史在他的作品中呈現，作品涉及歷史人物、歷史場 合甚至神話題材。
無論人們如何去看待他所創造出 來的這個空間，我認為他的確是一個 偉大的藝術家，因為他的作品證明了 這一點！他是德國以至世界最重要的 「新表現主義」藝術家之一，他關注 的是如何將體驗歷史作為理解歷史的 先決條件，而不是簡單地複製歷史性 繪畫。 他以繪畫與象徵手法揭示歷史進 程的紛繁複雜。他自己形容為「以一 種非科學的方式接近事件本源」。他 以勇敢的態度面對過去，使得其作品 充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。 基弗借助藝術手段為載體來闡述自己 的思想，因而他選擇的方式與作品內 容十分貼切。 坊間模仿抄襲他的人不計其數， 其中不乏有藝術界具權勢的人士。我 始終認為，我們應當崇尚偉大的藝術 家，但萬不該到公然抄襲的地步，這 樣不僅是公開辱沒了大師，同時也羞 辱了自己⋯⋯藝術創作是一項嚴謹的 面對自我，表達自我的過程。 (Image Source: intern.strabrecht.nl / res.cloudinary. com / thunderstruck9.tumblr.com / www.ozartsetc.com / year12visualartssja.weebly.com)
他使用了多種現代主義的表現方式：繪畫、裝置、拼貼，構築，並 使用各式材料和手段，如蟲膠、乾草、砂子、丙烯顏料、油漆、泥土、 火燒、熔化的金屬拼焊等等。他的作品大多以攝影為依託平面，加入如 泥土、向日葵種籽、麥秸、鐵皮等天然的材料，使之形成具有象徵意義 的編碼符號。場面很大，色彩深沉，陰鬱，給觀眾的視覺和心靈造成強 烈的震撼力。他的目的就在於喚醒人們對德意志精神的記憶和反思，他 創造了一個類似宗教意義的精神空間。
海鷗書房 The Seagull's Library
藤田嗣治是出生在日本東京的畫家， 史上第一位揚名國際的日本藝術家。藤田 將日本畫的技巧引入油畫；用日本毛筆作 畫，在平面的形體上揉、擦，形成浮雕效 果。以貓和女人為主題的畫作見長，他獨 創的「乳白色肌膚」似象牙光澤的裸體畫 像在西方藝術界廣受稱讚。我好幾年前在 日本箱根一座很優美的 POLA 美術館參觀 過他的大型個展，大大小小合起來約一百 多幅的館藏作品讓我大開眼界，尤其是裸 女畫的乳白色肌膚，那優雅的光澤和纖柔 細緻的筆觸，既特殊又迷人。 這本《藤田嗣治—手工之家》，是比 較特殊的一本可以了解這位二十世紀大師 的書籍。它有別於一般的畫冊，不著重在 藝術品的介紹，而是採訪藤田的遺孀，並從她那裡獲得的一些未曾公開 的私人資料所編輯而成的，披露了藤田鮮為人知的手工興趣和居家美學 觀，讀完後再觀其畫，真的能理解他許多創作的靈感來源，也能理解他 的性格所造就出來的作品精緻度。
收集，當然也是他重要的興趣之一；歐洲的跳蚤市場是他經常消磨 光陰的市集，而精緻的洋娃娃也是他熱愛的收藏品之一。這些他四處收 集來的小東西或家具、洋娃娃等，在他的畫作中也經常出現，可以了解 到藝術家的創作，很多來自於周遭的環境和他珍愛的事物。 書中也刊載了一些他的攝影作品，也有其他日籍攝影師為他拍攝的 照片，他的某些姿勢看來做作逗趣，我想像他的性格必然也是如此，所 以他的繪畫偶有怪誕的趣味充斥其中。 我很喜歡這本印刷精美的日文小書，收在書櫃好幾年了。偶爾拿出 來翻閱的時候，腦海中總浮現當時看過的那許多原作的感覺，他的畫比 較沒有深度的情感，有的是很優雅精細的美感和設計感，那彷如薄絲的 乳白肌膚令人難忘，而他的這些手工興趣，為他提供了源源不絕的創意 來源。（文 / 林暄涵）
他有一幅很著名的作品《姐妹》，繪畫創作年份為 1950，但是精 緻的手工框上小巧的標注了 1940。原來這位大師除了繪畫外，也喜歡 自己手工製框，這幅畫是依據框的尺寸和造型所創作的，難怪呈現了一 致性的美感。 他也喜歡做裁縫，做小型的木工家居樣品屋，在當時的大男人主義 的社會中，這些興趣著實怪異，但他樂在其中。難怪他有一系列的人物 作品，畫了從事各種職業的人物造型，畫中人物的服飾精緻，很難想像 出自男性的筆下。
藤田嗣治 手しごとの家（中譯：藤田嗣治—手工之家） 作者：林洋子 / 集英社出版
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發行人 / 林暄涵 Metra Lin 顧問 / 岑龍 Cen Long 執行編輯 / 石雅玲 Mia Shih 編輯 / 許寶清 Brando Hsu 美術設計 / 黃雅婧 Callie Huang 涵藝術經紀公司 Han Art Agency Ltd. T/+886-6-2955161 F/+886-6-2953345 www.HanArtSpace.com emailto:info@hanartspace.com 70845 台南市安平區華平路 703 號 4、5 樓 4F and 5F.,No.703,Huaping Rd.,Tainan 70845,Taiwan HanArtAgency Ltd.