Chiharu Shiota by María Camila Garcés Flórez

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CHIHARU SHIOTA

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Por: Lara Mediavilla Calvo María Camila Garcés Marianna Dobromila Zimnicka

TABLA DE CONTENIDOS: 1. CHIHARU SHIOTA, VIDA Y OBRA 2. INFORMACIÓN IMPORTANTE •

Año, ciudad y país de nacimiento

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País recidencial actual

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Formación

3. PRIMERAS GALERÍAS 4. GALERÍAS ACTUALES 5. CURADORES 6. OBRA EN COLECCIONES Y MUSEOS 7. PREMIOS 8. BECAS 9. RESIDENCIAS 10. PUBLICACIONES INDIVIDUALES 11. SUBASTAS 12. ANÁLISIS DE SUBASTAS 13. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 14. EXPOSICIONES COLECTIVAS 15. ANÁLISIS DE EXPOSICIONES 16. BIBLIOGRAFÍA

CHIHARU SHIOTA Vida y Obra Chiharu Shiota nació en Osaka, Japón, en 1972 y desde 1999 vive en Berlín, Alemania. Ha expuesto en doce países de cuatro continentes diferentes en numerosas oportunidades durante los últimos 20 años. Mediante el uso de hilos tejidos, la artista combina la performance, el arte corporal y las instalaciones en un proceso que sitúa al cuerpo en su centro. Su práctica artística multifacética explora las nociones de temporalidad, movimiento, memoria y sueño, y requiere la implicación a la vez mental y corporal del espectador. Conocida por sus instalaciones realizadas con la lana o hilos (normalmente de color negro o rojo), son el material principal de sus obras. Estos recorren techos, paredes y suelos, devorando objetos y creando entre ellos vínculos que hablan de las historias que atesoran. Sus entramados generan una mezcla entre repulsión y atracción onírica al tiempo que reavivan la memoria, la corporalidad y la existencia de una forma filosófica y su ausencia. Solo hay que adentrarse en sus instalaciones para sentir un escalofrío irracional. Sus obras se propagan en el espacio y atrapan todo lo que encuentran a su paso. “Lo que particularmente me emociona de mis instalaciones es el hecho de que, cuando la persona camina hacia su interior, puede sentir inmediatamente lo que estoy intentando contar. A diferencia de un cuadro o una escultura, donde necesitas mirarlos fijamente durante bastante tiempo para entender su significado, con mis intervenciones la comunicación es más inmediata”. La presencia y ausencia del propio cuerpo de la artista es el hilo conductor de su obra y se convierte en aquello por lo que hace entender su confrontación con la problemática de definir el trabajo artístico; el objeto artístico y el público, el interior y el exterior. En su obra se percibe la influencia de sus raíces Asiáticas, además de su completa reflexión hacia temas a los que normalmente no prestamos importancia como lo son la muerte, la naturaleza, el alma, la memoria, el universo y el Ser en todo su contexto. En su obra se refleja la influencia de sus grandes referentes artísticos como lo son Marina Abramovic, Rebecca Horn y Ana Mendieta. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en el Gropius Bau, Berlin; Mori Art Museum, Tokyo; Jameel Art Centre, Dubai; Gottesborg Museum, Gotemburgo; The Art Gallery of South Australia, Adelaide; Louisiana Museum, Humlebæk, Dinamarca; Kiasma, Helsinki, Hayward Gallery, Londres; Fundación Sorigué, Lérida; Palazzo Reale Milano, Milán; Casa Asia, Barcelona; Wanås Konst, Knislinge; The Museum of Kyoto; Rochester Art Center, Rochester; Zorlu Center Perfoming Arts, Estambul; La Sucrerie, Lyon; Gervasutti Foundation, Venecia; Maison Rouge, Paris; MONA Museum, Tasmania; Matress Factory, Pittsburgh; The New Art Gallery Walsall Ha participado en las bienales de Moscú, Honolulu, Lyon y Venecia, en la última ha representado el Pabellón de Japón en su 56ª edición. Además, ha realizado la escenografía de la ópera Matsukaze junto a Sasha Waltz y de Tristan e Isolda para el KielTeater.

INFORMACIÓN IMPORTANTE: AÑO, CIUDAD Y PAÍS DE NACIMIENTO 1972, Osaka, Japón PAÍS RESIDENCIAL ACTUAL Berlín, Alemania FORMACIÓN:  2010–12 Kyoto Seika University, Kyoto, Japan  2011 California College of the Arts, California, US  1993–03 Universitat der Kunste, Berlin  1997–99 Hochschule fur Bildende Kunste, Braunschweig, Germany, class of Prof. Marina Abramovic.  1994- Semester exchange to Canberra School of Art, Australian National University  1992–96 Kyoto Seika University, Kyoto, Japan PRIMER GALERÍA 1990: K&S Gallery, Berlin. Obra: Where do you come from? SEGUNDA GALERÍA 2001: Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japan.

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GALERÍAS ACTUALES: • DANIEL TEMPLON GALLERY https://www.templon.com (Templon actualmente es galería blue-chip) • KENJI TAKI GALLERY https://www.kenjitaki.com • NF GALERÍA https://www.nfgaleria.com/ • ANNA SCHWARTZGALLERY https://annaschwartzgallery.com • GANA ART https://www.ganaart.com • KÖNIG GALERIE https://www.koeniggalerie.com

CURADORES DE LAS EXPOSICIONES EN INSTITUCIONES O BIENALES: Matsumoto Norihito fue el primer curador en acompañar a la artista, en la pieza The letter of Thanks en el Kochi Museum of Art, en 2013. No obstante, el curador que ha acompañado más a Chiharu ha sido Hitoshi Nakano, con quien presentó en la 56 edición del Bienal de Venecia la obra The Key in the Hand. Esta obra también fue expuesta en el mismo año en Distanz Verlag, Berlín. En 2016, Hitoshi volvió a acompañar a la artista, esta vez en la presentación de su obra The Locked Room, en el KAAT Kanagawa Arts Theater, en Yokohama, Japón. Por otro lado, Chiharu Shiota ha sido apoyada de manera continuada por la familia Gwinnett. Cabe destacar, que no se encuentra mucha información sobre los curadores que han acompañado a la artista en sus exposiciones en las páginas de Internet.

OBRA EN COLECCIONES Y MUSEOS 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; Berlin • The National Museum of Modern Art, Tokyo. • Centre PasquArt, Biel/ Bienne • Antoine de Galbert Collection, Paris • The Hoffman Collection, Berlín • Kiasma, Helsinki • Kunstwerk-Sammlung Alison and Peter W.Klein, Nussdorf Museum für Neue Kunst • Freiburg • Shiseido Art House, Kakegawa, Shizuoka • The National Museum of Art, Osaka • The National Museum of Modern Art, Tokyo • The Vangi Sculpture Garden Museum, Shizuoka • Fundació Sorigué, Lerida • Coleccion Fundacion Maria Jose Jové, Galicia

OBRA EN COLECCIONES PRIVADAS • The Leopold Private Collection, Vienna • The Hoffmann Collection, Germany

PREMIOS  2019 • The Kyoto Prefecture Akebono Award • Academy of Fine Arts Prize of the Simone Foundation and Cino Del Duca 4th BVlGARI Rolla Award (Japan)  2018→ The 11th Bacon Prize 2018, the A.R.T. foundation (Japan)  2013→ Audience Choice Award, ARSENALE -The First Kyiv International Biennale of Contemporary Art, Kiev  2012→ The Audience Choice, at the First Kyiv International Biennale of Contemporary Art (Ukraine)  2009 • Distinguished Service Medal, Kyoto Seika University, Kyoto • Japan Docks Art Fair – Prix de la culture Montblanc, Lyon, France  2008 • Encouragement award for the new artists of the Ministry of Culture, Japan • Award Sakuya Kono Hana, Osaka, Japan  2005 – Agency for Cultural Affairs (Bunka-cho), Japan  2004→ Arbeitsstipendium Bildende Kunst Senatsverwaltung Wissenschaft, Forschung und Kultur, Berlin, Germany

für

 2003– Pola Art Foundation  2002→ Philip Morris K.K Art Award 2002, New York, USA, Academy Scholss Solitude, scholarship for 18 months  1999- 2000→ Dorothea von Stetten Kunstpreis, short List, Bonn, Germany  1998– Kunstpreis 1998, Landkreis Gifhorn, Germany

BECAS  2005→ Agency for Cultural Affairs (Bunka-cho), Japan  2003→ Pola Art Foundation, Japan  2002-03→ Akademie Schloss Solitude, subvention, Stuttgart, Germany  2000 Dorothea von Stetten Award

RESIDENCIAS Aunque Chiharu Shiota originalmente estudió para ser pintora, durante su residencia en la Escuela de Arte de Canberra en Australia, comenzó a sentirse restringida dentro del medio puramente pictórico. En 1996, Shiota usó el hilo por primera vez.

PUBLICACIONES INDIVIDUALES

SUBASTAS Los trabajos de Chiharu Shiota han sido vendidos por siete casas de subastas con resultados muy exitosos. El precio de venta promedio supera el precio estimado en un 218 % con un precio de venta promedio de $151 000, según Artsy. Actualmente tiene 19 obras a la venta. LINKS: • https://www.artsy.net/artist/chiharu-shiota/auction-results • https://www.phillips.com/artist/13643/chiharu-shiota

ANÁLISIS En los últimos años, Chiharu Shiota ha sido una de las artistas que más obras ha vendido, con 31 esculturas vendidas en subasta desde 2013. La primer obra conocida subastada de la artista fue State of Being #7 en 2013 por Artcurial, la cual tenía un valor estimado de entre 17 y 25.000€ y fue finalmente vendida por 22.083€. Como se puede observar en la anterior tabla, la artista tiene muchos admiradores en Asia, ya que uno de los récords de subasta de $243,000 se estableció en Phillips en Hong Kong. Eso fue aproximadamente cuatro veces la estimación. En julio de 2021, Christie's puso a la venta en el mercado secundario su obra más grande hasta el momento, State of Being (2016), un gran marco rectangular sobre un pedestal que contiene más de 5000 llaves envueltas en madejas de hilo rojo. También tuvo su estimación más alta hasta el momento, de £ 100,000 a £ 150,000. Sin embargo, ninguno de los dos disuadió a los postores y se vendió por £287 500 a un postor asiático anónimo.

SUBASTAS

“Usar hilo es algo que me permite explorar el tiempo, como si fuera la línea de un cuadro. Miles de hilos configuran una superficie y con ellos creó lugares casi ilimitados, que gradualmente se expanden como el universo. Ir sumando capa tras capa, hilo tras hilo, va provocando la aparición de un negro intenso”. Chiharu Shiota

EXPOSICIONES 2021 • • • • • •

Direction of Consciousness, Domaine de Chaumont-sur-Loire, France Living Inside, Galerie Templon, Brussels, Belgium Memory of Water, Collection at Towada Art Center, Aomori, Japan Connected to Life, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Germany Lifelines, CCBB Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brazil I Hope…, König Galerie, Berlin, Germany

INDIVIDUALES 2018 • • • • • •

2020

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Inner Universe, Galerie Templon, Paris • Lifelines, Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Brasilia, Brazil (touring) • The Web of Time, Museum of New Zeland Te Papa Tongarewa, Wellington, New Zeland • Voyage Voyages, group show, Mucem, Marseille, France • The Soul Trembles, solo show, Busan Museum of Art, Busan, South Korea • Where We Now Stand – In Order to Map the Future [2], 21st Century Museum, Kanazawa, Japan • The Infinity Line, Madoka Hall – Kishiwada, Osaka, Japan

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2019 • • • • • • • • •

The Soul Trembles, Busan Museum of Art, South Korea Chiharu Shiota, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japan Me Somewhere Else, Royal Museum of Fine Arts of Belgium, Brussels Lifelines, Centro Cultural Branco do Brasil, São Paolo Internal Line, Japan House, São Paolo Counting Memories, Muzeum Slaskie w Katowicach, Katowice Chiharu Shiota: The Soul Trembles, Mori Art Museum, Tokyo Line of Thought, Museum Sinclair-Haus, Bad Homburg Six Boats, Ginza Six, Tokyo Black Rain, Galerie Templon, Brussels, Belgium

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Me Somewhere Else, Blain|Southern, London, UK Artist’s Rooms: Chiharu Shiota, Jameel Arts Center, Dubai Embodied, Art Gallery of South Australia, Adelaide Chiharu Shiota, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japan Kyoto Art for Tomorrow, The Museum of Kyoto Art Projects 2018: Chiharu Shiota, The Wanås Foundation - Wanås Konst, Knislinge The Distance, Göteborgs konstmuseum Gothenburg Museum of Art Beyond Time, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield Remind of..., NF / Nieves Fernández, Madrid, Spain The Butterfly Dream, Kyoto Art for Tomorrow 2018, The Museum of Kyoto

2017 • • • • • • • • •

Infinity Lines, SCAD Museum of Art, Savannah Orient Museum, Lisbon Direction, KODE-Art Museum of Bergen Lost Words, Museum Nikolaikirche, Berlin Between the Lines, Het Noordbrabants Museum, Netherlands Under the Skin, Kunsthalle Rostock Where are we going?, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris Chiharu Shiota, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japan Destination, Galerie Templon, Paris, France

2016 • • • •

The Home Within, Melbourne Festival Absent Bodies, Anna Schwartz Gallery, Melbourne The Locked Room, KAAT Kanagawa Arts Theater, Yokohama Rain of Memories, Ferenczy Múzeum, Szentendrei Képtár, Szentendre

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In the Beginning Was..., Fundación Sorigué, Lleida A long day, K21, Kunstsammlung NRW, Düsseldorf Trace of Memory, The Mattress Factory, Pittsburgh Chiharu Shiota, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japan Uncertain Journey, Blain|Southern, Berlin, Germany Follow the Line, Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milano, Italy Sleeping is like Death, Galerie Daniel Templon, Brussels, Belgium

2015 • • • • • • • •

Follow the Line, Japanisches Kulturinstitut (The Japan Foundation), Köln SEVEN DRESSES, Stadgalerie Saarbrücken Searching for the Destination, SESC, São Paulo Form of the House, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japan Lines of Memory, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japan The Key in the Hand, Japan Pavilion, 56th Venice Biennale, Venice, Italy Works on Paper, Hadrien de Montferrand Gallery, Beijing, China Seven Dresses, Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken, Germany

2013 • • • • • • • • •

2012 • • • • • • •

2014 • • • • •

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Letters of Thanks, Eacc Espai D'Art Contemporani de Castello (EACC), Castello First House, Zorlu Center, Istanbul The Guest Work, Museum de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao Over the Continents, Chiharu Shiota: Perspectives, Freer & Sackler Galleries, Smithsonian’s Museum of Asian Art, Washington DC State of Being (LE GUÉPARD), Ballet de Marseille A Long Day, La Tenuta dello Scompiglio, Lucca Presence in the Absence, Rochester Art Center, Minnesota Dialogues, New Art Gallery Walsall Earth and Blood, Galería Nieves fernández, Madrid Chiharu Shiota: Presence in the Absence, Rochester Art Centre, Rochester, MN (USA) Chiharu Shiota – Maquette, Kenji Taki Gallery,

Other Side, Towner Gallery, Eastbourne After the Dream, Carré St. Anne, Montpellier Chiharu Shiota, Galerie Daniel Templon, Brusels Earth and Blood, Kenji Taki Gallert, Nayoga Trace of Memory, The Mattress Factory, Pittsburgh Chiharu Shiota – Letters of Thanks, The Museum of Art, Kochi Collection + Chiharu Shiota, Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney Crossing Lines, Manege, Moscow Red Line, Kenji Taki Gallery, Tokyo

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In Silence 2012‚ Biennale Cuvée’ at PowerTower/Offenes Kulturhaus Linz Sincronizando Hilos y Rizomas, Casa Asia, Barcelona Me as Others, Art Gallery ARTIUM, Fukuoka Other Side, Haunch of Venison, New York Labyrinth of Memory, La Sucriére, Lyon Where Are We Going?, Marugame GenichiroInokuma Museum of Contemporary Art, Kagawa State of Being, TarraWarra Museum of Art, Healesville Stairway, Schleswig Holsteinischer Kunstverein, Kunsthalle zu Kiel Infinity, Galerie Daniel Templon, París

2011 • • • • •

Chiharu Shiota-Presence of the Past, Alexander Ochs Galleries, Beijing Chiharu Shiota drawings, Kenji Taki Gallery, Tokyo Memory of books, Gervasuti Foundation, Venice Home of Memory, La Maison Rouge, Paris In Silence, Detached, Hobart

2010

2004

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Dialogue with Absence, Galerie Christophe Gaillard, Paris Wall, Kenji Taki Gallery, Nagoya One Place, Haunch of Venison, London Chiharu Shiota, Galería Nieves Fernández, Madrid

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2009 • • • •

A Long Day, Rotwand Gallery, Zurich Flowing Water, Nizayama Forest Art Museum, Toyama Chiharu Shiota, Kenji Taki Gallery, Tokyo Unconscious Anxiety, Galerie Christophe Gaillard, Paris, France

2008 • • • • •

Breath of the Spirit, The National Museum of Art, Osaka State of Being, Kenji Taki Gallery, Nagoya Zustand des Seins / State of Being, CentrePasquArt, Biel / Bienne Inside / Outside, Gallery Goff + Rosenthal, Berlin Waiting, Goff + Rosenthal, New York

Falling Sand, Kenji Taki Gallery, Tokyo In Silence, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima Dialogue from DNA, Manggha, Centre of Japanese Art and Technology, Krakow Du cóté de chez, installation in the Church of Sainte-Marie-Madeleine, Lille

2003 • • • •

allAlone, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw In Silence, Kenji Taki Gallery, Nagoya Bleibend von der Stimme…, Kenji Taki Gallery, Tokyo The Way into Silence, Württembergischer Kunstverein Stuttgart

2002 • •

In Silence, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart Uncertain Daily Life, Kenji Taki Gallery, Tokyo

2001 2007 • •

From In Silence / Art Complex, Kanagawa Prefectural Gallery, Yokohama Trauma / Alltag, Kenji Taki Gallery, Tokyo

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Chiharu Shiota, Kenji Taki Gallery, Nagoya Under the Skin, Alexander Ochs Galleries, Berlin

2000 2006→ Dialogue from DNA, Wildnis + Kunst, Saarbrücken

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Breathing from Earth, Kunstraum Maximilianstrasse, Munich Bathroom & Bondage, Project Room ARCO, Madrid

2005

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1999

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RAUM / room, Haus am Lützowplatz, Berlin During Sleep, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt When Mind Become Form, Gallery Fleur, Kyoto Seika University Zerbrochene Erinnerung, Kenji Taki Gallery, Tokyo

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Where Are You From?, Performance, K&S, Berlin Dialogue from DNA, Alexander Ochs Galleries, Berlin

1998 → From Memory to Memory, Kunsthaus Tacheles, Berlin, Germany 1997 → Gods Play, Galerie C. Delank, Bremen, Germany 1996 • • • •

Direction of Consciousness, Hochschule für bildende Künste, Hamburg, Germany Order from the Basis, Akiyama Gallery, Tokyo, Japan Return to Consciousness, Galerie 21 im Vorwerk-Stift, Hamburg, Germany Flow of Energy, Shunjukan Gallery, Kyoto Seika University

1995 → My Existence as a Physical Extension, Hōnen-in Temple, Kyoto, Japan 1994 • • •

Accumulation, Foyer Gallery at the Australian National University School of Art, Canberra, Australia One Line, The Australian National University School of Art, Canberra, Australia Becoming Painting, The Australian National University School of Art, Canberra, Australia

1993 → Native, Gallery Preview, Kyoto, Japan

EXPOSICIONES 2021 • •

STILL ALIVE. Werke aus der Schenkung Sammlung Hoffmann, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Germany The 13th Gwangju Biennale, Gwangju Biennale Foundation, Gwangju, South Korea

2020 • • • • • • • •

Voyage Voyages, Mucem, Marseille, France Where We Now Stand - In Order to Map the Future [2], 21st Century Museum, Kanazawa, Japan Korper. Blicke. Macht. - Eine Kulturgeschichte des Bades, Staatliche Kunsthalle Baden, Baden, Germany The Consciousness Flows Within, Asia University Museum of Modern Art, Taichung, Taiwan OH! MY CITY, Paradise Art Space, Incheon, South Korea Push the Limits, Fondazione Merz, Turin, Italy Sleeping: Life with ART – From Goya and Rubens to Shiota Chiharu, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan Navigating the Unknown, König Galerie, London, UK

2019 • • • •

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Never the same river, Anna Schwartz Gallery, Melbourne The Dark Side - Chi ha paura del buio?, Musja, Rome us.universal stories, Lake Macquarie, Booragul Boundless Encounters - 2019 Hangzhou Triennial of Fiber Art, Hangzhou, China Créatrices, l’émancipation par l’art, Musée des Beaux-Arts, Rennes 9 Journeys Through Time, YUZ Museum, Shanghai Setouchi Art Triennale 2019, Teshima Globe as a Palette; Contemporary Art from The Taguchi Art Collection, Hokkaido Obihiro Museum of Art; Kushiro Art Museum, Hokkaido; Hakodate Museum of Art, Hokkaido; Sapporo Art Museum [touring exhibition] And Berlin Will Always Need You, Gropius Bau, Berlin Who opens up the world?, Toyota Municipal

COLECTIVAS • • • • •

From the Paper to the Wall, Galerie Templon, Brussels, Belgium And Berlin Will Always Need You, Martin Gropius Bau, Berlin, Germany Honolulu Biennial 2019 - To Make Wrong / Right / Now, Honolulu, Hawaii Collection 3: Image of Something Invisible, The National Museum, Osaka, Japan 100 Jahre Revolution - Berlin 1918/19, Kulturprojekte, Berlin, Germany

2018 • • • • • • • • • • • • • • •

Water and Land – Niigata Art Festival 2018 , Niigata Welcome to the Labyrinth - Artistic Deception, group show, Marta Herford, Herford Höhenrausch 2018 - The Other Shore, OÖ Kulturquartier, Linz Das letzte Bild. Anischten vom Tod in der Zeitgenössischen Kunst, Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken Travelers: Stepping into the Unknown, The National Museum of Art, Osaka Kyoto Art for Tomorrow, The Museum of Kyoto, Kyoto Matsukaze (stage design), Opera by Toshio Hosokawa, Choreographed by Sasha Waltz, New National Theatre, Tokyo Persona Grata, Palais de la Porte Dorée, Musée National de l'Immigration, Paris, France Valletta 2018 European Capital of Culture: Constellation Malta, Valletta, Malta 57. Oktobarski Salon : The Marvellous Cacophony, Belgrade, Serbia De fils ou de fibres, CAC Meymac, Meymac, France Doodle & Disegno, Blain|Southern, Berlin, Germany Tissage, Tressage, Villa Datris, L'Isle sur la Sorgues, France Nine Journeys Through Time. Alcantara and Art in the Apartment of the Prince, Palazzo Reale Milano, Milan, Italy The last Image - The Sight of Death in Contemporary Art, Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken, Germany

2017

2015

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JIWA – Jakarta Biennale 2017 Okunoto International Art Festival, Ishikawa The Raft-Art is (not) Lonely, MuZEE, Ostend In good times and in bad. How to operate, Museum für neue Kunst, Freiburg Suzu 2017 Oku-Noto Triennale, Suzu, Ishikawa About the Relations with People When Affection is Involved. Klein Collection, Kunstmuseum Stuttgart 20th anniversary popup show: Have a Nice Time, Mimmo Scognamiglio Gallery A Summer in Le Havre: 500th Anniversary of Le Havre, Le Havre Open Art Biennale, Örebrö Die Andere Seite / The Other Side, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen am Rhein A Summer in Le Havre: 500th Anniversary of Le Havre Body Media II" Power Station of Art, Shanghai Herning Biennale: Socle du Monde, Herning Daniel Templon: Portrait of the gallery, Institut Culturel Bernard Margrez, Bordeaux Kairos Castle, Kasteel van Gaasbeek, Lennik Pafos2017 European Capital of Culture, Pafos 500th Birthday of Le Havre Aarhus 2017 European Capital of Culture, Aarhus Stage design for Richard Wagner’s ‘Siegfried’, Oper Kiel

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2014 • • • • • • • • • • •

2016 • • • • • •

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Collection 2 – Diary, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa The Piranesi Effect, Tel Aviv Museum The Spider’s Thread, Toyota Museum of Art, Aichi, Stage design for William Shakespeare’s ‘Winter’s Tale’, Theater Kiel From here until Eternity, Maison Particulière, Brussels Art Unlimited, Art Basel alif::split in the wall - a theatre of consciousness, collaboration with Zafraan Ensemble, Lorenzkirche, Nürnberg Conscious Sleep, The Future is already here – It’s just not evenly distributed, 20th Biennale of Sydney, Cockatoo Island In your heart and in your city, KØS, Museum for Art in the Public Space, Køge

The Key in the Hand, Japan Pavilion, La Biennale di Venezia All the World’s Futures, 56th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia No hablaremos de Picasso, María José Jove Foundation, A Coruña Le Fil Rouge/Infinity, Espace Louis Vuitton Paris FANTasia, Seoul Museum of Art

Progress and Hygiene, Zacheta Gallery of Art, Warsaw The Pink Gaze, National Museum of Oriental Art, Rome and Civic Gallery of Modern Art, Spoleto Busan Biennale 2014 Inhabiting the World, curated by Olivier Kaeppelin, Busan Japan Art Today, Kunsthaus Interlaken, Switzerland Go-Betweens - The World Seen Through Children, Mori Art Museum Qual’at Al Bahrain Through Ages, Qual’at Al Bahrain Threads, Musuem Arnhem State of Being, Bilbao Fine Arts Museum, Bilbao, Spain Adventure in Art, Masterpiece of the National Museum of Art, Osaka, the Niigata Bandaijima Art Museum, Niigata, Japan Konstruktives Widersprechen, Kunstwerk Sammlung Klein, Nussdorf, Germany

2013 • • • • • • • • •

Everyone Carries a Room Inside, Museum on the Seam, Jerusalem Matrix. Textiles in Art and Applied Arts from Gustav Klimt to the Present, Kunstmuseum Wolfsburg Asian Art Biennial, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung Mindfulness!, Kirishima Art Museum, Kagoshima Sapporo Art Park, Sapporo TO BE OR NOT TO BE. Portrait Today, Munich Modern, Munich Red Queen, Museum of Old and New Art, Hobart The Pulse of Time, Future Perfect, Singapore Domani, National Art Center, Tokyo

2012 •

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Women In-Between: Asian Women Artists 1984-2012, Fukuoka Asian Art Museum Okinawa/Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, Tochigi/Mie Prefectural Art Museum, Tsu Trace of time, Francis Bacon and the Existential Condition in Contemporary Art, Centro di Cultura Contemporanea Strozzina a Palazzo Strozzi, Florence Sky over my Head, Contemporary Art Museum Kumamoto After the Dream, ARSENALE -The First Kyiv International Biennale of Contemporary Art, Kyev The Best of Times, The Worst of Times: Rebirth and Apocalypse in Contemporary Art, First Kyiv International Biennale of Contemporary Art, Kiev, Ukraine Vernetzt, OÖ Kulturquartier, Linz, Austria

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2009 • •

2011 • • • • • • • • •

The Ephemeral, Arndt, Berlin Lost in Lace, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham Ainsi soit-il, Collection Antoine de Galbert Group Exhibition, Musée des Beaux-Arts de Lyon City-Net Asia 2011, Seoul Museum of Art Inner Voices, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa Biennale internationale d'art contemporain de Melle, Melle Bye Bye Kitty!!! Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Art, Japan Society Gallery, New York Experimenta Utopia, Museum of Old and New Art, Hobart

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On & On, La Casa Encendida, Madrid Experience #1 - The Aura, Christophe Gaillard Pop-up Gallery, Berlin Connectedness to Life, Beyond Mediations, Mediations Biennale, Poznan Arts and Cities, Aichi Triennale 2010, Nagoya 100-Day Art and Sea Adventure - Setouchi International Art Festival, Teshima

Chiharu Shiota /GEGO, Goff + Rosenthal Gallery, New York Third Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscow The World is Yours, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek Echigo-Tsumari Art Triennial 2009, Niigata Prefecture, Echigo-Tsumari Walking in My Mind, Hayward Gallery, London Hundred Stories about Love, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa Tsubaki-kai 2009 Trans-Figurative, Shiseido Gallery, Tokyo Cherchez la femme, NF / Nieves Fernández, Madrid, Spain

2008 • • •

2010 • •

Tsubaki-kai 2010 Trans-Figurative, Shiseido Gallery, Tokyo On Bathing, The National Museum of Modern Art, Tokyo In Transit, Rotwand Gallery, Zurich HomeLessHome, Museum on the Seam, Jerusalem Identity Theft, Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Domodossola, Italy Walk the Line, Kunstverein APEX pro art e.V. Göttingen, Germany

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Drawn in the Clouds, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki Torstrasse 166-Das Haus der Vorstellung, Berlin Platform, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa Heartquake, Museum on the Seam, Jerusalem Eurasia: Geographic Crossovers in Art, MARTMuseo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Trento and Rovereto Kunsträume, Museum Friedberg Tsubaki-kai 2008 Trans-Figurative, Shiseido Gallery, Tokyo

2007 • • • •

Thermocline of Art: New Asian Waves, ZKM Center for Art and Media Karlsruhe Thread, Koroska Gallert of Fine Arts, Slovenj Gradec The Body Sings of Life, Marugame GenichiroInokuma Museum of Contemporary Art, Kagawa Fiction for the Real, The National Museum of Mondern Art, Tokyo

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Embroidered Action, Herzliya Museum of Art, Herzliya Oogstrelend Schoon - Shining Beauty, Apeldoorns Museum, Apeldoorn Shining Beauty, CODA Museum, Apeldoorn, Netherlands Lille 2004 – European Capital of Culture: Du côté de chez..., Lille, France

2006

2003

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Bathroom, PI Performance Intermedia Festival, Szczecin, Poland Art and Object: Affinity of the Jomon and the Contemporary, Aomori Museum of Art, Yasuta Sixth Gwangju Biennale 2006: Fever Variations, Gwangju, South Korea The Joyful House, Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya Berlin-Tokyo / Tokyo-Berlin: The Art of Two Cities, Neue Nationalgalerie, Berlin Imbenge Dreamhouse, In Transit 06, Haus der Kulturen der Welt, Berlin March II, Kenji Taki Gallery, Nagoya Absolutely Private: On Photography from 2000 to the Present, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo

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2002 • •

2005

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Third Fukuoka Asian Art Triennale 2005: Parallel Realities-Asian Art Now, Fukuoka Fairy Tales Forever, ARoS Aarhus Kunstmuseum Imbenge Dreamhouse, Durban Cultural and Documentation Centre, Durban In Transit 06, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany Dreaming Now, The Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts

2004 • •

Senatsstipendiaten, Kunstbank, Berlin The Joy of My Dreams, First International Biennial of Contemporary Art of Seville

Rest in Space, touring exhibition, Künstlerhaus Bethanien, Berlin Walking on Art, Kunstverein Ludwigsburg Paysages féminins et grondements du monde, Institut franco-japonais Tokyo Eine Bilanz, Kulturverein Zehntscheuer e.V., Rottenburg am Neckar First Steps: Emerging Artists from Japan, PS1 Contemporary Art Center, New York

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Translated Acta, touring exhibition, Museo de Arte Alvar y Carmen de Carrillo Gil, Mexico City A Need For Realism, Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw Miss You, Museum für Neue Kunst, Freiburg Another World-Twelve Bedroom Stories, Kunstmuseum Luzern, Lucerne De Waan, Manifestation of Art and Psychiatry, Venray Some kind of Dream, Contemporary Art Museum, Raleigh, North Carolina The First Move, Philip Morris K.K. Art Award 2002, Tokyo International Forum Rest in Space, Kunstnernes Hus, Oslo

2001 • • •

Heimat Kunst, touring exhibition, Kultuverein Zehntscheuer, Rottenburg am Neckar. Kunst und Kur / arte e benessere, Kunsthaus Meran, Merano, Italy Marking the Territory, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland

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Translated Acts: Performance and Body Art from East Asia, 1990-2001, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany; Queens Museum of Art, New York, USA; Museo de Arte Alvar y Carmen de Carrillo Gil, Mexico City, Mexico (2002) [touring exhibition] Yokohama 2001: International Triennale of Contemporary Art: Mega-Wave - Towards a New Synthesis, Yokohama, Japan International Festival EXIT, Maison des Arts Créteil, Paris, France International Festival VIA, Théâtre du Manège, Mauberge, France De Wereld Volgens... Duitsland, Stichting Odapark: Centrum voor hedendaagse kunst, Venray, Netherlands

2000 • • • • •

Yume no Ato, Staaliche Kunsthalle Baden-Baden /Haus am Waldsee, Berlin Dorothea von Stetten-Kunsrpreis, Kunstmuseum Bonn Strange Home, Historisches Museum and Kestner Museum, Hannover Continental Shift, Ludwig Forum, Aachen; Bonnefantenmuseum, Maastricht; Stadgalerij Heerlen; Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporaine Liège Heimat Kunst, touring exhibition, Haus der Kulturen der Welt, Berlin

1999 • • • •

Open, 99-Second International Exhibition of Sculptures and Installations, Venice-Lido Unfinished Business, Marina Abramovic and Students, Haus am Lützowplatz, Berlin Fresh Air, E-Werk, Weimar …und ab die Post!, Postfubramt, Berlin

1998 • •

Untersicht, Kulturamt Mitte, Galerie Weisser Elefant, Berlin, Germany Notes Across Asia, Konzerthaus Berlin, Schauspielhaus am Gendarmenmarkt, Berlin, Germany Finally, Kunstverein Hannover, Hanover, Germany

1997→ Objekte und Stelen im Dorfpark, Dorfpark, Buchholz, Germany 1996→ Japanese Textile Exhibition, Meguro Museum of Art, Tokyo, Japan

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Experience

Education

2006 -

2003 - 2005

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2004 - 2006

1999 - 2003

Position

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2002 - 2004

Achievements

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Award

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Event

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2013

2006

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ANÁLISIS DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

ANÁLISIS DE EXPOSICIÓNES: Chiharu Shiota es una transgresora de la cultura de hoy. En su obra se elimina la idea actual del objeto como mercancía, para convertirlo en algo que nos identifica, reflejando no solo lo que somos sino también lo que fuimos. Se puede deducir que a lo largo de su recorrido artístico hubo una constante búsqueda de expresión y de conexiones entre la existencia misma y la ausencia. El extenso recorrido de la artista está lleno de exposiciones en galerías, museos y espacios artísticos. Así mismo ha tenido la posibilidad de participar en obras colectivas con artistas de renombre a nivel internacional. Se nota la importancia de las bases que tuvo en su periodo de aprendizaje para lograr ser la artista que es hoy en la actualidad, haber pasado por varias técnicas como son la pintura y el performance, son evidentes en sus obras actuales, además de esto se refleja la influencia de sus profesores y referentes artísticos como lo son Marina Abramovic, Rebecca Horn y Ana Mendieta. Es una artista multicultural, desde sus inicios ha tenido la posibilidad de estudiar en diferentes países y de desarrollarse tanto en Europa como en Asia. Esta visibilización y desarrollo cultural en 2 continentes totalmente diferentes han sido clave en su carrera. Al inicio de su carrera profesional, la primera galería que le dió la confianza de exponer como artista emergente fue la galería Native en Kyoto, Japón, en el año de 1993. Este es el año en donde toda su carrera de artista se empieza a desplegar. Desde 1993 hasta el 2002 hacía de 2 a 3 exposiciones por año, en su mayoría en galerías o en espacios artísticos. Las galerías fueron ese motor que impulsó su carrera. Galerías como K&S y Kenji Taki Gallery estuvieron desde sus inicios promocionando e impulsando su obra, Kenji Taki es una de las galerías que hasta el día de hoy la representa. Es gracias a este gran impulso que podemos ver que a partir del 2004, donde participa en la Bienal de Sevilla y empieza a exponer su obra en museos. A partir de este, mínimo 1 vez al año tiene expuesta obra en algún museo hasta el presente. En el 2006 tuvo una pausa de su producción artística y según su biografía podríamos analizar que puede que sea este año en el que luchó con una grave enfermedad en sus ovarios. A partir del 2007 retomó su carrera lentamente y de forma progresiva, en este año después de su pausa sólo tuvo 2 exposiciones en dos galerías. También se puede ver que la recurrencia de exposiciones en diferentes ámbitos fue incrementando de forma notoria. Entre el 2003 y el 2011 tuvo de 4 a 5 exhibiciones por año y a partir del 2012 hasta este momento de 9 a 12 exposiciones (teniendo en cuenta que hablamos sólo de las exposiciones individuales).

El número de exposiciones a nivel internacional se duplicó, podríamos inferir que esto ocurrió gracias a que en el 2012 empezó a ser parte de la Galería Daniel Templon (actualmente galería Bluechip). Esta galería ha sido fundamental en su carrera artística. Pues apenas 2 años después de haber entrado a ella (en el año 2014) tuvo uno de los años más movidos en su carrera, participó en 4 galerías diferentes, en museos y en otros ámbitos del arte como es el Ballet. Este año tan fructífero fue el impulso que necesitaba para hacer parte de la Bienal de Venecia en el 2015. En la actualidad y después de su participación en la Bienal de Venecia, su trabajo se desarrolla más en museos, espacios artísticos y espacios públicos aunque mantiene su participación en sus galerías mínimo 2 a 3 veces por año. En relación a exposiciones colectivas, hace de 5 a 8 por año y sus primeros 5 años de carrera artísticas eran llevadas a cabo entre Berlín y Japón. Entra a participar en exposiciones con artistas del otro continente (Estados Unidos y México) en 2002. Haciendo una comparación con la recurrencia de sus exposiciones individuales (2 o 3 por año) se puede inferir que tenía el tiempo y la energía para viajar y participar en estas exposiciones colectivas que quedaban más lejos. Desde el 2004 y el 2015 con su participación en Bienales tuvo la posibilidad de ampliar su red de contactos y lograr generar más exposiciones colectivas. Pero mantuvo su desarrollo artístico entre Alemania y Japón. Podemos concluir que el éxito de Chiharu Shiota no solo va acompañado de su excelencia conceptual, técnica y formal. Este éxito va acompañado de muchos factores. El esfuerzo en sus estudios, el apoyo de las galerías desde los inicios de su carrera y la visibilización de su obra en las ferias de arte y bienales. Logran volver a esta artista en un referente del arte contemporáneo y en un ejemplo de mujer valiente y luchadora que no se ha rendido y ha forjado su camino para alcanzar sus objetivos.

Photo by Holger Kilumets

BIBLIOGRAFÍA • • • • • • • • • • •

https://www.chiharu-shiota.com/profile https://domaine-chaumont.fr/es/centro-de-arte-y-naturaleza/temporada-de-arte-2021/chiharu-shiota#:~:te xt=Nacida%20en%20Osaka%20(Jap%C3%B3n)%20en,al%20cuerpo%20en%20su%20centro . https://plantaproject.com/art/chiharu-shiota/biografia/ https://annaschwartzgallery.com/asset/library/download/SHIOTA-CV-2020.pdf https://www.templon.com/new/artist.php?la=en&artist_id=280&display_bio=1 https://galeriegaillard.com/artists/82-chiharu-shiota/biography/ https://www.ganaart.com/wp-content/uploads/2020/11/Chiharu-Shiota_CV-1.pdf https://issuu.com/actar/docs/shiota/47 https://www.artnews.com/art-news/market/galerie-templon-new-york-location-1234620587/ https://www.agsa.sa.gov.au/whats-on/exhibitions/chiharu-shiota-absence-embodied-%E8%BA%AB%E4 %BD%93%E5%8C%96%E3%81%97%E3%81%9F%E3%81%8B%E3%81%9F%E3%81%A1%E3%81 %AE%E4%B8%8D%E5%9C%A8/ https://www.art-19.com/news/artsy-chiharu-shiota-part-of-8-artists-whove-had-breakout-moments-at-aucti on-this-summer

My Story

2012 - 2016

2016 - 2018

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2010 - 2014

2015 - 2017

Degree

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“La creación con hilos es un reflejo de mis propios sentimientos. Un hilo es un corte o un nudo, una lazada, o suelta, o a veces enredada. Un hilo puede ser reemplazado por sentimientos, o por relaciones humanas. Cuando utilizo hilo, no sé cómo mentir. Si estoy tejiendo algo y resulta ser horrible, enredado o anudado, entonces así deben haber sido mis sentimientos mientras estaba trabajando” Chiharu Shiota