Septiembre 2015- Gran diario de Laborde-
SEPTIEMBRE 2015
¿Qué es el expresionismo? El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo,
frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
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Caract erística s del expresi onismo El expresionism o tiene un fuerte carácter político y social. Eso no quita para que esté revestido de un punto místico, ya que los artistas se afanan, sobre todo y especialment e por dar forma a los tormentos del espíritu humano. El surrealismo, retomará esta tendencia,
pero la llevará a otra dimensión menos distorsionada . El expresionism o, de forma muy resumida se caracteriza por: -Uso del color extremo que adquiere carácter simbólico. -Las formas naturales desaparecen y son sustituidas por geometrías, trazos y elementos irreconocible s. Se da, así, un paso hacia la abstracción. -Cobra preponderan
cia el mundo de los sueños y los mitos como camino para reconocerse íntimamente y poder plasmar ese conocimiento en la obra de arte. -Son los estados subjetivos los que importan. -Todos los creadores del movimiento tienen una fe ciega en el poder de la palabra y en el arte como motor de cambio. -A pesar de ello, el pesimismo, el caos y el inconformism o se adivinan
en todas las obras. -Su centro está en Alemania, aunque artistas como Egon Schiele en Viena o, incluso, Modigliani, italiano afincado en París, son encuadrados como expresionista s por la crítica.
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El ginete azul y el puente El grupo El Puente en un principio está formado por un grupo de estudiantes, en su mayoría de arquitectura, con ideas comunes. Se pueden diferenciar dos periodos en relación al lugar donde desarrollaron su actividad artística. El primer periodo, el de su creación, se desarrolla en Dresde en 1905. El segundo se desarrolla en
Berlín entre los años 1910-1911 aquí se inicia la decadencia y posterior separación del grupo. Aunque esto no supuso que sus integrantes dejaran de trabajar en la línea del expresionism o. En el grupo participaron artistas como Ernst Ludwig Kirchner al que se considera teórico del mismo, Bleye, Heckel, SchmidtRottluff, Nolde, Pechstein, Otto Müller,
también se unió al grupo el fauvista Van Dongen. Lo que más destacó en sus obras fue la agresividad del color y la intranquilidad de las formas que utilizaron. Ahora pasamos al grupo El Jinete Azul, que parece que fue una alternativa a la salida de la Nueva Asociación de Artistas con ámbito en Múnich, de Wassily Kandinsky y Franz Marc en 1911. En 1912 publican el primer
almanaque de El Jinete Azul. Parece que su aparición fue una evolución lógica del grupo El Puente. En sus comienzos estos dos artistas están preocupados por el color, pero lo que de verdad aportan es una fuerte carga teórica. Utilizaron las teorías musicales para lograr composicion es de armonioso colorido y formas totalmente abstractas. Eran un grupo de
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artistas que compartían las mismas preocupacio nes artísticas. Para ellos el artista debía mantenerse alejado de la vida oficial.
En pintura destacan: • Paul Klee. •
Vassily Kandis ky o Kandis ki.
•
Franz Marc.
•
Otto Dix.
•
Alexej von Jawlen sky.
•
Oskar Kokosc hka.
•
Marc Chagall .
•
Edvard
Munch
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Paul Klee (Münchenbu chsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintor alemán1 nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionism o y la abstracción. Realizó estudios clásicos en Berna. Se inscribió en la Academia de Munich, donde tuvo como profesor a
Franz von Stuck (18981900) y se familiarizó con las teorías del Jugendstil.
El hombre futuro (1933)
Algunas de sus obras son: Angelus Novus (1920) Pequeño abeto (1922)
Ángel pobre (1939)
La máquina del gorjeo (1922)
Teoría del arte moderno (1879-1940)
Calle principal y calle secundaria (1929)
Me llamo Paul, Paul Klee (1941)
Ad Parnassum (1932) Cabeza de un mártir (1933)
Muerte y fuego (1940)
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Vasili Kandinski fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionism o. Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad
asistió a las clases de Franz von Stuck. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresio nismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.
Negro violeta (1924)
y
Composición numero 8 (1923)
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Franc Marc Comenzó sus estudios en 1900, en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Sus primeras creaciones fueron de estilo naturalista, pero en su viaje a París en 1903 descubre el impresionism o y, sobre todo, la obra de Vincent Van Gogh. Murió en una acción de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Sus son: •
obras El gorrión
muerto (1905) •
•
•
Perro tumbad o en la nieve (19102009)* Caballo azul I (1911) Vaca amarill a (1911)
Tres gatos (1913)
•
Tirol (h. 19131914). Staatsg alerie modern er Kunst, Múnich
•
Ciervos en la nieve (1911)
•
El tigre (1912)
•
El destino de los animal es (1913)
•
•
El cordero (19131914). Museo Boyma ns Van Beunin gen, Róterd am
•
Formas pelean do (1914)
•
Caballo s azules
Zorros (1913) •
El sueño
(1912). Museo Thysse nBorne misza •
El cervatill o (19101013).
•
Museo Provinc ial de Málaga
•
El pony azul
•
El caballo soñand o (1913)
•
Gato en una almoha da amarill a
•
Fabelti ere
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Rojo Azul
y
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Otto Dix pintor expresioni sta alemán, (Gera 1891Singer, 1969). Inicia su periplo personal en Dresde, donde desde 1909 recibió formación académic a y comienzó su actividad laboral, ejerciendo como decorador . El trabajo pictórico de Otto Dix abarca
una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalm ente, sus pinturas sobre la guerra. Dibujante excepcion al, Otto Dix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que, sin duda alguna, evocan la época renacentis ta. Y es que Dix es, en efecto,
uno de los
grandes pintores alemanes del siglo XX. La mayor parte de su obra se halla expuesta en el Museo de Arte de Stuttgart.
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Alexej von Jawlensky (Kuslowo, 13 de marzo de 1867 – Wiesbaden, 15 de marzo de 1941) fue un pintor expresionista ruso que desarrolló su carrera en Alemania. Fue miembro del grupo El jinete azul (Der Blaue Reiter). Era el quinto hijo de una familia de origen aristocrático. A los diez años marchó con su familia a Moscú, donde recibió algunos años de instrucción
militar. Su vocación para convertirse en pintor se desarrolló al visitar la Exposición mundial de Moscú en 1880. En 1896 se trasladó a Múnich donde conoció a los artistas también de origen ruso Vasili Kandinski y Marianne von Werefkin. En 1924 formó parte del grupo Los Cuatro Azules con los que realizó varias exposiciones en América y Alemania.
El estilo expresionista de Jawlensky se caracteriza por la
contrastes cromáticos y utilizó tonos oscuros y uniformes debido a la
sencillez de las formas además del tratamiento del color que recuerda el primitivo arte popular de Rusia. Tras la I Guerra Mundial abandonó los
influencia del cubismo. Alguna de sus obras destacables son Paisaje de Murnau (1912) y Figuras místicas (1927).
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Mujer española con velo rojo
Oskar Kokoschka (Pöchlarn, 1886 Montreux, 1980) Pintor
-
expresionista y escritor austriaco. Aunque nació en Pöchlam, su familia se trasladó a Viena, donde transcurriero n su infancia y sus años de juventud y de formación. Después de cursar estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, donde
realizó sus primeros retratos al óleo,
Kokoschka pintó una serie de retratos expresionista s e inició una intensa actividad pedagógica. En 1912 su obra empezaba ya a ser conocida fuera de su país. Su obra se sitúa inicialmente bajo la influencia del Jugendstil y,
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de forma muy directa, del pintor y decorador austríaco Gustav Klimt. Se unió al grupo Die Brücke y participó como ilustrador en la revista "Der Sturm". Entre sus obras destacan Retrato de Adolf Loos (1909), La novia del viento (1914), El torbellino (1917) y El poder de la música (1919), además de retratos de numerosos artistas, intelectuales y personalidad
es de la alta sociedad. Después de 1945, su pintura mostró los horrores de la guerra.
Retrato de Alma Mahler
Marc Chagall
París
en
(Vítebsk, Imperio Ruso, 7 de julio de 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia, 28 de marzo de 1985) fue un pintor francés de 1910, donde alcanzó su madurez artística.
Autorretrato (1948)
origen bielorruso. sus inquietudes artísticas le llevaron a
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Marc Chagall se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. En los años 1960 y 1970 se involucró en grandes proyectos destinados en espacios públicos o en importantes edificios civiles y religiosos. La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno.
Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el cubismo y el fovismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de París y sus exponentes, como Amedeo Modigliani.
“una cabra violinsta”
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Edvard Munch (Løten, 12 de diciembre de 1863Ekely, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista . Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamen te en el expresionism o alemán de comienzos del siglo XX. El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y
diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionism o, por la fuerte expresividad
de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor
esta obra va surgiendo despacio.
noruego de todos los tiempos.
ncolía
Mela
El grito (1893), óleo, temple y pastel sobre cartón, 91 x 74 cm, Galería Nacional de Oslo. El Grito, realizado en 1893, fue una de sus obras más importantes, la idea de
El grito