16:9 NOVIEMBRE 2012
Aﾃ前 16 $20
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LOS DOS SE CALZARON LA MOCHILA AL HOMBRO Y SE FUERON A LAS SIERRAS A FILMAR
PALABRAS QUE LASTIMAN + 23 PARES / UNASUR CINE / JORGE GAGGERO / JERRY SEINFELD / CAMARA BLACK MAGIC
EDITORIAL El mes pasado cumplimos 17 años de una presencia ininterrumpida en los kioscos. Ahora nos enfrentamos a un escenario complicado, extraño y perverso, que puede terminar no sólo con 16:9 , sino tambien con otras revistas culturales amigas. El panorama de este negocio es mas o menos así: existimos los editores, existe el centro de distribución y devolución y existen los canillitas. En los últimos años el sector comenzó a experimentar una gran crisis expresada en una baja en las ventas de las publicaciones en general y los jugadores más “pesados”acordaron que sean las revistas las que paguen: deberán destinar $2,30 para aumentar los ingresos del sector de distribución y venta de diarios y revistas. Quien decida no hacerlo, se expone a que sus revistas no sean llevadas a los puestos de venta. Hasta que no se legisle el sistema injusto y desregulado, que por supuesto perjudica a los más débiles, sólo nos queda esperar que ustedes nos sigan acompañando, dándoles la mejor garantía que podemos darles: continuar siendo una buena revista de cine.
TECNO-FILM ESTRENOS 2. BLACK MAGIC 3. ENTIERROS QR 4. EVERNOTE 6. WIRELESS BOOMBOX
16:9 STAFF
4 MAGNIFICOS
8. 007 OPERACION SKYFALL 9. ACTIVIDAD PARANORMAL 4 10. BUSQUEDA IMPLACABLE 2 10. FRANKENWEENIE
Director Hernán Guerschuny hernang@cine.com.ar
Producción Sheila Casamiquela sheilac@cine.com.ar
4 MAGNIFICOS / 15-16
11. RÁPIDOS Y FURIOSOS 12. CORTOS DE BURTON 13. KARA HAYWARD 15. WES ANDERSON
Editor Esteban Sahores esteban@cine.com.ar
Asist. de Producción Paula Núñez paulan@cine.com.ar
Corrección Leandro Guersch leang@cine.com.ar
S U M A R I O
INDUSTRIA 17. FABRICANTES 17. PROOVEDORES 18. EQUIPOS TECNICOS 18. LEY DE MEDIOS
Director de Arte Julio Ferrand juliof@cine.com.ar
AGENDA / 24
NOTA DE TAPA / 19-23
INDUSTRIA / 8-10
Coordinaci贸n Mar铆a Betania mariab@cine.com.ar
NOTA DE TAPA 19. ANIMALES SUELTOS
Gabriel Medina | Alejandro Fadel
Suscripciones suscripciones@cine.com.ar
Comercial (54 11) 4857-2597 comercial@cine.com.ar
AGENDA 24. ESPERANDO LA CARROZA 24. CINE 24. TELEVISION 24. MUSICA
Colaboran Eduardo Benitez Diego Mat茅
Redacci贸n Vera 569 Timbre 1, (C1414) CABA, Tel.: (54 11) 4857-2597
ANIMALES
S SUELTOS
ALEJANDRO FADEL El debut como director en solitario de Alejandro Fadel es el relato ambicioso de una travesía en la que confluyen la aventura iniciática y una mística inédita en el cine local.
22 / NOTA DE TAPA /
P
ara filmar su primera película en solitario, Fadel cuenta que se fue a las sierras con un equipo de rodaje muy acotado – entre los que se destaca el trabajo descomunal del DF Julián Apezteguía (Bolivia, Tumberos, Crónica de una fuga, Carancho, etcétera…)–, cinco jóvenes sin experiencia actoral previa, y un guión de noventa páginas. Así que, de alguna forma, director, técnicos y actores debieron atravesar una aventura similar a la proyectada para los personajes: sobrevivir, vérselas con la intemperie. Lo cual lleva a preguntarle al director cuánto de lo que se termina viendo estaba previsto en el papel y cuánto surgió espontáneamente. Fadel: “Si bien esas páginas contenían la estructura y la mayoría de los textos, yo sabía que la película no se podía limitar a reproducir una serie de escenas escritas con cierto ingenio.Que la película iba a transformarse en algo más que una serie de escenas y personajes en cuanto la experiencia de rodaje tomara por asalto al guión, incluso a las ideas más firmes que yo pudiese tener. En ese choque, intuía, iba a estar lo verdadero de la película”. Intuyó bien: las pruebas están a la vista. Poco más de un mes después, Fadel volvió con una película de cinco horas. Y si tenemos en cuenta que la versión final tiene poco más de ciento veinte minutos, queda en claro que, aunque haya absorbido su vitalidad, su linfa en el rodaje, Los salvajes es, sobre todo, una obra de montaje. Porque, tal como reconoce el propio Fadel, ese primer corte de cinco horas era “imposible de ver”. Fue entonces que junto con los montajistas Andrés Estrada y Delfina
“LOSUNASALVAJES SE PROPONE COMO TRAVESÍA SINUOSA SIGNADA
POR UN MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES DEL REALISMO MÁGICO.
Castagnino empezaron un lento trabajo de sustracción. “Había que sacar fuerzas y esculpir esa piedra enorme. Porque si en el rodaje me permití abrir la película, que cosas nuevas pudieran surgir en cada día de filmación, incorporar el azar, ahora había que descartar el afecto por el material filmado y volver a ser rigurosos, formalmente violentos. Descartamos el guión. Privilegiamos las elipsis y los espacios en off. Decidimos priorizar los planos cortos y los planos muy abiertos, prescindiendo de aquellos planos que garantizaran cierta continuidad espacial.” En esa especie de vacío entre la dimensión de encuadres, director y montajistas se jugaron la apuesta estética de la película. “Como si entre los personajes y el paisaje, como así también entre cada uno de ellos, existiera un agujero irremediable.” Sin embargo, así como la travesía de estos cinco personajes supone un devenir animal hacia lo más primitivo y atávico, la película también muta: empieza moviéndose en un registro realista y tumbero, una fuga magistral con pulso de thriller; a medida que se somete a los efectos de la intemperie se interna por senderos muy poco transitados en el cine local hasta convertirse en un relato místico, panteísta, en el que la lógica racional queda de momento suspendida. Para puntear un recorrido, es como si Los salvajes empezara cerca de Pizza, birra y faso o de una película de Trapero para mutar a Los muertos, de Lisandro Alonso, y terminar cerca del El hombre que podía recordar sus vidas pasadas de Apichatpong. “Haciendo una analogía musical”, arriesga Fadel, “es como empezar con
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una canción para terminar en un largo track psicodélico”. O, podría agregarse, como uno de esos trips interminables con los que The Doors cerraban sus discos, temas como The End o When The Music Is Over. Así, al llegar al final, Los salvajes logra despojarse de nociones tradicionales como la trama y los personajes e intenta representar una emoción más directa, casi primitiva –la misma que exudan las canciones de Morrison. “No creo haber dejado demasiadas dudas: se trata de un relato místico. Siempre imaginé a este viaje como una peregrinación. Sin embargo, mi intención no era de orden literario. La pregunta no era cómo narrar un cuento místico sino como filmar hoy lo sagrado. Era una pregunta puramente cinematográfica, formal.” Y si bien en términos formales la película es irreprochable, deslumbrante, hay algo de su propuesta discursiva que, sin embargo, no termina de cuajar del todo. Tal vez tenga que ver con que “filmar lo sagrado” es, cuanto menos, un proyecto ambicioso, maximalista. Que Fadel quiere decir demasiado, podrán decir algunos. Otros podrán echar en falta ciertas sordinas, algunas decisiones que hubieran vuelto al relato más elusivo, más indeterminado. Como sea, es difícil que a un espectador lo deje indiferente. Tomemos, si no, las reacciones que se suscitaron en el runrún cinéfilo del BAFICI: que era una obra maestra, que era un fiasco artificioso. Sin punto medio. Cuando lo que habría que hacer en realidad es afinar un poco más la apreciación y discutir si Los salvajes termina siendo una película ambiciosa o pretenciosa,
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si es efectiva o efectista, si es potente o prepotente. Matices sobre los que vale la pena volver una y otra vez. Pero desconocer de cabo a rabo sus méritos cinematográficos habla más de la dinámica de cierta crítica que de la película en sí. —¿Cómo fue la experiencia de producir y rodar una película en un lugar que no es el habitual para el cine argentino? —Mi película nace con la idea de filmar ciertos paisajes, antes de tener un tema. Yo me crié hasta los dieciocho en un pueblo de montaña, era un ambiente donde me sentía cómodo. La forma que elegimos de producirla fue generar una situación de aventura y viaje (la película está contada como una peregrinación) también para el equipo de filmación. Sabíamos que era una película complicada, con la mayor parte rodada en exteriores, y decidimos producirla casi como si el equipo de rodaje estuviera atravesando una experiencia similar a la de los personajes y no poner ningún límite en cuanto a lo que se podía filmar en ese recorrido. Así uno comprende cómo la manera de producir incide en el resultado final... —Filmar con un equipo reducido, ¿los llevó a modificar ideas sobre lo que querian contar? —La película de Alejandro Fadel recibió cinco mil dólares como premio a la Mejor película de la Competencia Internacional de la octava edición del Santiago Festival Internacional de Cine. La coproducción entre Chile, Francia y Argentina, Las niñas Quispe, de Sebastián Sepúlveda, fue uno de los tres proyectos ganadores del primer Work in
Cinco adolescentes escapan de un instituto de menores del interior de Jujuy.
progress de este festival de América. —¿Tu motivación fue sólo hablar de esos personajes o la película contiene algún tipo de metáfora sobre un lugar o situación específica que vos hayas vivido? —La película trabaja en varios niveles, algunas personas pueden entender solamente la historia y otras ir un poco más allá. Uno es consciente de que está trabajando con temas que no están decididamente presentes en la trama pero que puede incluirlos. En esos casos lo mejor es que no estén en primer plano. La metáfora es peligrosa en el cine. Yo traté de trabajar lo más cercano posible a los hechos, las situaciones y a la materialidad de la película. Sin embargo, sabía que detrás de esa
—¿Cómo lograste que temas tan duros como la violencia o las drogas funcionaran en el contexto tan natural y casi poético de la película? —Yo no traté de embellecer esos temas, ni quise adaptarlos de forma poética o bella. Intenté ser lo más justo posible, que la película no interviniera a nivel moral y que el espectador no estuviera juzgando a los personajes, sino que simplemente los acompañara. La violencia de la película y los personajes está instalada y funciona como una violencia histórica. Los personajes simplemente habitan el mundo que conocen. Sin embargo, necesitaba contraponer a esa violencia, momentos de ternura. No me gustan las películas que simplemente muestran el lado oscuro del mundo y la maldad. Si uno trabaja con las dos partes del
Un milagro y un sacrificio condicionan la aventura por el paisaje rural.
La película nace con la idea de filmar paisajes. Ale se crió hasta los dieciocho en un pueblo de montaña, era un ambiente donde se sentía cómodo. materialidad y de esa historia había otra película posible. Si bien la película habla de personajes que no tienen mucho que ver conmigo, o con mi propia historia, siento a la vez que es una película muy personal y que habla de mí. Si la película logra conmover al que la mira es porque logra entrar en otro registro, que no tiene que ver necesariamente con esa obsesión que tiene el cine de contar una historia. Si la película logra conmover al que la mira es porque logra entrar en otro registro., que no tiene que ver con esa obsesión.
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“
LA PREGUNTA NO ERA CÓMO NARRAR UN CUENTO MÍSTICO SINO COMO FILMAR HOY LO SAGRADO. ERA UNA PREGUNTA PURAMENTE CINEMATOGRÁFICA.
cerebro y logra ver esa otra cara de la película se la disfruta más. ¨Los salvajes¨ tiene momentos de violencia y crímenes, pero a la vez tiene momentos de ternura. —¿Como fue tu trabajo con los actores? —Mi película empezó a ser verdadera cuando conocí y empecé a trabajar con este grupo de chicos. Allí nació la película y dejó de ser un guión. La mayoría de los actores no son profesionales, son chicos que tienen su trabajo y su escuela. Conocerlos hizo que la película fuera algo mucho mejor que lo que yo había escrito en el guión. La película es una gran ficción, pero contrapuesto a eso hay un registro más documental de los actores. En sus caras, su manera de hablar y en su estética hay algo muy contemporáneo. La película es una gran ficción, pero contrapuesto a eso hay un registro más documental de los actores. En sus caras, su manera de hablar y en su estética hay algo muy contemporáneo. Conocerlos hizo que la película fuera algo mucho mejor.
—¿El trabajo con actores no profesionales ayudó a darle naturalidad a la película? —La naturalidad, o lo que uno siente como real, es en definitiva siempre una construcción. Yo nunca les pedí que hablaran de una manera determinada o que inventaran una escena. Ellos tenían un guión que aprender y sobre eso trabajamos juntos, como con cualquier actor. Si la película refleja naturalidad no es porque ellos sean ellos mismos, sino porque tienen un gran talento actoral. —¿Qué presencia tiene Mendoza en la película? ¿Qué tan importante era para vos que se hiciese en tu provincia natal? —En un plano concreto, una parte de la película se filmó en Mendoza. Fueron dos secuencias muy importantes: una en el Hogar Eva Perón, que es el correccional del que se fugan, y otra en un campo de Tunuyán. El resto se rodó en la provincia de Buenos Aires y en las sierras cordobesas, aunque cabe aclarar que cuando uno hace una película personal siempre termina hablando de uno mis-
FILMOGRAFIA DE ALEJANDRO FADEL 2004 - EL AMOR (PRIMERA PARTE)
2002 - MORENO 342
La historia de una joven pareja, desde su inicio hasta su conclusión, desde las euforias del enamoramiento hasta los desdibujados y oscuros días finales, observada con ojo analítico y afán investigador.
El y ella se cruzan repetidas veces en las calles de Buenos Aires, después de haber compartido la misma película. Si bien se han gustado, ninguno de los dos hace nada.
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DOMINGO A LA MAÑANA La puerta de un edificio. Doce horas. Parejas que van y vienen.
Atraviesan 100 km. a pie, buscando un hogar digno
mo, por más que invente una historia alrededor. Yo me críe en Mendoza hasta los 18 años. Las historias que uno puede contar tienen que ver con un período de la vida en donde se está capacitado para adquirir información, y eso tiene que ver con la infancia. Por ahora, todas las historias que se me ocurren tienen más que ver con la provincia que con la capital. Filmar una película sobre Buenos Aires se me haría más difícil y llevo casi el mismo tiempo viviendo allí que en Mendoza. En la película hay algo con el paisaje, con los espacios abiertos y con el aire que intenté que respiraran los planos, que tiene que ver con lo que conozco. No es algo exótico para mí la vida en la naturaleza. Fue bueno contar con el apoyo de la provincia. A mi siempre me interesa filmar en Mendoza, porque tengo muchas cosas allí, además de mis amigos y mi familia. No es algo exótico para mí la vida en la naturaleza. Fue bueno contar con el apoyo de la provincia. A mi siempre me interesa filmar en Mendoza, porque tengo muchas cosas allí, además de mis amigos y mi familia
2002 - FELIPE
2000 - ¿QUE HACEMOS CON PABLITO?
Felipe tiene trece años, es un gordito tímido e introvertido. Está enamorado de su vecina, y harto de que un grupo de pibes más grandes lo moleste continuamente. Hoy, Felipe toma una decisión.
Pablito (un tímido gordito de 10 años) muere de manera absurda durante un partido de fútbol. Todos sus amigos se van. Alvaro y Felipe, dos divertidos gemelos, harán lo imposible por deshacerse del cuerpo.
1999 - LA FAMILIA PETERSON Una familia. Un fin de semana de campo. Mucha alegría y mucha sangre.
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LOS VIAJE
30 / 4 MAGNIFICOS /
ES DE WES WES ANDERSON
E
n el libro titulado Los pequeños macabros escrito e ilustrado por Edward Gorey, se detallan 26 posibilidades (una por cada letra del alfabeto) de muertes infantiles contadas en un esquema donde las imágenes, más que exponer, sugieren, y las palabras muchas veces no encuentran una identificación directa con lo expresado en los dibujos. Se trata de un abecedario oscuro pero no carente de sentido del humor, que instaura una suerte de saber precoz sobre la muerte, que retrata la infancia como una aventura trágica e intenta desterrar la visión del mundo infantil como una dimensión etérea teñida por la ternura. Quizás Tim Burton sea el discípulo ejemplar de Gorey, pero si pensamos en un trabajo del humor que opta por la distancia, la contención, que explora formas tangenciales de la risa sin ser estridente, el cine de Wes Anderson dialoga también con la obra del autor de Los pequeños Macabros. Por lo menos, mucha de esta sintonía se puede constatar en Un reino bajo la luna que se arriesga a revelar ese estado de melancolía inclasificable en el cual los niños se sumergen con frecuencia y, a su vez, ensaya una especie de redención para el recorrido infantil de almas sensibles parecidas a las que protagonizan los libros de Gorey. No es una novedad. Aunque a veces no sea más que al sesgo, Wes Anderson siempre le cantó a la tristeza infantil, a la relativa libertad preado-
lescente en tono tragicómico, a la disfunción familiar como norma naturalizada en una contenida sonrisa, a una desesperada soledad narrada en coloridos detalles. De hecho Moonrise Kingdom es una película dispuesta para los reincidentes o, en todo caso, a los recienvenidos. El director tejano sigue gestando el mapeo de su elegante territorio poblado de primeros planos frontales, travellings laterales, una dirección de arte obsesiva que le debe más al art decó y al primitivismo de Meliés que a las búsquedas del cine moderno. En este nuevo paraje de su filmografía, el universo temático y las figuras de estilo de Anderson siguen incólumes. Como muchos de los grandes directores contemporáneos fragua su particular planeta a base de repetición, acumulación y pequeñas variaciones. La de Anderson no es una obra que promueve el berrinche cinéfilo ante la falta de novedades radicales respecto de su obra anterior. Por eso, Un reino bajo la luna no se propone como un espacio para interrumpir previsibilidades, sino como un lugar de confirmación. De hecho el propio realizador declaró aspirar a crear un corpus de películas donde cada una encastre perfectamente con la otra en la “estantería del salón”. Sólo que ocupándose de redefinir algunos matices que en films anteriores pudieran haber sido solamente esbozados. En este caso: filmar una historia de niños con mirada de niño. En Moonrise Kingdom los niños protagonistas que huyen para preservar su amor son, desde el inicio y decididamente, dos outsiders que no anhelan ninguna reconciliación con el mundo reglado del adulto.
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CINE HABLE CON ELLOS Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas.Protagonizada por Gael García Bernal, Fele Martínez y Javier Cámara (Hable con ella). Fox / Estreno: 14 de octubre
UN MUNDO POSIBLE Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, una película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé. Buena Vista / Estreno: 30 de septiembre
NUEVA VIDA EN ROMA Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana. Telexel / Estreno: 30 de septiembre
TOP TEN
34 / AGENDA /
1. Batman The dark Knight, Warner
$527,526,268
2. 10.000 A.C., Warner Bros
$262,655,225
3. Sexo en Nueva York, HBO
$250,028,555
4. Iron Man, Paramount Pictures,
$240,989,472
5. Jumper, 20th Century Fox,
$229,293,111
6. Cloverfield, Paramount Pictures
$167,623,929
7. Spiderwick, Paramount Pictures
$152,005,740
8. Vantage Point, Columbia Pictures
$149,609,674
9. Step Up 2 the Streets, Touchs Pictures
$139,617,318
10. 21 Black Jack, Columbia Pictures,
$116,534,507
MUSICA EL KUELGUE
LISANDRO ARISTIMUÑO
MARTIN BUSCAGLIA
Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 y viernes 22 a las 20.30
Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”.
La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes y sonidos del país, este espectáculo se nutre con las tradiciones.
Sábado 1/12 - 20hs. / Sarmiento 3131 CC Konex. Venta tel.: 4864-3200
Sábado 15/12 - 20hs. / Balcarce 460 La Trastienda Club. Tel.: 4804-9141
Viernes 23/11 - 20 hs. / Sarmiento 3131 CC Konex. Informes: 4804-9141
TELEVISION
INTERNET TURISMO WEB El sitio ofrece, en forma ágil, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Te invitamos entonces a navegar un portal de información y reservas tan completo como práctico. • www.villalangostura.net
MUJERES EMPRENDEDORAS Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instalaciones.
El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento es una asociación civil sin fines de lucro, con personería jurídica, que fue creada en el 2000. presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo proyectos.
Todos los martes y jueves, a las 22:30hs. por Telefé.
• www.redfemale.com.ar
VIENTOS DE AGUA
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LO QUE EL TIEMPO NOS DEJÓ
¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Vestida de tailleur y rodete. Lunes a Viernes a las 20 hs. por Canal 7
Fox Sports Latin América relanzó su sitio web “de negocio a negocio”, que cuenta con programación actualizada e información sobre el canal, para uso de los cableoperadores afiliados. • www.foxsportsinfo.com
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TIPOGRAFIA 2 CATEDRA COSGAYA
TP 7 / 2012
ALUMNA: Camila Cepeda / DOCENTES: Juan, Chino y Diana FAMILIAS USADAS: Knockout, Utopia, Univers
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