DE LA DIMENSION Y LA FORMA
DESDE LA GRAFICA AL VIDEO
camila fuenzalida araneda
El esfuerzo de liberarse es la primera condición para un salto adelante, para el establecimiento de nuevos valores y, en último término, de nuevas fórmulas. Las fórmulas mueren y deben ser reemplazadas por otras nuevas.1
La asociación primera En algún momento el hombre utilizó la capacidad de razón en el desarrollo del lenguaje para poder comprender el mundo que habitaba. Desde ese momento (si es que hay un momento), lo primero que pasó fue fijar un elemento, una letra, asociar una palabra a un objeto o fenómeno y así ir avanzando en la construcción de un mundo de palabras y conceptos que permitieron el desarrollo infinito del pensamiento y la abstracción. Este fijar primero, esta asociación primera le llamo: punto. Desde el punto de vista, desde algo hacia la vista, desde algo hacia adelante, desde una cosa primera.
En geometría, dibujo, cartografía, cálculo, física, informática, y en otras disciplinas las cosas se ordenan desde el punto. El 0, la letra, lo primero en el lenguaje. Si el punto es la asociación primera, la línea es la construcción a partir de estas asociaciones y el plano es la condición de posibilidad para ellas. En gráfica, estos tres elementos se han configurado de forma tal que pueden dar eternas combinaciones y formas de acuerdo a la intención con la que se construyen. Pero siempre habitando las dos dimensiones.
Entonces ahora el ejercicio es el traslado. ¿Qué pasa cuando trasladamos estas nociones que habitan en el mundo plano a otro mundo nuevo, cuál puede ser su forma y si es que siguen siendo puntos líneas y planos en esta nueva dimensión: el video?
Es que si el punto la línea y el plano habitan más allá de la dimensión original asignada, entonces el mundo de la construcción de estas ideas puede ampliarse para pasar a revelar cosas nuevas respecto de estas nociones y así poder dibujar otra vez con estos elementos en nuevos espacios.
El sonido, el espacio tiempo, el movimiento. El trazado ya no es con la mano sino con la cámara y el pulso es el tiritón que contiene el paso acelerado por la ciudad.
Develar, sacar el velo de lo establecido para revisar si es que hay nuevas formas de estos elementos en movimiento, y de paso el cruce otorga luces de lo que podría ser la base de nuestra construcción lingüística: lo fijado, lo que se puede construir a partir de esa asociación, y los contextos en donde todo esto es posible.
Los microvideos que resultan de esta investigación pretenden ser una puerta abierta para la exploración de este asunto mucho más allá del papel.
toda forma se reduce a su efecto de superficie que es su apariencia.
2
FOTOGRAMAS
BRILLO Video digital 720 x 480 color marzo 2012
PUNTO AZUL Video digital 720 x 480 color AGOSTO 2013
ALARMA Video digital 720 x 480 color ABRIL 2014
valle Video digital 720 x 480 color abril 2014
PUNTO austral Video digital 720 x 480 color febrero 2013
cordillera Video digital 720 x 480 color mayo 2014
cinta magnetica Video digital 720 x 480 B/n febrero 2013
corredor Video digital 720 x 480 color septiembre 2012
dibujo Video digital 720 x 480 color julio 2013
cielo Video digital 720 x 480 color Abril 2014
flecha Video digital 720 x 480 color marzo 2013
linea metro Video digital 720 x 480 color mayo 2014
neon Video digital 720 x 480 color octubre 2013
paseo Video digital 720 x 480 color febrero 2013
ventana Video digital 720 x 480 color enero 2013
galeria Video digital 720 x 480 b/n noviembre 2013
medidor Video digital 720 x 480 color septiembre 2013
Panal Video digital 720 x 480 color mayo 2012
color Video digital 720 x 480 color junio 2012
Trayecto / Peregrinación El tiempo en realidad es muy impreciso ya que la naturaleza, es decir, todo lo que la sostiene, no conoce de horarios, sólo de movimiento sostenido que, a veces, pareciera inmovilizarse. Encapsularse en fragmentos arbitrarios, para que la información circule con la menor cantidad de obstáculos posibles. La detención. Esta investigación tiene que ver con una suerte de nostalgia prematura de un período que ha sido sepultado por la velocidad logarítmica de la cuestión histórico-tecnológica. Es decir, una carrera inútil hacia un
lugar cada vez más acotado bajo el discurso del progreso, la bandera de la eficiencia y el escudo de la eventual inmortalidad. Cosas de la ciencia ficción, pero palpables al fin y al cabo. Ante esta paranoia colectiva surge una resistencia, ya no a envejecer sino al cómo se envejece. Dicho de otra forma, no a la velocidad misma sino que a su instrumentalización. ¿Qué ocurre con la ciencia humana entramada en sus delirios existenciales? Su miedo intrínseco a la extinción, su desorientación, su expansión desmesurada? Ansiedad. Comerse al prójimo para salvarse uno. Capitalismo. Sus estrategias demoníacas para conservarse incólume en lo más arriba del vértice de la pirámide.
Se trata de detenerle – o desacelerarle- desde dentro. Con este artilugio tecnológico desfasado, la cámara de cinta magnética.
La segunda reflexión tiene que ver con la experiencia en sí. Quiero fijarme en el acto de observar, como método y objeto de este ejercicio.
Alterar la cronología lógica en el uso de sus máquinas.
Ese ver más allá es un viaje largo y a ratos en cámara lenta. En el momento que eres conducido y el tiempo pareciera sobrar. Observas y se develan continuamente las sincronías del paisaje, esta geometría fluyendo en el espacio al cual le damos un tiempo donde desarrollarse (el tiempo de la secuencia).
Reescribir, reinterpretar. Mirar de nuevo con más calma, con los ojos más abiertos. Hacer que el registro se vea viejo, simulando su emotiva juventud y la impertinencia en la velocidad del tiempo; que no es más que un mecanismo de poder que terminará enajenándonos de una condición mucho más compleja, olvidada o inexplorada.
La realidad bruta es mirada luego a través de este velo anacrónico que es el aparato mismo del registro y el tiempo puede volver a confundirnos, ya
que nos enfrentamos a una memoria enmarcada que rehúsa su fugacidad. Guarda el tiempo, lo graba, lo retiene, lo recuerda. El proceso de síntesis de este material – visionado y corte – reduce la viscosidad de lo cotidiano a eventos extraordinarios, que el acto de contemplar, identificando los elementos compositivos frente a nosotros, esos que dibujan lo primero en el papel: el punto la línea y el plano, que nos permiten llegar a ver (a través) la configuración sublime de la naturaleza. Estos fragmentos son una grieta en el lenguaje.
Comunicación en presencia del ruido, no a favor de la información instrumentalizada, sino apelando a otras dimensiones intraducibles, más emotivas y de naturaleza inconsciente, como buscando una huella prehistórica. Esa huella que es lo primero, y que construye mundo para leer. El punto como lugar de detención y de partida de un viaje que avanza y que observa desde muy cerca, más cerca a veces de lo que vemos con los propios ojos, un mundo que se construye desde lo más hondo, desde el pixel y su geometría. Sebastián Concha Ramirez Videista/ Licenciado en Cine
Camila Paz Fuenzalida Araneda Santiago 1988 2007-2014
Licenciatura en Arte, Valparaíso, Valparaíso,
Pontifica Chile.
2009-2010
Estudios de Arquitectura, Santiago, Chile
Universidad
Pontifica
Católica
Universidad
de
Católica,
Exposiciones colectivas 2013
Microexponentes. Estación Cielo Abierto. Valparaíso. Chile Lanzamiento Revista Valparaíso. Chile
Labiolenta.
Estación
Cielo
Participación colectivo Sonoriades Disociadas, música y sonido experimental. Valparaíso Chile. Creación del colectivo Tropical, visuales ambulantes. Valparaíso – Santiago, Chile. 2014
Abierto.
sesiones
de
experimentales
Visuales y sonido en la compañía de Teatro Colectivo Cabrío, obra LLudkun Valparaíso, Chile. Acciones de arte
2012
“No pisar: pasto recién pintado”. Fonck. Viña del Mar. Chile
Intervención
plaza
Museo
“Ejercicio de obra”. Intervención Plaza Sotomayor. Valparaíso. Chile. 2013
“Asado y pichanga”. Intervención Plaza Miraflores. Viña del Mar. Chile
camilapazfuenzalida@gmail.com http://vimeo.com/user27517352
referencias
imagen portada
_ w. kandinsky. punto y linea sobre el plano.
1
2_ chiristine buci- gluksmann. estetica de lo efimero. el disco a continuacion contiene los 21 videos desde lo cuales se hizo la observacion y a los que pertenecen los fotogramas descritos en este catalogo