BOGOTÁ - COLOMBIA Nº1 28 DE NOVIEMBRE DE 2014 20 PÁGINAS ISSN 1030-0702
El arte de la necesidad
Galería
Durante el periódico, encontrará nuestra galería.
Foto por: César Montenegro
En la Región del Catatumbo, caracterizada por explosiones eléctricas que dotan de colores al cielo nocturno, se encuentra Tibú. El municipio que le dio la bienvenida al mundo a José Gonzalo Prato Rodríguez. HIISTORIAS P.8
La Retina Las series más vistas del 2014 presenta las seis películas más taquilleras 2014
Con base en el listado revelado por el portal Box Office te contamos cuáles fueron las películas más exitosas de este año. P.17 LO MEJOR
¿Colombia está Un pequeño Qué bonita vecindad, es la preparada para gran pintor vecindad del chavo, la diversidad? “Son los árboles que dan frutos los no valdrá medio centavo Desde muy joven se empeñó en ser que sufren las pedradas” ¡pero es rico de verdad! mujer. P.5 PERSONAJES
P.9 HISTORIAS
Los 5 (+1) álbumes más vendidos
Desde Beyoncé hasta el sountrack de una producción animada de Disney se encuentran en los álbumes más vendidos en lo que va del 2014. P.16 LO MEJOR
Cuando se trate de escoger un restaurante de comida TEX MEX, en Bogotá, existe una propuesta divertida: “La Vecindad”. P.11 RECOMENDADOS
BOG
Alberto Salcedo Ramos
Es autor de cinco libros de periodismo narrativo, entre los que destacan P.4 PERSONAJES
¡Conoce Bogotá desde tu bicicleta!
Turismo
P. 12
JARAPE P.6 PERSONAJES
Plaza de Bolívar
El cicloturismo es una práctica que se ha impuesto en grandes ciudades como Barcelona, Amsterdan y
Casa
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
AGENDA
El Mago Merlín desempaca maletas en Bogotá Por: Natalia López
El más famoso y divertido mago de todos los tiempos llega esta vez para encantarnos en una entretenida obra que reúne las mejores aventuras del sabio viejo y sus amigos.
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l Teatro Nacional Fanny Mikey, ubicado en la Calle 71 # 10 – 25, abre sus puertas al público con la obra teatral ‘‘El Mago Merlín, ilusión y sueños’’ todos los domingos hasta el 21 de diciembre. La función será presentada a las 11:30 am y a las 2:00 pm todos los domingos hasta el cierre de temporada. Tiene un precio de 25mil pesos
Foto/ Tomada de teatronacional.com
y está en venta en las taquillas del teatro y en Tu Boleta. La obra dirigida por Felipe Vallejo estará en las tablas presentando lo mejor del cuento clásico infantil original de Gran Bretaña. Es un show apto para todo público. ‘‘El espectáculo es muy interesante porque es el cuento que todos ya conocen pero mucho más moderno. No solo por
el escenario y el vestuario, sino por la tecnología usada para entretener a los niños y trasportar a los adultos a la infancia’’ afirmó Claudia Bejarano, espectadora de la obra. ‘‘El mago Merlín, ilusión y sueños’’ tiene una puesta en escena integrada por nuevos ritmos musicales como el rap, un elenco de primera y un libreto que integra los diálogos
recordados villanos de esta historia: Copete y sus hienas ayudantes. El director de la obra Felipe Vallejo, dijo que se trata de un show imperdible donde se presenta una historia que mantiene a la audiencia atenta e involucrada en cada situación y añadió: “Es una gran oportunidad para que el público tenga contacto con el mundo teatral.”
La filarmónica de Bogotá vuelve a cerrar el año con broche de oro Por: Natalia López
La agrupación se presentará el próximo 13 de diciembre en el Teatro Julio Mario Santo Domingo.
El 13 de diciembre a las 8P.M se dará inicio al concierto programado por la Filarmónica de Bogotá, en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, ubicado en la Avenida Calle 170 No. 67-51. La orquesta, como todos los años, presentará su cierre de temporada. La edad mínima de ingreso es de siete años, las entradas se pueden adquirir en las taquillas del teatro o en TuBoleta. Tendrá un costo de 20 mil pesos en platea y 10 mil en balcón. La canción “Navidad nuestra” del compositor Ariel Ramírez y arreglo del argentino Francisco Rodríguez, será interpretada por la orquesta, acompañada también por coro, guitarra e instrumentos folclóricos. El espectáculo será dirigido por Leonardo Marulanda, director ti-
Foto/Tomada de filarmonicabogota.gov.co
tular de la Orquesta Sinfónica de Caldas, y contará también con la participación del Coro Filarmónico Juvenil de Bogotá, dirigido por la
maestra Diana Cifuentes. Los villancicos de siempre no faltarán. “Tutaina”, “A la nanita nana”, “Burrito sabanero”, “Campa-
na sobre campana”, “El tamborilero” y muchos otros clásicos estarán dentro del repertorio interpretado por más de cien músicos.
TuBoleta Recomienda La Retina y el portal TuBoleta le traen la lista de los conciertos más esperados de 2014 y 2015 Este tour apesta El evento Este Tour Apesta 2014 se realizará el 7 de diciembre a las 10:00 de la mañana en el Club de las Vegas Nevada de Bogotá. Es un evento exclusivo de Nicolás Arrieta, habrán Djs invitados, y un performance sorpresa de Nicolás. Experimentarás ver en vivo la realización de un video nuevo. Los primeros en comprar las boletas se ganarán un cupo en el Meet & Greet que se realizara horas antes del evento en cada ciudad con Nicolás Arrieta. Capital Cities El domingo 7 de diciembre Capital Cities celebrará el día de las velitas en la ciudad de Bogotá. El evento tiene lugar en el Centro de Eventos Royal Center a las 9:00 de la noche. Este es el dúo de indie pop que resucitó la fiesta electrónica de nuestros días. Esa esperada noche de festivo nacional comenzará desde temprano con los sonidos emergentes de la agrupación bogotana Mercury y las mezclas de grandes pincha discos de la nueva electrónica local. Las entradas estarán a la venta en TuBoleta.com todos los puntos de venta Tu Boleta del país a partir del lunes 26 de marzo de 2014. Pitbull El más importante artista del género urbano llega a Colombia el 27 de febrero para presentarse en Bogotá. Outlet C.C Bima será el lugar en el que Pitbull debutara. Este artista es bien conocido por ser solicitado para colaboraciones con los artistas más famosos del mundo. Más de 26 premios y 113 nominaciones así lo confirman. Para este 2015 Colombia tendrá la oportunidad de ver una fiesta increíble con Pitbull, junto a otros importantes artistas del género que pronto se anunciarán. Estéreo Picnik 12,13 y14 de marzo El festival musical más querido de Colombia ya tiene un tiempo (marzo 12, 13 y 14) y espacio (Parque 222 de Bogotá) para su sexta edición en 2015. La Sabana de Bogotá prepara más de 65.000 metros cuadrados para recibir artistas y asistentes de todos los continentes, para abrir nuevamente la puerta a un lugar en donde el mundo puede ser distinto durante 3 días y para el resto de la vida.
Directores Camilo Rincón / Sara Correa/ Paola Sabogal Jefe de redacción Daniela Navas / Paola Sabogal / Sara Correa Redacción César Montenegro / Camilo Rincón / Daniela Navas / Natalia López / Paola Sabogal / Sara Correa Fotografía Camilo Rincón / César Montenegro / Paola Sabogal / Sara Correa
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
Llega a Bogotá el Capital Fest: Un concierto imperdible
Vuelve Fonseca Sinfónico Por: Sara Correa
La capital del país será el escenario para el concierto sinfónico preparado por el reconocido artista y la agrupación instrumental.
Por: Natalia López
Durante dos días, el Capital Fest, presentado por Tigo Music, hará vibrar a los bogotanos con las mejores bandas del país.
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urante dos días, el Capital Fest, presentado por Tigo Music, hará vibrar a los bogotanos con las mejores bandas del país. El sábado 29 de noviembre y el miércoles 3 de diciembre, el restaurante bar Kukaramakara ubicado en la Carrera 13 # 93B-3, abrirá sus puertas para ofrecer un concierto de más de tres horas con las bandas más reconocidas a nivel nacional. La entrada tendrá un costo de 50mil pesos y podrá ser adquirida a través de Tu Boleta. El 29 de este mes se iniciará el concierto a las tres de la tarde y se permitirá la entrada de menores de edad, mientras que el 3 de diciembre se dará inicio a las siete de
la noche, sólo para mayores de 18 años. Ambos conciertos reunirán a los mejores intérpretes del rock en español cuentan con el apoyo de ‘‘TIGO MUSIC’’, una nueva plataforma digital que creó alianzas con el portal musical Deezer y que impulsa la industria de la música colombiana. Roberto Andrade, organizador del evento, expuso que este festival es importante pues busca apoyar tanto a los artistas consagrados como a los emergentes a nivel nacional e internacional. Contará con la presencia varias bandas, entre ellas las ya conocidas The Mills, The Hall Effect, Dominic, Broken Zip y el nuevo talento Manuel Medrano.
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a Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Fonseca, presentarán en Bogotá el concierto “Fonseca Sinfónico”, los días 11 y 18 de diciembre en el Teatro Colón y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En esta fusión que repite su fórmula en busca del éxito conseguido el año pasado, los asistentes disfrutarán del cierre de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, con las canciones de
Foto/Tomada de fonseca.net
Fonseca. La boletería está a la venta en tu boleta.com hasta agotar la existencia y los precios varían entre 50 y 150mil pesos. Este concierto resulta de la unión del dos veces ganador del Grammy Latino y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Es un formato que se crea para presentarse en vivo. En diciembre del 2013, se realizó la grabación del DVD/CD que fue lanzado en agosto de 2014
y posteriormente nominado a dos categorías en los Grammy Latinos y Premios Shock. Además, logró el triple disco de platino por sus ventas en Colombia. Fonseca Sinfónico es un evento en el que más de 100 músicos se encuentran en escena interpretando nuevas versiones de los más grandes éxitos del artista como Arroyito, Te mando flores, Eres mi sueño, Te prometo, y muchos más.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
PERSONAJES
¿Qué dice Alberto Salcedo Ramos?
Por: Paola Sabogal
Una entrevista a pulso
“La curiosidad es lo que enciende la mecha”
En pocas palabras ¿Docente o cronista? Cronista. Su sueño: Llegar a viejo Un lugar que ame: El Caribe Una palabra que lo defina: Impaciente Que ama: A mis hijos
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s autor de cinco libros de periodismo narrativo, entre los que destacan La eterna parranda, y su más reciente ejemplar El oro y la oscuridad. Su trabajo se publica en revistas como El Malpensante, Soho y Ecos. Actualmente se desempeña como columnista del El Tiempo Y El colombiano. Considerado el cronista más importante de la actualidad, Alberto Salcedo Ramos ha logrado llevar el periodismo a otro nivel, buscando en personajes derrotados y olvidados, el motor creativo que lo lleva a escribir grandes historias. Alberto Salcedo Ramos abrió las puertas de su casa en Chapinero alto, y esto fue lo que le contó a La Retina. ¿Qué significa para usted ser un escritor? Para mi ser escritor es tener la posibilidad de compartir con los lectores ciertas cosas que me asombran. Cuando yo era niño me sorprendí descubriendo que contar historias era una forma de poder, porque cuando no contaba historias nadie me ponía atención. ¿Para quién escribe? Yo escribo para mí mismo, porque si uno se pone a escribir preocupándose por los demás, se vuelve deshonesto, pierde frescura, incluso se vuelve mercenario. Yo entiendo, que escribir para mí mismo no sig-
Foto/ Alejandro Arnoletti
nifica que no escriba también para los demás. Lo que quiero decir en principio, es que yo siento que tengo que escribir ciertas cosas que me nacen, en ese momento no me preocupa quien va a llegar a mi texto. Me preocupa contar esas cosas, luego veremos a ver quién llega. ¿Qué cosas que no le gusten ha tenido que hacer dentro del oficio? Cuando trabajé en un diario,| me tocó hacer cubrimientos de rutina de situaciones noticiosas urgentes en las cuales había que informar al día siguiente. Todo esto sin haber tomado la suficiente perspectiva sobre un episodio. A veces ese episodio no era tan urgente sino que más bien tenía el carácter de urgente porque el diario le daba ese tratamiento, pero cuando uno se pone a ver, eso era una reunión de varios gobernantes que querían salir en el periódico. Gran parte del periodismo se hace a partir de anuncios y uno a veces se presta de tonto útil para expandir esos anuncios sin verificar nada al respecto. Yo lamento haber sido tonto útil de esos anuncios. ¿Qué les diría a los jóvenes que están aprendiendo periodismo sobre esta situación? Es cierto que muchas veces el periodista sirve como instrumento de los intereses de otro, yo sé que es cierto y me gusta que los estudiantes tengan sentido crítico del país, de su oficio y de su quehacer. Lo que no me gusta en cambio, es convertirlos en seres desencantados. Más exactamente en seres precozmente desencantados. Yo creo que en el mundo hay suficientes razones para vivir decepcionado, pero uno elige si vive decepcionado eternamente o si convierte el desencanto en fuerza creativa; yo
soy más partidario de esto último. ¿Que nos puede decir sobre la crónica que lo hizo merecedor del Premio a la Excelencia de la Sociedad Interamericana de Prensa, “La travesía de Wikdi”? Es de esos textos que siento que no los escribí. Yo creo que fui de amanuense a Unguía (Chocó) por una fuerza superior que me lo dictó. Absolutamente todo salió bien en ese viaje: encontrarme la historia, encontrar el peladito que era. No me voy a quitar mérito tampoco, porque no es fácil llegar allá y yo lo hice a pesar de todas las dificultades. ¿Qué es lo que más le gusta del oficio? Te voy a decir muchas cosas que me gustan, la primera es la posibilidad de viajar. Cuando te digo viajar no me refiero solamente al desplazamiento físico o geográfico, estoy hablando de un sentido más amplio de la palabra viajar. Hacer periodismo es conocer otras culturas, otra gente, otras voces, conocerse uno mismo, conocer la condición humana, conocer el país adentro y afuera. El periodismo es el oficio que te da la posibilidad de ponerte en los zapatos del otro, y al ponerte en los zapatos del otro puedes comprender. El periodismo me ha permitido en-
de asombrar a otros. ¿Alguna vez se ha imaginado su vida si no hubiera sido escritor o periodista? No sé qué seria, no voy a decir clichesudamente que sería atracador o chofer. No sé qué sería realmente, pero sé que soy torpe para muchas cosas. Soy distraído, me desconcentro. A veces la gente me habla y se me desconecta algún clip entonces se me olvida lo que me dicen. Mi mamá trató de convencerme de que estudiara medicina o derecho porque en esa época tan difícil,esas dos profesiones eran vistas por todos como las más “dignas”. Como médico creo que hubiera hecho desastres, porque hay cosas de esa profesión que me apabullan; por ejemplo ver sangre. Como abogado habría tenido alguna habilidad para discutir y para exponer argumentos, pero la idea de defender lo indefendible me parece terrible. La respeto profundamente, no tengo porque enjuiciar a quien asume ese trabajo porque es muy bello, me parece una profesión hermosa. Yo no podría defender a un violador. ¿Además de escribir, tiene alguna otra pasión? A mí me gusta la tertulia. Me gusta la tertulia esquinera del Caribe. En El Caribe la esquina es un altar de la picaresca y de la gracia. Allá
“Yo creo que en Colombia hay mejores periodistas que medios” tender al otro, a los otros y a lo otro. El periodismo te permite viajar hacia los argumentos y las razones de los demás y en el momento en el que haces ese viaje tú comprendes y te vuelves más paciente y sobretodo más tolerante, eso es importante. ¿Cómo selecciona a los personajes de sus historias? Yo suelo encontrarme personajes cuando no los busco, pero también suelo buscar a algunos personajes porque me interesan, porque generan en mí cierta curiosidad. Esa es una palabra clave que no habíamos usado hasta este momento. La curiosidad es lo que enciende la mecha. Yo me he encontrado personajes viendo la televisión, oyendo una conversación de café, leyendo un periódico, caminando por la calle. Tengo mucha fe en mis intuiciones, mucha, quizá excesiva, pero no importa, así funciona. Yo creo y suelo creer que si algo me conmueve también va a conmover a los demás, que si algo me genera asombro, pue-
una esquina es un periódico. Una esquina representa una sección de avisos clasificados, tú en la esquina te puedes enterar de quién está vendiendo la nevera, el carro y demás. Tú en las esquinas del Caribe ves qué tanto han crecido los muchachos del barrio. ¿Quiénes son sus autores favoritos? De ficción: García Márquez, Rulfo, Dostoievski, Hemingway y Cortázar. El Cortázar de los cuentos me parece estupendo; sobre todo el de los cuentos. De no ficción me gustan: Gay Talese, Truman Capote y Normal Miller. En Colombia como escritor de crónicas me gusta: José Navia, me gusta bastante; Sergio Ocampo, es muy buen cronista y además buen editor, es de los pocos que tienen esos dos talentos. También me gustan escritores como Martín Caparrós, Leila Guerriero y Juan Villoro, es de mis autores preferidos en América Latina.
Qué opinión le merece: 1. El periodismo actual en Colombia En Colombia siempre ha habido buen periodismo, lo que pasa es que nos encanta joder y quejarnos. Ahora, ese buen periodismo existe gracias a que hay buenos periodistas. Yo creo que en Colombia hay mejores periodistas que medios. 2. Las corridas de toros No me gustan. Yo no soy de los fanáticos que en el extremo opuesto al de las corridas de toros, quisieran que desapareciera esa práctica y casi que adoptando un fundamentalismo tan violento como la violencia que critican, no soy de los que quisieran ver al torero muerto. Lo que digo a secas y sin histeria es que no me gustan las corridas de toros y que me aburren profundamente; no les encuentro la gracia estética. Sobre todo, me parece que la gente que ama la tauromaquia también tiene derecho a disfrutarla. 3. La comunidad LGTBI A esa comunidad la respeto profundamente, me parece una comunidad que ha sido muy estigmatizada, perseguida y arrinconada. Me parece ademas, que estigmatizar a una persona, a estas alturas de la vida, por su preferencia sexual es un rezago de la barbarie. 4. La situación política del país Colombia es un país donde los extremos se tocan y se tocan gracias a la política. Colombia es el único país del mundo, óigase bien, donde un político es elegido presidente gracias a la derecha y cuatro años después es elegido presidente gracias a la izquierda. Eso es una muestra de lo que es este país: una locura total. 5. El proceso de paz que se está llevando a cabo Yo apoyo el proceso de paz porque me parece que es una opción que hay que agotar. Creo que el proceso de paz va más allá del diálogo que el gobierno tiene con la guerrilla en Cuba. Eso es solo una parte del proceso de paz. Creo que hay gente que lo quiere vender como si fuera la paz, y la paz no se consigue por decreto, y tampoco firmando papeles. La paz es una política sostenible en el tiempo que incluya a la gente, que reduzca a lo mínimo las desigualdades sociales, que genere oportunidades y progreso, donde finalmente haya respeto a la vida. 6. Su tierra, el Caribe Me encanta que allá uno puede visitar a los amigos sin anunciarse, como no se le rinde culto a la forma, al glamour, a la etiqueta, la cosa entrañable sigue contando mucho. La vida individual se colectiviza, todos saben de todos y casi nadie tiene vida privada.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
¿Colombia está preparada para la diversidad? Por: César Montenegro
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esde muy joven se empeñó en ¿Qué ha sido lo más difícil ser mujer. Hoy, al caminar pa- en su vida profesional? rece una señorita y afirma que odia Tener que lidiar con algunas perque la traten diferente a lo que es. sonas que no entienden que yo soy Su sueño es volver a trabajar en te- profesional; Que soy igual a las perlevisión. Michel Alexandro Valencia, sonas que laboran conmigo. Odio cucuteña de 25 años, es la primera que me traten diferente, aunque me presentadora transgenerista del país. encanta serlo. La ex presentadora del Canal Ca- ¿Cómo fue su experiencia pital compartió su vida profesional como portada de la Revista con La Retina. CROMOS? Cuéntenos ¿Cómo ha sido su Lo que pasó fue que Jairo Dueexperiencia profesional? ñas quería hacer un artículo muy Mi vida profesional empezó pequeño conmigo, nos vimos y me cuando inicie prácticas profesionales entrevistó. En ese momento me con Consuelo Cepeda en La defenso- propuso ser la portada y acepté de ría del televidente. Después hice un una. Yo estaba acostumbrada a salir programa como presentadora de en- en espacios pequeños de las revistas, tretenimiento. Luego se me presentó pero si soy honesta, nunca leo lo que la oportunidad de presentar para Ca- escriben de mí. Esta es la hora en la nal Capital. que no he leído ningún artículo que Hace dos años dejé la televisión y me han hecho. hace año y medio trabajo para la Al- ¿Qué pasó después de que caldía Mayor de Bogotá. Empecé en salió en esa portada? la página web de noticias de la alcalPasó que todos querían entrevisdía y ahora estoy en el Departamento tarme, saber quién era y hasta destrode Publicidad como periodista. zarme con chismes. Cuando inició ¿Cómo la reci¿No le llama la atención lo que bieron en el medio? puedan escribir sobre usted? Muy bien, aunque a uno le enseNo, porque siempre quieren venñan que en la televisión no hay ami- der lo mismo. He leído solo titulares: gos. Es un medio muy bonito, pero a "Era hombre", "Es trans". No se dela vez lleno de envidias y celos profe- dican a conocer al ser humano. Los sionales; A pesar de todo eso me reci- medios solo sacan eso y siempre prebieron muy bien, no me arrepiento. guntan lo mismo. Para una persona como yo el casting ¿Recientemente ha presentaes reducido. do casting en algún canal?
Me cansé de eso, yo espero a que me llamen. Me duele decirlo pero yo soy una persona a la que buscan para ciertos papeles. Yo no puedo ir a un casting con niñas que van a leer un telepromter y reírse en cámara. Aunque considero que lo hago bien, el televidente colombiano no está acostumbrado a ver una mujer como yo. ¿Ha tenido alguna mala experiencia en el medio? Una vez me dijeron en un directo que se me veía la barba, que qué verguenza. Me pareció tenaz que un canal de televisión hiciera eso y más, un canal que está en pro de los derechos humanos. Renuncié y salieron a decir que me habían echado y que yo era una bruja. Sabemos que está haciendo teatro por primera vez ¿qué obra es y cuando es el estreno? Hasta ahora estamos ensayando. Hice unas apariciones en “Los caballeros las prefieren brutas” y “El man es German”. "Lesbi-anas" es una obra muy linda y divertida. Estoy compartiendo con actrices jóvenes con más experiencia en televisión. La obra es sobre siete mujeres que se encuentran después de quince años de salir del colegio. Yo hago el papel de una transexual, obviamente ninguna la conoce porque cuando la conocieron era hombre. La obra se estrena en diciembre. ¿Qué le apasiona?
Foto/ Tomada de Cromos
Creo que la televisión me libera, me gusta, comunica. No es tanto una pasión, pero me gusta mucho la tranquilidad, estar serena y relajada. Cuéntenos un sueño que quiera cumplir. Quiero volver a hacer televisión, me encantaría. Ahora estoy estudiando presentación con Rafael Poveda, extrañaba las cámaras. ¿Cómo se proyecta en 10 años? No me gustaría verme ni en uno. Me siento tranquila con lo que estoy
viviendo mi presente. ¿Cuál es su libro favorito? Me encantaron los cuentos y entrevistas de Capote. Siempre los tengo muy cerca de mí. Un consejo a estudiantes de Comunicación Social-Periodismo ¿Cuál sería? Que sean auténticos y no imiten a nadie, que sean objetivos y que no se dejen manipular por los medios. El buen periodista no trabaja para los fines del medio en el que están.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
PERSONAJES
En la piel de Jarape: Sentir química por la caricatura Por: Natalia López
Foto/Tomada de anilaggrawal.com
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airo Peláez Rincón o como todos lo conocen ''Jarape'' es un hombre entusiasta, arriesgado y versátil en su diario vivir. A sus 56 años de edad su bigote y cabello tienen canas y unas cuantas líneas de expresión se asoman tras sus lentes. Jarape dice que siempre quiso dibujar ''mamarrachos'' pero reconoce que nunca pensó describir gráficamente la situación política y social del país. Un golpe de suerte (dice él), lo posicionó como uno de los mejores caricaturistas políticos de Colombia. ¿Cómo empezó su carrera como caricaturista? Mi carrera como caricaturista comenzó porque cuando terminé el colegio en Calarcá (Quindío) fui a vivir a Canadá, allá empezaron mis primeros dibujos, si es que a unos ‘‘mamarrachos’’ se le pueden llamar dibujos (risas). Luego, cuando volví a Colombia, ingresé a la Universidad Nacional porque siempre quise estudiar Química y un día vi que en la cartelera de noticias en la universidad, estaban realizando un concurso de dibujo para hacer una historieta. Lógicamente no pasé porque era un concurso de alto nivel y técnica en el oficio. En ese tiempo, Bernardo Rincón, actualmente historietista y profesor en la Universidad Nacional, me dijo que yo no servía para la historieta pero me invitó a que participara en un festival de humor negro y erótico en Sones y Cantares. En ese bar conocí a Jorge Grosso quien era el mejor caricaturista de los años 80 en Colombia y quien luego me vinculó a su grupo El Taller del Humor. Así ‘‘solté la mano’’, viendo a mis compañeros del taller que eran los mejores en caricatura de ese tiempo. ¿Cómo es la experiencia de ser químico y caricaturista a la vez? Es muy raro porque son dos mundos totalmente diferentes, siempre quise ser químico pero no volvería a estudiar para serlo. No digo que me arrepiento, simplemente me hubiera gustado desarrollar más sensibilidad por el arte y no creerle tanto al colegio. Trabajo en Medicina Legal, de raso (risas), y disfruto lo poco que me queda antes de que me pensione pero siempre llego a casa a dibujar y bocetear para la entrega semanal
que son 5 caricaturas. La verdad es que hacer caricatura es como sentirse el mejor científico pero en este caso, del lápiz. No solo hago caricatura política sino que también ilustro para químicos, solo se publican en mi blog personal pero es el momento justo para conjugar las dos cosas que más amo hacer en la vida. ¿Cómo logró dar el salto a los grandes medios de comunicacióncomo El Nuevo Siglo, El Tiempo y El Espectador? Fue en El Nuevo Siglo, publiqué muy pocas veces pero la mayoría de los que pertenecían al Taller del Humor trabajaban para El Tiempo y El Espectador, empecé a ir con ellos, nos pasaban artículos para ilustrar y publicaban lo que mejor saliera. Esa fue mi escuela. Luego, Fidel Cano estaba buscando una caricatura que le gustara para El Espectador que iba a empezar a circular en periódico dominical. Yo lo llamo un golpe de suerte porque por cuestiones de la vida vio una revista que tenía uno de mis dibujos y dijo que me contactaran. El dibujo que le gustó fue Cándida, mi caricatura más reconocida y que nunca fue publicada en un gran medio sino hasta entonces. Actualmente tengo la oportunidad de seguir publicando en El Espectador. Cándida, es su caricatura más importante ¿De dónde
surgió la idea y por qué le da ese nombre? Cándida surgió porque quería hacer una caricatura de una prostituta, hice una tras otra y a cada una le sacaba un chiste diferente, entonces pensé que debía tener un nombre. Le puse Cándida por todo lo que implica, por su papel de prostituta y porque es un microorganismo ligado al aparato reproductor femenino. Con el tiempo, se me ocurrió que podía estar parada en un poste y que los políticos podían pasar a conversar con ella. Al principio empezó a publicarse en historieta para El Espectador pero luego cambió a panel. ¿De dónde salió Coky, el perrito que acompaña a Cándida en todas las caricaturas? Coky, el perro que acompaña a Cándida salió de la calle. Él se la pasaba siempre en el parque del Tercer Milenio, frente a Medicina Legal donde trabajo. Mis compañeros se encariñaron tanto con él que terminó siendo la mascota del edificio. Un día le pasó lo que le ocurre a muchos colombianos, desapareció. Creemos que fue un vigilante quien lo hizo pero de Coky nunca más se supo. Entonces ese perrito representa todos aquellos desaparecidos y dolientes de la violencia que se vive constantemente en Colombia. ¿-Alguna vez ha recibido amenazas por lo que publica? Nunca he recibido amenazas por ninguna publicación. Además, porque cuido mucho lo que digo no tanto por mi, sino por mi familia. ¿Qué tal es la relación con sus colegas de oficio? Es muy buena, de hecho todos somos grandes amigos. Cuando no estamos trabajando, tratamos de salir a compartir como familia y muchas veces unos llaman a los otros para ofrecer uno que otro trabajo de caricatura. No tengo rivalidad con nadie, este oficio es pura suerte, no es necesario ser un gran artista para ser reconocido. De pronto sí existen choques entre Matador y Bacteria porque irónicamente en el mundo de la caricatura también hay competencia por el poder pero eso no es algo que me incumba. Me inspira la situación política y social del país, los comentarios de mi familia y amigos que muchas veces sirven de base para lo que escribo y las diferentes personalidades.
El Gato gris, Chorro de Quevedo. Bogotá, Colombia.
Grafitti, La Candelaria. Bogotá, Colombia.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
El Freaky: ‘‘Tropical Bass’’ al estilo criollo Por: Natalia López
‘‘El Freaky’’ es una mezcla de diferentes géneros que abarca el folclor latino, Dancehall, Hip hop, y electrónica. ‘‘Tiene algo sabroso, nuestra música es música de fiesta’’
“
El Freaky” se desarrolló hace cinco años gracias a Fat Sugar, Kmmy Ranks, Mike Style y Andrés Shaq. Es un colectivo audiovisual que se caracteriza por mezclar ritmos folclóricos con Dancehall y Hip Hop. Durante sus presentaciones se vive una buena fiesta y todos bailan al compás de sus notas. Además de la música, en sus presentaciones hay un elemento adicional: durante el evento, se proyectan una serie de imágenes animadas que son creadas para acompañar la música. Son un grupo de jóvenes creativos y emprendedores que han llevado la labor de ser Dj más allá, innovando con la música y explorándola. Dándole eso a lo que ellos llaman #Sabor, dejando una huella característica en los lugares donde se han presentado. Han viajado por Colombia y por la costa de Estados Unidos llevando su novedoso estilo musical a diferentes lugares. El periódico La Retina entrevistó a Andrés Cárdenas Gallego (Andrés Shaq), Dj del colectivo quien nos cuenta sobre su vida, su experiencia como músico y un poco so-
Foto/Sara Correa
bre cómo se lleva a cabo el proceso creativo del colectivo. ¿Cuál fue su primera puesta de escena? ¿Dónde fue? Poniendo música, era cuidándole los decks a Kmmy Ranks mientras iba al baño (no hacía casi nada pero mientras él se iba, movía las cuchillas del mixer y alguna vez puse un par de canciones). Como solista fue en New York donde en
un tour y gracias a Alerta Kamarada pude poner música en una fiesta y ser Mc, a ellos les debo mi debut de Dj Solo. Cuéntenos un poco acerca de sus hobbies e intereses. Jugar Basquetbol, jugar fútbol, salir de fiesta (cuando no somos nosotros los que la hacemos), compartir tiempo con mis amigos y mi mujer. ¿Tiene alguna anécdota que recuerde en especial de algún concierto? En un concierto con Sargento García y Sidestepper bajaron los tacos y quedó todo oscuro. Yo iba con mi laptop me caí y mi computador voló por los aires, cuando cayó estaba vuelto nada y todo el toque se le fue saliendo el líquido de la pantalla hasta que murió. ¿Qué música lo emociona? La que se hace con amor y uno lo siente. Por lo menos yo si veo que hay cosas que solo se hicieron por amor a la plata pero son tan pegajosas que finalmente me encantan pues se hicieron con amor. ¿Qué música lo emociona? La que se hace con amor y uno lo siente. Por lo menos yo si veo que hay cosas que solo se hicieron por amor a la plata pero son tan pegajosas que finalmente me encantan pues se hicieron con amor. ¿Qué hizo que se interesara por la música? Desde niño estuve rodeado por la música, mi papá tenía discos y casetes por todo lado, luego por su trabajo yo pasaba largos periodos en San Andrés y ahí se dio todo. Empecé a consumir otro tipo de música, mucho más Reggae, Hip hop y House. ¿Qué música y artistas escucha para hacer música? De todo, y cuando digo de
todo es que amo el Hip Hop, el Dancehall, la Salsa, pero también me gusta Slipknot, Gorillaz, Korn, Portishead y desde que los vi en vivo Arcade Fire. ¿Qué lo inspira? Me inspira todo, una fiesta, un Amor, un desamor, una Pea, ver a otros hacer cosas, me inspira ver que después de cinco años seguimos los cuatro cada vez con más ideas y mas emoción. ¿Ha tenido apoyo de su familia? No de toda. Un par de personas de mi familia querían que trabajara en un banco y que me llenara de raíces dentro de una oficina, que me pensionara y viviera feliz con mi mujer, hijos etc. ¿Cuál ha sido la experiencia más difícil a la que se ha tenido que enfrentar como músico? Precisamente eso, ser músico. Porque ninguno de notros tenía formación musical, éramos los que ponían la música. Pero ahora con el crecimiento del proyecto ya estamos metidos en el tema de la producción y la formación. ¿Con qué artista le gustaría trabajar en el futuro? Con Damon Albarn. Un cantante y músico británico conocido por ser el vocalista de la popular banda Blur y además fundador del grupo Gorillaz. ¿Cómo nace la idea de un colectivo audiovisual? Yo había hecho un par de fiestas de Hip hop pero eran muy sesgadas, aunque es de los géneros que más me gustan también me gustan otros que no podían ir en una fiesta de Hip hop. Así que como idea inicial debía mezclar muchos géneros. En nuestra segunda fiesta, llega Fat Suggar (que había estudiado en la Uni-
versidad conmigo) y llega como Dj pero también desarrolla el arte del Flyer, nunca se fue y desde ese momento él mismo le empezó a dar una estética a “El Freaky”, luego vino el Vj. Finalmente yo terminé siendo el Vj de las cosas que Fat Sugar diseña. ¿Cómo definirían su música? Nuestra música es una mezcla de muchos géneros, pero si debo resumirlo tiene folclor latino, Dancehall, Hip hop, cosas de electrónica. Tiene algo sabroso, nuestra música es música de fiesta. ¿Qué los diferencia, a ustedes como agrupación, de otros artistas? El simple hecho de que los cuatros somos muy diferentes y que muchas cosas se han hecho de modo no convencional pero al final resultaron saliendo bien, esto ha hecho que nos vean diferentes. Cuando empezamos esto no era tan popular, ahora es más visible toda la escena del Global Bass, además el Hip Hop y el Dance Hall son más aceptados dentro del público que generalmente no los escucha. ¿Cómo se dio el proceso de selección de los ritmos que componen sus mezclas? Al principio fue algo local, más criollo. Ahora queremos hacer piezas de lo que más ponemos en las fiestas así que hay de todo. Cuéntenos de la puesta en escena, ¿Cómo la planean? Antes era Plug and Play Free. Ahora Mike y Camilo (Kmmy Ranks) se sientan, arman sus sets en conjunto y cuando lo terminan Fat y yo sugerimos, añadimos cosas o sustituimos algunas. ¿Con qué artistas han trabajado hasta ahora? ¡Wow! a la vuelta de 5 años son muchos, pero si tuviéramos que destacar serían: Tego Calderón, Carlos Vives, Shaggy, Sean Paul, Toy Selectah, Switch, Diplo, Mr Lexx, Calle 13, Alfredo Gutiérrez Apache, Charles King, ChocQuibTown, Sidestepper, ChineseMan, Systema Solar y Bomba Stereo.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
HISTORIAS
El arte de la necesidad Por: Daniela Navas
Foto/César Montenegro
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n la Región del Catatumbo, caracterizada por explosiones eléctricas que dotan de colores al cielo nocturno, se encuentra Tibú. El municipio que le dio la bienvenida al mundo a José Gonzalo Prato Rodríguez. Un hombre de 44 años de edad, con un metro sesenta y dos de estatura -según su cédula de ciudadanía- piel morena y ojos negros que funcionan a media máquina por un accidente que sufrió hace algunos años. Es cabeza de familia, esposo, padre de dos hijos, diseñador autodidacta, y por hoy, un guerrero persa en el Parque Santander del centro de Bogotá. Acaba de salir el sol y Gonzalo –como le gusta que lo llamen- ya salió de su casa y se dirige al concurrido parque a prepararse para otro día de trabajo. Lleva jeans, zapatos deportivos, una camiseta de rayas azules y moradas a la que ya se le nota el uso, y una caneca debajo del brazo, donde guarda todo lo que necesita para convertirse en su personaje del día. Mientras saca sus instrumentos, cuenta que llegó a Bogotá hace 25 años. Inmediatamente después de cumplir su deber con el ejército para obtener su libreta militar. No lo amarraron los regionalismos, más bien lo ahuyentó la realidad de su pueblo, pues es otro de los que figuran como zonas rojas en Colombia debido a los desplazamientos forzosos, amedrentamientos y cultivos ilícitos. No le llamaba la atención el uniforme verde. “A mi esa vaina no me gusta. No me iba a estar otra vez en la montaña aguantando y comiendo mierda” expone, mientras le compra un tinto de doscientos pesos a un moreno que le lleva dos cabezas. Su primer trabajo al llegar a la capital fue en un restaurante. Luego pasó a vender arroz con leche en el mismo edificio y le tomó poco dar-
“Yo moriré con la cara pintada”
se cuenta de que quería trabajar por su cuenta. Por azares del destino conoció a “El chileno”, el hombre que trajo el arte del “estatuismo” a Bogotá y le enseñó que con una sábana blanca y la cara pintada, se podía actuar como un fantasma y ganar monedas de los curiosos. Gonzalo admiraba este trabajo y sabía que correría mejor suerte practicándolo, pero no sentía que era capaz de hacerlo, hasta que el extranjero le dijo las palabras que aún recuerda y lo inspiran: “mire mi hermano, no hay cosas imposibles sino hombres incapaces. Todo está en la mente. Desde que usted se lo proponga, usted lo hace”. Palabras que pocos días después, lo llevaron a comprar vendas en Plaza España y convertirse en una momia. Los primeros años como estatua humana fueron de total éxito. El “estatuismo”, conocido como una manifestación artística teatral donde el actor debe interpretar a un personaje sin hacer uso de la palabra, era muy innovador para el momento y los transeúntes eran generosos. A través de sus esporádicos movimientos y repentina interacción con el público, Gonzalo lograba obtener lo necesario para pagar el arriendo, los servicios y comer bien. Pasó de momias y fantasmas, a un robot que armó con partes que consiguió en un mercado de pulgas. Las pintó de plateado y las fue mejorando con el tiempo, tanto que usó este traje por nueve años. Recuerda al personaje con cariño porque podía moverse cuando quisiera sin arruinar la ilusión de la estatua viviente y fue con este con el que logró hacerse conocido y comenzar a ser solicitado para fiestas infantiles, por las cuales ganaba
muy bien. 24 años después, está poniéndose una camisa manga larga y un pantalón holgado negro, y se dispone a mezclar aceite de bebé con pintura dorada para comenzar a maquillarse la cara. Este disfraz forma parte de su colección de 32 trajes, que rota cada día para llegar a su esquina en el Parque Santander, actuar como el personaje que escogió, y llevar a casa lo necesario, porque como dice él, sus hijos no dan espera, cuando dicen “papi, tengo hambre” es “tengo hambre”. Tiene dos hijos a los que asegura adorar. Steven y Sofía, de siete y cuatro años, respectivamente. Expone que como todo padre, desea lo mejor para ellos. Al mayor siempre le dice “papi, yo no quisiera que su merced hiciera lo mismo que yo hago, porque no es un trabajo tan gratificante. Por eso tiene que estudiar y ser un profesional” Y es que la vida como artista callejero no es fácil, sobretodo porque se enfrenta diariamente a la indolencia de los transeúntes que fingen no verlo. Su esposa trabaja en un restaurante, pero es él quien cocina las exquisiteces en casa. Se considera capaz de “medírsele” a la cocina del Hotel Tequendama, pues asegura que tiene habilidades de chef y le encanta cocinar. Esta es otra de las razones por las que sale a trabajar todos los días, porque disfruta cocinar para su familia y ya acostumbró a sus hijos a comer pescado, lo que le requiere un esfuerzo extra. Comienza a maquillarse las cejas, el bigote, los párpados y la barbilla con pintura negra. Luego, rellena los demás espacios con su crema dorada, y logra alejarse completamente del hombre que llegó a
la plaza una hora antes. contar lo que ganó y descubrir que Se ve diferente, anacrónico, má- es suficiente para cubrir los diez mil gico. Se pone su chaleco y cinturón pesos del arriendo que incluyen los dorado con lentejuelas y botones ro- servicios básicos, doce mil de comijos, un sombrero de los mismos to- da y cinco mil de la antena parabólinos con plumas negras, unos guan- ca con la que sus hijos se entretienen tes, una capa negra y está listo para por las tardes. meterse en su personaje. Cada par de horas se baja de Guarda la ropa del verdadero su caneca multiusos y conversa un Gonzalo en la caneca, la lleva de rato con el señor de los periódicos. nuevo debajo del brazo y se dirige Se toma un tinto y come un dulce a su puesto de trabajo. Se monta so- para tener fuerzas para continuar bre la caneca multiusos y empieza su trabajo. Suelta de vez en cuando el silencio que lo convierte en una reflexiones sobre la vida, la indoestatua viviente. Mira al frente y se lencia de ciertos gobernantes, sus mantiene inmóvil hasta que alguien experiencias como protagonista de eche una moneda en la lata dorada y documentales universitarios y su se haga merecedor de la coreografía vida como artista de la calle. del guerrero persa. El tiempo pasa lentamente Pasan decenas de transeúntes cuando se está de pie controlando que no salen de sus mundos inter- la respiración para parecer una esnos. La señora con el bebé en el tatua. Ya pasaron varias horas desde coche, el anciano con su bastón, que comenzó su faena y está a punlos extranjeros fotografiando con to de terminar. sus cámaras todos los detalles de Hace un rato contaba entre risas la Iglesia San Francisco, la señora que en este trabajo ha sido víctima de los tintos y el de los periódicos… de “chuzadas” a dedo en el estómaTodos interesados en sus propios go por niños que se acercan a ver si asuntos, sin reparar en las necesida- es un hombre real. Paradójicamendes del que está a su lado. te, van a confirmar si un hombre Nadie sabe qué puede estar pen- que madruga para hacer desayuno, sando este personaje en esa larga y llevar a sus hijos al colegio y salir silenciosa espera. Tal vez se acuerde a trabajar todos los días, es real. de vez en cuando de sus experien- “Chuzan” a un hombre que cuancias en la televisión, pues fue lleva- do se le pregunta cómo hace para do en varias ocasiones a programas mantenerse tanto tiempo inmóvil, en RCN, Caracol y City Tv, donde da una respuesta tan sencilla como lo adularon por su ingenio y tra- estremecedora: La necesidad. jes divertidos. Le dieron tardes de La necesidad es lo que hizo alegría y le pagaron muy bien por que Gonzalo aprendiera de manera sus apariciones, pero la fama y la autodidacta a diseñar trajes en su bonanza duraron poco, y al día si- cuaderno de bocetos, buscar mateguiente le tocaba retomar su faena. riales y confeccionarlos. Es también Pasan más personas que lo ig- lo que lo lleva a investigar cómo noran y otras que realmente no lo actuar de acuerdo a un personaje y ven, hasta que se acerca un niño salir a la calle a ganarse lo del día, de unos ocho años asombrado por todos los días. la quietud del hombre. Los niños Fue la necesidad lo que impulsó siempre lo salvan. Siempre sienten a Gonzalo a dejar su pueblo natal curiosidad por el “señor del disfraz”. para llegar a perseguir el sueño capiEl niño le pide una moneda a su talino. Pintarse la cara por primera mamá, la echa en la lata y se dispo- vez hace diecisiete años y esperar ne a esperar la coreografía. sus monedas todos los días en el Tres pasos a la derecha. Vuelve Parque Santander. al centro. Un apretón de manos a sí Él convirtió su necesidad en arte mismo. Otros tres pasos. Un golpe y su arte en trabajo que espera le perde nudillos a nudillos con el niño. mita tener una casa propia y pagar Mirada al frente y vuelve la quietud. una buena educación a sus hijos. Se acabó su oportunidad de moverse Todo esto con ese trabajo que sobre la caneca y ahora debe esperar aunque no es “tan gratificante”, le otra moneda para tener derecho a los ha dado la posibilidad de mantener diez segundos de movimiento. a su familia y decir con certeza hoy Gonzalo espera pacientemente en día “Yo moriré con la cara pinsu siguiente moneda, con la ilusión tada y en este trabajo seguiré hasta de que al final de la tarde pueda mis últimos alientos”. Foto/César Montenegro
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
Un pequeño gran pintor Por: Paola Sabogal
con su carisma y los invita a quedarse mirando cómo pinta y soltando de vez en cuando una anécdota curiosa. Son las siete de la noche. La hora a la que siempre pasa una patrulla por el lugar. Sus constantes visitas son con el fin de mantener el orden, pero para él es molesto pues explica que muchas veces no los dejan trabajar y los hacen recoger. Al ver que uno de los policías le regala una mirada desafiante, no puede esconder su desprecio a los uniformados. Entre dientes se escucha un “los cerdos” y segundos después confiesa que los llama así porque son personajes despreciables, que no tienen respeto alguno por las personas que laboran en la calle y en más de una ocasión le han hecho pasar un mal rato. Héctor, su compañero de trabajo, le alcanza un pincel que sirve para pintar detalles pequeños en sus obras. Héctor vive con Jorge desde hace tres meses, pero lo conoce de toda la vida. Cuando no está trabajando en mensajería, está ayudándole. Héctor nació en Acacias (Meta) y le dicen “Chayanne” de cariño pues según sus amigos es
pero Nuri no se puede enterar porque luego se pone brava”. El 19 de noviembre de 2013 Jorge fue atropellado por un bus. Aunque afirma que no fue la primera vez que lo atropellan admite que esta ocasión ha sido la más grave. Debido al accidente duró 8 meses en cama, sin poder trabajar pues el bus le reventó los testículos, la vejiga y le fracturó la pelvis. Una vez más, sus fieles amigas lo ayudaron a salir adelante, ayudándole con todo lo que necesitaba para sostenerse en ese momento. Jorge es uno de los tantos personajes colombianos que son olvidados por la sociedad y el gobierno. Sin embargo se destaca porque es uno de los pocos que lucha día a día por no resignarse a ese olvido. Su trabajo es una forma correcta y hermosa de revelarse ante una sociedad que discrimina a todo aquel que no camine igual a los demás. Una sociedad que azotada por la violencia ha dejado de lado el arte. Sin embargo el arte siempre irrumpe la oscuridad en todas sus formas para colorear el gris de la monotonía. Esta vez es Jorge quien pinta sonrisas en los rostros grises de los transeúntes que pasan por su lugar de trabajo. “A mí me hace feliz que la gente
Datos curiosos de
mi ciudad
La Retina te cuenta lo que no sabías sobre Bogotá •Muchos se han preguntado por el nombre de la localidad de Chapinero, aquí está una respuesta: la denominación surgió porque había un zapatero que hacía calzado para “chapines” o personas que tenían un defecto en los pies, aquellos que necesitaban calzado especial, iban al ‘chapin-Hero’ (Hero era el apellido del zapatero).
•El costado norte de la plaza de Bolívar, donde está el Palacio de Justicia, es el costado de la plazoleta que más tiempo duró sin ser remodelado desde la Colonia. Solo hasta 1960 se empezaron a demoler las viejas casas que estaban allí para construir el Palacio de Justicia, que quedó destruido durante la toma guerrillera en 1985.
Foto /Paola Sabogal
Son los árboles que dan frutos los que sufren las pedradas” dijo una vez Eduardo Galeano, y esta frase es un espejo de la vida de Jorge Enrique Morera. Un hombre que pinta con sus pies desde hace 16 años. Es de Marinilla (Antioquia), tiene 35 años de edad y trabaja en el parque de Usaquén de la ciudad de Bogotá como otro de los artistas que hacen de la calle su mejor escenario. Jorge nació sin manos, no tiene fémur ni rótula, solo tiene tibia y peroné. Mientras pinta una pareja en un lago bajo la luz de la luna, en uno de los espejos que hacen el papel de lienzo, dice con una sonrisa que llena su rostro: “Así vine al mundo, como un marcianito”. Paisajes, dragones, rostros y desnudos son algunas de las cosas que pinta Jorge. Su duro trabajo siempre tiene un fin: conseguir el dinero suficiente para pagar la pieza del hotel en el que vive hace tres meses. En este lugar conoció a Nuri, su novia actual, compañera y amiga incondicional. Mientras destapa una pintura blanca con los dedos índice y pulgar del pie derecho dice: “me fascina respetar las mujeres, me encantan, no las maltrato ni con la mirada.” Nuri, trabaja como camarera en el hotel donde se queda Jorge. Su mirada generalmente está apartada de él, es un instinto que ha desarrollado frente a la disposición siempre
amigos más cercanos, aprendió a pintar hace dieciséis años cuando se fue de su casa huyendo de las peleas con su mamá y su hermano. Se fue a Cúcuta y allí compró sus primeros lienzos y empezó a practicar. Para ese momento ya había terminado el bachillerato. En sus ansias de un mejor futuro viajó a Bogotá, y gracias a la
ayuda de una amiga cercana estudió psicología en La Universidad de La Sabana. Ella lo llevaba al campus, lo ayudaba a comer y a hacer algunos deberes. Terminó sus estudios a los 22 años. Jamás ejerció su profesión pues afirma que nunca encontró oportunidades laborales. Han sido las calles las que le han permitido ganarse la vida. En ellas se desenvuelve
“Así vine al mundo, como un marcianito”. coqueta de su compañero. Ella estudió Administración de empresas y tiene su misma edad. Jorge se levanta de su puesto para estirarse, apoya su cabeza en el regazo de Nuri y agrega con voz dulce: “ella es lo mejor que me ha pasado”. Quique, como le dicen sus
“Es mejor tener amigos que plata”. muy bueno bailando. Es con “Chayanne” con quien Jorge comparte la mayoría de sus días, ya que Nuri tiene turnos muy largos y no siempre se pueden ver.
sea feliz,” – se ríe y agrega “yo vivo de sonrisas”. Jorge no piensa en una vida sin arte, en ella ha encontrado la fuerza necesaria para salir adelante, para estar bien y gracias a sus pinturas siempre ha tenido qué comer. “La vida nunca es fácil y menos si uno es discapacitado, pero no hay nada más bonito que salir adelante a pesar de los obstáculos”. Y durante 35 años eso es lo que ha hecho Jorge, sobreponerse a las pedradas de la vida. Su capacidad de hacer amigos dondequiera que va y su espíritu positivo le siguen abriendo puertas. A pesar de que se despierta cada día pensando que tiene que ganarse el dinero para otro día de arriendo, asegura que no le hace falta nada y es feliz. Ahora mientras “Chayanne” empaca un par de cuadros que acabaron de vender, Jorge sonríe y se Él además de ser quien lo ayuda pone de pie para saludar a uno de cambiarse la ropa untada de pintura sus amigos artistas que se acercó luego de las largas jornadas de tra- a regalarle un cigarrillo y dice con bajo, es su cómplice, el encargado alegría, pero sobretodo con certeza. de la importante tarea de recolectar “es mejor tener amigos que plata”. los números de las nuevas amigas que hace Jorge todos los días. El arte lo ha vuelto preciso, no solo con el pincel, también con su vida. Hace mucho que no consume drogas y el licor también lo dejo de lado; aunque esto último, admite, fue más difícil. Entre risas cuenta que compartir con sus amigos más cercanos le ayuda a distraerse de los problemas. Este pequeño gran pintor solo tiene amigas. “Eso es un problema porque a Nuri no le gusta que yo hable con nadie más” y mientras dice esto Hector muestra la agenda donde están anotados los números de las amigas y agrega “esta es la colección de números de teléfono, Foto/ Camilo Rincón
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bien y ha encontrado personas incondicionales que lo han ayudado. Jorge muestra en cada frase y cada sonrisa el amor que le tiene a la vida a pesar de los problemas por los que ha pasado. En sus obras plasma el amor que transmiten sus ojos, llama la atención de los transeúntes
• Son muy pocos los bogotanos que saben que la llegada de la primera bicicleta a la capital fue en 1894 y que eran tan costosas que solo la clase privilegiada podía adquirirlas.
•Gonzalo Jiménez de Quesada, cuya avenida lleva su nombre, está en la plazoleta del Rosario, pero esta plazoleta se llama Misael Pastrana Borrero; y en la avenida Jiménez esta la estatua de Carlos Lleras Restrepo quien debería estar en la calle 100 que lleva su nombre.
• Gonzalo Jiménez de Quesada fundó Bogotá, inicialmente, en el municipio de Funza, pero un cacique no le permitió permanecer en este lugar. Hay historiadores que indican que el Chorro de Quevedo tampoco es el lugar de la fundación, pues en la época se acostumbraba a asentarse en sitios planos.
Foto/Camilo Rincón
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
RECOMENDADOS Ácido Bar, la cultura del rock en Bogotá Por: César Montenegro
Foto/César Montenegro
n septiembre de 1992, ÁCIDO BAR abrió sus puertas con un solo fin: “crear cultura del rock en Colombia”. El bar con la escena del rock más importante de la capital, que ha funcionado desde varias sedes, ahora está situado en la Zona Rosa de Bogotá con una imagen fresca y moderna para todos sus seguidores. En este lugar, usted podrá disfrutar de un ambiente músical que escuidadosamente seleccionado y ofrece estilos como el rock progresivo, punk, ska, blues, rock industrial y metal. La programación y dirección de la música del bar, está a cargo del productor, director y presentador de El Laboratorio del Rock: Wimmar Roa Cediel. Programa con una bandeja de música rock que se emite en directo los viernes a las 7p.m. por la 98.5 Fm UN Radio, emisora de la Universidad Nacional de Colombia. Sobre la comida: Este bar loinvita a disfrutar de sus platos, que tienen a su vez un toque de rock. En la carta podrá encontrar desde hamburguesas, sándwiches, ensaladas, búfalo wings e incluso sushi. La
variedad de sabores y colores hace que el cliente se deleite degustando delicias. Del bar: Ofrece tequila, whisky, Jägermeister, cuatro cocteles clásicos y tres al estilo muy rock. No puede dejar de probar la cerveza de la casa, una cerveza artesanal negra que deleita y sorprende a todos aquellos que se atrevan a probarla. Un dato peculiar: La decoración del lugar está enfocada en la historia del rock. Se destacan sus cuadros y guitarras autografiadas por los artistas y bandas más reconocidos a nivel mundial entre ellos Motorhead, Scorpions, Steve Perry, Dio y Duran Durán. Además de su excelente servicio de restaurante y bar, ÁCIDO cuenta con una tienda donde puede adquirir souvenirs tales como discos, camisetas y accesorios femeninos, entre muchos otros. Tenga en cuenta: El horario de atención para restaurante es de lunes a viernes desde el mediodía hasta las 5pm; pero si usted desea tomar una cerveza de miércoles a sábado, el servicio es de 4pm a 3am
Una mesa: La de la terraza “Beatles” es un lugar cómodo y fresco. Allí usted puede degustar de carnes a la parrilla al estilo "asado". Aliste la billetera: el plato más costoso es “The Beatles sushi x 10 unidades”, que cuesta 15 mil pesos. Cada coctel cuesta 17 mil pesos. Le recomendamos que a eso le sume 1800 pesos para probar una empanada como aperitivo y otros 4 mil pesos para una limonada natural. Recomendación de LA RETINA: No puede dejar este lugar sin probar la Hamburguesa Zeppelin 1/4 de libra en combo (16 mil pesos), ésta viene acompañada de gaseosa, verduras y papa criolla crocante que le hará olvidar las típicas papa a la francesa. También debe probar las Alitas de pollo BBQ (13 mil pesos) y ordenar el coctel de su preferencia, pues todos son deliciosos. Recuerde que mientras usted degusta el amplio menú de Ácido Bar, puede relajarse y disfrutar de su alternativa playlist. Dirección: Carrera 15 #82-26. Teléfono: 2364238.
Foto: Tomada del Facebook Ácido Bar
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Cinema Paraíso, Usaquén. Bogotá, Colombia
Telas, La Candelaria. Bogotá, Colombia
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
Qué bonita vecindad, es la vecindad del chavo, no valdrá medio centavo ¡pero es rico de verdad! Por: César Montenegro
Chuzas, un par de tragos, y música electrónica es el plan ideal para estas vacaciones
¿Aburrido de los mismos bares de la zona T y los típicos lugares de la 93? ¿Qué tal si viaja a los años cuarenta? No, no necesita ninguna máquina del tiempo, necesita visitar La bolera San Francisco. Por: Camilo Rincón
Foto/Tomada de PlanB.com
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uando se trate de escoger un res- limonada de hierbabuena o fresa taurante de comida TEX MEX, mandarina. en Bogotá, existe una propuesta diLa ambientación del lugar, en vertida: “La Vecindad”. Este lugar adición, lo hará sentir dentro de la vefundado en el año 2009, tiene sede cindad debido a los colores, cuadros y en dos puntos diferentes de la ciudad locación en general. Es por este moy se caracteriza por recordarnos las tivo que muchas de las personas que aventuras del Chavo del 8 mientras acuden a el lugar no dejan de tomar se pasa un tiempo agradable en com- fotos del espacio y los personajes. pañía de los amigos. Aliste la billetera: La carta en Sobre la comida: Tiene diferen- general es asequible. Usted encontes especialidades como las fajitas, trará platos desde 7 mil pesos como los burritos, las quesadillas, varie- la “Cheese Quesadilla” o una “Fadad de nachos y, por supuesto, la jilla de quesadilla de pollo y camaTorta de jamón. rón” por 27 mil pesos. Por lo que La carta ofrece, además, una fu- una cena para dos no superará los sión de sabores bastante amplia den- 50 mil pesos. tro de la gastronomía TEX MEX. Tenga en cuenta: El horario Cada plato, con impecable presen- de atención es de lunes a jueves tación, despierta con sus colores la de 12:00pm a 09:00 pm, viernes y curiosidad de los clientes. Desde sábados de 12:00pm a 10:00pm y entradas, sopas, ensaladas, nachos, los domingos el restaurante no está quesadillas, fajitas, tortas, burritos, abierto al público. tacos y postres, la carta es una digna Recomendación de LA RETIrepresentante del país del picante. NA: Si desea un lugar fresco, para Un dato peculiar: En “La vecin- relajarse y disfrutar de una buena dad” los meseros y cocineros están comida, en el quie además, pedir disfrazados de los personajes de la una fotografía con alguno de los serie “El Chavo del 8”, podrá encon- miembros del elenco del “Chavo del trarse con la Chilindrina, Kiko, la Ocho” es normal, no dude en visitar Popis, Ñoño, Doña Florinda, y por “La vecindad”. Adicionalmente, le supuesto, El Chavo. Quienes siem- recomendamos los “Nachos Churin pre estarán dispuestos a atenderle y Churin Fun Flay” (una cama de naposar para una una foto, si lo desea. chos rociada con frijol refrito, carne Como si fuera poco, el sitio molida y pollo desmechado, cubieradopta los nombres de los perso- ta con queso fundido, lechuga, pico najes de la serie para dar vida a los de gallo, guacamole y sour cream) diferentes platos que allí se ofrecen. que no debe dejar de probar si tiene Usted podrá comer la sopa de “La la oportunidad. biscabuela” por solo 7 mil pesos, Dirección: Calle 67 # 8- 01 (Chauna entrada “Maestro longani- pinero) y Calle 93 # 13ª – 46 (Chiza” por 6 mil pesos o las famosas có). “Mezclas del 8” en las bebidas como Teléfono: 2125180/ 5303280. Foto/Tomada de PlanB.com
Foto/Camilo Rincón
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bicada Frene a la estación de Transmilenio “Museo del oro” en Avenida Jiménez No. 6-71. La bolera más antigua de Suramérica Reabrió sus puertas, ahora convertida en un extraordinario bar que le brindará además de una gran variedad de tragos y diversión una amplia carta gourmet para todos los gustos. Es uno de los lugares icónicos del centro de Bogotá, este espacio subterráneo acogió desde 1941, cuando abrió sus puertas, a personas de clase alta, periodistas, escritores y grandes figuras políticas. Un lugar con historia. Jorge Eliécer Gaitán, era uno de sus clientes más fieles, no se perdía una invitación a La Bolera, su lugar favorito para disfrutar de tragos, hacer un par de chuzas y tener un buen debate social, es lo que dicen los vendedores más antiguos del sector. Con el paso del tiempo éste espacio empezó a decaer, pues su estructura ya no era una novedad para los Bogotanos. Tuvo que competir con nuevas áreas de recreación como bares y restaurantes cada vez más modernos y sofisticados, sitios repletos de música electrónica tecnología e innovación con los cuales cuentan las nuevas generaciones. En Diciembre de 2013 La bolera cerró sus puertas, pero este lugar cargado de tradición no permaneció cerrado mucho tiempo gracias a Carlos Ramírez y Hernán Jiménez, dos empresarios que tuvieron como objetivo recuperar la magia del lugar en donde se disputó el primer Campeonato Nacional de Bolos. Nueve meses duró la recuperación y remodelación del sitio, no era tarea fácil tumbar el techo y paredes de un lugar subterráneo, manteniendo 3 de las 6 las pistas de bolos echas en madera de arce americano y las baldosas originales intactas. Sin embargo se logró el objetivo, además de conservar el ladrillo de las paredes que le da un estilo antiguo. Un innovador juego de luces e
impetuosas columnas metálicas ha- quienes visitan el lugar es ver como cen del sitio una fusión de la nueva se evoca a los años 40 en el ambiy la antigua Bogotá, convirtiéndolo ente, tanto en su decoración como en un bar majestuoso y lleno de vida. en su personal pues los meseros visActualmente, La Bolera San ten una camisa blanca que contrasFrancisco es un espacio de recreación ta con un juego de boina, corbatín y muy concurrido y aprovechado en pantalón café. su mayoría por empresas que no El lugar conserva una peculiar ponen en duda hacer un evento allí. tradición en los bolos, allí están los Su público varía, y dentro del lugar “chinomatics”, son jóvenes que se ense pueden encontrar a extranjeros, cuentran atrás de la pista y se encarempresarios y grandes figuras de la gan de ubicar los pines y devolver las farándula Colombiana. bolas para que los visitantes puedan El menú: En la carta puede en- jugar una nueva línea.
contrar desde alitas de pollo hasta nachos, todos con el mismo valor, 16 mil pesos incluyendo “La picada especial” que se lleva todo el rating.“Es la más pedida del lugar, sobre todo cuando hay eventos” dice Urber Rivera funcionario del lugar. Recomendado de La Retina: El pollo relleno es un plato que deleitará su paladar, si es un amante de la comida gourmet. Su valor es de 18 mil pesos. Para brindar con los amigos: Su carta de licores es amplia, tienen cervezas nacionales que no sobrepasan los 5 mil pesos, hasta botellas de licor internacional que se redondean los 100 mil pesos. En su surtido también hay cocteles, desde Mojitos hasta Long Island. Algo que llama la atención de
Horario: La Bolera está abierta de lunes a jueves, de 12:00pm a 9:00pm. Los viernes y sábados hasta las 2:00 am El bar, actualmente, es en gran parte frecuentado por jóvenes y universitarios que no desaprovechan la oportunidad de ir a cenar con su pareja o amigos, tomar un buen trago al ritmo de la música indie, jugar bolos o bailar toda la noche disfrutando de la música que proponesn los mejores Djs de la ciudad de Bogotá Puede hacer sus reservaciones al 342 3232 ó 300 0767 La invitación está hecha, de usted depende visitar La Bolera San Francisco, divertirse, pasar un agradable momento y llevarse un grato recuerdo de esta renovada bolera de los 40’s. Foto/Camilo Rincón
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
Recomendados
Cinema Paraíso es otra experiencia ¿Hasta dónde puede llegar la literatura? Por: Paola Sabogal
Foto/Camilo Rincón
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n la localidad de Usaquén, en la carrera 5 con calle 120, está ubicado Cinema Paraíso. Aunque su función principal es proyectar películas, pero llegar aquí es una experiencia totalmente diferente pues aquí no encontrará un cine convencional sino todo lo contrario, un espacio en el cuál se sentirá como en casal ya que le ofrece tranquilidad y comodidad. Este lugar ha funcionado por 15 años y ofrece una cartelera cuidadosamente seleccionada, ofreciéndole a sus visitantes una alternativa ya que expone lo mejor del el cine independiente. En la temporada de fin de año proyectará películas como: Joven y Bonita; El Juez; Infierno o Paraíso; Los sabores del amor; el medico; Welcome to New York y Relatos Salvajes.
Sobre la comida Además de ofrecer la confitería de un cine común y corriente cuenta con un amplio menúen que podrá encontrar sándwiches, pizzas y postres que van desde $12mil hasta $18mil pesos. El Café Bar Ofrece una amplia variedad de cocteles, todos cuestan $18.500 pesos y llevan el nombre de películas famosas como: La naranja Mecánica y La vida en Rosa. Usted también podrá encontrar variedad de vinos, cervezas y licores. Su estilo exterior, creada por el arquitecto Luis Restrepo conserva la arquitectura clásica de la localidad de Usaquén, casas coloniales que aún se conservan. Sin embargo su decoración interior es cálida y moderna. En las pa-
redes se encuentran pinturas que hacen homenaje a las figuras más grandes del cine. El cine Cuenta con cuatro salas de proyección y una capacidad de 200 personas. Dato curioso El cine brinda a su público una atención personalizada. El personal de servicio atiende a los clientes dentro de las salas de proyección. Los asientos están hechos de terciopelo rojo, son grandes y cómodos. Cuándo visitarlo Cinema Paraíso está abierto todos los días de la semana desde el mediodía hasta la media noche. Tenga en cuenta que viernes, sábados y domingos son los días en los que este lugar es más concurrido. Próximos estrenos Un hermoso domingo, 7 días en la Habana, Magia a la luz de la luna, y El desconocido del lago. El precio de la boletería Tarjeta Red Carpet de lunes a jueves en todas las funciones $ 10.000 Tarjeta Red Carpet los días viernes, sábados, domingos y festivos en todas las funciones $14.000. Lunes, miércoles y jueves (no festivos) antes de las 5:00 p.m. $10.000. Lunes, miércoles y jueves (no festivos) después de las 5:00 p.m. $12.000. Martes (todas las funciones) $9.000. Viernes, sábados, domingos y festivos. $ 16.000 Tarjeta Red Carpet La tarjeta Red Carpet permite a los visitantes tener acceso a las promociones y obtener descuentos.
Por: Paola Sabogal
LIBROS: El suicido de su hijo y la lucha por poder cargar con una enfermedad mental Viernes. 28 de Noviembre del 2014 “Lo que no tiene nombre” Piedad Bonnet Colombia, 2013 Alfaguara, primera edición.
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o que no tiene nombre es un libro escrito por Piedad Bonnett, una antioqueña con 63 años edad. Es escritora y filósofa de la Universidad de los Andes; actualmente se desempeña como profesora en esa misma universidad. Las letras llegan hasta donde las palabras no alcanzan y las letras llegaron para que la autora pudiera expresar su dolor tras el suicidio de su hijo Daniel. Este libro está dedicado a él; en el mundo literario, éste, fue su mayor triunfo, pero en la vida representa su pérdida más grande. La escritora no solo tiene que vivir con el vacío que dejó la ausencia de su hijo, también intenta resolver los millones de preguntas que dejó Daniel tras su muerte; en gran parte esta obra es un intento de explicarse a sí misma como pasó todo y resolver esas dudas que no la dejan vivir tranquila. Quienes leen este texto alcanzan a sentir en carne propia la vida y la muerte de su protagonista; un recorrido por la complicada vida de Daniel y muchas reflexiones sobre lo que pudo haber sido y no fue. Nadie se escapa de la muerte ,es cierto, y existen un millón de textos que reflexionan sobre este asunto; lo importante es que la autora de este libro no solo expresa sus sentimientos como madre, también plasma en la obra el dolor de quienes sufren la pérdida de un ser querido. Bonnet logra, sobre todo, encontrar el equilibrio entre un tema polémico como el suicidio y su vida privada. No se encierra en un círculo de egoísmo al buscar respuestas, más bien intenta encontrar e hilar todas las razones que llevaron a su hijo a tomar la decisión. Eso es lo que hace la literatura, permite convertir una historia personal en experiencia colectiva. Este libro contiene dolor, sufrimiento pero sobre todo verdad; el dolor y el amor son temas humanos llenos
de realidad. Piedad Bonnett habla sobre la fragilidad de la vida y de la cordura; de las ansias hacia el futuro y de la necesidad del pasado, pero más importante, sobretodo, escribe sobre su necesidad de seguir viviendo. De las muchas dudas que este libro logra crearle al lector la más importante es: ¿cómo puede alguien llenar el vacío de un ser querido? Más complicado aún ¿cómo puede alguien encontrar en el dolor un motor creativo? Ella es la madre que logró entender a su hijo justo después de la muerte y quien ahora comparte su dolor y acepta su decisión. Con esta obra Piedad consigue darle una migaja de vida a quien ya no la tiene, expresándose en líneas como: “Yo he vuelto a parirte, con el mismo dolor, para que vivas un poco más, para que no desaparezcas de la memoria. Y lo he hecho con palabras, porque ellas, que son móviles, que hablan siempre de manera distinta, no petrifican, no hacen las veces de una tumba”. Es difícil escribir sobre un libro que contiene el dolor y los sentimientos más profundos de una persona. Hay quienes dicen que el dolor es la musa más grande de cualquier escritor o poeta; “Lo que no tiene nombre” es un libro que tocas fibras y llega el alma, el lector comparte, en cada página, el dolor de la autora, es ahí donde está la magia. Ahí en el que más allá de las palabras está el sentir.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
“Gabo” ya es leyenda Por: Daniela Navas
LIBROS: Gabriel García Márquez le da vida a un coronel solitario y sin nombre. Gabriel García Márquez El coronel no tiene quien le escriba París, 1957 El Tiempo, Serie II. Clásicos. 95 páginas
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o creo que exista manera más apropiada de empezar a leer a García Márquez que con su célebre obra “El coronel no tiene quien le escriba”. Este escrito habla por sí solo. Justifica un Nobel de Literatura recibido en el año 1982 y refleja de manera fiel la realidad de una sociedad en guerra. Si usted no se enamora de “Gabo” con esto, no se moleste en leer algo más. El coronel no tiene quien le escriba, narra la historia de un viejo coronel que sirvió a Colombia durante la Guerra de los Mil días. Guerra entre rojos y azules. Liberales y conservadores. Guerra que no sólo desencadenó los sucesos más violentos del siglo XX en el país, sino que le costó el caro precio de Panamá. Una zona que buscaba su emancipación y la consiguió a través del tratado de paz que puso
fin a esta cruenta guerra bipartidista en un buque americano. Es la historia de uno de los miles de coroneles que sirvieron a la patria y fueron ingratamente olvidados por cientos de manos que pasaron por el gobierno. Un coronel solitario y sin nombre, cuyo único motor es la esperanza. Esperanza que sólo trae miseria eterna. Es un coronel idealista, cuya única motivación es levantarse cada viernes para ir al muelle a esperar un papel que certifique que no se han olvidado de él y de su merecida pensión. Un papel que posiblemente nunca llegará. Este coronel no desespera a pesar de la presión que ejerce su dura esposa. Quien está cansada de prolongar la aceptación del olvido y exige cada vez con más vehemencia una respuesta. Ella también carece de nombre, es una olvidada al igual que todas las mujeres de la época, pues para el momento, el voto femenino no era siquiera una opción. Sin embargo, es definitivamente su ancla. Es quien le recuerda constantemente que la esperanza no se come, aunque el coronel le responda que al menos alimenta.
Es un abandonado por el gobierno, que miente constantemente para mantener la poca dignidad que le queda. Se muere poco a poco de hambre, pero es incapaz de admitirlo. No acepta que no tiene un peso en el bolsillo, que ha estado esperando una carta de un remitente que lo olvidó hace mucho, que su reloj no está dañado, sino que lo quiere vender porque ya no le queda nada más, que su esposa pone piedras a hervir en las ollas para que los vecinos no sepan que tienen días sin comer… Es además de un optimista, un buen actor. El coronel no tiene quien le escriba es, en definitiva, el reflejo de la sociedad en guerra. Una sociedad donde los habitantes deben tener al periodismo como segunda ocupación y la clandestinidad como mejor aliada para poder enterarse de los acontecimientos de su país. Una sociedad donde hasta las guitarras prohíben que se hable de política. Una sociedad censurada. Esta es una obra que ha hecho a “Gabo” merecedor de tantos halagos. Con un primer capítulo que invita al lector a sentarse al lado del coronel y acompañarlo en su soledad, y otros seis que lo obligan a quedarse hasta el final. Una obra digna de un Nobel. Una obra digna de una leyenda.
Efraim Medina en la cima del cinema Por: Sara Correa
LIBROS: Historias que cuentan una sola “Cinema Árbol” Efraim Medina Reyes Colombia, 2006 Editorial Planeta Colombiana S.A., tercera edición
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fraim Medina Reyes nacido en Cartagena de Indias el 29 de junio de 1967, ha incursionado en el cine escribiendo y dirigiendo las películas como “Tres horas mirando un chimpancé” y “Eso no me infla la banana”. En su faceta de periodista colabora con revistas como Soho, Trip (Brasil) e Internazionale (Italia). Es escritor de los libros “Érase una vez el amor pero tuve que matarlo”, “Sexualidad de la Pantera Rosa”, “Técnicas de masturbación entre Batman y Robin”, “Lo que todavía no sabes del pez hielo”, “Pistoleros, putas y dementes” y por supuesto, “Cinema Árbol”. Se caracteriza por el humor y la ironía acompañados de una melancolía lacónica. Historias que van más allá del sexo de una noche, o las innumerables parejas. Personajes que trascienden el egocentrismo y son frágiles. La fragilidad y la soledad son elementos infaltables en cada una de sus novelas, en cada uno de sus cuentos y poemas.
A primera vista, puede parecer un escritor pedante, irreverente e intransigente pero aquel que se deje envolver por sus letras podrá ver más allá y percibir al autor. Cada párrafo tiene su huella, una marca sutil, en la que su inconfundible estilo narrativo deja claro que es él, Efraim. Las frases exactas, los diálogos, la profundidad en un texto que es aparentemente plano y fácil, van haciéndose evidentes. “Cinema Árbol” está escrito como un libro de cuentos, y como dice el autor, puede leerse como una novela. A pesar de que las historias están desconectadas una de otra, la estructura final del libro, da la impresión de ser una sola. Se desarrolla en un marco familiar en el que, además, son trasversales historias a la vida del personaje. Un personaje narcisista, fracasado, frustrado narra cómo pasa su vida en Ciudad inmóvil y Bogotá. En Ciudad inmóvil, su ciudad natal, atraviesa su niñez, adolescencia y juventud; un amante a sueldo de mujeres mayores, por las que se encariñaba pero intentaba negar, solteras o reprimidas. Un joven enamoradizo que se negaba la posibilidad de amar. Un hijo abandonado por un padre celoso e indiferente. “No es el amor lo que mantiene unidas a las personas, sino la culpa
de no sentirlo y el resentimiento de que el otro no logre entender que hemos dejado de amarlo” es una de las frases con las que Efraím incursiona en el fracaso de las relaciones amorosas, rozando con la desgracia familiar de la pérdida de un ser querido, el fracaso de la cotidianidad e incluso de la vida misma. En Cinema Árbol se viven las experiencias del personaje y uno mismo se puede encontrar dentro del relato. Se es un personaje más, que observa de forma omnisciente, o el personaje mismo. “El dolor es la conciencia, el precio de saber que en el mundo es gratis. El dolor es aburrido y pretencioso como el golf. El aprendizaje del dolor es largo y no sirve nada; se trata que entiendas lo inútil y estúpido que es aferrarse a algo y lo árido y triste que resultaría no hacerlo.” Esta es una de las frases que se encuentra después de que se narra la muerte de su padre y el abandono de su otro padre. Ambos abandonaron a su madre y la dejaron sola, triste y desesperanzada. A lo largo de la historia podrá hacer una interiorización de los sentimientos ajenos, en los que pueden reflejarse los propios. Es una lectura ligera, pero profunda. Le invito a tomar una silla en el cinema.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
LO MEJOR Los 5 (+1) álbumes más vendidos Por: Camilo Rincón
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esde Beyoncé hasta el sountrack de una producción animada de Disney se encuentran en los álbumes más vendidos en lo que va del 2014. Bilboard, la revista estadounidense más importante en el mundo de la música, publicó una lista de los álbumes que más han recaudado en lo que llevan del año. La retina ha seleccionado lo mejor de la lista para que usted se ponga al día con lo más escuchado en el mundo. #1 Frozen soundtrack
#2 Beyoncé – 'Beyoncé
#3 Lorde – 'Pure Heroine'
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na producción animada de Disney, la quinta película más taquillera de la historia tiene una increíble banda sonora que arrasó las listas de los más vendidos alrededor del mundo. Aunque la película fue lanzada a finales de 2013, el éxito de su Sountrack se ve con fuerza en este 2014, catalogando a este gran trabajo musical de 33 pistas como uno de los más vendidos.
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eyoncé es el título del quinto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Beyoncé. Su lanzamiento inesperado despertó la curiosidad de muchos y consiguió ventas alarmantes, el trabajo discográfico es descrito como un álbum visual, pues ilustra en unos pequeños cortometrajes temáticas oscuras como, el miedo, el sexo, la perdida y las inseguridades entre otros.
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elich O’Connor más conocida como Lorde, es una artista neozelandesa de 18 años. Aunque su incursión y reconocimiento en el mundo de la música fue repentino, ya cuenta con 2 Premios Grammy. “Royals” una de las canciones más conocidas alrededor del mundo, se encuentra incluida en Pure Heroine, un álbum que vendió y sigue vendiendo millones de dólares.
#4 Coldplay – 'Ghost Stories'
#5 Artic Monkeys – 'AM'
(+1) Taylor Swift – 1989
Planetario de Bogotá, la Macarena. Bogotá, Colombia.
Parque de la Independencia, la Macarena. Bogotá, Colombia.
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oldplay lanzó uno de sus discos más esperados. En este nuevo trabajo brinda a sus fans la sensación de intimidad que no manejaban desde Parachutes (2000). Ghosts Stories es un disco que muestra a Coldplay con más fuerza que su anterior trabajo. ‘Magic’ y ‘A Sky Full Of Stars’ tienen gran acogida y fuertes críticas. No pasan desapercibidos en este 2014.
U
na de las mejores bandas de rock indie lanza AM, un álbum clásico y maduro que no se desgastó a la hora de producir luchado en medio del siglo XXl se destaca por sus éxitos comerciales y únicos hits. AM tiene increíbles ventas, tanto en sus discos como en su tour, el mismo que agotó el pasado 4 de noviembre en el coliseo El Campín.
E
l plus de nuestro conteo es un álbum lanzado el 27 de octubre y aunque es pronto para catalogarlo en los más vendidos. 1989 es el título que lleva el álbum y el año en el que nació Taylor Swift. Sus 1,28 millones de copias vendidas son impactantes. Este trabajo discográfico está por delante de “Ghost Stories” de Coldplay y un lugar atrás de la banda sonora de “Frozen”.
La Juguetería, la Macarena. Bogotá, Colombia.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
Por: Daniela Navas
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on base en el listado revelado por el portal Box Office te contamos cuáles fueron las películas más exitosas de este año. El portal BoxOffice, reconocido por ser la web de la industria del cine, reveló la lista de las películas que consiguieron los mayores ingresos durante el presente año a nivel mundial. Entre ellas, figuran cuatro filmes de Marvel, basados en comics y realizados en Marvel Studios. La película más taquillera de este año fue “Transformers, la era de la extinción”, cuya premier mundial fue en Hong Kong el 19 de junio y en Colombia el 11 de julio. Es la cuarta entrega de la saga y en esta ocasión narraba la historia cinco años después de la años después del incidente en Chicago, que se desarrolla durante la película anterior. En la era de la extinción, tanto los “Autobots” como los “Decepticons” han desaparecido de la Tierra, y la civilización sigue inmersa en reparar
La Retina presenta las seis películas más taquilleras del 2014 los destrozos de aquel incidente. cunstancias, el Capitán América Consiguió recaudar 1065 millo- y Black Widow se verán luchando nes de dólares durante su tiempo contra un enemigo inesperado: El en cartelera. Soldado del Invierno. El segundo puesto fue ocuEn la lista también figuró El pado por Maléfica, estrenada en Sorprendente Hombre Araña 2. Estados Unidos el 28 de mayo y Se estrenó en los Estados Unidos en Colombia el 30 del mismo mes. y Colombia el 2 de mayo y narra Está basada en la trama de La be- la historia luego del gran enfrentalla durmiente, una joven con un miento entre El Hombre Araña y corazón puro y unas asombrosas Curt Connors (El lagarto). Aparealas negras, quien pasa su infancia ce Electro y el personaje principal en un ambiente idílico y apacible debe enfrentarse a un enemigo muhasta que un día los humanos cho más peligroso y se da cuenta de amenazan su armonía y se enfren- que todos sus enemigos tienen una ta a una traición que endurece su cosa en común: Oscorp. Descubre corazón. Logró la cifra de 747 mi- detalles ignorados sobre su pasado llones de dólares. y secretos de su padre. Logró la la Por un par de millones menos, cifra de 708 millones de dólares. quedó “X-Men, días del futuro paLa última en nuestra lista es sado” en el tercer lugar. Se estrenó “Cómo entrenar a tu dragón 2”. Esta en Estados Unidos y Colombia el secuela fue estrenada en Kuwait el 23 de mayo. Este éxito de Marvel 5 de junio de 2014 y en Colombia está ambientado en los 70 y narra el 20 del mismo mes. Narra la hiscuando los miembros de la famosa toria del mundo fantástico de Hipo Patrulla X tienen que evitar un fu- y Desdentao cinco años después. Asturo apocalíptico donde los mutan- trid, Patán y el resto del grupo practes luchan por sobrevivir en cam- tican el nuevo de porte de contacto pos de concentración controlados favorito en la isla: las carreras de drapor los centinelas y los héroes de gones, los inseparables amigos vueMarvel deben unirse dejando atrás lan por los cielos conociendo y explosus enemistades. Logró percibir rando nuevos territorios. Durante 744 millones de dólares. una de sus aventuras, descubren una El cuarto lugar en la lista lo caverna de hielo que alberga a cienlogró “Capitán América y el sol- tos de dragones nuevos y salvajes, lo dado del invierno”. Proyectada que desencadena nuevos problemas por primera vez el 28 de marzo y hace que los amigos entren en baen cines españoles y también de la talla para proteger la paz. Alcanzó la productora Marvel, logró recoger cifra de 585 millones de dólares. 744 millones de dólares, igual que El 2014 estuvo lleno de secuesu compañera de casa productora, las que en muchos casos, superaron X-Men. Este filme narra la histo- el éxito de las primeras entregas. ria después de los acontecimientos Estas fueron las seis películas más catastróficos ocurridos en Nueva taquilleras del año según la web de York con Los Vengadores, Ca- la industria del cine, BoxOffice y pitán América y El Soldado del La Retina te invita a disfrutarlas si Invierno, donde por diversas cir- aún no lo has hecho.
A dos meses del estreno de “Fifty shades of grey”
La película más esperada del año se estrena a principios del 2015.
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a primera entrega de la exitosa saga erótica “Fifty Shades of Grey” se estrena el próximo 13 de febrero en las salas de Estados Unidos y el 14 en las salas colombianas, luego de que su fecha de estreno fuese cambiada por problemas con el personaje principal. Fue dirigida por Sam Taylor-Johnson y producida por Michael De Luca y Dana Brunetti.
Su estreno estaba programado para el 1ero de agosto del presente año; Sin embargo, la indisponibilidad de quien había sido escogido como el personaje principal llevó a los productores a buscar otro actor que cumpliera con las características de Grey, lo que ocasionó que se retrasara el inicio del rodaje. La película será protagonizada por Jamie Dornan, actor, modelo y
músico irlandés, conocido principalmente por su participación como el sheriff Graham Humbert en la serie Once Upon a Time transmitida por la cadena ABC. Encarnará al polémico personaje Christian Grey, un carismático y millonario empresario caracterizado por tener gustos peculiares en la intimidad. Tiene costumbres sexuales muy poco convencionales, y es precisa-
mente esto lo que amarra a Anastasia Steele, una inocente joven que cursa su último año de Literatura en la universidad y debe encontrarse con él para realizarle una entrevista. A partir de este encuentro se desencadenan las escenas que han tenido enganchados a más de 70 millones de lectores, según cifras publicadas por el portal estadounidense Business Insider.
Steele será interpretada por la actriz y modelo estadounidense, Dakota Johnson, de 25 años de edad, conocida por su aparición en la serie Ben y Kate de la cadena FOX. El guion fue adaptado por Kelly Marcel, Mark Bomback y Patrick Marber. El rodaje culminó en febrero de este año y ya está todo listo para su estreno el próximo San Valentín.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
LO MEJOR La Retina presenta los libros más leídos del 2014 Por: Paola Sabogal
Estos fueron los seis libros más vendidos, según La Librería Nacional. La Retina te invita a disfrutar de estos textos.
Pablo Escobar mi padre El libro más vendido del 2014, con muy poco tiempo de ser publicado es Pablo Escobar mi padre, escrito por Juan Pablo Escobar y publicado por la editorial Planeta. Este libro contiene la vida del capo vista desde los ojos de su progenitor. Incluye detalles desconocidos y revelaciones importantes sobre la historia del país.
Adulterio Paulo Coelho nos vuelve a sorprender este año con su obra Adulterio, publicada por la editorial Grijalbo. En su más reciente obra el autor nos presenta la historia de una mujer suiza que trabaja como periodista en un diario de su país. Este libro como muchas de las obras del autor permite la reflexión pues su historia transcurre entre el secreto de una pasión.
Crear o morir Reconocido por sus obras anteriores como “ Basta de historias “ y “Cuentos chinos”, Crear o morir es un libro escrito por Andrés Oppenheimer y publicado por la editorial Debate. El periodista de CNN en su nuevo lanzamiento habla sobre el futuro de América Latina, y muestra a la creatividad y la innovación como la calve del éxito del siglo.
Lo entendimos todo mal En tercer lugar está el libro “Lo entendimos todo mal” publicado por la editorial Planeta y escrito por Susana y Elvira. Unas blogueras que han incursionado en el mundo de la escritura. En la obra sus autoras hablan sobre los mitos que dañaron la cabeza a las mujeres de su generación. Es una obra muy interesante llena de detalles y preguntas.
Bajo la misma estrella (The fault in our stars) En el último lugar del top seis se encuentra el libro “Bajo la misma estrella” escrito por John Green. Esta obra que fue llevada al cine, nos cuenta la historia de una pareja que rompe las barreras de la muerte con el amor. Un giro inesperado es lo que cautiva a los lectores y hace de esta historia un relato inolvidable.
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LA RETINA / 28 de septiembre de 2014
Las series más vistas del 2014 Por: Camilo Rincón
American Horror Story La serie está llena de suspenso, un género que llama la atención y juega con las emociones de los espectadores. Lleva 4 temporadas exitosas, cada una con una temática diferente. La primera cuenta la historia de una casa maldita, la segunda gira en torno de un manicomio, la tercera abarca el tema de la brujería. La actual temporada narra las psicóticas historias de un circo de fenómenos.
The Walking Dead Si usted es un amante del drama y el terror The Walking Dead es una serie que lo atrapará desde el principio. Aunque el tema de los zombies se volvió un chiché en diversas producciones esta aclamada serie lleva el tema a otro nivel, además de mostrarnos la historia particular de cada uno de sus personajes nos muestra una pandemia con un guion más realista que cualquier película de ficción.
Breaking Bad Es una de las series más aclamadas por los críticos del drama, cuenta la historia de Walter White, una mente prodigiosa en química farmacéutica, que se ve afectado por problemas personales, padece de cáncer terminal. Desde allí busca a toda costa mantener estable económicamente a su familia creando un laboratorio de metanfetaminas con Jesse, un alumno problema que le ayudará en su labor.
(+1) The Vampire Diaries Los vampiros por mucho tiempo conquistaron las mentes de los jóvenes, y esta serie no se queda atrás. La historia está cargada de emociones, vivencias de adolecentes comunes fusionadas con la fantasía de los vampiros, el romance y el drama, la serie se centra en un triángulo amoroso formado por sus personajes principales y un pasado oscuro que poco a poco irán conectando con lo que viven actualmente.
Game of thrones Es una serie que se desarrolla a partir de la era medieval donde la guerra, el poder y las travesías dan estructura a su historia. La dirección artística es impecable, la recreación de los escenarios y las interpretaciones de los personajes le quitarán el aliento. Su género es una mezcla de aventura, intriga, fantasía y acción que cautivó a los críticos, la serie posee 7 premios Emmy y un Globo de Oro.
Orange is the new black Basada en el libro autobiográfico de Piper Kerman, Orange is the New Black es una recopilación de relatos de la vida de una mujer que se encuentra en la cárcel por trasportar dinero de narcotráfico. La diversidad sociocultural, temas como la homosexualidad y trastornos de personalidad se tocan en la serie que muestra una pizca de gracia y drama. La serie tiene una gran audiencia alrededor del mundo.