Dossier Jardin zoologico de Aclimatacion by camilo

JARDIN- ZOOLOGICO DE 2013

ACLIMATACIONXXX dossier artístico

INDICE

DOSSIER (6) Obra y trayectoria artística de: Carlos Pardo - 08 Jamie Westfall - 16 Nicolás Sartori - 24 Camilo Zepeda - 32 PROPUESTA EXPOSITIVA (40) Manifiesto “Jardín Zoológico de Aclimatación” - 42 Palabras de Carlos P. - 44 Obra tentetiva de Carlos P. - 46 Palabras de Jamie W. - 48 Obra tentetiva de Jamie W. - 50 Palabras de Nicolás S. - 52 Obra tentetiva de Nicolás S. - 54 Palabras de Camilo Z. - 56 Obra tentetiva de Camilo Z. - 58

2012. “Prueba de Estado Stampa” Casa Museo La Sebastiana. 2012. “EL AGUA Y SU DE-CONSTRUCCIÓN” Sala Viña del Mar. 2011. Segunda Muestra de Erotismo Ilustrado “La complicidad Erotica”, Museo Lord Cochrane. 2011. Exposición Individual,”Huellas de la Existencia” Sala Juan de Saavedra Dirección de Desarrollo Cultural de Valparaíso. 2010. Exposición ValpoXilo del Taller de Grabado de la Escuela de BB. AA. de Viña del Mar. 2010. Exposición Erotismo Ilustrado, Muestra Colectiva. 2010. Exposición Libro de Artista del Taller de Grabado de la Escuela de BB. AA. de Viña del Mar. 2009. Exposición Alianza Centros de Alumnos y Escuelas de BB. AA. de Viña del Mar y Valparaíso. 2009. Exposición del Ilustración Infantil “Cora y el Mundo de los Cuentos”. 2009. Seleccionado en la Bienal de Dibujo 2009 Escuela de Bellas Artes I. Municipalidad de Viña del Mar.

C.V. Datos Académicos 2008-2011. Egresado de la especialidad de grabado, Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. 2008. Curso de Grabado en el Taller de Daniela Finster Kretschmer. 2007. Escuela de Bellas Arte de la I. Municipalidad de Valparaíso.

Teléfono: 09/93107982 E-Mail: artepardo@gmail.com Web: dardoart.blogspot.com

Exposiciones Colectivas 2013. Expo De Sastre en Galería Andreo Valparaíso. 2013. Expo Grabado Manifiesto en Centro Cultural Estación Mapocho. 2012. Hermosilla Valparaíso. 2012. “X NO GRÁFICA” Espacio Breve Valparaíso. 7

CARLOS PARDO

Carlos Pardo se vincula a la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde ingresa al taller de grabado el 2008. Es con Marco Antonio Sepúlveda, donde aprende a utilizar diferentes materiales, dando énfasis a la experimentación y al ser “artista práctico”, a través del trabajo de taller comparte con sus compañeros las experiencias y descubrimientos tanto de herramientas o de materiales, así como los reciclados. También dentro de lo formal adquiere una amplia variedad de técnicas de grabado como: xilografía, linografía, punta seca, aguafuerte, o aguatinta. Pero su mayor interés es por el que resuelve ingresar al taller, el enfoque en el dibujo que este posee: proporcionándole un desarrollo paralelo a la especialidad de grabado.

Viña del Mar Chile. * Ilustración de un libro, de la escritora Veronica Hudson, en Portland Oregon. Feb. 2007 * Egresada (especialización de pintura ) de la Escuela de Bellas Artes, Viña del Mar . 2008 * Estudios de pintura en Arequipa Perú en la Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor. 2006 * Estudios de 3 años de Esmalte al fuego con Profesora Margarita Toro. * Exposiciones individuales y grupales varias: 2004-2007 * Exposición en Galería Celtica Phoenix Arizona, USA * Exposición en Whild Horse Galery Phoenix Arizona, USA * Participación en dos ocasiones en first Friday art walk Portland Oregon,USA * Exposición individual Intendencia Regional de Valparaíso, Chile * Exposición individual Galería Catalejo, Chile * Participación en el anual de alumnos Escuela de Bellas Artes, Chile * Exposición Arte y Naturaleza en la Quinta Vergara, Chile * Exposición individual en Restaurant París Arequipa, Perú * Exposición colectiva Sala IPA Valparaíso.

C.V. Experiencia como Pintora Participación en Taller de Grabado con Profesor Marco Antonio Sepúlveda 2013 Participación en Taller de dibujo con profesor Sergio Husam 2012 Seleccionada como Parte del staff de pintores de la Galería de Arte Wenteche Valparaíso Chile.

Teléfono 87438659 Correo: jamiewestfall@hotmail.com Web: http://issuu.com/jamie_westfall/docs

Seleccionada como parte del Staff de dibujantes de la Galería de Arte Cian Santiago Chile. Seleccionada con mención Honrosa en VII Bienal de Dibujo 2012 15

JAMIE WESTFALL

“En general todos los trabajos reflejan cosas de la vida que van sucediendo, creo que viendo mi trabajo quedo totalmente expuesta.

Por lo menos en las épocas pasadas porque la vida cambia todos los

días y uno se va adaptando a lo que nos toca, es lo que nos forma y eso es lo que se va mostrando, lo pasado ya no me define el presente trabajo tampoco porque mañana ya sera otra cosa. No sé que mas

puedo decir, además cada uno interpreta las cosas a su manera y

lo que veo ahora lo interpreto de una forma totalmente diferente al

momento en que los realice porque con el pasar del tiempo ya somos otras personas y vemos las cosas de otra manera.”

Teléfono 87438659 Correo: jamiewestfall@hotmail.com Web: http://issuu.com/jamie_westfall/docs

Seleccionada como parte del Staff de dibujantes de la Galería de Arte Cian Santiago Chile. Seleccionada con mención Honrosa en VII Bienal de Dibujo 2012 23

NICOLAS SARTORI

Carlos Pardo se vincula a la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde ingresa al taller de grabado el 2008. Es con Marco Antonio ... Sepúlveda, donde aprende a utilizar diferentes materiales, dando énfasis a la experimentación y al ser “artista práctico”, a través del trabajo de taller comparte con sus compañeros las experiencias y descubrimientos tanto de herramientas o de materiales, así como los reciclados. También dentro de lo formal adquiere una amplia variedad de técnicas de grabado como: xilografía, linografía, punta seca, aguafuerte, o aguatinta. Pero su mayor interés es por el que resuelve ingresar al taller, el enfoque en el dibujo que este posee: proporcionándole un desarrollo paralelo a la especialidad de grabado.

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2013. Exposición “Grabado Manifiesto”, Centro Cultural Casa Abierta, Concón 2012. Exposición “El agua y su de-construcción” del Centro del Grabados de Valparaíso. Sala Viña del Mar. 2012. Exposición “VII Bienal Regional de Dibujo”. Castillo Wulff, Viña del Mar. 2012. Exposición “Grabado Manifiesto”, Parque cultural de Valparaíso 2011. Exposición del Proyecto FID, UVM. Ex Capilla Santa Ana, Población Obrera del Cerro Cordillera, Valparaíso 2009. Exposición “Jóvenes Talentos”. Sala Carlos Hermosilla, Viña del Mar. Sala Santiago Nattino, Santiago 2009. “Cora en el Mundo de los Sueños”. Exposición de ilustraciones para cuentos infantiles de Anitza Castelletto Kirby. Sala Carlos Hermosilla, Viña del Mar 2009. “Alianza centros de alumnos y escuelas de bellas artes de Viña del Mar y Valparaíso”. Salón sinfónico del conservatorio Izidor Handler, Viña del Mar 2008. 4ª Anual de Dibujo. Sala Carlos Hermosilla, Viña del Mar 2007. II Certamen de grabado “Ciudad de Orduña”, sala de exposiciones Tránsito.54. Orduña, España 2006. XXVIII Concurso Nacional de Arte Joven. Sala el Farol Universidad de Valparaíso. Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso 2006. III Concurso de Artes Visuales “Grabado: impresión gráfica”, Centro de Extensión. Pontificia Universidad Católica de Chile

C.V. Datos Académicos 2010 - actualidad. Licenciatura y pedagogía en artes visuales, Universidad de Viña del Mar 2005 - 2009. Egresado de la especialidad de grabado, Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar 2003 - 2004. Plástica infantil y adolescente, Escuela de Bellas Artes de Valparaíso Exposiciones Colectivas 2013. Exposición colectiva “Cuatro + uno”, Sala Lucrecia Acuña, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Valparaíso 2013. Concurso Nacional de Grabado Marco Bontá, MAC Parque Forestal, Santiago 2013. Exposición “Grabado Manifiesto”, Galería Bicentenario del Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago

Teléfono: 32 2591964 E-Mail: camilozm@gmail.com Web: camilozepeda.blogspot.com 31

CAMILO ZEPEDA

énfasis a la experimentación y al ser “artista práctico”, a través del trabajo de taller comparte con sus compañeros las experiencias y descubrimientos tanto de herramientas o de materiales, así como

los reciclados. También dentro de lo formal adquiere una amplia variedad de técnicas de grabado como: xilografía, linografía, punta

seca, aguafuerte, o aguatinta. Pero su mayor interés es por el que

resuelve ingresar al taller, el enfoque en el dibujo que este posee: proporcionándole un desarrollo paralelo a la especialidad de grabado.

P R O P U E S T A

E X P O S I T I V A

“He aquí a un artista norteamericano que estuvo en los comienzos del grupo de los expresionistas abstractos de Estados Unidos y que acabó separándose de ellos, siguiendo sus propios caminos en el arte. Me refiero a Ad Reinhardt (1913-1967), quien tuvo una amplia formación, ya que estudió Historia del Arte, Pintura y Diseño y en cuyas primeras obras de finales de los años 30 del pasado siglo podemos encontrar, dentro de un contexto abstracto, claras referencias a algunas de las vanguardias históricas, como el cubismo e incluso el surrealismo. . Ad Reinhardt: “Estudio para una pintura” (1938). Nueva York. (Izquierda). “Número 107” (1950). Nueva York. (Abajo). Esa decantación hacia la pintura no figurativa le llevó a conectar con el grupo de expresionistas abstractos que se desarrolló en los Estados Unidos, sobre todo, a partir de 1945. Es precisamente en esa década cuando podemos observar como los cuadros de Reinhardt se acercan a esa tendencia, posicionándose cerca de la pintura de los campos de color, en la que viene a coincidir con otros artistas como Mark Rothko. Sin embargo, en los años 50 el estilo de nuestro pintor da un nuevo giro. En sus obras la combinación de la paleta cromática va reduciéndose para dejar que cada color ocupe una zona definida del cuadro, claramente distingible sobre el tono del fondo de la obra. Se inicia así lo que se denomina pintura “hard-edge” o pintura del borde duro, que busca la economía de las formas. Los contornos de los diversos colores están nítidamente diferenciados; cada uno de 41

ellos tiene un borde que lo singulariza de los demás. No hay zonas

borrosas o de mezclas que señalen la transición entre una forma

Ad Reinhardt: “Pintura abstracta” (1963). Nueva York. (Izquierda).

y otra, entre uno y otro color, que ahora se localizan en formas

“Pintura abstracta” (1953). (Abajo, izquierda). “Pintura abstracta”

preferentemente rectangulares.

(1954-58). Camberra. (Abajo, derecha). .

.Ad Reinhardt: “Pintura abstracta. Azul” (1952). Nueva York.

De esta forma, un hombre del que sabemos que tenía una enorme

(Arriba). Pintura abstracta” (1957). Nueva York.(Abajo).

facilidad para el dibujo y que, de hecho, nos ha dejado una inumerable colección de viñetas y de ejemplos de diseño gráfico, optó por una

Pero desde la segunda mitad de los 50 el artista da una nueva

expresión artística basada en una propuesta absolutamente radical.

vuelta de tuerca a su estilo. Pasa ahora a pintar frecuentemente

Una vez Reinhardt afirmó que “el arte es arte”. Es exactamente así.

cuadros monocromos, empleando muchas veces el color negro como base de su expresión artística, hasta el punto de que esta

Ved en estas páginas algunos diseños y comics de Reinhardt y

fase de su producción suele ser conocida como la de las “figuras

seguid en la Artcyclopedia los enlaces a muchas de sus obras o

negras”. Sin embargo, contra lo que puede parecer a primera vista,

profundizad en el conocimiento de las ideas del artista leyendo

la monocromía no es absoluta. Si observamos bien veremos que

este extenso coloquio con Reinhardt, en la página de los artistas

tras el negro aparente se encuentran otros trazos. Abundan lo de

abstractos americanos (en inglés).”

tipo cruciforme pintados en tonalidades quasinegras. . Al mismo tiempo el pintor da a la luz algunas reflexiones teóricas sobre el sentido del arte y la función de los artistas, que nos ayudan a desvelar las razones que inspiran su obra. Así, en “Arte como Arte” afirma que el arte no tiene sentido fuera de sí mismo y que la obra artística debe responder a la necesidad de una negación absoluta. Negación del color, de la forma, del dibujo. Como él mismo afirmó, “no cuenta lo que se pone, sino lo que se deja de poner”. Es por ello que desde este planteamiento tan radical Reinhardt es considerado uno de los padres de dos poderosas corrientes pictóricas: el arte conceptual y la pintura minimalista. 42

Sociólogo.

Carlos Pardo

Existe un límite impalpable entre Erotismo y Pornografía que los

X es No Grafica, por ende es una muestra que habla sobre la

agente censores no pueden definir, tal vez esta ambigüedad es el

censura en la sociedad y sus criterios forzados.

método de control más efectivo para el ser humano, a través de su actividad más influyente: su sexualidad. XXX es en una clasificación de lo innombrable, de lo prohibido, demagogia que pretende separa lo elegante y sublime, de lo sórdido e injustificable bajo supuestos criterios estético y morales impuestos. Equivocado esta en dar el carácter de obsceno a la pornografía, así como dejarse llevar por el pudor frente a una exhibición sin tomar en cuenta que el problema esta en quien observa. Es por esto que Porno es remplazado por la letra X, para dejar en claro que la negación de este vocablo no es nada más que la prohibición del libre albedrío, el control de las masas. 43

Jamie Westfall

hay un lenguaje que va mas allá de las palabras y las imágenes el lenguaje erótico es su propio idioma, porque dentro de todo lo mágico que tiene es muy real. pasarlo a estas imágenes sirve para dar continuación a esa magia y conectarnos con ella de diferentes maneras.

Nicolás Sartori

Por mi parte, estas piezas gráficas son una relectura de algunos textos poéticos relacionados con el tema en cuestión. “1929”, poesía surrealista y fotografía de Man Ray “Pintura negra “de Reynaldo Sietecase, Poemas de Goya “El juego en que andamos “de Juan Gelman y por último textos poéticos de Jorge Enrique Adoum, Efraín Jara Idovro e Iván Carvajal, textos referentes a estatuillas del arte erótico Precolombino Ecuatoriano.

Camilo Zepeda

Existe un límite impalpable entre Erotismo y Pornografía que los agente censores no pueden definir, tal vez esta ambigüedad es el método de control más efectivo para el ser humano, a través de su actividad más influyente: su sexualidad. XXX es en una clasificación de lo innombrable, de lo prohibido, demagogia que pretende separa lo elegante y sublime, de lo sórdido e injustificable bajo supuestos criterios estético y morales impuestos. Equivocado esta en dar el carácter de obsceno a la pornografía, así como dejarse llevar por el pudor frente a una exhibición sin tomar en cuenta que el problema esta en quien observa. Es por esto que Porno es remplazado por la letra X, para dejar en claro que la negación de este vocablo no es nada más que la prohibición del libre albedrío, el control de las masas.