Une oeuvre d'art Parce que je t'aime

UNE ŒUVRE D’ART…

PARCE QUE JE T’AIME

10 ans de sensibilisation, 10 artistes inspirés par 10 histoires touchantes en lien avec le cancer du sein.

UNE ŒUVRE D’ART…

PARCE QUE JE T’AIME

Marie-Claude Barrette et Lise Dion, porte-paroles

Le Mémo-mamo est un porte-clés rappelant aux femmes de 50 à 69 ans l’importance de passer une mammographie tous les deux ans, un geste qui peut sauver des vies. Depuis sa création en 2008, des centaines de milliers de Québécoises se le sont procuré et l’ont offert à des femmes de leur entourage, par amitié, par solidarité, par affection : offrir un Mémo-mamo, n’est-ce pas essentiellement un geste d’amour ?

Cette année, pour souligner les 10 ans de la campagne Mémo-mamo, la Société canadienne du cancer a invité 10 artistes à soutenir la cause du cancer du sein. Ces artistes ont été jumelés à une personne ayant été touchée de près par le cancer du sein : survivante, aidant, conjoint, médecin, etc. Grâce à leur participation, 10 œuvreshommages ont été dévoilées lors d’un vernissage le 24 novembre dernier, en présence de deux femmes pleinement investies dans la cause : Lise Dion, porte-parole du Mémo-mamo pour une dixième et dernière année, et Marie-Claude Barrette, à qui elle passe le flambeau.

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Roxanne Sauriol/ Cultiver son jardin/ acrylique sur bois/ 22 po x 30 po/ 2018

PARCE QUE JE M’AIME, JE PRENDS DU TEMPS POUR MOI

Katherine Peters a 52 ans. Elle s’intéresse à l’alimentation saine et elle apprend l’espagnol. Quelques années avant de recevoir un diagnostic de cancer du sein, elle entreprenait une démarche de simplicité volontaire qui lui a permis de se concentrer entièrement sur sa guérison.

Au quotidien, je me suis recentrée sur moi, sur le “moment présent”. J’ai commencé à méditer. Ça m’a ramenée à mes valeurs profondes.

MOT DE L’ARTISTE : Roxanne Sauriol

Les fleurs, souvent perçues comme éphémères et fragiles, sont également symbole de la force de la nature. On les offre à l’occasion d’étapes marquantes de la vie – lors d’une naissance, d’un mariage ou d’un décès – comme un précieux rappel que tout a un début, un milieu et une fin.

C’est à la lumière du caractère polysémique des fleurs que mon œuvre prend tout son sens, d’autant plus si on la replace dans le contexte dans lequel elle a été créée. Elle vise essentiellement à souligner l’importance de la santé du corps. Il me semble que la vie, à la fois fragile et puissante, a de cruelles façons de nous rappeler de ne jamais prendre la santé pour acquise.

galeriemx.com/en/roxanne-sauriol/

Biographie de Roxanne Sauriol à la page 26

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Niti Marcelle Mueth/ Solidarité féminine/ illustration numérique/ 24 po x 36 po/ 2018

PARCE QUE JE T’AIME, ET JE VEUX CONTINUER À T’AIMER

Médecin généraliste et chroniqueuse santé, Dre Christiane Laberge a collaboré à plusieurs reprises avec la Société canadienne du cancer (SCC), notamment comme conférencière. Sa mère Georgette, une survivante du cancer du sein, a aussi été très impliquée auprès de la SCC, notamment dans la création de services de soutien, tels que la ligne Cancer J’écoute — aujourd’hui appelée Service d’information sur le cancer — et la Maison d’hébergement Jacques-Cantin.

« Ma mère avait découvert son cancer elle-même. À 43 ans, elle a trouvé une bosse dans son sein. On lui a dit qu’on lui enlèverait seulement la tumeur; en fin de compte, les médecins ont enlevé les seins et les ganglions. Et il faut mentionner qu’à l’époque, la reconstruction, ça n’existait pas !

Aujourd’hui, les choses ont beaucoup évolué. Le cancer du sein n’est plus une condamnation. Je sens aussi que les femmes sont nettement plus à l’aise avec la mammographie. Elles me disent : “Ça sera mon tour l’an prochain !” Elles savent que c’est important.

MOT DE L’ARTISTE : Niti Marcelle Mueth

Ce qui m’a inspiré cette œuvre, c’est le pouvoir de l’entraide et de la compassion, mais aussi le désir qu’on a d’aider des gens qui peuvent se retrouver dans la même situation que nous. Je crois que ce pouvoir transcende les différences et nous rassemble dans un esprit de communauté et de solidarité. Lorsqu’on a un but et qu’on s’entoure de personnes qui nous font grandir, on crée des choses incroyables.

Dans cette vie, rien n’importe plus que l’amour, car l’amour n’a pas de frontière, l’amour est universel.

Biographie de Niti Marcelle Mueth à la page 26

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Élise Caron/ Parce que je t’aime, Abstraction 2894020 1-2/ acrylique sur toile/ dyptique 2 (20 po x 20 po) – total (40 po x 20 po)/ 2018

PARCE QUE JE T’AIME, JOHANNE

Robert Normand, 56 ans, adore passer du temps avec ses filles. Il profite de chaque instant avec elles, car pour lui, la famille compte plus que tout. C’est avec une passion manifeste qu’il raconte l’histoire d’amour qu’il a vécue avec Johanne, la mère de ses filles, qui est aujourd’hui décédée du cancer du sein.

« J’ai cruisé ma blonde pendant 26 ans ! Si elle était encore en vie, je l’inviterais à partir en croisière.

Ça a commencé en 2003. Après une mammographie, une échographie, puis une biopsie, on a appris la nouvelle. On a beaucoup pleuré, surtout parce que c’est plus rare qu’une femme de seulement 38 ans soit atteinte du cancer du sein.

MOT DE L’ARTISTE : Élise Caron

Par les deux seins-cœurs aux couleurs pastel, j’ai souhaité représenter à la fois l’amour maternel et l’amour conjugal. Le trait foncé du premier tableau évoque un passage obligé, et le cœur qui réussit à se former vers le haut, l’amour qui soutient, qui unit. Le deuxième cœur, d’un rose plus délicat, suggère la sublimation et la légèreté de l’amour qui triomphe. En somme, le diptyque met en relief une forme de métamorphose.

Chaque vie est un tableau. Chacun d’entre nous est un artiste qui peint une toile, rarement sans tache. Toutefois, quand le pinceau est trempé dans l’amour, il en résulte toujours une œuvre magnifique.

elisecaron.com

Biographie d’Élise Caron à la page 26

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Maliciouz/ Grace/ acrylique et aérosol sur toile/ 30 po x 15 po/ 2018

PARCE QUE JE T’AIME, GRAND-MAMAN TATA (GRACE)

Grand-maman Tata habite Longueuil, où elle vit avec son conjoint, sa fille et quatre enfants du Centre de réadaptation en déficience intellectuelle (CRDI) dont elle est responsable. Depuis le printemps dernier, elle suit un traitement pour un cancer du sein.

Son petit-fils Bradley, âgé de 9 ans, souhaite très fort, comme sa mère Kim et sa sœur Keysha, que sa grand-mère se rétablisse bientôt.

MOT DE L’ARTISTE : MALICIOUZ

À travers des coups de pinceau semi-abstraits et riches en couleurs, j’ai voulu évoquer la générosité spontanée et pleine d’amour qui caractérise Grace.

Les fleurs qui entourent le personnage dans l’œuvre représentent l’abondance, la vitalité, l’amour et la fragilité. J’ai peint un personnage élancé avec quelques lignes furtives dans le but d’évoquer le style des dessins de vêtements, un clin d’œil au goût de Grace pour la mode. M’inspirant de divers aspects du témoignage de cette femme unique, je suis toutefois restée fidèle à ma démarche artistique, par laquelle j’aime souligner le côté « royal » des femmes.

maliciouz.com

Biographie de MALICIOUZ à la page 26

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Danielle Bouchard/ Vert-espoir : l’épreuve/ encre et acrylique sur papier marouflé sur bois/ 30 po x 39 po/ 2018

PARCE QUE JE T’AIME, JEANNINE

C’est en 2015, lors d’un voyage d’affaires peu de temps après les Fêtes, que Guy Giguère a appris que sa sœur Jeannine était atteinte d’un cancer du sein. Très surpris par la nouvelle, car sa sœur était en excellente santé, Guy s’est empressé, à son retour, d’aller lui rendre visite à Saint-Isidore-de-Laprairie, où elle demeure toujours.

MOT DE L’ARTISTE : Danielle Bouchard

Avant de commencer mon tableau, je savais déjà qu’il serait lumineux et porteur d’espoir, qu’il inspirerait le changement et l’évolution. Je visualisais un mélange de couleurs appliquées directement sur la surface du papier, tel le mélange d’émotions que j’imaginais avoir été ressenti par Jeannine et par sa famille.

J’ai choisi mes supports – le papier et le bois – en référence aux changements qui sont survenus dans sa vie à la suite du cancer. Je pense au fait que cet évènement, difficile, mais propice à la croissance personnelle et aux transformations, l’a amenée à quitter sa profession pour se consacrer à l’horticulture, un travail en pleine nature qui semble la rendre heureuse.

dbouchard.net

Biographie de Danielle Bouchard à la page 26

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Sébastien Maltais/ Reine Margot/ encaustique sur toile /36 po x 36 po/ 2018

PARCE QUE JE T’AIME, MA BELLE AMIE

Lorsqu’on lui a proposé de devenir la nouvelle porte-parole du Mémo-mamo, Marie-Claude Barrette n’a pas hésité une seconde ; la journée même où elle a reçu cet appel, une femme de son entourage, à la fois collègue et amie, subissait une double mastectomie pour traiter un cancer du sein.

« J’aurais accepté avec plaisir d’être porte-parole même si les circonstances n’avaient pas été les mêmes. C’est un cancer tellement répandu. En tant que femme, ça me touche, c’est certain. Je pense que tout le monde peut au moins nommer une femme dans son entourage qui est passée par là.

Aujourd’hui, on a la chance d’avoir un test qui nous permet de détecter le cancer du sein très tôt. Il faut prendre nos responsabilités et y aller, il faut que ça devienne naturel, banal, comme aller chez le dentiste. Quand c’est fini, ça vient avec la paix d’esprit !

On ne peut pas dire non à la prévention : ça peut nous sauver la vie ! »

MOT DE L’ARTISTE : Sébastien Maltais

Le cancer est à notre époque ce que fut la peste il n’y a pas si longtemps. Il peut être vaincu comme le furent d’autres maladies en leur temps, mais pour cela, un combat de tous les instants est nécessaire, aussi bien de la part de chercheurs que des gens ordinaires.

Ce combat, j’ai voulu l’incarner dans une figure forte et marquante de l’Histoire.

En Marguerite de Valois, dite la Reine Margot (personnifiée au cinéma par Isabelle Adjani), je crois avoir retrouvé essentiellement une force tranquille. Fière combattante, elle garde toujours une posture altière face à son destin, même si une certaine inquiétude habite son regard.

sebastianmaltais.com

Biographie de Sébastien Maltais à la page 27

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Shirley Théroux/ Les Bleus du labyrinthe/ acrylique, technique mixte sur toile/ 30 po x 40 po/ 2018

PARCE QUE JE T’AIME, DEPUIS 10 ANS

Porte-parole du Mémo-mamo depuis 10 ans, Lise Dion passe le flambeau cette année à Marie-Claude Barrette. À travers son parcours, elle a multiplié les rencontres avec des femmes qu’elle n’a pas laissées indifférentes… et qui ne l’ont pas laissée indifférente non plus !

« Chaque fois qu’on a fait des lancements, ça m’a marquée. J’ai entendu beaucoup de beaux témoignages de femmes qui avaient pris leur lettre, qui avaient passé leur “mammo”, et pour qui ça s’était bien fini. Pour plusieurs, c’est leur vie qu’elles ont pu sauver, mais aussi leurs seins qu’elles ont pu garder, ce qui n’est pas rien.

Avec le Mémo-mamo, j’ai voulu passer le message que, contrairement à ce qu’on peut penser, on ne peut pas trouver des petites masses par soi-même. Et quand on les trouve, c’est parfois trop tard. Beaucoup de femmes ont été surprises en voyant la différence de tailles des billes du Mémo-mamo. Ça a suscité bien des questions et c’est tant mieux.

En 10 ans, je suis vraiment contente d’avoir constaté une différence dans le discours des femmes. L’examen n’a pas tellement changé, ce n’est toujours pas agréable, mais les femmes savent que c’est court — peut-être, quoi, 15 secondes chaque sein ? C’est pas long — et elles comprennent bien l’impact que ça peut avoir sur leur vie.

Je suis contente que Marie-Claude prenne la relève. Ça va donner un nouveau souffle au Mémo-mamo, et c’est tant mieux : il ne faut surtout pas que ce sujet-là devienne banal. »

MOT DE L’ARTISTE : Shirley Théroux

J’éprouve un réel bonheur à offrir cette œuvre, aujourd’hui. Elle me fut inspirée par les chemins parfois ombrageux que chacune de nous doit prendre pour aller à la rencontre de cette machine à images si froides.

À toutes les technologues en radiologie, merci du fond du cœur!Pour votre délicatesse.Pour votre empathie.

shirleytheroux.com

Biographie de Shirley Théroux à la page 27

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Geneviève Bilodeau-Blain/ La résiliente/ peinture acrylique, collage sur papier glacé, pastel à l’huile, crayon feutre/ 9 po x 12 po/ 2018

PARCE QUE JE T’AIME, MAMAN

Anne Bouffard a côtoyé plus d’une fois des femmes atteintes d’un cancer du sein : après ses deux tantes, qui ont survécu à leur cancer, c’est maintenant au tour de sa mère France de recevoir des traitements. France a terminé sa chimiothérapie et considère que le pire est derrière elle. Anne se confie sur la façon dont le cancer les a rapprochées.

J’ai retrouvé mon regard d’enfant avec elle. Je la trouve vraiment belle. Elle m’inspire. Elle m’a aussi aidé à changer ma perception du cancer. Au lieu de voir ça de manière dramatique, je sais que tu peux avoir le cancer et aller au resto avec ta famille, rire avec tes amis, faire ce que tu aimes. Ça me rassure.

MOT DE L’ARTISTE : Geneviève Bilodeau-Blain

Ce collage abstrait entremêlé de peinture et de pastel à l’huile a été réalisé à partir d’images de flamant rose, un oiseau très résilient qui peut résister aux grandes chaleurs et au sel, mais aussi survivre de longues migrations. Derrière la masse du collage, on peut apercevoir un cours d’eau, qui est un rappel de cette maison au bord du lac où Anne Bouffard trouvait qu’il faisait bon se rassembler.

De plus, j’ai choisi des couleurs délicates pour que l’œuvre dégage cette douceur de l’amour mère-fille, et j’ai choisi d’y intégrer des images festives évoquant la rémission.

gbblain.weebly.com

Biographie de Geneviève Bilodeau-Blain à la page 27

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Annie Doran/ Victoire dans l’adversité/ acrylique sur toile/ 16 po x 40 po/ 2018

PARCE QUE JE M’AIME ET J’AIME LA VIE !

Marjolaine Allard se décrit comme une optimiste. Elle aime assister à des pièces de théâtre avec ses amies, voyager avec son mari et accompagner les résidants du CHSLD au bingo. Pendant ses traitements contre le cancer du sein dont elle était atteinte, elle écoutait la musique apaisante de Fred Pellerin.

« Je suis allée passer une mammographie de routine à 62 ans en pensant que c’était impossible que j’aie le cancer. Même rendue à la biopsie, j’étais convaincue que ça ne se pouvait pas ! Ç’a été un choc.

Si j’avais un conseil à donner aux femmes qui reçoivent ce diagnostic, c’est d’exprimer ce qu’elles vivent, soit en le verbalisant, soit en l’écrivant. Et de ne pas hésiter à se dorloter et à utiliser les ressources disponibles. La massothérapie m’a beaucoup aidée.

MOT DE L’ARTISTE : Annie Doran

Tout au long de la création de mon tableau, Marjolaine Allard est restée dans mes pensées, et je me suis inspirée de son attitude zen et positive. J’ai, entre autres, écouté la musique de Fred Pellerin, le musicien qui l’a réconfortée alors qu’elle était en traitement pour son cancer. J’ai également opté pour le coulage pour le fond de la toile, une technique elle-même apaisante.

J’ai choisi de représenter une femme nue afin de mettre de l’avant sa vulnérabilité face à la maladie. Toutefois, comme Marjolaine a traversé cette épreuve la tête haute, j’ai représenté la femme assise sur ce « mal » qui tente de l’agripper. Ses bras en l’air, son expression joyeuse et la lumière jaillissant autour d’elle montrent qu’elle est victorieuse.

Biographie d’Annie Doran à la page 27

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Kevin Calixte/ Douceur d’alpaga/ photographie numérique sur Dibond, montée sous acrylique sans reflet/ 28 po x 42 po/ 2018

PARCE QUE VOUS AIME, FEMMES D’ICI, FEMMES DE MA VIE

Médecin de famille au CIUSSSCN de la Capitale-Nationale –Université Laval, la D re Johanne Blais est particulièrement intéressée par la santé des femmes. Elle a notamment collaboré à l’implantation, en 1998, du Programme québécois de dépistage du cancer du sein (PQDCS) dans la région de Québec, et dont le Mémo-mamo fait la promotion.

Démarrer le programme de dépistage, ça n’a pas été facile. On avait de nombreuses préoccupations, comme s’assurer que les images soient prises adéquatement ou que les technologues soient bien formés. Il fallait aussi penser par exemple aux personnes qui ne savent pas lire : comment faire pour les joindre ? La lettre, ils ne peuvent pas la lire ! Encore aujourd’hui, on a certains défis à relever, comme joindre certaines communautés immigrantes pour qui la lettre n’a pas encore été traduite.

MOT DE L’ARTISTE : Kevin Calixte

Douceur d’alpaga est une représentation de l’acceptation.

Par cette œuvre, j’ai cherché à évoquer les émotions brumeuses qui nous traversent dans ces moments où la vie bouleverse notre équilibre personnel. Elle incarne une forme de vulnérabilité face à une réalité déconcertante, mais représente aussi l’espoir porteur de lumière.

Ma contribution vise à soutenir toutes les femmes qui traversent des moments éprouvants. Votre force et votre courage sont admirables.D re Blais, je vous lève mon chapeau. Continuez votre travail indispensable.

kevincalixte.com

Biographie de Kevin Calixte à la page 27

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BIOGRAPHIE DES ARTISTES

Roxanne Sauriol

Roxanne Sauriol est née en 1987 à Montréal. Peintre autodidacte, elle a vu sa première série de tableaux être publiée dans un magazine d’arts. Rapidement immergée dans le milieu artistique, elle a multiplié les expositions : elle en est aujourd’hui à sa onzième, dont quatre en solo. C’est dans son studio, au centre-ville de Montréal, qu’elle photographie et conceptualise les images qui serviront ensuite de références visuelles pour son travail final, minutieusement peint à l’acrylique. Regard féminin sur des sujets eux aussi féminins, le travail de Roxanne Sauriol se caractérise par sa sensibilité et sa force, de même que par son style et sa technique en constante évolution.

Niti Marcelle Mueth

Niti Marcelle Mueth est une artiste multidisciplinaire et graphiste basée à Montréal. Mise en nomination dans la catégorie Artiste arts visuels de l’année du Gala Dynastie en 2018, elle a aussi été sélectionnée la même année par CBC Arts parmi les 30 femmes artistes les plus inspirantes, à l’occasion de la Journée internationale des femmes. Récemment, dans le cadre de l’exposition D’Afrique aux Amériques : Picasso en face-à-face, elle a conceptualisé et créé des collages pour l’installation de Woman Power, Les vraies demoiselles d’Avignon. Souvent décrite comme une activiste, Niti Marcelle Mueth dénonce des injustices sociales et promeut l’acceptation de soi à travers ses illustrations, ses animations et ses sérigraphies.

Élise Caron

Après ses études en beaux-arts à l’Université Concordia, Élise Caron a travaillé comme designer graphique. D’abord spécialisée en illustration, elle a approfondi sa formation en aquarelle auprès de Jean-Paul Ladouceur avant de s’intéresser à la culture chinoise et d’étudier l’histoire de l’art chinois et japonais à l’Université de Montréal. Ses toiles ont été exposées à l’occasion d’événements artistiques, tels que les Journées de la peinture dans les jardins du domaine du lieutenant-gouverneur, les Mosaïcultures internationales de Montréal et l’expo-vente Les Femmeuses, et aussi dans plusieurs musées, dont le Musée Marius-Barbeau et le Musée des beaux-arts de Mont-Saint- Hilaire. Ses toiles font partie de collections d’entreprises privées et publiques, et se retrouvent dans plusieurs expositions dans des centres d’artistes reconnus et dans des maisons de la culture de Montréal. Aujourd’hui coach et conférencière, la peintre Élise Caron expose ses tableaux de manière permanente à la Galerie MX. Sa démarche artistique se caractérise par une recherche picturale innovante. Son travail de création se traduit par un geste libre, souple, patient et minutieux.

Maliciouz

Peintre et artiste de rue, MALICIOUZ est une artiste montréalaise d’origine haïtienne.

Elle a participé à plusieurs expositions collectives à la Fresh Paint Gallery, à l’OCAD University ainsi qu’à l’Espace Mushagalusa. Sa participation au Festival Montréal en Arts et le festival Under Pressure lui ont notamment permis de réaliser trois grandes murales, toujours visibles sur les rues Hôtel-de-Ville et Sainte-Catherine. De la rue aux canevas, son style se caractérise par la force d’esprit qui se dégage de ses personnages, souvent des femmes, représentées comme des entités monumentales. Son art a fait l’objet de plusieurs couvertures médiatiques élogieuses, entre autres par la Canadian Broadcasting Corporation (CBC), le blogue AFROPUNK, NightLife, VICE, Cult MTL et Challenges News Magazine.

Danielle Bouchard

Danielle Bouchard est née en 1975 à Jonquière. Elle vit et travaille à Montréal depuis près de 20 ans. Elle a obtenu un baccalauréat avec distinction en arts numériques à l’Université Concordia en 2012. Ses toiles ont fait partie de plusieurs expositions individuelles et collectives, dont Reflet VI à la Maison de la culture Marie-Uguay, The New Abstraction : the Rebirth of Abstract Painting in Contemporary Art à la Lilian Rodriguez Gallery ainsi que Frag[me]nt à la VAV Gallery.

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Sébastien Maltais

Né à Montréal en 1968, Sébastian Maltais pratique la peinture à temps plein depuis plus de 20 ans. À la suite d’études universitaires en histoire et en science politique, il a entrepris un programme en arts visuels et a obtenu un prix d’excellence à la fin de ses études. On retrouve ses toiles dans des collections publiques et privées, telles que celles de la Fédération des caisses Desjardins du Québec, de Loto-Québec, du Cirque du Soleil, de Senvest et de Colart Collection. Depuis 2000, l’encaustique, peinture à base de couleurs délayées dans une cire fondue, est son médium de prédilection.

Shirley Théroux

Née à Montréal en 1945, Shirley Théroux a eu une carrière bien remplie dans le domaine de la musique et de la télévision québécoise avant de se consacrer à la restauration et aux affaires. En 2010, elle a réalisé un rêve de longue date : peindre. Son projet a été appuyé et encouragé par son ami et mentor, Paul Tex Lecor, avec qui elle a eu le bonheur de peindre, dans son atelier à Terrebonne, pendant deux ans et demi. À l’aide de ses pinceaux, Shirley Théroux cherche à créer des univers hauts en couleur qui peuvent à la fois émouvoir et faire rêver.

Geneviève Bilodeau-Blain

Née à l’Île-Perrot, Geneviève Bilodeau-Blain vit et travaille actuellement à Montréal. Forte d’un parcours scolaire strictement scientifique, elle a commencé à peindre et à écrire des poèmes à La Rochelle, en France, à l’occasion d’une expérience de mentorat en 2010. Elle a d’abord illustré ses poèmes, puis les personnes qu’elle a rencontrées lors de ce voyage initiatique. Elle est rentrée à Montréal pour terminer ses études en biologie avec l’intention de poursuivre sa démarche poétique et artistique. En 2017, elle a publié aux Éditions OMRI un premier recueil de poèmes illustré, intitulé La cellule naïve. Mêlant collage et peinture, à mi-chemin entre l’abstraction et la figuration, les toiles de Geneviève Bilodeau-Blain sont inspirées à la fois du microscopique (molécules) et du macroscopique (animaux), et cherchent à représenter l’équilibre précaire de différents écosystèmes.

Annie Doran

Après des études en arts visuels au Collège Lionel-Groulx, puis en arts numériques à l’Université Concordia, Annie Doran a exposé ses toiles dans quelques galeries et partagé sa passion artistique avec des enfants à qui elle a donné des cours d’art. Après avoir travaillé 15 ans comme éducatrice spécialisée auprès d’enfants autistes, elle a renoué avec ses racines créatives en fondant sa propre compagnie de design intérieur, T.R.E.E.S. Relooking. Par la conception de meubles et d’œuvres d’art, elle cherche à souligner la beauté des résidences auxquelles elle offre une complète transformation.

Kevin Calixte

Né à Montréal, et d’origine haïtienne, Kevin Calixte est un artiste visuel spécialisé dans la photographie d’art. Ayant d’abord fait des études dans le domaine psychosocial, il a amorcé sa carrière de photographe autodidacte en 2015. Récipiendaire d’une bourse de déplacement du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2017, puis d’une bourse Artch (une initiative d’Art Souterrain, du Carrefour jeunesse-emploi Montréal Centre-Ville et de Kack Marketing) destinée à soutenir un artiste émergent en 2018, il a pu concrétiser différents projets d’expositions, dont Pierre fragile. Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis et au Sénégal, notamment à l’hôtel de ville de Montréal, à l’Artothèque, au Centre d’artistes Voix visuelle d’Ottawa, à la Galerie Éthiopiques de Saint-Louis au Sénégal, à la foire d’art SOFA de Chicago ainsi qu’à la Affordable Art Fair de New York. Son travail s’inscrit dans un contexte d’art relationnel et questionne la complexité de l’équilibre sociétal lié aux rapports humains.

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Les artistes Maliciouz et Niti Marcelle Mueth.

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L'artiste Niti Marcelle Mueth et Dre Christiane Laberge.

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Notre porte-parole, Lise Dion et l'artiste Shirley Théroux.

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Les artistes Annie Doran, Maliciouz, Élise Caron, Niti Marcelle Mueth, Kevin Calixte, Shirley Théroux, Sebastien Maltais et Danielle Bouchard.

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L'artiste Élise Caron et M. Robert Normand qui a rendu hommage a sa défunte femme, Johanne.

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L'artiste Annie Doran et la survivante du cancer du sein, Mme Marjolaine Allard.

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Jeannine Giguère, survivante du cancer du sein, et l'artiste Danielle Bouchard.

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Bradley et l'artiste Maliciouz.

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Les artistes Élise Caron et Danielle Bouchard.

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Les participants au vernissage "Une oeuvre d'art Parce que je t'aime" et au lancement de presse de la campagne 10e anniversaire du Mémo-mamo.

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L'artiste Kevin Calixte et Dre Johanne Blais.

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L'artiste Sébastien Maltais et notre porte-parole, Marie-Claude Barrette.

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Les participants au vernissage "Une oeuvre d'art Parce que je t'aime" et au lancement de presse de la campagne 10e anniversaire du Mémo-mamo

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Crédit photos : Christina Esteban