PORTFOLIO_X by CandelaBV

CANDELA BAENA VEGA PO RT FO LIO 2015-2019

reflective. retailer. sensitive. dialogant. emotional. perceptual. multipurpose. observer. empathic. perfectionist. creative. enthusiastic. inventive.

about me.

I design projects creating sensitivity to attract people who relate to what surrounds them. I create projects taking into account natural aspects of people and life.

product design

fern anhela delta monkey business loin gradual

concept design art direction assitant

photography

jewell primv-marrรณn elementos arca yo, diablo

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produ PRODUCT DESIGN 2016 17 18

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uct design PRODUCT DESIGN 2016 17 18

Design, prototype and present a bar car for the interior of the outstanding construction â&#x20AC;&#x153;la Ricardaâ&#x20AC;? by Antoni Bonet for the Gomis family. Fern is the study of the dialogue between opposite factors: the structural formality and the sinuosity of the curves, rigidity and daring. A car bar that is inspired by the elegance of the curves that the architect Antoni Bonet proposed as the structure of the Ricarda.

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fern

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With this project we pretend to create a series of particular brass containers, generated from the action of chopping through a perforated structure whose cavities work as molds for our objects. Each of these containers will be generated from blows, so its shape will be particular. Our project allows us to stimulate the creativity of the user thanks to a result that transmits a tangible sensitivity given by the organic and unique forms embodied in the material as it interacts with the whole.

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anhela

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Once analyzed the storage systems of made.com and the brief they sent: â&#x20AC;&#x153;A compact piece for the home, this design should be playful and practical, it should have some type of storage.â&#x20AC;? I decide to develop a modular shelf. A storage structure for any room of the house, it would be a dynamic and useful design. It offers storage in different ways, resting on the glass or hanging on the iron bars. This clamping system allows variation of heights and planes.

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delta

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Definition, creative conceptualization and functional execution of an interior public space in an existing environment. The aim is to revive a forgotten local brand: AnĂs del mono. Create a space where the product can be consumed and bought and which aesthetics embody the brand and blows everybodyâ&#x20AC;&#x2122;s mind, a flagship store where you love to hang out. Product design has to support the business activity (tableware, flower vase, small furniture piece...). It will be sold or used in the space.

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monkey business

Monkey Business consists of creating a unique experience for our users. A space divided in four rooms, where each one has a different ambiance. This information isn't necessarily known by the user, since it is a secret; making it more exclusive and misterious. The product part includes the creation of a family of trays. The expression of this product through the prototype is conceptual. I made the interior shape of the trays with DM boards. With PVC sheets, I made a thermoforming technique to get the shape of the trays done. Then, to express the material of each tray, I took wood, bordeaux leather, golden brass and transparent glass with the exact measurements of the trays.

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Research process that focuses on the knowledge of the fundamental relationship between a personâ&#x20AC;&#x2122;s body and the clothes that covers it. Intent to develop a form that incorporates crafts together with a simple fabric. Get to revive the traditional methods to respond to the appreciations of the now. Treat the body with affection. Dressing the body exalting its qualities and enhancing its forms, while allowing its natural movement.

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loin

And where else does the boundary works between our body

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and the world, if it is not along our skin where our clothes are?

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Gradual is a project that arises from a personal situation. Being from Mallorca I am used to natural landscapes and the calm they transmit, when I arrived in Barcelona I experienced a very large contrast due to its industrial landscapes and the rush around it. In order to analyze my interest in these scenarios, I seek to represent the beauty of the artificial landscapes of Barcelona. For this I build a project methodology that starts from photography as a transitional element between the gaze and the product, and the collage as a material synthesis of photography, bringing the image closer to the object. The creative process concludes in the production of eight vases, an object that interrelates two concepts of debate in the design: utility and beauty.

PRODUCT DESIGN 2018 19

gradual

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jewell

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The intention of this project was to achieve, through abstraction, to materialize an object. We started from the statement of creating a jewel or accessory for the body. As inspiration in my first steps on this project, organic shapes, modular structures and Japanese aesthetics. Finally my object consists of a bar from which irregular sheets of golden brass fall. The jewel is arranged in the body like a necklace but backwards, hanging the pieces on the back.

photo paloma wool

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primv marrรณn

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Part I This project consists of choosing a season of the year. I chose the spring and I had to write a manifesto that would represent the season and the emotions it creates. Propose also different color images that help us later to create a color palette that envelops the whole idea. Part II We start with taking a color and convenient analysis. Based on information about the aspects surrounding the chosen color, write a text that contains these aspects and accompany it with images that refer you. Search for materials that visually identify you with the color you have researched and comment on it. Possible content: origins of color, physical effects, traditional use, symbolic and psychological environment, its multiple meanings and nefarious associations.

Toca abrirse, como la primavera puede abrir una flor Verde, floreces bello por arte de agua tiempo y circunstancia. Como un nuevo destello brota la exuberancia. Es como un sueño pasado, un espíritu que siempre vuelve y vuela por encima de ti mientras al vientre tinta con sensaciones, motivos e ilusiones. Vivencias con retos, amaneceres sin silencios y emociones a flor de piel, y van pasando los días. Vamos creando finos horizontes donde nacen ideales, conseguimos respirar, conocer esencias nuevas, experimentar momentos una vez sentidos o tal vez nunca apreciados, bien por la falta de observación bien por su ausencia. La intención de encajar algo tan puro en este artificial mundo ilusorio. Allá donde es insólito un instante de sosiego, la primavera irrumpe con su capacidad para detener el tiempo. Coincidimos en espacios y momentos con todo lo que nos rodea, comenzamos a dejarnos abrazar por un clima agradable que permite perdernos en paseos imperfectos y perder la cabeza tumbados en el suelo cuando el sol aprieta cada semana más y más fuerte. Nuestro calor corporal se confunde y se genera una atmósfera brillante que nos coloca inhalando el placer del sol. Y cuando sientes que ya no puedes más, desconcierto; finas gotas cayendo sobre ti, agua, descubres que además del cálido placer que pueden dar los primeros rayos de sol del año, todavía puedes admirar, satisfacerte con días de lluvia, y sentir de nuevo cómo brotan cosquillas dejándote empapar. Tenemos los cinco sentidos esperando a sentir estímulos todo el rato. Es el momento idóneo para cumplir. Dejémonos ya de aplazar y premeditemos la hora y el lugar para reencontrarnos con alevosía, con todo aquello que detuvimos o no llegamos a hacer en algún momento. Sentirse parte de ese frenetismo, de no acabar en un sitio y ya empezar en otro, de enamorarse tres veces al día. Salir y perderse. El hombre en medio de la naturaleza, volúmenes bajo la luz. Luz que comienza a aparecer antes, se enreda entre nosotros, baña de claridad las calles y desaparece más tarde de lo que nos había acostumbrado. Y con numerosos cambios, incontables pasatiempos. Desayunar al sol, dormir sin pijama, olvidar la última vez que encendiste la tele, mirar a través de reflejos en la calle, bajar en bici, pensar en volver acompañada. Como florecen nuevos verdes, florecen nuevas relaciones. El amor es confluencia de energías en el momento preciso. Hay una realidad que demuestra la verdad de un hecho, porque nuestra memoria y nuestros sentidos son demasiado parciales, y una realidad es que avivando el calor, se altera la sangre. Los cambios de nuestro cuerpo no inciden de igual forma en el estado anímico de las personas. Pero cuando dos estados coinciden o tropiezan pero se complementan, comienzan nuevos puntos de interés, nuevos encuentros. Y así con ganas, emociones, calores, nuevas son las cosas que quizás tu ya experimentaste, pero estando en un cambio constante, ¿cómo no va a sentirse una de diferente manera cada vez? ¿Brotarán tras larga espera flores nuevas? Me pregunto. Por fin llegas, primavera, Tú reavivas nuestro asunto. -Versos de Xavo Julià-

part I

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Oscureciendo al sol El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran - Paul Cézanne Cada persona puede poseer una concepción subjetiva de los colores, ya sea por la cultura adquirida, las sensaciones experimentadas, la percepción individual u otras posibles nuevas condicionantes. A pesar de ello hay asociaciones generales sobre los colores que nos invaden. El marrón. Son tantas las asociaciones negativas que se han desarrollado sobre el marrón, que la primera pregunta razonable que surge es “¿por qué es un color tan odiado?”. Después de todo, es el color de la tierra, de la corteza, de lo natural. Casi nadie siente predilección por este color. Esto no deja de resultar asombroso, pues se trata de un color muy presente en la moda, se cree que la mezcla de todos los colores armoniza con todos ellos y sirve para todas las ocasiones. Pero, ¿es el marrón un color? Propiamente no, es la mezcla de varios, tales como rojo y verde, violeta y amarillo, azul y naranja, incluso combinando cualquier color con negro, se obtiene también marrón. Pero, en un sentido psicológico, el marrón es, de manera inequívoca, un color, pues tiene su propio simbolismo. La mayoría de los conceptos “típicamente marrones” tienen connotación negativa. En Inglaterra se dice I’m browned off cuando algo produce fastidio, cuando molesta. Como el marrón es la mezcla de colores más oscura, es junto al negro, uno de los principales colores del mal y de lo malo. Las cosas que se pudren se ponen marrones, es el color de lo descompuesto, tanto real como simbólicamente. En la naturaleza es el color de lo marchito, de lo que se extingue, del otoño de las flores mustias. En el marrón desaparecen todos los colores luminosos, se le considera sin carácter y no real por ser una mezcla, pero al mismo tiempo es un color verdaderamente puro en cuanto a que lo encontramos sin manipular en muchas realidades de la naturaleza. Para contraponer tantas asignaciones negativas, recordar que el color marrón no es solo marchitez al pasar los años, es el color de la vida en cuanto a fértil es la tierra que nos da todo lo que existe. El marrón es el primer color que aparece en las asociaciones con el cuerpo. Quizás el marrón al rodearnos y formar parte de nosotros, de nuestra piel, hace que por cotidianidad lo rechacemos. Centrándonos en dicha piel, comprender la extraordinaria diversidad de ellas que existe, la evolución de pensamientos sobre la piel de cada individuo, la importancia del color de piel sobre la sociedad o el color de piel en la industria de la moda. ¿Por qué el tono bronceado llegó a ser ideal de belleza? Fue después de la Segunda Guerra Mundial cuando la piel tostada por el sol empezó a ser un ideal de belleza en Alemania y en los industrializados países nórdicos. Como la mayoría de la población trabajaba en fábricas y en oficinas, el bronceado demostraba que uno podía permitirse unas vacaciones en el sur. Luego el estar moreno no sólo en verano, sino también en invierno se convirtió en símbolo de estatus, pues este moreno revelaba que uno también podía permitirse unas vacaciones en las estaciones de esquí y viajes a otros continentes. Hacia 1980, el turismo en países lejanos se hizo asequible a todo el mundo; luego se popularizaron las cámaras de rayos ultravioleta y los centros de estética, con lo que todo el mundo podía estar bronceado durante todo el año, entonces el bronceado dejó de ser signo de estatus social. También podemos asociar el deporte con el bronceado, ya que las personas que practican ejercicio al aire libre, están expuestas a los rayos del sol y su piel se oscurece. Coco Chanel fue la primera que diseñó prendas adecuadas a la mujer deportiva y trabajadora. Chanel consideró ya en 1920 la piel pálida de las amas de casa, siempre recluidas en su hogar, como algo anticuado. El ideal de belleza de los cuerpos bronceados explica por qué el color marrón es tan aceptado en la vestimenta, a pesar de ser considerado un color antipático: quien está bronceado y viste de marrón, parece aún más bronceado. Y quien es pálido y viste de blanco, parece aún más pálido. Con el ideal de belleza de la piel morena, el negro y el marrón se convirtieron en los colores favoritos de los atuendos veraniegos, impensable hace unos decenios pues el negro y el marrón eran colores propios del invierno frío. A muchas mujeres y hombres les gusta vestirse de marrón; dado que es un color tan insensible a las manchas, es ideal para el ocio. El marrón es el color de lo anticuado porque es el color del pasado. Pero en la moda, con sus perpetuos retornos y contradicciones, lo anticuado es a menudo moderno.

part II

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part II

Texturas Color de naturaleza Ninguna cosa se tiñe de marrón para embellecerla, sino que la mayoría de las cosas marrones tienen este color como color natural. Sólo los materiales sintéticos se tiñen de marrón para darles apariencia de materiales naturales, aunque los materiales sintéticos se reconocen al instante por la uniformidad del color. El marrón natural nunca es uniforme, sino que siempre muestra manchas más claras y manchas más oscuras, como muestra la madera, el cuero, la piel, o la arena. Beige, la palabra francesa con que designamos el marrón claro, significa “crudo”, crudo como el material no tratado. El marrón es un color valorado positivamente para los espacios habitables, considerado acogedor. Lo natural, lo esencialmente carente de artificialidad, hace del marrón el color de la comodidad. La naturaleza asociada con la figura de la mujer, de la madre, coincide con el color moreno como símbolo femenino. Es el color de la Tierra, de la fecundidad. En algunas lenguas, “la morena” es la parte sexual femenina. Parte que se asocia también con muchos frutos marrones. Es considerado también el color de los amores ocultos, se muestra en muchos versos de canciones y poemas escritos años atrás.

El marrón en tejidos Ya en la edad media se consideraba el marrón como el color más feo y desagradable, su uso en prendas era condicionante del estatus social de las personas. Era el color del ropaje de los campesinos pobres, de los mendigos. Las ropas y telas marrones, o más precisamente pardas, eran simplemente los tejidos sin teñir hechos de borra y pelo de cabra, ciervo y liebre hilados con lino y cáñamo crudos y parduscos. En una época en que las ropas de colores luminosos eran símbolo de estatus, las ropas sin teñir mostraban claramente una condición inferior. Además cuando se piensa en los años que tienen las cosas se piensa casi siempre en el color marrón: el papel y las telas amarillean hasta volverse marrones, y la madera y la piel viejas se ponen cada vez más oscuras.

We want to understand the concepts of digital crafts and generative design through four projects, in which to experiment with different techniques (laser cutting, CNC, 3D printing, 3D printing with clay) and specific materials to finally be able to propose final products. In order to draw a conceptual line between the four projects and as a source of inspiration we have followed the theory of the four elements. They serve us as a conceptual reference and are a simile of the four techniques that we have learned to use. They help us to create bridges between the different machines and the composition of the respective materials.

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elementos

textil_lรกser wind

We start from a two-dimensional experimentation through the laser cutting of a material with textile application. Taking into account the objective of trying to represent the air, we take isobar maps as a reference, since they describe the currents graphically.

madera_cnc land

With the help of generative design, manufactured with CNC technology, we seek to obtain a result that serves as an analogy to the earth. Land landforms form the basis of aesthetics in this section. Craters, canyons and volcanoes are the result of the struggle between the earth and the other elements.

plรกstico_3D fire

barro_3D water

ART DIRECTION ASSITANT 2019

art dir ass ART DIRECTION ASSITANT 2019

ART DIRECTION ASSITANT 2019

rection sistant ART DIRECTION ASSITANT 2019

arca

Arca, the pseudonym of shape-shifting Venezuelan artist, singer, DJ, performer, and experimental music composer Alejandra Ghersi, will return to The Shed for a new, four-part experimental performance cycle titled Mutant; Faith. With a complete team in a studio in Barcelona we take care of making the cover for this personal project.

ART DIRECTION ASSITANT 2019

yo, diablo

Yo, diablo is a surreal tragicomedy about a small community in a holiday paradise where you never know if people seem to be crazy because the end of summer is coming or if it is because the end of humanity is coming. A short film of oneiric love and contrasts written and directed by the great Balthazar Klarwein. The creative production studio O and an immense and exceptional team made it possible to carry out this project during two intense and exciting weeks in Mallorca.

angel

after party

ART DIRECTION ASSITANT 2019

jam session

ART DIRECTION ASSITANT 2019

PHOTOGRAPHY 2016- 2019

ph gr PHOTOGRAPHY 2016- 2019

PHOTOGRAPHY 2016- 2019

hotoraphy PHOTOGRAPHY 2016- 2019

PHOTOGRAPHY 2016- 2019

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