Fotografía Experimental
24 x 36
Fotodinamismo Multi-Exposición El barrido fotográfico Levitación
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. Fotodinamismo . Multi-Exposición . El barrido fotográfico . Fotografía de Levitación
Marzo, 2016
Carta Editorial
Estimado lector,
Casa Editorial: IFN Designs
Le damos la más cordial bienvenida a la revista ¨24 x 36¨, una publicación que nace de la idea de ofrecer a la comunidad fotográfica conocimiento técnico y discursivo útil que permita la gestión de nuevos proyectos fotográficos en la comunidad. La publicación de esta revista se realizará con una frecuencia bimestral. Cabe mencionar que ¨24 x 36¨está financiada por el Instituto de Fotografía del Noroeste (IFN), institución educativa privada dedicada a la formación técnica, estética y discrusiva de fotógrafos, cuya sede se encuentra en Tijuana, Baja California. La revista aborda temas relevantes en el mundo fotográfico, considerando siempre la contextualización de los trabajos presentados. La información presentada es de primera mano, ya que se encuentra filitrada por el cuerpo académico del IFN. Siéntase libre de contactarnos si existe alguna duda o sugerencia en 2 "
alguna de nuestras publicaciones.
Atte.
Fotografía: Caneck Leyva López
Colaboradores: Elvia Mendez Carmen Trujillo Joel Álvarez
Modelos: Caneck Leyva
Agradecimientos: Mtro. Diana Robinson
Ing. Caneck Leyva López
Mtro. Antonio Leyva
Director Académico IFN
Lic. Maricruz Pérez Universidad Iberoamericana Instituto de Fotografía del Noroeste
1era. Edición Tijuana, BC. México Marzo, 2016.
Fotodinamismo
¿Qué es el fotodinamismo? El fotodinamismo es una técnica fotográfica que data del movimiento futurista fundado en 1909 en Italia. Breve histroria del fotodinamismo
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a técnica del fotodinamismo consiste en el registro fotográfico de un lapso de tiempo prolongado, capturando el movimiento acontecido durante la exposición fotográfica. El fotodinamismo tiene el afán de capturar las formas del movimiento, rompiendo las representaciones fotográficas existentes. El término fue acuñado por Anton Bragaglia en 1911 durante una conferencia que impartió en Roma. Anton es uno de los fotógrafos más sobresalientes, junto con su hermano Arturo Bragaglia, del movimiento futurista fundado en 1909 por el poeta italiano Filippo Marinetti. 3 "
¿Cómo se logra el fotodinamismo?
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l fotodinamismo requiere una fuente de iluminación estroboscópica, un tiempo de exposición largo en la cámara (en el factor de los 2 a 30 segundos) y un lugar oscuro con fodo negro. Respeto a la luz requerida, puede ser una luz continua intermitente (tipo estrobo de fiesta) o bien una luz de flash disparada a baja potencia de forma estroboscópica. Existen varias opciones para disparar el flash con esta modalidad, algunos speedlites modernos cuentan con el modo de operación ¨Multi¨, el cual consiste en disparar el flash a un 1/128 de potencia regulando los destellos por segundo que necesites (la medida se da en Hz). En caso de no contar con la opción ¨Multi¨, se puede disaparar el flasd con el botón de ¨Test¨ o bien desde un radio disparador externo con el botón de prueba. Este tipo de imágenes requieren un enfoque realizado de forma manual, ya que el enfoque automático no funciona apropiadamente en condiciones nulas o bajas de luz. Se recomiendo el uso del Live View de la cámara para el enfoque, o bien realizar el enfoque previo a la toma con la luz encendida.
Fotodinamismo
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Fotodinamismo
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Multi Exposición
La multi-exposición fotográfica La multi-exposición consiste en ensamblar varias tomas fotográficas en una sola imagen final. Resulta en una técnica sumamente creativa ya que permite crear la ilusión de que un mismo objeto o persona se encuentra en diferentes lugares de la fotografía al mismo tiempo.
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¿Cómo se logra la multi-exposición fotográfica?
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xisten varias opciones al momento de realizar una multi exposición. Este efecto puede ser logrado directamente de la cámara fotográfica, o bien generado en programas de post-producción fotográfica como lo es Adobe Photoshop CC mediante el manejo de máscaras utilizando varias capas. Para obtener el efecto de cámara, la marca Nikon ofrece, en una gran variedad de modelos, una opción en el menú prinicipal llama ¨Multi Exposure¨. Esta herramienta te permite realizar desde 2 hasta 10 tomas fotográficas (dependiendo el modelo de la cámara) reteniendo la información en el sensor. La imagen
no es guardada en memoria hasta que se termina la cantidad de disparos definidas en la multi-exposición. El resultado es la mezcla de las fotografías que se tomaron, logrando así una multi-exposición. Otra posibilidades realizar la captura de las fotografías por separado y posteriormente unir los ¨layers¨ (capas) utilizando la herramienta de máscaras en el programa Adobe Photoshop CC. Algunas personas utilizan la herramienta del borrador dentro de Photoshop para lograr este efecto, no es lo más recomendado para este ejercicio pero aún así pudiera ser una opción.
Fotografía de Levitación
La fotografía de levitación (Levitation Photography) Levitar es un efecto posible de lograr mediante la fotografía. ¿En qué consiste la fotografía de levitación?
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a levitación ha sido un constante sueño del ser humano. Hoy en día existe una amplia variedad de herramientas que permiten vivir la experiencia de levitación mediante paracaídas, ventiladores industriales, el parapente, entre otros. La fotografía se ha convertido en una herramienta que permite simular el efecto de levitación mediante la captura de un pequeño instante utilizando velocidades de obturación veloces y congelando el movimiento como
¿Cómo se logra la fotografía de levitación?
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ay dos opciones para lograr el efecto de levitación por medio de la fotografía. La primera opción es generar el efecto de cámara utilizando tiempos de exposición muy cortos, en el espectro de milésimas de segundos, para lograr congelar el movimiento justo en el instante en que se encuentra el sujeto en lo más alto de su brinco. La segunda opción es hacer dos fotografías independientes: la primera imagen se captura de la persona ayudándose con una silla, banco,
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lo hace Natsumi Hayashi en su serie de autorretratos levitando. Otra posibilidad es manejar las imágenes en post-producción y lograr el efecto sobreponiendo imágenes. Lo importante a considerar en una fotografía de levitación es que sea verosímil, en otras palabras que parezca que el sujeto u objeto de verdad esté levitando. Para aumentar verosimilitud de la fotografía, se puede hacer uso de escenarios cotidianos para las capturas, de esta manera la toma gana veracidad. A su vez, la pose de la persona u objeto que se encuentra ¨levitando¨ es de suma importancia, ya que en muchas ocasiones una pose forzada o antinatural puede delatar el truco de la cámara, es muy importante que la posición de los pies, la expresión de la persona y su naturalidad.
escalera, etc. para lograr estar sobre la superficie. La segunda fotografía se hace dejando el fondo libre (sin persona, ni bancos, ni sillas). Es muy importante que ambas imágenes tengan exactamente el mismo encuadre, enfoque y exposición, para lo cual se recomienda el uso de un trípode y modo manual de operación de cámara y enfoque. El ensamble de las imágenes se hace en Adobe Photoshop CC mediante el uso de máscaras, removiendo los elementos de ayuda con la imagen del fondo libre.
Natsumi Hayashi y Li Wei son fotógrafos que han dedicado su carrera artística al área de la Fotografía de Levitación. Su trabajo desafía la mirada del espectador al realizar efectos de levitación durante sucesos cotidianos/chuscos, con naturalidad en sus modelos y descontextualizando la acción.
Barridos Fotográficos
El barrido fotográfico com
El futurismo es un movimiento artístico cuya p
¿Cómo influenció el Futurismo en la
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l futurismo fue una de las primeras corrientes del movimiento Vanguardista artístico. Su manifiesto publicado en el periódico Le Figaro de Francia 1909 por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. El manifiesto consta de 11 premisas, en los cuales se expresan: la ruptura de los temas y técnicas clásicas del arte, su agrado por la belleza del movimiento, su visión a favor de la guerra como “única higiene del mundo”, su encanto por “el amor al peligro, al hábito de la energía y a la temeridad” y el uso de “el coraje, la audacia y la rebeldía” en la poesía. Enel artículo 4 del manifiesto, Marinetti afirma que: “el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad “, a lo cual cita que “Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.”
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Queda entonces explícito que el arte perteneciente a esta corriente se va a caracterizar por una búsqueda de plasmar el movimiento en su obra. En 1910, algunos pintores como Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá y Marcel Duchamp deciden incorporarse al Futurismo y empiezan a producir obras con esta adoración al movimiento. Es importante destacar que en 1895 los hermanos Lumière ya habían presentado la primera película en la historia. Por su parte, los fotógrafos Eadweard Muybridge y Jules Marey ya
Barridos Fotográficos
mo herencia del Futurismo
premisa principal es el amor por el movimiento.
a creación de los barridos fotográficos? habían experimentando en los años 1870 - 1890 con lo denominado ¨Cronofotografía¨, área de la fotografía que consistía en el afán de lograr congelar el movimiento. Por lo anterior, es evidente que los artistas propiamente del futurismo tienen una fuerte influencia del cine y de los avances logrados por Muybridge y Marey. De hecho, algunos temas se repiten como el galope de caballos trabajado por el pintor Carlo Carrá y el registro del trayecto de una persona caminando o el vuelo de aves en las pinturas de Giacomo Balla. El barrido fotográfico se le debe al Futurismo y esa preocupación por el movimiento y la velocidad. Hoy en día hay distintas formas de obtener barridos intencionados: Cámaras con sensibilidades fotográficas abajo de ISO 100, trípodes ligeros y sólidos (elaborados de fibra de carbono y aluminio), disparadores inalámbricos y filtros de Densidad Neutra para restar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Ya todo este equipo se ha democratizado y se puede conseguir a precio muy accesible vía Internet.
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¿Qué es el Filtro de Densidad Neutra?
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l filtro de Densidad Neutra (ND Filter en inglés), es utilizado para lograr tiempos de exposición largos en condiciones altas de luz (luz de día). También es aplicado para lograr efecto ¨bokeh¨ utilizando lentes muy luminosos (f/1.2 - f/1.8) en plena luz de día. Existen filtros ND fijos o graduales, que restan una cantidad determinada de luz dada en pasos de exposición (F Stops). Los filtros graduales comunes bajan de 2 a 8 F Stops.
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Aprende la esencia de la fotografĂa
www.escuela.fotoleyva.com