Sortir à Cannes 2011-2012 by GIP Cannes Seniors Le Club

SORTIR à CANNES SAISON 2011-2012

Programme établi sous réserve de modification - Licence : 1-108002 / 2-108003 / 3-108004 - Photo : © Andrzej Wlodarc - Fotolia.com

Donnez du Goût à vos Sorties

THEATRE • DANSE • CONCERTS abonnez-vous ! un choix de plus de 50 spectacles !

les spectacles de la ville de cannes - realisation palais des festivals et des congres

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EDITOS Utile à rire, à comprendre, à rêver, à vivre et à chanter

e cette grisante utilité, Sortir à Cannes 2011-2012 livre les preuves audibles, visibles, tangibles, en plus de cinquante dates. Une belle saison qui frémit au joli temps de nos guitares, s’immobilise aux battles de breakdance, renoue avec les étonnements, consacre des mariages improbables, assume ses décalages, exulte de ses performances, s’étourdit de célébrités, philosophe sur la vie ou sur l’art. Les mots, qu’ils soient d’humour ou d’humeur, y sont célébrés à l’aune d’une langue française qui persiste à revendiquer sa richesse : elle s’affiche particulièrement au théâtre, où les créations d’éric-Emmanuel Schmitt, Gabor Rassov ou Jean-Claude Grumberg côtoient les reprises de Guitry, revisitent les grands rôles de la Maillan ou de Marie-France Pisier ; avec le texte comme supplément d’âme, la chanson devient assurément affaire de poésie lorsqu’AaRON ou Hubert-Félix Thiéfaine se l’approprient ; avec le fantastique pour tout langage, les marionnettes humaines de Philippe Genty déclinent nos peurs et nos rêves. A travers Freud, Henri IV ou l’occupation nazie, le théâtre ose également quelques leçons d’Histoire, tandis que celle de la douloureuse libération des Hommes signée Pablo Neruda éclate dans le concert d’un orchestre et d’un chœur. Aux côtés de l’ensemble de Cannes, qu’il serve Mikis Theodorakis ou Julien Clerc, harmonies et symphonies invitent Mozart, Tchaïkovski, les airs d’opéra de l’orchestre de Moscou, le duo kora-violoncelle de Ballaké Sissoko et Vincent Segal, des voix venues de Corse ou d’Italie. Et Riccardo Caramella réussit la triangulaire des grandes partitions, de l’humour et du cinéma. Ce sont les filles du Crazy Horse Paris, tout en tailles de guêpe et longues jambes, qui dévêtiront leurs habits de lumière pour fêter l’avènement de 2012. Avant cela, le Festival de Danse aura décliné chacun de ses pas sur le thème des Nouvelles Mythologies que Frédéric Flamand a souhaité imprimer à cette remarquable démonstration de l’art chorégraphique international. Puis, Alonzo King fera vibrer sa danse d’ondes changeantes et métalliques, précédant les Bad Boys de Rock the ballet, événement out of limits qui résonnera longtemps au cœur de ce voyage dans le temps et l’espace que dessine pour nous Sortir à Cannes. Le Député-maire de Cannes

Cinq sens pour une grande saison

e Palais des Festivals et des Congrès vous propose une année pétillante avec un parfum de sensualité véritablement “crazy” pour les fêtes de fin d’année. Avant, la grâce d’un pas de deux entre les danseurs et le public de Cannes, dans un Festival marqué du sceau de Frédéric Flamand, le nouveau Directeur Artistique ouvre l’horizon de cette semaine de novembre vers les rivages du Japon, de l’Angleterre et du Canada. L’oreille théâtrale sera attentive aux répliques si belles qui percent les murailles de l’indifférence dans des textes qui oscillent entre la comédie et la profondeur du sens, aux sons mystérieux d’instruments se combinant à des voix pour faire résonner le monde qui nous entoure, de cette “tarentelle” italienne à rendre fou aux voix étranges “diphoniques” de la République de Touva, aux textes déchirants de Hubert-Félix Thiéfaine, au timbre cristallin d’un Julien Clerc accompagné de l’Orchestre dirigé par Philippe Bender. Les yeux se régaleront des gestes d’élégance avec le Cirque de Chine dans une nouvelle version de Casse-Noisette, et tout notre être goûtera la poésie onirique, avec Philippe Genty dans son univers qui parle à tous les âges, les mélopées d’El Canto General, l’œuvre mythique de Mikis Theodorakis dans un opéra moderne envoûtant qui fera resurgir la poésie de Pablo Neruda… Des images, des musiques et de la tendresse, du rire et des jeux, et tout ce qui compose une ode à la joie de vivre, à la rencontre, comme pied de nez aux certitudes, magie des interrogations, fascination des frontières ouvertes vers le trésor des émotions brutes… C’est cela la saison Sortir à Cannes 2011/2012, juste une parenthèse entre la réalité et son ombre, entre le futile et l’indispensable ! Le Président du Palais des Festivals et des Congrès Conseiller Général - Premier adjoint au maire

SOMMAIRE

SAISON CULTURELLE 2011/2012 SEPTEMBRE

Mer. 7 Jeu. 8 Ven. 9

SAUL WILLIAMS / STUPEFLIP TIKEN JAH FAKOLY / DRUNKSOULS THE STRANGLERS / KILLTRONIK

20h 20h 20h

JANVIER

Grand Auditorium Grand Auditorium Grand Auditorium

p. 9 p. 10 p. 11

Théâtre la Licorne Théâtre la Licorne

p. 13 p. 14

OCTOBRE

RICCARDO CARAMELLA FAIT SON CINEMA NUIT DE LA GUITARE

Sam. 15 20h Sam. 22 20h

LE VISITEUR avec J.C. Drouot, F. Lalanne... Théâtre Croisette GRAND ECART avec Th. Lhermitte, V. Karsenti... Théâtre Debussy

Du 22 au 27 Mar. 22 18h

FESTIVAL DE DANSE CCNFC BELFORT - JOANNE LEIGHTON COMPAGNIE HUMAINE LA LA LA HUMAN STEPS THIERRY THIEU NIANG ANDRES MARIN HIROAKI UMEDA COMPAGNIE MONTALVO-HERVIEU COMPAGNIE OVAAL MICHAEL CLARK COMPANY HOFESH SHECHTER COMPANY BALLET NATIONAL DE MARSEILLE LA ZOUZE / COMPAGNIE C. HALEB ESDC R. HIGHTOWER EMIO GRECO / PIETER C. SCHOLTEN En cours de programmation AUTOUR DU FESTIVAL

Mer. 23 Jeu. 24 Ven. 25 Sam. 26

Dim. 27

20h30 18h 20h30 18h 20h30 18h 20h30 18h 20h30 22h30 15h 18h 20h30

Théâtre Croisette Grand Auditorium Théâtre la Licorne Théâtre Debussy Théâtre Croisette Grand Auditorium Théâtre la Licorne Théâtre Debussy Théâtre Croisette Grand Auditorium Salon des Ambassadeurs Théâtre la Licorne Grand Auditorium Théâtre Debussy

p. 16 p. 17

p. 20/21 p. 19 p. 22 p. 23 p. 24 p. 25 p. 26 p. 27 p. 28 p. 29 p. 30 p. 31 p. 32

Mar. 27 Jeu. 29 Ven. 30 Sam. 31

16h 20h30 20h30 20h & 22h

JULIEN DORE SOIREE ITALIENNE / OPI / CARMEN CONSOLI TOUTOU avec P. Chesnais, J. Stoléru... CASSE-NOISETTE - Version acrobatique Cirque National de Chine CASSE-NOISETTE - Version acrobatique CRAZY HORSE Paris CRAZY HORSE Paris CRAZY HORSE Paris SPECTACLE DE REVEILLON

Ven. 9 Sam. 17 Dim. 18 Mar. 20 Ven. 23 Ven. 30

p. 50 p. 51 p. 52 p. 53 p. 53

Théâtre la Licorne Théâtre Croisette

p. 54 p. 55

Théâtre Debussy Grand Auditorium Grand Auditorium Grand Auditorium Théâtre Croisette

p. 56 p. 57 p. 58 p. 59 p. 60

COMPAGNIE MIMULUS Théâtre Debussy EL CANTO GENERAL de Pablo Neruda ORCHESTRE DE CANNES, CHŒUR OPERA DE NICE Théâtre Debussy EL CANTO GENERAL de Pablo Neruda Théâtre Debussy A DEUX LITS DU DELIT avec A. Jugnot... Théâtre Croisette LINGE SALE de J.C. Grumberg Théâtre la Licorne VOIX PASSIONS : NILDA FERNANDEZ / A FILETTA CEDRIC O’HEIX / COROU DE BERRA / TALIKE... Théâtre la Licorne

p. 61

AVRIL

p. 33/34

Théâtre Croisette Théâtre Debussy Théâtre Debussy

p. 37 p. 38 p. 39

Sam. 14 Mer. 18 Ven. 20 Ven. 27

Grand Auditorium Grand Auditorium Théâtre Debussy Théâtre Debussy Théâtre Debussy

p. 41 p. 41 p. 42 p. 42 p. 42

Organisation & Renseignements Tél. : 04 92 99 33 83 PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES/DIRECTION DE L’EVENEMENTIEL

Grand Auditorium Théâtre Croisette Palais des Festivals Théâtre Debussy Théâtre Debussy Théâtre Debussy

HUUN HUUR TU BALLAKE SISSOKO & VINCENT SEGAL 20h30 COMPAGNIE PHILIPPE GENTY 20h30 LES AMIS DU PLACARD avec D. Bénureau, R. Bohringer... 17h ROCK THE BALLET 15h & 20h30 SYMPHONIC MANIA 2 20h30 HUBERT- FELIX THIEFAINE 20h30 LE REPAS DES FAUVES

Sam. 7 20h30 Ven. 13 20h30

En savoir plus sur les spectacles : www.palaisdesdesfestivals.com 4

ALONZO KING LINES BALLET LE NOUVEAU TESTAMENT de S. Guitry FESTIVAL INTERNATIONAL DES JEUX LE TECHNICIEN avec R. Giraud & M. Jansen CROQUE MONSIEUR avec Marthe Villalonga CROQUE MONSIEUR avec Marthe Villalonga

p. 42 p. 46 p. 47 p. 47 p. 48 p. 49

MARS

Programme établi sous réserve de modifications.

20h30 20h 20h30 20h30

Sam. 4 20h30 Ven. 10 20h30 Du 17 au 19 Sam. 18 20h30 Mar. 21 20h30 Mer. 22 20h30

Théâtre Debussy Théâtre Debussy Grand Auditorium Grand Auditorium Théâtre Debussy Théâtre la Licorne

Sam. 3 20h

DECEMBRE

Sam. 3 Sam. 10 Mar. 13 Lun. 26

CRAZY HORSE Paris HENRI IV LE BIEN-AIME avec J.F. Balmer... BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL AaRON LE COMTE DE BOUDERBALA

FEVRIER

NOVEMBRE

Jeu. 10 20h30 Sam. 19 20h30

16h 20h30 20h 20h 20h30 20h30

Dim. 1er Sam. 7 Ven. 13 Sam. 14 Jeu. 19 Mer. 25

20h30 20h30 20h30 20h

p. 62 p. 62 p. 64 p. 65 p. 66

Points de ventes/Locations ...................................................................................................... p. 6 Avantages pour tous ! ............................................................................................................... p. 6 Bon de commande abonnements ........................................................................................... p. 35/36 Adresses des salles de spectacles THEATRE DEBUSSY / GRAND AUDITORIUM / SALON DES AMBASSADEURS : Palais des Festivals – Esplanade Pompidou – Cannes THEATRE CROISETTE JW MARRIOTT – 50, La Croisette – Cannes THEATRE LA LICORNE 25, avenue Francis Tonner – Cannes la Bocca

RENSEIGNEMENTS RENSEIGNEMENTS Palais des Festivals et des Congrès, Direction de l’Evénementiel Tél. : 04 92 99 33 83 - sortiracannes@palaisdesfestivals.com Plus d’informations sur les spectacles sur www.palaisdesfestivals.com

LOCATIONS Ouverture des locations tout public : 4 Juillet Réabonnements : à compter du 14 Juin Nouveaux Abonnés, collectivités : à compter du 27 Juin

BILLETTERIES Point de Vente central des manifestations : Billetterie du Palais des Festivals Esplanade G. Pompidou 06400 CANNES - Tél. : 04 92 98 62 77 - ivars@palaisdesfestivals.com Billetterie ouverte tous les jours de 10h à 19h sauf les dimanche & jours fériés. Billetterie ouverte 1 heure avant chaque représentation sur les lieux des spectacles. • Locations sur internet : www.palaisdesfestivals.com • Locations par téléphone : de 13h à 17h avec transmission de votre numéro de carte bancaire. • Autres Points de Ventes (dans la limite des places et quotas disponibles) : Auchan, Virgin Megastore, Cora, Cultura, E. Leclerc, www.ticketnet.fr, FNAC, Carrefour, Géant Casino, www.fnac.com

AVANTAGES POUR TOUS Bénéficiaires Tarifs Réduits sur les spectacles : • Demandeurs d’emploi , Adhérents FNAC, Cartes Auchan, E. Leclerc, Galeries Lafayette, V.I.P. Virgin, Cora, Privilège Casino Croisette. • Collectivités - Comités d’Entreprises - Ecoles, devenez Relais Culturels et bénéficiez automatiquement du Tarif Réduit et profitez d’autres avantages : 2 places découverte offertes pour 20 places achetées, une présentation des spectacles au sein de votre structure sur simple rendez-vous, un envoi de documentation adaptée à vos besoins. En savoir plus : 04 92 99 33 93 - fornaresio@palaisdesfestivals.com

Sortez entre Amis : Pour un achat de 4 places (ou plus !) sur certains spectacles de la saison Sortir à Cannes, vous bénéficiez automatiquement du Tarif Réduit (voir chaque spectacle). Tarifs – de 25 ans : 12 ? la place sur la plupart des spectacles (en 2e série). Enfant – de 10 ans : 10 ? la place sur la plupart des spectacles. Un justificatif vous sera demandé lors du retrait des places. 6

ABONNEMENTS SORTIR A CANNES Plus de 50 propositions de sorties – 6 spectacles à choisir pour bénéficier du tarif Abonné. Abonnement d’une grande souplesse et financièrement avantageux. • Pour bénéficier du tarif Abonné, défini par spectacle, vous devez sélectionner un minimum de 6 spectacles différents. • Places situées en 1re série pour les spectacles numérotés. • Une Carte d’Abonné vous sera remise et vous permettra, en cours d’année, de bénéficier du Tarif Réduit sur tous les spectacles non sélectionnés dans votre abonnement et ce pendant toute la saison Sortir à Cannes ainsi que sur l’Eté à Cannes 2012. • L’ouverture des locations pour les Abonnés précède l’ouverture pour le tout public. Les abonnements sont individuels et vendus par la Billetterie du Palais des Festivals et des Congrès et sur le site internet www.palaisdesfestivals.com En aucun cas, il ne pourra être procédé à un remboursement de places. Pour les cas où vous ne pourriez assister à un spectacle, le service billetterie s’efforcerait de vous échanger votre billet pour un autre spectacle. Tous les bons de commandes sont téléchargeables sur www.palaisdesfestivals.com (rubrique Spectacles et Festivals > Locations/Tarifs) et peuvent être adressés à l’E-mail suivant : ivars@palaisdesfestivals.com

PASSEPORT FESTIVAL DE DANSE Accès à tous les spectacles du Festival de Danse En vente uniquement à la Billetterie du Palais des Festivals et sur www.palaisdesfestivals.com Passeport 1re série : 150 ? Passeport 2e série : 100 ? Vous pouvez également vous composer un abonnement 6 spectacles au choix.

FORFAIT PARKING DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES Afin d’éviter l’attente aux caisses du parking, nous vous conseillons d’acheter en même temps que vos billets spectacles, vos tickets parking. Pour en bénéficier, il vous faudra acheter vos tickets parking à la Billetterie du Palais des Festivals et des Congrès. Pour les personnes ayant acheté leurs billets spectacles dans un autre point de vente que celui du Palais des Festivals, il vous suffira de vous présenter à la Billetterie du Palais des Festivals, 1 heure avant le spectacle, munies de votre ticket parking d’entrée et de venir acheter un billet de sortie d’un montant de 5,50 ?. Au-delà de la 5e heure, le tarif 6e heure sera appliqué. 7

Musée de la Mer (Île Sainte-Marguerite)

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Visite de la cellule du Masque de fer Mémorial Huguenot Peintures murales de Jean Le Gac Archéologie sous-marine et terrestre

Ville de Cannes - Département communication - Mai 2011

Musée de la Castre (Le Suquet)

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Antiquités méditerranéennes Art primitif : Arctique, Océanie, Himalaya-Tibet Beaux-arts, paysages du 19e siècle Instruments de musique du monde

Exposition photographique Fenêtre sur Cannes par Frédéric Bellay 30 septembre - 31 décembre 2011

Direction des affaires culturelles 04 97 06 44 90 - www.cannes.com

SEPTEMBRE 20h SAUL WILLIAMS STUPEFLIP Mercredi 7

saul Williams a été découvert par le

grand public en 1998 avec le film “Slam”, récompensé aux Festivals de Cannes et Sundance. Artiste reconnu par le public trip-hop, par ses essais de rap d’atmosphère sur les labels Rawkus Records et Ninja Tune, ce musicien et chanteur a collaboré avec les plus grands artistes du hip-hop comme Nas, les Fugees, Blackalicious, Erykah Badu, KRS-One, De La Soul ou DJ Krust. Il a su surprendre par ses associations folk avec Will Oldham, à tendance rock industriel avec Trent Reznor, ou encore Allen Ginsberg, légende de la Beat Generation.

La résidence artistique

où se croisent la création, la diffusion et la formation

théâtrales

Toute la programmation sur www.theatredecannes.com RÉSERVATIONS Téléphone : 04 93 94 33 44 e-mail : theatredecannes-reservation@orange.fr Théâtre Alexandre III • 19, bd Alexandre III • 06400 Cannes

concert

Avec son quatrième opus, “ Volcanic Sunlight ”, Saul Williams signe son propre langage musical : un meltingpot de sonorités new-wave, blues, rock et funky ! Cet artiste, à la joie de vivre communicative, vous offrira un moment de vérité suspendu aux sonorités énergiques.

Cannes

Expositions permanentes

Depuis le début des années 2000 stupeflip ne cesse de provoquer la scène française musicale. Un style inclassable au croisement du hip-hop et du punk influencé par le tout et son contraire : Bérurier Noir, Public Enemy, Wu-Tang Clan, Nirvana, Pixies et The Residents. Un univers chaotique d’électro, métal, hip-hop et punk inquiétant qui enivre des foules de jeunes fidèles. Leur secret ? Cultiver à la vie comme à la scène l’art de ne pas se prendre au sérieux et de l’autodérision. stupeflip développe un monde délirant tout droit sorti d’un film de science-fiction où chaque membre du C.R.O.U : Pop-Hip, Kingju, MC Salo et Cadillac a pour mission d’instaurer une nouvelle ère : “l’Ere Stup”. Après 2 albums publiés sur un label indépendant, ce furieux quatuor s’est fait remarquer en 2003 avec le single parodique “Je fume pu d’shit” et plusieurs apparitions médiatiques tragicomiques. Le buzz est lancé et la “3e Ere Stup” est déclarée : “ Stupeflip ”. “ The Hypnoflip Invasion”, le plus fou de leurs albums sort enfin en 2011. Un culte apocalyptique d’une intensité déconcertante…

Palais des Festivals - Grand Auditorium - Concert non numéroté Tarif Public : 20 ? / Tarif Réduit : 16 ? / Tarif Abonné : 13 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ?

SEPTEMBRE 20h TIKEN JAH FAKOLY “AFRICAN REVOLUTION TOUR” concert

SEPTEMBRE 20h THE STRANGLERS

Jeudi 8

Vendredi 9

KILLTRONIK - 1re partie

DRUNKSOULS - 1re partie

accrocheuses. Tout est là pour agrandir la palette de séduction de ce grand gaillard aimé du public français. Tiken ne trahit ni son style ni sa philosophie : le discours est intact, en particulier vis-àvis de la jeunesse africaine… Quant aux instruments traditionnels africains, qui se parent de leurs plus belles sonorités, ils savent aussi s’effacer pour laisser s’épanouir un beat jamaïquain.

En l’espace de quelques années, cet artiste dioula a exaucé son rêve le plus cher : devenir une star du reggae africain. Dans chacun de ses albums, il démèle l’écheveau d’une réalité politique et sociale confuse à l’aide d’un langage simple et direct. En 2002, alors que tiken Jah fakoly vit à Abidjan en Côte d’Ivoire, sa popularité et son engagement pour une Afrique “libre” le contraignent à l’exil à Bamako au Mali. Et là, l’Africain entame sa reconstruction : Tiken Jah Fakoly est cet Africain qui vit une expérience extrême, celle de se voir chaque jour un peu plus mis à l’écart, distancé dans la course folle de la globalisation. Son septième album, African Revolution, est un opus acoustique épuré, intimiste et surprenant. Ce frondeur aux textes engagés, a décidé d’élargir son public avec des titres en anglais aux tonalités popfolk, des textes en français aux mélodies

concert

Un esprit Punk, une culture Rock, un son Reggae : drunksouls explore et rassemble les genres dans un univers nuancé, qui met les esprits en éveil et les corps en cadence. Textes engagés sur rythmes engageants, les Drunksouls ont propagé leur musique festive, leur bonne humeur et leur sens de la dérision sur plus de 200 concerts dans toute la France, ainsi qu’à l’étranger (Luxembourg, Italie). Leur deuxième album REVOLUTION sera dans les bacs pour la rentrée 2011, une nouvelle étape dans leur vaste entreprise de rompre les cloisons idéologiques dans le monde musical pour pouvoir les briser, un jour dans le monde tout court…

Provocateur, controversé, the stranglers est l’un des groupes les plus influents de la scène punk-rock britannique de ces 30 dernières années. Il a marqué les décennies 70 et 80 par ses hits imparables, comme “Peaches”, “Golden Brown”, “Always the Sun” ou, “No More Heroes”. S’il est vrai que les Sex Pistols sont sans conteste le groupe le plus important apparu depuis les Beatles, il l’est non moins que The Stranglers est le groupe le plus impérieux depuis les Doors. The Stranglers a atteint 23 fois le top 40 des singles ainsi que 17 fois le top 40 des albums en Angleterre ! En 2011, The Stranglers présentaient leurs nouveaux titres à leur public à l’occasion d’une tournée anglaise de 17 dates (Black and Blue Tour). “Chaque concert des Stranglers est un

événement, une rencontre sulfureuse entre la réalité et le rêve, sur le fil d’un équilibre entre la fureur et la beauté”. Entre le glam rock de David Bowie et l’électropop d’Empire of The Sun, le groupe Killtronik nous envoûte avec son pop rock vintage mêlé à de subtiles touches électroniques. Né en novembre 2009 sur la Côte d’Azur, le quatuor se fait remarquer par le groupe Pony Pony Run Run qui l’invite à venir jouer lors de ses premières parties. Depuis, Killtronik se produit de Cannes à Londres en passant par Paris, notamment au Bus Palladium, au Réservoir ou encore à la Scène Bastille.

Palais des Festivals - Grand Auditorium - Concert non numéroté

1re Série Orchestre : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 22 ? / Tarif Réduit : 18 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ?

Musique OCTOBRE 20h RICCARDO CARAMELLA FAIT SON CINEMA

XXX

Samedi 15

“NE TIREZ PAS SUR LE PIANISTE”

Chopin, Schubert, Tchaïkovski, Debussy, Gershwin, Morricone, Rota, Joplin, Kosma, Chaplin… et bien d’autres encore... surprise !

Accès réservé aux personnes majeures non interdites de jeux, pièce d’identité obligatoire. Design www.thomasoak.fr - Photos : © fotolia.com et Groupe Lucien Barrière

(…) Le pianiste international Riccardo Caramella a annoncé officiellement la fin de sa carrière à Cannes en 2007… C’était de l’humour, il fait nul doute ! Car depuis, il continue, en dehors des chemins pavés de bonnes intentions, à promener ce talent qu’il possède au bout de ses doigts avec un humour ravageur qu’il destine à ceux qui le suivent dans ses pérégrinations. « Péchés de vieillesse », annonce-t-il avec son regard narquois revenu de toutes les scènes qui l’ont vu composer une ode à la musique classique… Désormais, il se tourne vers cette musique qu’il n’a jamais pu interpréter, dans son frac engoncé ! Riccardo est un ami et quand nous discutions de ses projets autour des causes humanitaires et de son désir de créer des événements atypiques, l’évidence s’imposait à moi : il fallait bien qu’il enfourche mon dada du cinéma pour conclure en beauté un siècle de 7e Art dans la capitale mondiale de l’image ! Fidèle à lui-même, il va remonter à l’origine du cinématographe, quand les partitions étaient composées spécialement pour les films. Réinterprétant, commentant, assumant ces petites histoires de la grande, traversant des œuvres et des auteurs jusqu’à faire conjuguer ses partitions qui ont perdu leur CASINO LES PRINCES - 50 La Croisette - Cannes - Tél. 04 97 06 18 50 Horaires : Machines à Sous - de 13 h à 4 h - Tables de Jeux de 20 h à 4 h CASINO CROISEttE - Palais des Festivals et des Congrès - Cannes - Tél. 04 92 98 78 00 Horaires : Machines à Sous - de 10 h à 3 h - Tables de Jeux de 20 h à 3 h

Jouer comporte des risques : endettement, dépendance... Appelez le 09 74 75 13 13 (appel non surtaxé)

identité pour devenir le commentaire illustré d’images célèbres. (…) C’est ce qu’il nous fera découvrir dans cette soirée un peu folle, un peu déjantée, loin de tous les conformismes, avec sa faconde d’italien à l’accent précieux. Bernard Oheix Certains morceaux recevront les arrangements musicaux de Fabio Luz, Roberto Grosso, Valter Borin.

Exposition d’affiches de films avec Cannes Cinéma, dans le hall du théâtre.

Théâtre la Licorne - Concert non numéroté Tarif Public : 28? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ?

Musique

Samedi 22

OCTOBRE 20h

NUIT DE LA GUITARE Quand les vibrations des cordes s’accordent en harmonie avec la tradition culturelle et historique de Cannes on peut être certain que cette Nuit de la Guitare va marquer d’une empreinte originale et passionnelle les sillons de la Croisette. Une réunion fascinante et atypique de grands de la guitare qui ont accepté par amitié et amour de leur Art de participer à cet événement unique. De l’élégante acoustique à la rugissante six cordes au son distordu, du Flamenco au Jazz le plus swing, en passant par le Chicago Blues, l’âme de la Licorne va frémir et rendre hommage à ceux qui ont participé à cet “événementiel“ et à son quotidien. Le son des mots pour une soirée également dédiée à Bernard Oheix ainsi qu’à son équipe pour leur travail et pour les lendemains musicaux et culturels qui seront les vôtres, avec une pensée musicale à Gilles Choir, ce musicien proche des lieux qui nous a quittés trop tôt. La musique a plus d’une corde, elles résonnent et s’entrelacent pour une soirée exceptionnelle où la règle du jeu se nomme Emotion. Jean-Claude RAPIN, Directeur artistique

Jean-claude rapin est un guitariste bien connu à Cannes. Pilier du Festival de Guitare qui nous permit de monter quelques soirées inoubliables, nous lui avons confié la direction artistique de cette nuit de la guitare. Son dernier album Visions est l’aboutissement d’une démarche exigeante, complexe, bien à l’image de la richesse du compositeur et du brio de l’interprète. La section Rythmique :

danie Yvinec

Directeur de L’ Orchestre National de Jazz, ce bassiste-contrebassiste est également producteur. Artiste complet il est aussi à l’aise dans l’accompagnement que dans la création.

franck agulhon

Le Gallois au cœur de Blues, qu’il soit avec J.J. Goldman ou en solo, sa voix chaleureuse et sens du phrasé rock “à l’anglaise“ nous font toujours voyager.

Mauro serri

Accompagnateur historique de Bill Deraime, Mauro aime le Blues et le maîtrise à merveille, un phrasé incisif et un sens du bon goût hors pair.

Juan carmona

Virtuose de la six cordes, avec lui le Flamenco est tranporté hors de son cadre, un souffle de modernité et une musicalité incroyable en font un des grands du moment.

Michel haumont

Maestro du finger-style, cet esthète sait comme nul autre combiner la sensibilité de la guitare acoustique à la virtuosité de ce genre ; toujours avec ce désir que l’écoute de l’instrument soit accessible.

vincent absil

Auteur-compositeur interprète, il est de ceux qui sont dans la transmission, une voix chaude, des mélodies qui interpellent et toujours une bonne humeur qui accompagne l’ensemble.

sébastien chouard

Guitariste entre autres de Jean-Louis Aubert de Jenifer et de De Palmas, il représente la nouvelle vague des grands sidemen français, un phrasé toujours de bon goût et des idées à profusion.

Il est le batteur de la nouvelle génération, par sa complicité en master class avec André Ceccarelli ou bien son côté sideman avec Biréli Lagrène, Eric Légnini et bien d’autres du Jazz, son sens du tempo et sa musicalité force l’admiration.

Mélodie choir

Les Guitaristes :

C’est un des plus talentueux guitaristes de la région. Nombres groupes, Bleu de chauffe, Acte I, La Tribu, ont bénéficié de son énergie, de sa passion, d’un “toucher” si particulier pour faire chanter les cordes. Homme de scène, il est aussi un pédagogue averti. Il représentera la ville de Cannes dans ce show de toutes les passions.

norbert “nono” Krief

Membre fondateur du Légendaire groupe TRUST, Il a été aussi l’accompagnateur historique de Johnny Halliday pendant de nombreuses années. Un sens du riff unique et un son reconnaissable entre mille.

patrick rondat 14

Michael Jones

Virtuose de l’instrument, son phrasé néoclassique n’a pas fini de nous surprendre, sa participation en tournée avec Jean-Michel Jarre et ses incartades dans le monde du classique ne peuvent laisser indifférent.

Une voix chaleureuse pleine d’émotion, sa générosité sur scène impose le respect. Une sensibilité au service de la musique.

bruno clavel

Théâtre la Licorne - Concert non numéroté Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? Enfant - de 10 ans : 10 ? / Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

Théâtre

Jeudi 10

NOVEMBRE 20h30

LE VISITEUR D’ERIC-EMMANUEL SCHMITT

NOVEMBRE 20h30 GRAND ECART DE STEPHEN BELBER Samedi 19

Théâtre

Vienne 1938 : les nazis ont envahi l’Autriche et persécutent les juifs. Par optimisme, Sigmund Freud ne veut pas encore partir, la Gestapo emmène Anna, sa fille, pour l’interroger ; mais en ce soir d’avril, Freud, désespéré, reçoit alors une étrange visite. Un inconnu, dandy léger, cynique, entre par la fenêtre et tient d’incroyables discours... Qui est-il ? Un fou ? Un magicien ? Un rêve de Freud ? Une projection de son inconscient ? Ou bien est-il vraiment celui qu’il prétend être : Dieu lui-même ? Comme Freud, chacun décidera, en cette nuit folle et grave, qui est le visiteur...

Une rencontre, un dialogue apparemment impossible : toute sa vie durant, Freud n’a-t-il pas nié l’existence de Dieu, tenté de prouver qu’elle n’était que le produit de profondes angoisses ? Et voilà que, par la magie du théâtre, en évitant avec élégance cuistreries et clichés, Eric-Emmanuel Schmitt, réconcilie les inconciliables, fait s’affronter en un duo à fleurets mouchetés, plein de suspense et d’ironie, créateur et créature. Un régal pour l’esprit. Facétieuse et finement insolente, la conversation entre Freud et Dieu permet d’aborder, l’air de rien, les abîmes les plus insondables, les questions les plus graves. Télérama

Mise en scène Thierry Lavat Avec Francis Lalanne, Jean-Claude Drouot, Laure Gouget

Traduction Lucie Tiberghien. Mise en scène Benoît Lavigne. Avec Thierry Lhermitte, Valérie Karsenti, François Feroleto. Toby, vieux danseur, reçoit la visite dans son loft new-yorkais d’un jeune couple, Lisa et Mike, venu l’interviewer. Car Lisa prépare une thèse sur l’histoire de la chorégraphie classique aux Etats-Unis. Mais l’entretien va tourner court, laissant très vite place à la véritable raison de cette rencontre qui, à défaut de tourner autour de la danse, n’en sera pas moins dense… A la fois drôle, juste et touchante, cette comédie dramatique traite avec intelligence et subtilité de l’Art, de l’artiste, de sa solitude dans la création, de la famille aussi. Une comédie fantaisiste, qui de surprise en surprise, nous dévoile les petits secrets d’une vie de danse, d’amour et de tricot…

A travers le personnage original et fantasque de Toby, l’auteur s’interroge sur ce qu’est un artiste, la façon dont il est perçu, sa place dans la société. Il nous dépeint aussi les joies, les sacrifices, les regrets d’une vie entièrement consacrée à l’art. A travers Lisa et Mike, on évoque le couple avec ses désirs, ses frustrations, ses non-dits, mais aussi avec son amour, le désir irrésistible de construire et de grandir ensemble. Avec leurs peurs, leurs maladresses, leurs pudeurs, les personnages, chacun à leur tour, vont nous révéler leur véritable identité, leur solitude, leurs raisons d’être, ils vont se mettre à nu et nous toucher au cœur. Benoît Lavigne

JW Marriott - Théâtre Croisette - Durée : 1h30 sans entracte

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Durée : 1h30 sans entracte

1re Série Orchestre : Tarif Public : 38 ? / Tarif Réduit : 34 ? / Tarif Abonné : 31 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ?

FESTIVAL DE DANSE 2011

NOVEMBRE 20h30 LA LA LA HUMAN STEPS “NEW WORK” Mardi 22

Première française

Les Nouvelles Mythologies ou comment les mythes anciens traversent notre monde contemporain avec l’émergence des nouvelles technologies et la prédominance de l’image. Partant du constat que Cannes est la ville mythique de l’image (le Festival du Film est mondialement reconnu), j’ai souhaité interroger le corps vivant et l’art chorégraphique dans notre monde en pleine mutation des plaisirs et des perceptions autour d’une thématique commune aux deux éditions de la biennale de danse de Cannes (2011 et 2013).

Lock n’a pas d’émule parce qu’il est impossible d’imiter sa technique : ses danseurs se déplacent à une vitesse qui paraît défier tout ce qui est humainement possible. Tatyana Kuznetsova

Le choix de cette thématique part d’une réflexion du grand philosophe allemand Peter Sloterdijk pour qui nous sommes en train de vivre un nouvel horizon mythologique. “La somme de toutes les informations et de toutes les histoires véhiculées dans nos médias produit un effet mythologique…” Frédéric Flamand, Directeur Artistique

Si depuis 30 ans edouard lock crée des ballets sur pointes, y compris pour l’homme, le chorégraphe canadien écrit aujourd’hui une nouvelle page de son histoire avec une pièce au style toujours plus audacieux et à la technique toujours plus incroyable. Sa façon d’allonger le mouvement, de tirer ses danseurs vers le haut, à la verticale, et la vitesse qu’il leur imprime, défient tout ce qui est humainement possible ! New Work ne déroge pas à la règle : un langage réinventé, une altération des structures du ballet comme un alliage des trames chorégraphique et musicale sont sa marque de fabrique. Et poussent ses interprètes à un niveau d’exigence rarement atteint, dans leur charisme comme dans leur virtuosité : ils jaillissent à un rythme effréné, leurs poignets craquent, leurs pointes frappent le sol comme des poignards… Sans compter l’exceptionnelle qualité artistique des compositeurs Gavin Bryars et Blake Hargreaves, déjà complices de son précédent opus Amjad. Avec New Work, Edouard Lock se lance un nouveau défi technique : il met en vedette dix danseurs dans un ballet à la fois précis et enfiévré, infiniment complexe et réglé © Grégoire Alexandre

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à la microseconde. Une pièce tout entière au service du récit déconstruit de deux opéras emblématiques : Didon et Enée de Purcell et Orphée et Eurydice de Gluck, comme par magie, se transmuent en une ode parfaitement soudée. A partir de ce puzzle baroque sophistiqué, le spectateur apprend à fabriquer sa propre image, à se créer d’autres histoires amoureuses, aussi imprévisibles… Création romantique par excellence, New Work est le symbole des 30 ans de La La La Human Steps !

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Palais des Festivals - Grand Auditorium - Durée : 1h30 sans entracte 1re Série Orchestre : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? / 2e Série Balcon : Tarif Public : 22 ? Tarif Réduit : 18 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? / 3 derniers rangs du Balcon : 20 ?

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NOVEMBRE 18h JOANNE LEIGHTON-CCNFC BELFORT

NOVEMBRE 19h COMPAGNIE HUMAINE “BUTTERFLY SOUL”

Mardi 22

“DISPLAY/COPY ONLY”

Création Festival de danse de Cannes

Butterfly Soul explore l’état de fragilité de l’artiste. Son esprit agit comme un papillon et vole, désordonné et aléatoire, d’une idée à l’autre, entre hésitation et fulgurance, résistant au vent et au doute. Ce vol qui semble erratique a un sens. Quels que soient ses détours, le papillon se dirige vers une destination mystérieuse, que lui seul connaît. Eric Oberdorff

Cette pièce humoristique pose avec légèreté la vraie question de la transmission et de la « copie ». Une danse poétique et perspicace, qui fait rire sans rien présenter de burlesque : quelle réussite ! Christine Rondot A qui appartient le mouvement ? Quand se transforme-t-il en phrase chorégraphique ? A quel moment un geste esquissé est-il une écriture, et quand devient-on auteur, écrivain de danse, avec son cortège de transmission, apprentissage, legs, copyright, et puis sans doute encore ses échappées, reproductions, plagiats, déperditions, palimpsestes ? Andy Warhol, avec son art hyperréaliste de la reproduction/multiplication/variation, ou les sampleurs de la musique d’aujourd’hui avec leurs boucles non identifiées, ont-ils

posé des problématiques transposables dans la danse ? Joanne leighton posait la question du fac-similé en 2004 avec cette pièce Display/Copy only, et la reprend aujourd’hui avec le Centre Chorégraphique de Belfort qu’elle dirige depuis 2010. A partir de 13 éléments empruntés à des chorégraphes et architectes, acquis pour 1? symbolique, elle construit un quintet masculin amusé, forcément détourné, jouant sur quelques mythes modernes de la consommation de masse, comme Elvis Presley, mais aussi sur des gestes volontairement décalés, qui font l’apologie de l’erreur, et de la réappropriation… Car la danse est l’univers de la reproduction impossible, de l’illusoire poursuite de l’unisson et, par là même, du triomphe charnel de l’Unique !

JW Marriott - Théâtre Croisette - Durée : 40’ / entracte / 45‘

Tarif Public : 18 ? / Tarif Réduit : 14 ? / Tarif Abonné : 10 ? Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? / Spectacle non numéroté Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

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La Compagnie Humaine porte bien son nom, qui d’entrée de jeu suscite un élan émotionnel fort, une empathie même. Car au fil de ses créations et de ses collaborations (BNM, Ballet Preljocaj, Made In Cannes, Flux Laboratory/Genève, ESD Rosella Hightower…), eric oberdorff confronte par son vocabulaire les énergies contradictoires qui nous animent : la poésie et la violence, le poids dans le sol et la légèreté absolue, la douceur et l’âpreté, la force et la tendresse. Sa gestuelle pure, exempte de tout ornement, ourle sa nouvelle création Butterfly Soul , qui

E E G A T R A P SOIREE

explore la fragilité de l’artiste. Butterfly Soul, autoportrait dansé ? introspection chorégraphique ? Sans doute… Le spectateur, placé au plus près de l’interprète par le truchement de l’image filmique, comprend sa quête inlassable et répétitive de l’essence du geste, du regard, afin de le reproduire à la perfection. Puis quand l’image virtuelle cède la place à la danse de chair et d’énergie, quand le mouvement oscille entre douceur, vertige et déséquilibre, les personnages s’humanisent. Comme Puccini révèle toute la fragilité de son héroïne sacrifiant les conventions sociales et reniant sa famille par amour… Accompagnés sur scène par le musicien Merakhaazan, les danseurs expriment ensemble la grâce, la puissance, l’harmonie et, dans un ultime battement d’ailes, laissent deviner l’âme du papillon. Encore palpitante.

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NOVEMBRE 18h THIERRY THIEU NIANG “... DU PRINTEMPS !”

NOVEMBRE 20h30 ANDRES MARIN “EL CIELO DE TU BOCA”

Un groupe de seniors amateurs questionne la figure du temps à l’intérieur de la ligne chorégraphique simple et active qu’est le cercle. Au fur et à mesure, comme le temps passé sur terre, chacun dans son énergie quitte la ronde laissant Chronos poursuivre sa course, désignant ainsi l’élu(e). Thierry Thieû Niang

Avec l’appui de Llorenç Barber, Marin invente un incroyable paysage de cloches et de mouvements. La force visuelle et sonore des instruments en écho aux crépitements des pieds d’Andrés Marín se révèle une mine de sensations inédites. Et lorsque le danseur apparaît avec deux énormes cloches de vache accrochées aux fesses, son sens du burlesque atteint un sommet de bizarrerie réjouissante. Rosita Boisseau

Mercredi 23

induit en eux, ils touchent à l’essence de l’art chorégraphique : ils se laissent voir, profondément, débarrassés peu à peu des légers atours, perruques et fluides vêtements noirs qui les dissimulaient. Débarrassés surtout, grâce à la fatigue, des attitudes sociales, préventions et masques dont on s’affuble tous. A la fin on se souvient de chaque visage, de chaque corps aussi, si différemment marqué par le temps, si peu normé et qui, avec pudeur pourtant, et naturellement, s’est dénudé pour laisser transparaître son être avec sa peau.

S’il est une musique de ballet mythique, c’est bien le Sacre du printemps de Stravinski. Ces quarante minutes haletantes, narratives, précises et sauvages à la fois, ont été

Mercredi 23

déclinées en centaines de chorégraphies. Est-ce l’essence de la danse que thierry thieû niang va y puiser à nouveau ? Depuis des années, le chorégraphe entre en dialogue avec des corps de musiciens, de chanteurs, d’écrivains. Ici il met en scène des corps anonymes qui ont beaucoup vécu mais n’avaient jamais dansé, les faisant entrer en mouvement comme en une virginité nouvelle. Tout au long de ce Sacre ces seniors tournent sans discontinuer, marchant et courant, s’arrêtant…Par le mouvement répété, et l’épuisement qu’il

Monotone ce mouvement circulaire continu dont ils s’échappent peu à peu, un à un, lorsque la fatigue trop les atteint, jusqu’à ce qu’un d’entre eux reste au centre, élu paradoxal de ce nouveau sacre ? Fascinant plutôt, réglé comme incidemment par l’écoute attentive de l’autre, de l’espace entre les êtres, et de l’attrait variable entre les corps. … Du Printemps sera précédé d’une lecture d’extraits par patrice chereau des « Cahiers de Nijinski » version non expurgée - Editions Actes Sud

Son corps incarne le flamenco, et le transcende. Dans El cielo de tu boca andrés Marín navigue sur une mer de souvenirs et d’émotions : son enfance sévillane, les cloches qui résonnaient dans l’air du soir et au petit matin, il les retrouve comme des flashes émanant de sa mémoire, dans la petite chambre qu’il recrée sur scène, sur une chaise, dans un carré de lumière froide … accompagné de la musique si claire, évocatrice sans imitation, puissante comme la mémoire enfouie des mythes archaïques, de Llorenç Barber. Puis la quête du danseur solitaire prend d’autres couleurs et les réminiscences monodiques des cloches, mythiques images du Ciel, s’animent d’une guitare, de mains frappées, du chant de la Terre, magnifique. Enfin surgit la voix de esperanza fernandez autre miracle, de chair cette fois, et le corps aérien du danseur, aux lignes si parfaites, au visage indéchiffré, quitte ses allures de sphinx noir, épouse des courbes, écoute, répond, sourit, et invente une danse flamenca

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nouvelle où les talons claquent toujours, mais qui n’obéit qu’à sa propre forme. Celle, introspective, personnelle, théâtrale, contemporaine, d’un homme qui puise dans la tradition, la mémoire et les nues pour ouvrir de nouvelles portes à la danse.

Théâtre La Licorne - Durée : 1h10 sans entracte - Spectacle non numéroté

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Durée : 1h15 sans entracte

Tarif Public : 18 ? / Tarif Réduit : 14 ? / Tarif Abonné : 10 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

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Jeudi 24

NOVEMBRE 18h

NOVEMBRE 20h30 CIE MONTALVO-HERVIEU “ORPHEE” Jeudi 24

HIROAKI UMEDA “HOLISTIC STRATA” - “DUO “

Un jeune promeneur marche le long des quais de la Seine, entre rêverie et inquiétude… Les plus beaux moments sont tout entiers dans les dialogues impossibles entre une ballerine sur pointe et un garçon sur échasses pneumatiques, entre ce chanteur à voix d’ange et ce danseur porté par des pulsations plus africaines. Philippe Noisette

José Montalvo et dominique hervieu

Auprès de quel étang se cacherait Narcisse, dans notre monde qui multiplie et distord les miroirs, tendant à chacun l’image formatée et perturbée de son être ? hiroaki umeda, tout à la fois danseur, vidéaste, chorégraphe et compositeur de son propre univers, joue des apparences et des technologies de l’image et du son pour donner à voir par-dessous, résistant, son propre corps animé de vie. Avant son triomphe sur les scènes européennes et asiatiques curieuses d’art chorégraphique

nouveau (Yokohoma dance, Biennale de Lyon, RomaEuropa, Festival d’Automne…) Duo, dès 2004, confrontait simplement, devant deux écrans parallèles, son corps dansant et sa propre image. Mais son double virtuel qui se multiplie, éclate, se brouille, grossit, accélère, n’éclipsait jamais la matérialité simple de son corps réel, tridimensionnel, avec son ombre, ses gestes fluides, minimaux, concrets. Dans Holistic Strata, sa dernière création (2011), il s’auto-bombarde de projections vidéos, d’équations, de pluies de chiffres et de signes qui le tourmentent, l’accablent, mais dont il triomphe tout aussi simplement, preuve vivante que la chair n’est pas morte, et que les sons synthétiques peuvent aussi, comme les battements du cœur, générer des pulsations vitales. Homme écran il ne s’y dissout pas, résistant aux pixels et aux stridences soudaines, absorbant la matière numérique pour restituer, comme en un ciel étoilé, la poésie inouïe des sphères.

La lumière n’existe pas pour montrer la danse mais pour créer un espace. Avec ses variations, elle devient dynamique. Je veux la travailler comme je travaille le son et l’image, en créant des changements d’état. Je sens une attirance profonde pour le changement, le glissement et parfois la rupture… Mon souhait est de transmettre des sensations au public, plus que des messages. Hiroaki Umeda

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auraient convoqué sur le plateau toutes les figures mythiques d’Orphée ? Soit, mais à leur manière, en mêlant à leurs neuf danseurs de tous horizons quatre chanteurs lyriques, deux chanteurs africains, deux musiciens au théorbe ancien et au classique violoncelle. Et en explorant le monde des images, la vidéo, le cinéma, le multimédia, et ses interactions avec les corps dansés, les corps chantés. Tous ces Orphée forment alors un labyrinthe extravagant construit à partir de leur pouvoir d’évocation, la

singularité de leurs langages, du hip-hop au baroque, et leur capacité à dialoguer. Dans cette vision universaliste et intemporelle d’Orphée, les danseurs sont auteurs et les chanteurs musiciens : les uns “improvisent” sur la puissance de l’art et de l’amour, l’enchantement, le chaos et l’étrange magie de l’art qui réussit à l’apaiser, la perte, le regard mortel, l’enfer, la frontière entre les morts et les vivants ; les autres interprètent les chants du premier acte de l’Orfeo de Monteverdi, des airs de l’opéra de Philip Glass ou de l’Orphée et Eurydice de Gluck, et même des clins d’œil à l’Orfeo Negro… Plus que jamais leur nouvelle mosaïque innove par l’usage hyper créatif du multimédia et du corps spectacle, dans une dynamique vitaliste réinventée ! Tous dansent et chantent avec l’image à la perfection : dedans-dehors, vivants-irréels dans un jeu de perspectives brouillées et de vrai-faux entremêlé. Dans ce trompe-l’œil vertigineux, Orphée traverse le miroir et se démultiplie à l’infini…

JW Marriott - Théâtre Croisette - Durée : 30’ / entracte / 20’ - Spectacle non numéroté

Palais des Festivals - Grand Auditorium - Durée : 1h10 sans entracte

Tarif Public : 18 ? / Tarif Réduit : 14 ? / Tarif Abonné : 10 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

1re Série Orchestre : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? / 2e Série Balcon : Tarif Public : 22 ? Tarif Réduit : 18 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? / 3 derniers rangs du Balcon : 20 ?

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Vendredi 25

NOVEMBRE 18h

NOVEMBRE 20h30 MICHAEL CLARK COMPANY Vendredi 25

CIE OVAAL “TO INTIMATE” - Première française

Rock is my rock… Pour moi, le rock est fondamental, viscéral, il m’a construit en tant qu’individu avant même d’influencer mon travail artistique. Michael Clark

Depuis presque 20 ans ils dansent et accompagnent Anne Teresa de Keersmaeker. Enseignent à P.A.R.T.S., mais aussi à Londres, Vienne, New York… cynthia loemij est cette magnifique danseuse qui a remplacé Anne Teresa dans Fase, et Mark lorimer cet être confondant d’émotion pure dans En attendant ou Steve Reich Evening. Aujourd’hui ils créent à Bruxelles une compagnie, Ovaal, et un duo, Intimate, qui joue sur la polysémie du terme anglais. Car intimer c’est aussi

“COME, BEEN AND GONE”

ordonner, exhorter, même si c’est dans un murmure… Qu’en est-il de l’intimité dans un monde où la communication s’affiche partout, où les conversations privées débordent dans les lieux publics, où la vie amoureuse s’expose sur les écrans sans pudeur ? Pour le couple, qui sait ce que danser veut dire, la réponse à l’anonymat, à la solitude, est dans la réalité des corps. Et de leur mouvement, fait de contacts, d’approches, de rencontres, de tâtonnements, d’écoute. De fatigue aussi, de lutte, de chocs, d’emprises, parce que ces deux-là dansent jusqu’au bout, et que le corps parle magnifiquement lorsqu’il fait sentir les limites physiques de la chair. C’est à ce voyage intime, accompagné par le son nu d’un violoncelle, qu’ils nous convient. Pour que nous puissions retrouver quelque chose du contact avec nous-mêmes, avec nos proches, loin de l’impudique communication intimée par nos paradoxales avancées technologiques.

Lorsque je danse, je me parle intérieurement – à moi-même, à mes partenaires de danse, au public. Les mots me viennent au bord des lèvres et sortent en un murmure (…) Ce que nous voulons exprimer est souvent un mélange de désir craintif, de colère, de pouvoir, de consolation, d’espoir, les ingrédients de la rhétorique, de la poésie ou du théâtre. Cynthia Loemij

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S’il est un mythe nouveau au XXe siècle, c’est bien le rock ! Celui de Bowie, Iggy Pop ou Lou Reed a particulièrement marqué Michael clark, qui y retourne aujourd’hui après un long voyage au cœur de Stavinski : le chorégraphe anglais puise dans la musique et la radicalité du Velvet Underground ou de Kraftwerk l’énergie, l’esthétique et le propos de son univers artistique. Ce sont ses classiques ! Les sept danseurs de sa Company, magnétiques, n’y perdent pas leur style très physique, privilégiant l’oblique, la ligne droite, l’unisson plutôt que la fugue, la danse en parallèle plutôt que les portés. Quelques touches de danse rock apparaissent

simplement ça et là, clins d’œil ironiques, et des franges, du moulant, des rayures, des paillettes d’argent connotent sans les imiter ces années passées… dont on entend d’autant mieux les brisures : le refus d’un monde rigide, la revendication de jouissance et d’utopie, la drogue, la jeunesse et la révolte de toute une génération apparaissent dans des tableaux successifs âpres et sans nostalgie, qui retrouvent la force subversive d’un rock anglo-saxon qui savait inventer des formes sans format, et regardait du côté de la musique contemporaine et de l’électroacoustique. Tout comme Michael Clark, chorégraphe iconoclaste, cherche l’intimité et la fêlure partout, dans la perfection du geste et de l’espace, dans la vitesse et la lenteur. Comme un chorégraphe presque classique… parce que son rock l’est déjà !

Théâtre La Licorne - Durée : 1h sans entracte - Spectacle non numéroté

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Durée : 2h30 avec entracte

Tarif Public : 18 ? / Tarif Réduit : 14 ? / Tarif Abonné : 10 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

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NOVEMBRE 18h HOFESH SHECHTER COMPANY

XXX NOVEMBRE 20h30 BALLET NATIONAL DE MARSEILLE

Il y a des moments où, dans la semi pénombre, elles ne semblent plus du tout humaines, où elles adoptent un mouvement complètement neuf, bondissant en arrière comme des gazelles surprises, ou courant à quatre pattes comme des loups-garous… Luke Jennings

Considérablement renouvelé et rajeuni, le Ballet National de Marseille donne le meilleur de lui-même pour cette saisissante recréation. La danse de Flamand prend littéralement son pied. Magique et espiègle. Patrick Merle

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Samedi 26

“UPRISING”, “THE ART OF NOT LOOKING BACK”

hofesh shechter aime la danse physique,

virile si elle n’était portée, magnifiquement, par six danseuses échevelées, et un rock percussif au rythme et aux accents à couper le souffle. Car hofesh shechter est aussi musicien, batteur précisément, et il sait ce que l’impact, la pulsation, l’attaque, le choc, la scansion veulent dire : cela se voit lorsqu’il fait danser les corps. Qui vous balancent autre chose aussi, comme une évidence éclatante : ce refus du passé, du retournement orphique, cet Art de ne pas regarder en arrière, cette soif de vivre au présent, est l’apanage d’une jeunesse pleine d’énergie. Et de jeunes femmes qui savent sortir de leur propre mythe, pour enfin devenir des hommes comme les autres. Les hommes quant à eux dansent Uprising, l’Insurrection . Une pièce musclée, révoltée, mais pas survoltée : ce soulèvement calme, déterminé, face au public, rappelle aussi comment l’être humain s’est levé, et comment le groupe masculin se constitue. Car le contact, malgré les efforts des accolades, y reste un affrontement… © Art Of Not Looking Back Image : Matthew Andrews

bourrue, combative. Celle qu’il a longtemps interprétée avec la Batsheva Company, ou avec Wim Vandekeybus. Le chorégraphe Israélien, installé à Londres depuis 2002, unanimement salué par la critique britannique, a créé depuis la fondation de sa company huit pièces d’une force peu commune, et d’une originalité évidente. The Art of not looking back est une œuvre pour six interprètes très jeunes, une sorte de transe où elles lèvent le poing, dans une gestuelle entre la boîte de nuit survoltée, la manif, le combat de rue, le stade d’athlétisme, et la jungle. Une danse animale sans apprêt, qu’on qualifierait de

“MOVING TARGET”

En reprenant avec le Ballet National de Marseille Moving Target, pièce créée en 1996, frédéric flamand livre les clefs de son esthétique. Cette pièce inaugurale, créée en Belgique, signait sa première collaboration avec des architectes, diller et scofidio, et s’attachait aux carnets de Nijinski, figure emblématique de la danse et schizophrène, littéralement séparé de son corps. Moving Target expose cette opposition entre les constructions humaines et la chair vivante, entre la folie et la normalisation : ce qui nous soigne et nous abrite est aussi ce qui peut détruire notre humanité. Car ces corps contemporains, si beaux, si performants, sont gouvernés par des injonctions commerciales, des spots publicitaires vantant diverses camisoles chimiques. Les reflets, les projections et les images troublent et détruisent la présence des êtres démantelés, multipliés, circonscrits. Des images d’une troublante virtuosité, toujours inhumaine, poursuivent une cible dansante qui s’enfuit entre des mots qui défilent, des quadrilatères qui l’emprisonnent, des menaces qui la poursuivent. Une danseuse incarne

l’ombre d’un Nijinski qui s’arrache des cadres tandis qu’une autre flotte, ombre nostalgique d’une sensualité perdue… La musique, interprétée en direct, joue des mêmes glissements, dominée par des scansions binaires, laissant parfois entrevoir des souvenirs expressifs aussitôt gauchis, enfouis, perturbés. Et l’humour souvent surgit, comme la dernière arme contre une asepsie qui gagne et impose son ordre, superbe et glaçant.

JW Marriott - Théâtre Croisette - Durée : 26’ / entracte / 30’

Palais des Festivals - Grand Auditorium - Durée : 1h20 sans entracte

1re Série Orchestre : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 22 ? / Tarif Réduit : 18 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

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Samedi 26

“EVELYNE HOUSE OF SHAME” - Création IN SITU Une tribu de squatteurs en deuil –magnifiques costumes noir sac-poubelle de Laurent le Bourhis- réservent mille et une surprises aux âmes éplorées. Sachez donc qu’on s’y embrasse à s’en donner des boutons, qu’une épidémie guette mais qu’on touche du bois. Qu’on s’y amuse, qu’on s’y ennuie, qu’on y boit, qu’on s’y éveille. Et qu’on y danse, évidemment. Denis Bonneville

Le Salon des Ambassadeurs investi par la bande iconoclaste de La Zouze, il fallait l’oser tant est constante la charge subversive de christophe haleb ! Mutine et libertine dans Evelyne House Of Shame, elle est aussi terriblement joyeuse. Perruqués, juchés sur des talons aiguilles, guêpières ajustées et bas résille, le nez poudré, une coupe de champagne à la main, voici que les danseurs, performeurs, chanteurs, comédiens initient le public au désir d’être un autre et les invitent

à une dérive collective. Vers un lieu expérimental, attractif donc, où l’on croise les époques et les styles, les corps et les décors, les coutumes et les costumes… Leur déambulation nocturne est espiègle, parfois irrévérencieuse, mais tellement festive qu’elle donne l’illusion d’un temps hors du temps, d’une parenthèse hors des normes, d’une vie hors du cadre. Evelyne House Of Shame serait comme une zone de turbulence entre performances et réjouissances, installation et concert, bal et tableau vivant. Pour s’y plaire, il faut aimer entrer dans le mouvement, s’enivrer de délires verbaux, se parer de costumes éclectiques, mourir d’envie de vivre de manière frivole, pour quelques instants seulement, avant que de redescendre sur terre. La Zouze, dans sa démesure et sa folie, a l’art de nous faire croire que le “corps collectif” peut tout inventer. Que la vie, la nuit, ici, est un fantastique terrain de jeu et de rencontres.

NOVEMBRE 15h ESDC ROSELLA HIGHTOWER Dimanche 27

l’ecole supérieure de danse de cannes rosella hightower célèbre cette année son

cinquantième anniversaire. Dès l’ouverture du centre en 1961, les principales orientations voulues par Rosella pour son école s’affirment et viennent révolutionner la conception habituelle d’une école de danse, à commencer par le caractère pluridisciplinaire de son enseignement. Aujourd’hui sous la direction de paola cantalupo, l’école poursuit sa mission de formation professionnelle de danseurs interprètes et de professeurs de danse, tout en restant ouverte à la pratique amateur. Les formations dispensées à l’Ecole guident aussi les élèves vers d’autres parcours artistiques et en particulier vers celui de chorégraphe. La création chorégraphique est en effet omniprésente et sans cesse encouragée tout au long du cursus de l’école avec entre autres des ateliers chorégraphiques et des cartes blanches aux élèves chorégraphes. Parmi les anciens élèves de l’école aujourd’hui chorégraphes reconnus, citons pêle-mêle : Dominique Bagouet, Hamid Ben Mahi, Emilio Calcagno, Franck Chartier, Eliezer DiBritto, Anthony Egea, Julien Ficely, Yan Giraldou, Emio Greco, Hervé Koubi, Jean-Christophe Maillot, Redha , Serge Ricci, Renato Zanella, Anton Zvir …

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Pour célébrer son cinquantenaire L’Ecole réunira pour ce spectacle plusieurs de ces chorégraphes dont les créations illustreront la diversité des sensibilités artistiques qu’elle a formées ou accompagnées. Au programme, des pièces de Jean-Christophe Maillot, Dominique Bagouet et d’autres chorégraphes des différentes générations d’élèves, interprétées par les danseurs du Cannes Jeune Ballet (élèves en formation préprofessionnelle à l’école) et par des artistes invités.

NOVEMBRE 22h30 LA ZOUZE / CIE CHRISTOPHE HALEB XXX

L’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower ouvrira également ses portes pendant la durée du Festival avec une exposition sur son cinquantenaire, une présentation-spectacle de ses formations, des classes ouvertes et la présentation du travail de la Compagnie DiBritto en résidence à l’école pour la saison 2011-2012.

Palais des Festivals - Salon des Ambassadeurs - Durée : environ 2h30

Théâtre La Licorne - Spectacle non numéroté

Tarif Public : 14 ? / Tarif Abonné : 10 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Spectacle non numéroté / Debout

Tarif Public : 18 ? / Tarif Réduit : 14 ? / Tarif Abonné : 10 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

www.festivaldedanse-cannes.com

NOVEMBRE 18h CIE EMIO GRECO / PIETER C. SCHOLTEN XXX

“ROCCO” - Première française

La vitesse est très importante pour moi, parce que je sens que des choses en avant sont disponibles, après lesquelles je dois courir. J’ai la sensation que si je n’y vais pas le plus vite possible, elles vont s’effacer. Emio Greco

Pour emio greco, danser à Cannes n’est pas tout à fait neutre : le chorégraphe italien, qui vit et travaille aux Pays-Bas, a fait ses études à l’Ecole Rosella Hightower…

avant de rejoindre Jan Fabre, de croiser Forsythe, de danser avec Teshigawara… et de rencontrer le metteur en scène pieter c. scholten avec qui il a élaboré son esthétique. Celle d’une danse très tendue, rapide, mais aussi théâtrale et imprégnée de musique et de narration. Depuis 1995 ils créent ensemble, raflent les prix, s’aventurent du côté de l’opéra et du théâtre, et ont produit une tétralogie sur la Divine Comédie de Dante (Hell, Purgatorio solo, Purgatoria poporio, You para-diso) puissante et désespérée. Rocco est leur dernier duo, inspiré par Rocco et ses frères : Emio Greco vient du Sud de l’Italie, comme la famille du film de Visconti. Et il ressent de fortes analogies entre la danse et la boxe. Par leur préparation physique et mentale, par l’épuisement et la douleur qu’ils induisent, ces deux arts rituels, anciens et sacrés, se ressemblent. Rocco met donc en scène un combat fraternel où les corps s’empoignent et s’attirent, où les coups pleuvent, clamant l’amour, la haine et la terrible jalousie qui sépare et unit indéfectiblement ceux qui sont nés du même ventre. Une danse duelle qui rejoint les mythes les plus anciens : les frères, souvent jumeaux, y sont toujours rivaux. Seth et Osiris, Caïn et Abel, Shin et Yao, Castor et Pollux, Romulus et Remus, toutes les civilisations semblent plonger leurs racines dans des histoires fondatrices de meurtres fraternels…

Palais des Festivals - Grand Auditorium - Durée : 40’ sans entracte Tarif Public : 18 ? / Tarif Réduit : 14 ? / Tarif Abonné : 10 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Spectacle non numéroté - Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

AUTOUR DU FESTIVAL

Dimanche 27

www.festivaldedanse-cannes.com

installation

Du 21 au 27 Novembre

Espace Miramar - Entrée libre

N+N Corsino

“MUES”

Depuis plus de 20 ans, en pionniers des arts numériques, nicole et norbert corsino plongent la danse dans des univers virtuels. Leurs recherches cinétiques les ont amenés vers des installations participatives, où les corps des visiteurs agissent au cœur d’un mouvement recomposé. Mues regarde les corps chuter, infiniment. Sur cinq écrans leur nudité sans impudeur, presque immobile, parlant de soi sans dévoilement, s’affaisse, et imperceptiblement laisse entrevoir, sous la chair virtuelle et l’infime mouvement, le mystère d’une peau neuve…

Du 22 au 27 Novembre Palais des Festivals - Entrée libre

Thierry de Mey

“PRELUDE A LA MER”, “LA VALSE”

thierry de Mey, musicien, compagnon de route et vidéaste de la compagnie Rosas, invite à

un périple de sable dans une yourte, aux accents de la musique impressionniste française. Le voyageur immobile y est envahi de sons et d’images qui se répondent, et retrouve le chant d’amour à une mer qui disparaît, un duo d’anne teresa de Keersmaeker interprété par Mark Lorimer et Cynthia Loemij, sur le Prélude à l’après-midi d’un faune de debussy. Puis la Valse de ravel, que Thomas Hauert chorégraphie comme l’ordre irraisonné d’un vol d’oiseaux qui se fient aux invisibles mouvements de l’air…

proJections

dans les Halls des théâtres de la Licorne (le 23 Novembre de 17h à 18h) et du Grand Auditorium (le 26 Novembre de 19h30 à 20h30). “nijinsky 1912” : présentation de la reconstruction de Christian Comte du film perdu de Nijinsky dans le rôle du faune dans “l’après-midi d’un faune” (3’30’’) et du film “les ballets russes de nijinsky” (6’30), quelques pas de Nijinsky à travers 13 ballets. 33

AUTOUR DU FESTIVAL

XXX

En collaboration avec Cannes Cinéma, des séances sur le thème de la danse vous seront proposées à l’Espace Miramar pendant la période du festival.

cineMa

des interventionshes auprès des établissements scolaires et écoles de danse en amont du Festival chorégrap

Les chorégraphes et/ou danseurs pourront faire une présentation de leurs spectacles et proposer des ateliers pratiques au sein des établissements scolaires, associations et écoles de danse qui en feront la demande. Les niveaux de ces interventions seront adaptés au public qui souhaitera y participer.

Master classe

Pendant le Festival, les chorégraphes présents proposeront des Master Classes dans les studios de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. Frais d’inscription à 1 Master Class = 12? Planning des interventions et Master Classes en ligne sur www.festivaldedanse-cannes.com à compter du 1er septembre. Le nombre de places étant limité, l’inscription est impérative. Contact : Nitya Fornaresio - fornaresio@palaisdesfestivals.com - 04 92 99 33 93

rencontres s et discussion

avec les Chorégraphes

Ces rencontres s’adressent à tous les publics : simples curieux, amateurs, danseurs, universitaires …et se dérouleront au Palais des Festivals et des Congrès. Calendrier à consulter www.festivaldedanse-cannes.com à compter du 2 novembre

colloque

25, 26 et 27 novembre 2011 Palais des Festivals et des Congrès

ECRIRE EN CORPS : ENTRE DESCRIPTION ET INTERPRETATION Organisé par le Centre de recherche sur l’analyse et l’interprétation des textes en musique et dans les arts du spectacle (RITM EA 3158) et la Section danse du Département des Arts de l’Université de Nice Sophia-Antipolis. Cette rencontre permettra d’explorer les usages de l’écriture, de la notation et de la description chorégraphique en amont, pendant et après l’événement de la danse (spectacle, processus, pratique sociale, transmission…) et d’analyser les espaces qu’elles ouvrent (ou ferment) à l’interprétation. La question de la relation danse/ écriture se pose comme un élément majeur dans toute tentative de théorisation de la danse et soulève des enjeux méthodologiques qu’il est important et nécessaire d’interroger en renouvelant les perspectives et les croisements disciplinaires. Afin d’enrichir ces dialogues, écrivains, notateurs, artistes et chercheurs appartenant à d’autres champs disciplinaires seront invités à les rejoindre. Entrée Libre - Rens. : nordera@unice.fr

SORTIR à CANNES XXX

SAISON 2011-2012 Bon de commande abonnement

• Ce bon de commande vous permet d’acheter 2 abonnements • Les places sont situées en 1re série sur les spectacles numérotés. • Vous bénéficiez automatiquement des tarifs abonnés si vous remplissez la condition suivante par abonnement : choisir un minimum de 6 spectacles différents parmi les 54 spectacles proposés dans le cadre de l’abonnement. • A la fin du bon de commande, totalisez les spectacles sélectionnés et établissez votre chèque à l’ordre de la SEMEC. • Abonnement et carte d’Abonné sont nominatifs. (la carte d’Abonné vous permettra de bénéficier des tarifs réduits sur les spectacles non sélectionnés dans votre abonnement et ce pendant toute la saison Sortir à Cannes ainsi que sur l’Eté à Cannes).

BON DE COMMANDE A RETOURNER OU DEPOSER A LA BILLETTERIE DU PALAIS DES FESTIVALS & DES CONGRES La Croisette CS 30051 • 06414 CANNES Cedex • France Tél. : 04 92 99 84 81 / Fax : 04 92 99 84 51 • Du lundi au samedi de 10h à 19h Renseignements essentiels pour le traitement de votre commande de places :

Abonnement N°1 NOM :.....................................................................................................PRENOM : ........................................................................................ PROFESSION : .....................................................................................DATE DE NAISSANCE : ............................................................... ........................................................................................................................................................................................................................... ADRESSE : ...................................................................................................................................................................................................... ........................................................................................................................................................................................................................... CODE POSTAL :...................................................................................VILLE : ............................................................................................. TEL. DOMICILE : .................................................................................PORTABLE :.................................................................................... E-MAIL : ..........................................................................................................................................................................................................

Abonnement N°2 NOM :.....................................................................................................PRENOM : ........................................................................................ PROFESSION : .....................................................................................DATE DE NAISSANCE : ............................................................... ........................................................................................................................................................................................................................... ADRESSE : ...................................................................................................................................................................................................... ...........................................................................................................................................................................................................................

Retrouvez toutes ces informations actualisées sur le site du Festival

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Bon de commande abonnement

theatre / humour

10/11/11 19/11/11 13/12/11 07/01/12 25/01/12 10/02/12 18/02/12 21/02/12 22/02/12 09/03/12 17/03/12 30/03/12 18/04/12 20/04/12

20h30 - Théâtre Croisette 20h30 - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre La Licorne 20h30 - Théâtre Croisette 20h30 - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre Croisette 20h30 - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre Croisette 20h30 - Théâtre Croisette 20h30 - Théâtre La Licorne

LE VISITEUR GRAND ECART TOUTOU HENRI IV LE BIEN-AIME LE COMTE DE BOUDERBALA LE NOUVEAU TESTAMENT LE TECHNICIEN CROQUE MONSIEUR CROQUE MONSIEUR CIE PHILIPPE GENTY LES AMIS DU PLACARD LE REPAS DES FAUVES A DEUX LITS DU DELIT LINGE SALE

31 € 31 € 31 € 31 € 21 € 31 € 31 € 31 € 31 € 21 € 31 € 31 € 31 € 21 €

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏

Mer. Jeu. ven. sam. sam. sam. sam. Jeu. sam. Mar. ven. ven. sam. ven.

7/09/11 08/09/11 09/09/11 15/10/11 22/10/11 03/12/11 10/12/11 19/01/12 03/03/12 20/03/12 23/03/12 13/04/12 14/04/12 27/04/12

20h - Grand Auditorium 20h - Grand Auditorium 20h - Grand Auditorium

SAUL WILLIAMS / STUPEFLIP TIKEN JAH FAKOLY THE STRANGLERS RICCARDO CARAMELLA NUIT DE LA GUITARE JULIEN DORE OPI & CARMEN CONSOLI AaRON HUUN HUUR TU & SISSOKO/SEGAL SYMPHONIC MANIA 2 H.- F. THIEFAINE EL CANTO GENERAL EL CANTO GENERAL VOIX PASSIONS

13 € 21 € 21 €

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21 € 21 € 21 € 21 € 21 € 21 € 31 € 21 € 21 € 21 € 21 €

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danse

Jeu. sam. Mar. sam. Mer. ven. sam. Mar. Mer. ven. sam. ven. Mer. ven.

concerts

COCHEZ LES SPECTACLES CHOISIS : minimum 6 spectacles par abonnement Tarif Abonnement abonné N° 1 N°2

20h - Théâtre La Licorne 20h - Théâtre La Licorne 20h30 - Théâtre Croisette 20h - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre Debussy 20h - Théâtre La Licorne 15h & 20h30 - Grand Auditorium 20h30 - Grand Auditorium 20h30 - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre Debussy 20h - Théâtre La Licorne

Festival de Danse

Mar. Mar. Mer. Mer. Jeu. Jeu. ven. ven. sam. sam. sam. dim. dim.

22/11/11 22/11/11 23/11/11 23/11/11 24/11/11 24/11/11 25/11/11 25/11/11 26/11/11 26/11/11 26/11/11 27/11/11 27/11/11

18h - Théâtre Croisette 20h30 - Grand Auditorium 18h - Théâtre La Licorne 20h30 - Théâtre Debussy 18h - Théâtre Croisette 20h30 - Grand Auditorium 18h - Théâtre La Licorne 20h30 - Théâtre Debussy 18h - Théâtre Croisette 20h30 - Grand Auditorium 22h30 - Salon des Ambassadeurs 15h - Théâtre La Licorne 18h - Grand Auditorium

CCNFC BELFORT / CIE HUMAINE LA LA LA HUMAN STEPS THIERRY THIEU NIANG ANDRES MARIN HIROAKI UMEDA CIE MONTALVO-HERVIEU CIE OVAAL MICHAEL CLARK COMPANY HOFESH SHECHTER COMPANY BALLET NATIONAL DE MARSEILLE CIE C. HALEB ESDC R. HIGHTOWER EMIO GRECO

lun. Mar. Jeu. ven. sam. dim. ven. sam. sam. dim. sam.

26/12/11 27/12/11 29/12/11 30/12/11 31/12/11 01/01/12 13/01/12 14/01/12 04/02/12 18/03/12 07/04/12

20h30 - Grand Auditorium 16h - Grand Auditorium 20h30 - Théâtre Debussy 20h30 - Théâtre Debussy 20h & 22h -Théâtre Debussy 16h - Théâtre Debussy 20h - Grand Auditorium 20h - Grand Auditorium 20h30 - Grand Auditorium 17h - Grand Auditorium 20h30 - Théâtre Debussy

“CASSE NOISETTE” “CASSE NOISETTE” CRAZY HORSE Paris CRAZY HORSE Paris CRAZY HORSE Paris CRAZY HORSE Paris BREAK THE FLOOR BREAK THE FLOOR ALONZO KING LINES BALLET ROCK THE BALLET CIE MIMULUS

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏

21 € 21 € 90 € 90 € 110 € 90 € 17 € 17 € 21 € 30 € 21 €

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏

C’est son deuxième disque. Dans l’histoire d’une discographie, nous le savons tous, le deuxième album est toujours synonyme de complexité, de questionnements intenses, de peur de ne plus avoir cette virginité confondante. Surtout quand le premier fut un succès. Julien doré a mis trois ans pour revenir à lui-même. Et à comprendre que l’on appartient d’abord à soi-même. Mais lorsqu’il parle de ses nouvelles chansons, il est possédé, habité par une fusion charnelle avec son disque. C’est le résultat du vertige d’une vie soudainement pleine, parfois psychologiquement difficile, souvent émotionnellement extrême. Julien Doré sans sa guitare se meurt, ou alors il

concert

déborde à en crever. C’est finalement toute l’histoire de ce deuxième disque qui raconte cette nécessité de composer et d’écrire pour respirer. Et forcément ça change la donne. Julien Doré est tout le temps dans cet “entre-deux”. Entre deux rives, entre variété et indie, “Libé” et Lautréamont, Alain Bashung et Yvette Horner, Dominique A et Françoise Hardy… Un disque qui ressuscite sans nostalgie la sève d’une variété française seventies, incarnée par la trilogie ChristopheBashung-Ferrer, dandys en échappée solitaire sur la route escarpée qui mène à la frontière toujours surveillée de la patrie de Gainsbourg. Un Eden pour Julien Doré.

NOMBRE DE PLACES ABONNEMENTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

JW Marriott - Théâtre Croisette

FRAIS DE DOSSIER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .+ 5€ par abonnement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Commande de tickets parking pour les spectacles se déroulant au Palais des Festivals

10 € 21 € 10 € 21 € 10 € 21 € 10 € 21 € 21 € 21 € 10 € 10 € 10 €

DECEMBRE 20h30 JULIEN DORE “BICHON” Samedi 3

5,5€ x . . .=. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Montant total par chèque établi à l’ordre de la SEMEC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . €

DECEMBRE 20h ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA & CARMEN CONSOLI

DECEMBRE 20h30 TOUTOU D’AGNES ET DANIEL BESSE

Samedi 10

Mardi 13

Mise en scène Anne BOURGEOIS. Avec Patrick Chesnais, Josiane Stoléru, Sam Karmann

“TARANTA D’AMORE”

Direction AMBROGIO SPARAGNA 1re partie

“VAGA LUNA”

SILVIA MALAGUGINI Voix MAURIZIO RINALDI Guitare “ Taranta d’Amore ” rassemble une sélection de chants issus du cœur de la tradition orale du sud et centre de l’Italie, inspirée par la forme et l’expression de la Tarentella, reprise et recomposée par Ambrogio Sparagna, et spécialement adaptée pour l’orchestre populaire italien. En résidence à l’Auditorium Parco della Musica à Rome, l’Orchestre Populaire Italien se consacre à promouvoir la musique populaire italienne. Fondé par Ambrogio Sparagna en 2007, il est composé de jeunes musiciens venus de toutes les régions d’Italie et comprend vingt chanteurs et musiciens, musiciens qui jouent d’instruments traditionnels comme le “Zampogne”, genre de cornemuse, les hautbois, accordéon, tambourin, mandoline, violon, guitare, vielle, lyre, trompette, harpe et bien d’autres encore. L’orchestre a développé des projets en collaboration avec des musiciens et des artistes italiens pour transmettre le patrimoine culturel. Accueillie au Festival de Sanremo, carmen consoli enthousiasme la critique et le

public pour ses qualités vocales uniques, ses compositions et ses interprétations. Ses œuvres sont un concentré d’énergie, où des textes mordants et un son puissant, capable de libérer des mélodies pures, exaltent l’incomparable intensité de Carmen. Au cours de ses concerts, elle met en valeur sa verve d’interprète battante et passionnée.

théâtre

Lorsqu’une épouse demande à son mari où est le chien, lorsqu’une pointe d’angoisse perce dans sa voix, qu’il est onze heures du soir, que le monsieur en manteau, une laisse vide à la main, enfoncé dans le canapé, répond “je ne sais pas”... c’est que la tragédie du quotidien plane sur le couple. Elle et lui forment pourtant un ensemble remarquablement construit, leur place dans la société est assumée, ces gens·là sont résolument des gens de la ville, ouverts au monde. (…) Il en va de même pour leur brillant meilleur ami qui vient chercher auprès d’eux en pleine nuit la chaleur et le réconfort qu’un chien trouve près de ses maîtres.

L’absence du chien, ce sont les non-dits qui émergent. Quand “Toutou” disparaît, rien ne peut être comme avant. “Toutou”, c’est une parabole comique de la vie moderne construite sur des schémas urbains dérisoires, la drôle d’histoire des propriétaires de chien emmurés dans une affection animale qui canalise leurs manques. Les auteurs signent une comédie, aussi tendre qu’elle peut être vive et âpre, grâce à une situation de départ qui oscille entre burlesque et poésie. Les interventions du meilleur copain sont des variations désopilantes sur les différentes manifestations de l’amitié, ses exigences, sa tyrannie injuste, l’asservissement assumé qui lie parfois ceux qui s’aiment… Anne Bourgeois

silvia Malagugini chante “ Vaga luna ”.

La rencontre entre sa voix et la guitare de

Maurizio rinaldi donne vie au personnage

de la chamane, dont le style évoque des lieux géographiques et des sentiments divers : des plaines du Pô aux marécages de Toscane, jusqu’aux anses d’un Mississippi sicilien, le blues d’une Italie insolite, romantique et mystérieuse. © Photo Speller

Musique

In collaboration avec Fondazione Musica per Roma et dans le cadre de Suona italiano.

Palais des Festivals - Théâtre Debussy

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Durée : 1h40 sans entracte

DECEMBRE cirque CIRQUE NATIONAL DE CHINE “CASSE-NOISETTE” Lundi 26 - 20h30 et Mardi 27 - 16h

TROUPE ACROBATIQUE DE DALIAN

Idée et concept Gruber Ballet Opéra en collaboration avec Dalian Cirque National de Chine Musique P.I. Tchaïkovski d’après le conte de E.T.A. Hoffmann Adaptation Qi Chunsheng. Mise en scène Olivier Ayache-Vidal, Julie Vilmont est la fusion parfaite entre les arts de l’acrobatie et de la danse. Ces 38 artistes, dont la culture circassienne plonge ses racines dans … 3500 ans d’histoire, vous subjugueront par leurs numéros étourdissants : mâts chinois, diabolos, fil souple, équilibre, jonglage avec ombrelles, pagode des bols, adage sur pointes, cerceaux, trapèze et rubans, assiettes tournantes, jonglage à mains, pyramide de chaises, acrobaties à vélo, clown, etc. Encensée par la presse internationale, la troupe acrobatique de dalian est, à ce jour, la plus étonnante, la plus attrayante compagnie chinoise de cirque. Un spectacle fantastique et féerique à partager en famille.

La création proposée, par Gruber Ballet Opéra, est une version acrobatique contemporaine fidèle au conte écrit par Hoffmann en 1816, mais ouvert sur la modernité et sur l’imaginaire. Trente-huit acrobates à la technique époustouflante se partagent la scène dans une mise en scène conçue pour le plaisir des yeux : costumes, lumières avec tous les ingrédients de l’œuvre traditionnelle : de la neige, des cadeaux de Noël, de l’amour, du combat, de la magie, des personnages étranges…. Tout est réuni pour plonger le spectateur dans une féerie de couleurs et de prouesses. Subtil mariage de virtuosité technique, d’émotion, de musicalité, Casse-Noisette

Palais des Festivals - Grand Auditorium - Durée : 2h avec entracte 1re Série Orchestre : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 22 ? / Tarif Réduit : 18 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? 3 derniers rangs du Balcon : 20 ? - Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

XXX

Jeudi 29, Vendredi 30, Samedi 31

DECEMBRE

& Dimanche 1er

JANVIER

XXX

CRAZY HORSE PARIS “FOREVER CRAZY”

Le crazy horse paris, cabaret de renommée mondiale, sera à Cannes pour la première fois dans le cadre de cinq représentations exceptionnelles de Forever Crazy. Inspiré du thème éternel de la féminité, Forever Crazy, est une succession de tableaux étincelants, étonnants, impertinents et glamour interprétés par une troupe multiculturelle de dix magnifiques danseuses de formation classique, qui se produisent uniquement habillées de lumières.

Nooka Karamel, Diva Novita, Baby Light : les danseuses aux noms chimériques, l’élite de la séduction aux corps parfaits et cambrés, entretiennent le mystère de leur incroyable beauté, de leur ineffable grâce. Leurs performances sont mises en valeur par des costumes stylés, une musique originale et des effets de projections en haute définition et de lumières spectaculaires. Lorsqu’elles dansent, elles baignent dans des lumières richement colorées et texturées tellement stupéfiantes qu’il est difficile de comprendre où la peau se termine et où les reflets commencent… Le résultat est un show unique qui captive tant l’esprit que le regard !

Spectacle

309? (voir page

40)

les 29 & 30 décembre à 20h30, le 1er janvier à 16h

Palais des Festivals - Théâtre Debussy Durée : 1h20 sans entracte

de Stars Réveillon

1re Série Orchestre : Tarif Public : 100 ? / Tarif Réduit : 94 ? / Tarif Abonné : 90 ? 2e Série Orchestre : Tarif Public : 85 ?

le 31 décembre à 20h & 22h

1re Série Orchestre : Tarif Public : 120 ? / Tarif Réduit : 115 ? / Tarif Abonné : 110 ? 2e Série Orchestre : Tarif Public : 100 ?

concert JANVIER 20h30 JULIEN CLERC SYMPHONIQUE

Vendredi 6

de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur

Orchestre

Avec l’Orchestre Regional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur Direction Philippe Bender

Régional Direction artistique PhiliPPe BendeR

rts Plus de 100 conce ion à Cannes et en Rég d’Azur te ô C s e lp A e c n e v Pro

LÉ U N AN

Julien clerc revisitera dans un spectacle inedit , l’ensemble de

nes.co www.orchestre-can

ses grands standards, ainsi que des nouvelles chansons, réorchestrés spécialement pour être accompagnés par l’Orchestre de Cannes.

Photgraphic.fr

Palais des Festivals - Grand Auditorium 1re Série Orchestre : Tarif Public : 60 ? / Tarif Réduit : 57 ? / Tarif Abonné : 54 ? 1re Série Balcon : Tarif Public : 48 ? / Tarif Réduit : 45 ? / Tarif Abonné : 42 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 35 ? / Tarif Réduit : 32 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? 3 derniers rangs du Balcon : 20 ?

JANVIER 20h30 HENRI IV LE BIEN-AIME

théâtre

JANVIER 20h breakdance BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL

Samedi 7

Vendredi 13 & Samedi 14

Vendredi 13 : Compétition Internationale de Danse Hip-Hop (New-style) et one-one powermove Samedi 14 : Compétition internationale de Breakdance 4 VS 4

Après avoir offert sur la scène du Grand Auditorium en 2010 et 2011 un show international qualifié d’incroyable, époustouflant, grandiose etc., affichant complet 10 jours avant le spectacle, break the floor revient pour cette 6e édition au Palais des Festivals pour deux soirées. Au programme, un spectacle d’envergure mondiale, où seront accueillis cette année : vendredi 13 : battle 2 VS 2 new-style* et 1 VS 1 powermove**. Les 8 meilleurs duos mondiaux de newstylers s’affronteront pour une touche plus dansée, musicale et artistique. Les 8 meilleurs phaseurs du monde s’affronteront un contre un (one-one) pour apporter la puissance, le caractère herculéen et surhumain de ce volet aérien de la danse hip-hop.

Texte et mise en scène Daniel Colas Avec Jean-François Balmer, Béatrice Agenin, Coralie Audret, Maxime d’Aboville, Xavier Lafitte, Hubert Drac, Philippe Rigot, Maud Baecker

samedi 14 : battle international 4 VS 4 les quatre meilleures équipes mondiales s’opposant aux quatre meilleures équipes françaises. Des guests shows d’artistes et performers de talent viendront ponctuer le spectacle pour le plaisir de notre fidèle public. Des interventions dans les établissements scolaires en amont du spectacle avec les danseurs seront organisées. Rens. : 04 92 99 33 93 * la new-style est un style de danse debout (appelée aussi hip-hop), aboutissement de l’évolution et du mélange des funkstyles ** la phase en français et powermove en anglais est la discipline de la danse hip-hop la plus impressionnante, rotative, athlétique et acrobatique, enchaînant des figures surpassant de loin les gymnastes olympiques.

Molières 2011 : Jean-daniel vuillermoz, créateur des costumes la Liberté des cultes et de la tolérance, qu’était “le bon Roi Henri”

Cheveux volontairement blanchis, profil de Bourbon, l’immense interprète qu’est JeanFrançois Balmer impose un personnage grandiose. Il lui donne une épaisseur et une complexité dignes d’un roi shakespearien, dans le raisonnement politique comme dans les faiblesses humaines, dans la lucidité comme dans le sentiment qui enivre, dans la gravité comme dans le rire. Très grand Jean-François Balmer : un roi de théâtre. Armelle Héliot

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Durée : 2h45 avec entracte 1re Série Orchestre : Tarif Public : 38 ? / Tarif Réduit : 34 ? / Tarif Abonné : 31 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ?

“Henri IV”, le seul Roi dont “le peuple ait gardé la mémoire”, un Roi hors du commun, un visionnaire, grand pacificateur, dont la “dernière folie”, sa passion amoureuse pour une beauté d’à peine 15 ans, aura failli porter la guerre dans l’Europe entière et lui coûtera la vie. Alors qu’aujourd’hui, le monde entier est troublé par le fanatisme religieux, l’intolérance et le terrorisme, et que plane la sourde menace de nouvelles guerres de religions, peut-être est-il bon d’évoquer à la scène la mémoire de ce fondateur de

Palais des Festivals - Grand Auditorium - Spectacle non numéroté Durée 2h30 avec entracte + 1 heure d’animation freestyle dans le hall Orchestre : Tarif Public : 24 ? / Tarif Réduit : 20 ? / Tarif Abonné : 17 ? Balcon : Tarif Public : 20 ? / Tarif Réduit : 16 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ?

Après avoir rencontré un succès international dès leur premier album il y a trois ans, aaron revient avec un second opus somptueux Birds in the Storm, sorti en octobre 2010. AaRON est un curieux groupe, comprenez un tandem atypique qui fait de son association magnétique une magie prolongée. Simon et Olivier. Ils sont deux, et parfois un seul ensemble. Souvent un son unique. Semblables dans leur attirance pour le danger de la création. Différents

Il y avait en France, au Moyen Age, “le roi des fous”, personnage populaire que les petites gens élisaient une fois par an, et qui avait le droit de se moquer, un jour seulement, des grands de ce monde. Nous avons aujourd’hui, le comte de bouderbala, c’est-à-dire, selon l’étymologie arabe du mot bouderbala, le Comte en guenilles, en haillons, le Comte des désargentés. Ce nouveau Comte des temps modernes rit de tout, de nous, mais aussi de lui et ne s’épargne pas davantage qu’il ne nous épargne. Entre cynisme et autodérision, il livre sur un rythme effréné et tourbillonnant sa lecture du monde. Il épingle les sociétés française et américaine, leurs richesses, leurs travers, leurs bassesses. Une vision volontairement décalée, provocatrice, parfois grinçante mais toujours pleine de tendresse. Sur scène, il assène les vacheries les plus dures, rend des histoires cruelles drôles, mais toujours avec un sourire désarmant qui permet à chacun de relativiser. Ce fils de l’immigration algérienne, qui a grandi à Saint-Denis, a été tour à tour basketteur professionnel, professeur de langues étrangères, slameur et comédien de stand-up, le tout entre Alger, Paris et New York : autant dire que ce ne sont pas les sujets qui manquent pour inspirer le Comte !

JANVIER 20h30

Mercredi 25

Jeudi 19

dans la manière de jouer avec ce vertige. Les chansons d’AaRON ressemblent à une cartographie intime de la vie du groupe. Une sorte d’impression fixe de moments précis. Dix empreintes d’un instant, entre extases et petites morts. Olivier alchimiste de la chanson pop et Simon funambule en quête d’émotions terrestres ont tout fait pour écrire et composer des chansons incarnées. De chair et de sang. De sueur et de larmes.

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Concert non numéroté

Théâtre la Licorne - Durée : 1h - Spectacle non numéroté

1re Série Orchestre : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 22 ? / Tarif Réduit : 18 ? / - de 25 ans : 12 ? / - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

humour

AaRON “UNPLUGGED”

JANVIER 20h30 LE COMTE DE BOUDERBALA

concert

FEVRIER 20h30 Alonzo King LINES Ballet

théâtre XXX FEVRIER 20h30 LE NOUVEAU TESTAMENT DE SACHA GUITRY

Production de tournée : Le Trait d’Union

Mise en scène Isabelle RATTIER Avec Olivier Lejeune, Corinne Le Poulain, Jacqueline Bœuf, Jacques Pater, Benjamin Brenière, Julie Cavanna, Wilfred Benaïche

danse

Samedi 4

Moderniste et sophistiqué, alonzo King figure parmi les chorégraphes les plus importants aux Etats-Unis. Avec sa compagnie lines ballet, qu’il a fondée en 1982, il s’affranchit de l’académisme de la danse classique en se dirigeant vers l’exercice spirituel. Présent sur les scènes internationales avec des chorégraphies au répertoire de compagnies mondiales, Alonzo King est reconnu pour sa vision unique du mouvement, son sens de la musique et du rythme.

REFRACTION

Chorégraphie Alonzo King Musique Jason Moran

Je suis toujours en train d’espérer que ma musique transportera son public, dit Jason Moran à propos de sa collaboration avec LINES Ballet. Et, en tant que jeune musicien, je me demande souvent quel effet ma musique peut avoir sur une gestuelle consciente. Eblouissant. Il y a une bouffée de désir pensif, de nostalgie même, dans Réfraction […]. Une intensité désinvolte se tisse et se détisse constamment. Les déambulations agitées qui se déroulent sur scène font écho à la partition du pianiste jazz Jason Moran. San Francisco Chronicle

Vendredi 10

RASA

Chorégraphie Alonzo King Musique Zakir Hussain

Rasa est extraordinaire. La musique de Rasa est une partition hypnotique commanditée par le maître du tabla Zakir Hussain. Le cœur de Rasa est un pas de deux épique (...). Les meilleurs duos d’Alonzo King ont cette manière saisissante de se mouvoir entre courbures surhumaines issues du ballet et postures vulnérables bien trop humaines, et c’est le cas avec Rasa, mais à un niveau encore bien supérieur. San Francisco Chronicle

“Un nouveau credo pour le couple”. Jean, médecin réputé, a surpris sa femme avec le fils de son meilleur ami. “La vie est courte”… Il écrit un nouveau testament qui malencontreusement tombe entre les mains de sa femme, du fils de son meilleur ami, de son meilleur ami et de la femme de celui-ci. Le croyant mort, ils l’ouvrent. “La vérité jaillit du puits”. Cré nom de dieu !

Chacun est éclaboussé. Tout bascule ! Jean revient, il n’est pas mort. En toute hâte, tout ce petit monde précipite à nouveau la vérité dans le puits qu’ils referment d’un couvercle d’hypocrisie. Jean magnanime la fera ressurgir pour quelques minutes inoubliables. “On va s’amuser”… et nous livrera la conclusion visionnaire de Sacha Guitry sur le couple. Isabelle Rattier En 1911, on tenait le jeune Sacha pour amoral, on disait son imagination délirante. Ses idées modernes étaient seulement très en avance sur son temps. Il disait ce qu’il pensait, révélait ce que l’on taisait généralement, renversait les barrières figées des bons penseurs, Il ne faisait aucune concession, on l’aimait on le détestait, il acceptait cette idée il en était même fier. Sacha Guitry est mort en 1957, les années ont passé, “il n’a plus d’ennemis puisqu’on lui reprochait avant tout d’être vivant” a dit François Truffaut qui aimait sa générosité. Sacha Guitry a rejoint Molière dans l’éternité, il est devenu à sa façon un classique, et de nouvelles générations découvriront ici, je l’espère, ce poète de la fantaisie, de l’insolence, de la tendresse et de la liberté. Jean-Claude Brialy - Extraits de la préface de Sacha Guitry Théâtre - Edition Omnibus

Palais des Festivals - Grand Auditorium - Durée : 40’ / entracte / 39’

JW Marriott - Théâtre Croisette - Durée : 1h45 sans entracte

1re Série Orchestre : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 22 ? / Tarif Réduit : 18 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? 3 derniers rangs du Balcon : 20 ?

théâtre

Samedi 18

FEVRIER 20h30

LE TECHNICIEN D’ERIC ASSOUS Mise en scène Jean-Luc Moreau Avec Roland Giraud, Maaike Jansen, Martine Mongermont, Patrick Guillemin, Jean Franco, Jean-Yves Roan, Zoé Bruneau, Arthur Fenwick

FEVRIER 20h30 CROQUE MONSIEUR DE MARCEL MITHOIS Mardi 21 & Mercredi 22

théâtre

Mise en scène Didier Caron Avec Marthe Villalonga et 11 comédiens Pour la cinquième fois Coco Baisos se retrouve veuve et désargentée. Son mari, ruiné, vient de mettre fin à ses jours. Cette énergique grand-mère va devoir très vite trouver un nouveau parti qui lui assurera, ainsi qu’à ses grands petits-enfants, une existence confortable. Cette super mamie croqueuse d’hommes dissimulera sa double infortune, le temps pour elle d’enchaîner les numéros de charme auprès de très riches messieurs. Virevoltant de millionnaires en milliardaires et de déboires en déconvenues, elle mettra tout son coeur et toute son énergie pour arriver à ses fins. Un spectacle irrésistible qui nous permettra de retrouver une Marthe villalonga haute en couleur qui n’aura décidément jamais fini de nous surprendre !!!

Marthe villalonga, bien connue du public Il y a vingt ans, Séverine Chapuis s’est fait plaquer par son mari, un flamboyant homme d’affaires sans foi ni loi. Abandonnée, sans un sou, Séverine a retroussé ses manches et monté une maison d’édition littéraire qui, aujourd’hui, a le vent en poupe et lui assure un train de vie plus que confortable. Un beau matin Jean-Pierre réapparaît dans le bureau de Séverine. Ce n’est plus le businessman arrogant et cynique mais

un homme ruiné, quasi SDF. Il est venu lui demander pardon… Et un emploi vu qu’il est chômeur en fin de droits. Séverine décide de lui redonner une chance : Jean-Pierre sera technicien… de surface. Autrement dit l’homme de ménage ! Mettant un mouchoir sur son orgueil, il va enfiler une blouse de travail, manier seau, torchon et balai, accepter toutes les humiliations. Mais celui-ci n’est pas du genre à se résigner et s’il n’a plus un rond, il ne manque pas de ressources !

cannois pour être programmée régulièrement à Cannes, ville où elle réside, nous revient cette année dans cette pièce loufoque et virevoltante qu’est Croque Monsieur. Rappelons tout de même qu’elle a étudié l’art dramatique au Conservatoire d’Alger et que c’est dans le film Déclic et des claques de Philippe Clair avec Annie Girardot, qu’elle décroche son premier rôle. Son accent pied-noir et son visage souriant la cantonnent dans des rôles de mère exubérante : Inspecteur la

bavure, Banzaï, Trois hommes et un couffin mais elle se révèle dans sa sensibilité à travers les films d’André Téchiné : Les Innocents, Alice et Martin et Ma saison préférée. A partir de 1985, elle interprète la très célèbre Rose Plouhannec dans la série télévisée Maguy. Parallèlement à sa carrière théâtrale, elle est à l’affiche du Lait de la tendresse humaine, Lovely Rita, Les Dalton...

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Durée : 1h45 sans entracte

Palais des Festivals - Théâtre Debussy

Samedi 3

MARS 20h

HUUN HUUR TU BALLAKE SISSOKO & VINCENT SEGAL HUUN HUUR TU Dans la langue de Touva, l’expression “huun huur tu” désigne cet étrange phénomène de diffraction de la lumière qui se produit sur la steppe au moment où le soleil se lève ou se couche. En cet instant magique, on dirait que la terre tout entière rayonne d’une lueur sans âge émanant des herbes et des pierres. Il existe un parallèle entre ce phénomène lumineux et la dissociation des harmoniques de la voix produite par les techniques du chant “khöömii” (littéralement chant de larynx), en français chant diphonique. Quiconque l’a entendu une fois ne pourra l’oublier. Et c’est afin de faire connaître ce fascinant particularisme musical, que le groupe Huun Huur Tu s’est formé. (…) François Bensignor BALLAKE SISSOKO & VINCENT SEGAL “CHAMBER MUSIC” En duo, c’est aussi et surtout avec les oreilles – le premier véritable instrument du musicien – que tout se joue. Cet art de la conversation, basé sur l’entente et l’attention à l’autre, le joueur de kora Ballaké Sissoko et le violoncelliste Vincent Segal le poussent à son plus haut degré de justesse dans Chamber Music. Cet album n’aurait pu être que le témoignage d’une brève rencontre placée sous le signe du métissage des cultures. C’est heureusement bien plus que ça. Leur complicité est telle que la kora et le violoncelle, loin de s’adonner à un trop formel échange de réparties, semblent s’exprimer d’une même voix : Sissoko et Segal mêlent ici leurs sangs et leurs sons pour conclure un pacte qui vise au jaillissement d’une parole justement unifiée, d’une incomparable limpidité.

Théâtre la Licorne - Concert non numéroté

Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

SOIREE PARTAGEE

théâtre de marionnettes MARS 20h30 CIE PHILIPPE GENTY “VOYAGEURS IMMOBILES” Vendredi 9

Musiques du Monde

Mise en scène Philippe Genty et Mary Underwood Musique Henry Torgue et Serge Houppin D’une création à l’autre, la compagnie philippe genty poursuit sa démarche d’exploration d’un langage visuel. Un langage où la scène est le lieu de l’inconscient, un langage qui témoigne des conflits de l’être humain face à lui-même. A la manière d’un rêve, le spectateur plonge au cœur d’un voyage énigmatique, au-delà du temps, au-delà de l’espace, au-delà de toutes frontières physiques. Sur scène 8 personnages, huit Voyageurs Immobiles qui plongent sans cesse dans des situations en perpétuelle métamorphose, à l’image des sentiments et des états d’âme qui traversent nos corps.

Des personnages délirants sont embarqués, entassés sur un bateau (?) tout en carton. Ils tanguent sur des flots déchaînés qui s’élèvent jusqu’à atteindre le plafond du

théâtre. Quels êtres étranges : leurs pieds sont des mains, leur tête change de corps ! C’est le monde à l’envers et bientôt, pfuiiii, la mer se retire et le désert s’étire. Des bébés sont catapultés et fabriqués à la chaîne, compressés, tamponnés comme des produits manufacturés. Des petits monstres à tête d’homme ricanent dans des petites cases comme des animaux de mauvaise compagnie. De la magie pure au désenchantement cruel, Genty nous fait voyager dans ses paysages mentaux, totalement fantasques, mais qui nous parlent aussi du réel qui ne tourne pas bien rond. Les marionnettes ont forme humaine, et les humains des airs de marionnettes. Les emballages de papier, kraft ou plastique emballent tout sur leur passage, même, et surtout, les femmes et les hommes. (…) Pascal François

JW Marriott - Théâtre Croisette - Durée : 1h30 sans entracte 1re Série Orchestre : Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 22 ? / Tarif Réduit : 18 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

théâtre

Samedi 17

MARS 20h30

LES AMIS DU PLACARD DE GABOR RASSOV Mise en scène Pierre Pradinas Avec Didier Bénureau, Romane Bohringer, Aliénor Marcadé-Séchan, Mathieu Rozé Un spectacle présenté par Théâtre Actuel en accord avec La Pépinière Théâtre

Jacques et Odile profitent d’une vente promotionnelle dans une grande surface de la banlieue parisienne pour s’acheter des amis ! S’acheter des amis, comme on s’achète un nouveau robot ménager ou bien une télé écran plat en parcourant les allées d’un hypermarché, relève finalement d’un acte consumériste assez banal pour Jacques et Odile. Leur quotidien

est d’une extraordinaire platitude. Lui travaille, elle s’occupe en participant à des cours de conversation ou en apprenant le programme télé par cœur ! Un couple d’amis acheté à un prix défiant toute concurrence pour un produit aussi inattendu, ravit Jacques et Odile dont les soirées pourront désormais s’égayer davantage ! Un placard suffit pour ranger ces nouveaux amis que l’on peut utiliser à sa guise. Ils répondent à toutes vos demandes ! C’est écrit dans le contrat de vente ! Si le client n’est pas satisfait, le couple d’amis est ramené au SAV pour une mise au pilon ! Alors, pourquoi ne pas se faire plaisir ?

Jacques et Odile sont des êtres petits, mesquins, embourbés dans la sécheresse de leur cœur… On ne peut que louer l’interprétation admirable de Romane Bohringer. En bourgeoise étriquée et malaimée, son jeu, très inspiré, est d’une cocasserie fabuleuse. Quant à Didier Bénureau, impayable, il dépeint avec beaucoup d’esprit le portrait d’un imbécile. Dans le rôle des Amis du placard, Mathieu Rozé, bon danseur, et Aliénor MarcadéSéchan, petite fée, exécutent un pas de deux délicat, entre la cupidité et la désespérance (...) Marie-Céline Nivière

MARS 17h ROCK THE BALLET Dimanche 18

danse

rock the ballet

rencontre un succès phénoménal dans le monde, auprès de tous les publics. Le spectacle allie la technique du ballet classique aux rythmes plus modernes du hip-hop, de l’acrobatie, de la capoeira et de la danse contemporaine. Les musiques sont signées Michael Jackson, U2, Black Eyed Peas, Prince, Queen, Coldplay et Lenny Kravitz, sans oublier les voix de Maria Callas et Jacques Brel pour mieux faire vibrer un public rapidement acquis à leur cause. Bad Boys of Dance : la compagnie, fondée par rasta thomas en 2007, fait ses débuts lors du 75e anniversaire du prestigieux Festival de Danse Américain à Jacob’s Pillow. Ces danseurs virtuoses, sexy, athlétiques et plein d’humour, repoussent les limites de la danse. Né à San Francisco, Rasta Thomas étudie à la prestigieuse Kirov Academy à Washington. En 1995, il rejoint le Jeune Ballet de France. A partir de 1997 à 2003, Rasta Thomas est invité comme danseur principal dans les plus prestigieuses compagnies : le Hartford Ballet, l’American Ballet Theatre, Victor Ullate Ballet of Spain, National Ballet of China, Joffrey Ballet, Lines Contempory Ballet Dance Theatre of Harlem. En 2001 Rasta Thomas est le premier américain à devenir membre du Kirov Ballet de St-Pétersbourg. Rasta danse de nombreux rôles, Albrecht dans Giselle, Basilio dans Don Quichotte, Ali dans Le Corsaire et travaille sous la direction de Balanchine, Jerome Robbins, Debbie Allen, Ulysses Dove et Jerry Mitchell. Rasta Thomas s’est produit à de nombreuses occasions à la télévision américaine, a tourné dans le film “One last Dance” a dansé à la Maison Blanche pour le Président des Etats-Unis et ouvert, pour Aretha Franklin à Harlem, le fameux Apollo Theater. Rasta Thomas est le fondateur et directeur artistique de Rock the Ballet “Bad Boys of Dance” créé, en 2007, en collaboration avec sa femme Adrienne Canterna.

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Durée : 1h35 sans entracte

Palais des Festivals - Grand Auditorium - Durée : 45’ / entracte / 50’

1re Série Orchestre : Tarif Public : 40 ? / Tarif Réduit : 36 ? / Tarif Abonné : 30 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 34 ? / Tarif Réduit : 30 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? / 3 derniers rangs du Balcon : 20 ? www.rock-the-ballet.fr

Mardi 20

Retrouvez sur scène le plus grand show jamais réalisé sur les plus beaux airs de la musique classique et de l’opéra. Après l’immense succès de la première tournée symphonic Mania version 2 revient pour la plus grande joie du public. Une mise en scène exceptionnelle, un orchestre de 60 musiciens, 50 choristes, 40 danseurs accompagnés de numéros aériens à vous couper le souffle… Des projections vidéo habillent la musique d’une couleur unique. Il est extrêmement rare de voir un spectacle d’œuvres classiques

sélectionnées présentées en extraits comme si nous écoutions des hits. L’équipe de Symphonic Mania vous a préparé un programme exceptionnel, pour vous transporter encore une fois dans cet univers de la musique classique afin de la rendre accessible à toutes les sensibilités musicales. Symphonic Mania c’est deux heures d’un spectacle éblouissant pour découvrir ou redécouvrir les plus grands airs de la “grande musique” comme vous ne les avez jamais vus ni imaginés.

MARS 20h30 HUBERT-FELIX THIEFAINE Vendredi 23

concert

“SUPPLEMENTS DE MENSONGE”

Chanteur poète écorché vif, évoluant toujours aux marges du langage institué, il tire son inspiration d’écrivains comme Rimbaud, Baudelaire ou Lautréamont qu’il cite dans ses textes. Sa créativité n’a jamais perdu l’humour truculent (Psychanalyse du singe), voire le non-sens (22 mai) de ses débuts, mais le cynisme (La Terre tremble) et le désespoir (CrépusculeTransfert) y ont une part plus importante. Il sait célébrer tous les plaisirs (Sentiments numériques revisités) : sexe, drogues... et rock’n’roll. C’est le maître des ambiances à la fois décadentes (Cabaret Sainte-Lilith) et charmeuses, rejoignant souvent la puissance imaginaire et artistique d’un Manset, d’un Gainsbourg ou d’un Léo Ferré. hubert-félix thiéfaine ne trouve pas uniquement ses influences dans la poésie française. Les auteurs de la beat génération forment une part importante de cette influence. La plupart de ses textes sont des odes à la vie, ou du moins, à la manière de l’approcher, et à la mort. Entre ces deux extrêmes, on rencontre l’éloge de la folie, de la littérature, du sexe, de la drogue, et malgré tout, du genre humain... Suppléments de mensonge, le 16e album d’Hubert-Félix Thiéfaine, qui parle de mort, d’amour, d’humour et de résurrection, est sans doute son œuvre la plus aboutie, la plus vraie, et, à l’image de la photo de pochette, celle dans laquelle il se dévoile

MARS 15h & 20h30 SYMPHONIC MANIA 2

Musique & danse

le plus. Pas un supplément comme les autres : le disque d’un écorché vif au lyrisme percutant, d’un poète artisan discret et lucide qui, en près de trentecinq ans de carrière, a su transcender doutes, angoisses et épreuves pour forger, à l’écart des modes et des frivolités, une œuvre dense, singulière, résolument à part. Décidément, Hubert-Félix Thiéfaine n’a jamais su mentir.

Palais des Festivals - Grand Auditorium

Carré d’Or : 60 ? - 1re Série Orchestre : Tarif Public : 38 ? / Tarif Réduit : 34 ? / Tarif Abonné : 31 ? 2e Série Balcon : Tarif Public : 32 ? / Tarif Réduit : 28 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? 3 derniers rangs du Balcon : 20 ?

théâtre

Vendredi 30

MARS 20h30

LE REPAS DES FAUVES D’après l’œuvre de Vahé Katcha. Adaptation et mise en scène Julien Sibre Avec Cyril Aubin, Olivier Bouana, Pascal Casanova, Stéphanie Hédin, Pierrejean Pagès, Jérémy Prévost, Julien Sibre, Caroline Victoria

AVRIL 20h30 COMPAGNIE MIMULUS “DOLORES” Samedi 7

danse

Directeur artistique Jomar Mesquita

3 Molières 2011 : Julien sibre, Metteur en scène, adaptateur/traducteur, théâtre privé le libraire, le Commandant Kaubach décide de ne passer prendre les otages qu’au dessert… Et mieux : il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer “Le Repas des fauves”. Unité de lieu, unité d’action : tout est réuni pour un vrai bon spectacle de théâtre. Et, effectivement, les petites lâchetés se déploient, les caractères se révèlent, la tension augmente. La mise en scène, sage, est totalement concentrée sur le jeu des comédiens, tous indiscutables. © Guto Muniz

Dans la France occupée, sept amis se retrouvent pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, jusqu’à ce qu’au pied de leur immeuble soient abattus deux officiers allemands. Par représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Le Commandant Kaubach, qui dirige cette opération, reconnaît, en la personne du propriétaire de l’appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec

Mimulus est une référence lorsque l’on

parle de danse au Brésil. Avec sa base de danse sociale à laquelle elle a incorporé le swing, le rock, le fox-trot, le tango, le boléro, la salsa, la samba et le chorinho, la compagnie est adorée partout où elle va. Le résultat est un style vibrant, avec une grande diversité de rythmes, une technique étonnante ainsi que le courage et l’énergie des merveilleux danseurs qui composent la distribution. Fondée en 1992 par Jomar Mesquita , Danseur et chorégraphe, la compagnie

est composée de 10 danseurs énergiques et charismatiques. Mimulus se démarque de l’univers de la danse tel que nous le connaissons car elle ajoute des techniques classiques et contemporaines de danse et une grande dose de théâtralité. Inspirée des films du réalisateur espagnol Pedro Almodovar, “Dolorès” est une pièce remplie de passion, de désir, un univers kitsch combiné à une esthétique pop qui nous transporte dans un monde parallèle.

JW Marriott - Théâtre Croisette - Durée : 1h40 sans entracte

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Durée : 1h10 sans entracte

oratorio

Vendredi 13 & Samedi 14

EL CANTO GENERAL

AVRIL 20h30

DE PABLO NERUDA MUSIQUE MIKIS THEODORAKIS

Mikis theodorakis est né sur l’île grecque

Chios en 1925. Il entre dans la Résistance en 1942 après l’invasion de la Grèce par l’armée italienne et il est fait prisonnier à Tripoli. Il prend part à la guerre civile qui embrase la Grèce de 1945 à 1949, toujours au sein des partis de gauche. En 1963, il est élu au Parlement de Grèce et dans les années qui suivent il compose des œuvres telles que Axion Esti sur des poèmes d’Elytis (futur Prix Nobel de littérature) et des musiques de films comme Zorba le Grec et Elektra de Cacoyannis. Le coup d’état des Colonels, le 21 avril 1967, oblige Theodorakis à retourner dans la clandestinité. En août de la même année il est arrêté et emprisonné. Suite à une campagne internationale, il est finalement exilé et en 1970, il arrive à Paris, où il crée le Conseil National de la Résistance dont il prend la tête et où il rencontre Pablo Neruda. De grandes tournées internationales et des centaines de concerts présentant un Canto General avec une formation d’orchestre populaire font de lui un symbole vivant de la résistance contre la dictature. Après un retour triomphal à Athènes en 1974, il retourne à Paris en 1980 pour terminer le Canto General et lui donner sa forme symphonique qui le rendra, avec Zorba le Grec et Axion Esti, mondialement connu.

SOLISTES ANGELIQUE IONATOS ET SPYROS SAKKAS Orchestre Régional Cannes Provence Alpes Côte D’azur - Direction Philippe Bender Chœur Philharmonique de l’Opéra de Nice - Direction Giulio Magnanini Conception visuelle Paolo Miccichè

pablo neruda, l’immense poète chilien du

XXe siècle, chantre de l’Amérique latine et des idées communistes naît en 1904. Ecrivain, mais aussi penseur et figure politique membre du parti communiste chilien, il doit s’exiler. C’est à l’étranger que paraîtra, en 1950, son Canto General, poème épique en 15 chants retraçant l’histoire et les luttes du peuple latino-américain opprimé, écrit dans la clandestinité. En 1971, il est nommé ambassadeur du Chili à Paris du gouvernement d’Unité Populaire de Salvador Allende. C’est là

qu’il rencontre Mikis Theodorakis qui va lui proposer de composer sa version du Canto General. Cette même année, le Prix Nobel de Littérature vient couronner son oeuvre. Le 23 septembre 1973 Pablo Neruda, malade et profondément touché par le putsh militaire du général Pinochet, s’éteint dans un hôpital de Santiago du Chili alors que ses maisons sont pillées. Jusqu’à sa mort, poésie et politique coexistent intimement.

Palais des Festivals - Théâtre Debussy - Durée : 1h45 sans entracte

El Canto General comprend quinze parties qui brosse, en un panorama grandiose, une sorte d’immense fresque lyrique et épique du continent américain, depuis les temps précolombiens, la conquête et l’indépendance jusqu’à l’histoire la plus récente ; il s’y mêle l’histoire des hommes, des indigènes, des clans, des factions, de leurs combats, de leurs révoltes, de leurs espoirs. La dernière partie, intitulée Je suis (Yo soy ), est une autobiographie poétique, une manière de testament et de profession de foi. Embrassant à la fois l’histoire d’un homme et celle de toute l’Amérique hispanique, Le Chant Général s’élargit aussi aux dimensions de l’histoire universelle, des Etats-Unis d’Amérique aux nations opprimées comme l’Espagne ou la Grèce. Dans ce tableau démesuré, dans cette exaltation grandiose de la libération des hommes, le chantre a su faire passer toute la violence et l’humour, toute la tendresse et la force d’imprécation d’un lyrisme qui sait allier spontanément les formes les plus raffinées aux tonalités les plus âpres, la simplicité la plus sobre à l’invective la plus mordante, et les cris les plus discordants à la mélodie la plus envoûtante. Extrait d’un article de Bernard Sesé

Née à Athènes, angélique ionatos quitte son pays en 1969, durant la dictature

des Colonels, pour s’installer en France et y développer une exceptionnelle carrière de chanteuse et de créatrice. Sa voix pure et profonde, son extrême exigence artistique ont conquis de vastes publics et reçu l’approbation des critiques unanimes. Deux grands Prix de l’Académie Charles Cros, un Grand Prix Audiovisuel de l’Europe, plusieurs mentions d’excellence de magazines spécialisés ont salué ses concerts et ses nombreuses productions discographiques.

spyros sakkas Baryton, Directeur

scénique, Professeur de chant, Directeur du Laboratoire de Recherche Vocale d’Athènes Mondialement connu pour ses performances originales et avantgardistes, le baryton grec se produit sur la scène internationale du théâtre musical et de l’opéra. Avec un répertoire international, il s’est spécialisé dans tous les genres de musique vocale, allant du baroque au chant contemporain, du chant traditionnel à l’opéra jusqu’à la comédie musicale et les concerts.

El Canto General est une coproduction Palais des Festivals et des Congrès de Cannes, Sherwood productions et Accords Croisés.

théâtre

Mercredi 18

AVRIL 20h30

AVRIL 20h30 LINGE SALE DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG Vendredi 20

A DEUX LITS DU DELIT DE DEREK BENFIELD

Mise en scène Régis Braun. Avec Elisabeth Piron, Marc Bret, Jean-Paul Icardi...

Adaptation Stewart Vaughan, Jean-Christophe Barc. Mise en scène Jean-Luc Moreau Avec Arthur Jugnot, Garnier & Sentou en tête d’une distribution de 5 comédiens

Maintenant, évoquons les cinq lascars qui se déchaînent sur scène. Arthur Jugnot confirme son talent de comédien dans le rôle de ce valet de comédie, cousin moderne d’Arlequin et de Scapin. Il est parfait en glandeur sympathique, roublard, compréhensif. Les comédiennes sont au mieux de leur(s) forme(s). Dans une belle liberté de jeu, ces deux drôles de dames se lâchent pour notre plus grand plaisir. Et quelle bonne idée d’être allé chercher le duo comique, Garnier et Sentou, pour incarner les maris volages. Ces deux grands malades, n’hésitant pas à mouiller leur chemise, s’en donnent à cœur joie avec talent. A ces cinq jeunes comédiens, on ne peut que dire : Bravo ! Marie-Céline Nivière

signant en 1968 Demain, une fenêtre sur rue, puis des textes courts, comme Rixe, qui sera joué à la Comédie-Française. Il écrit sur ce qui le hante depuis tout petit : la disparition de son père dans les camps d’extermination nazis : Maman revient pauvre orphelin, Dreyfus (1974), l’Atelier (1979) et Zone libre (1990). En tant qu’auteur ou adaptateur, il recevra six Molières ! Lui seront remis aussi, le Grand Prix de l’Académie Française, le Grand Prix de la SACD et quatre fois le Prix du Syndicat de la Critique. Parmi ses autres pièces, on peut citer En r’venant d’l’expo, l’Indien sous Babylone, Rêver peut-être, Vers toi terre promise…

(…) La grande force du spectacle réside dans la mise en scène et l’interprétation des comédiens. C’est une des mises en scène les plus réussies de Jean-Luc Moreau, décidément au meilleur de sa créativité. Il s’est amusé avec les codes du vaudeville. Cela court, saute et virevolte dans tous les sens.

Comme tous les soirs, il semblerait que le propriétaire de la laverie automatique s’apprête à fermer. Un homme est déjà là. La conversation s’engage. Une pédicure très bavarde, une femme blonde, un joggeur énervé viennent troubler les confidences. Tout ce beau monde règle des comptes et lave son linge sale en famille dans un délire de comédie. Mais tout n’est pas joué : la fin réserve bien des surprises… Avant de devenir auteur dramatique, Jean-claude grumberg exerce plusieurs métiers, dont celui de tailleur, milieu qu’il prend pour cadre de L’Atelier, qui recevra le Molière de la meilleure pièce du répertoire en 1999. Il découvre le théâtre en étant comédien. Il devient écrivain en

Qu’une femme et son amant se donnent rendez-vous dans un hôtel perdu aux abords de Paris… n’a rien d’extraordinaire. Qu’un homme et sa maîtresse se retrouvent dans ce même hôtel désuet… relève de la coïncidence… Mais lorsque la discrétion de nos quatre infidèles… leur tranquillité, leur confort et plus encore… viennent à dépendre entièrement du bon vouloir du maître des lieux, ça devient franchement loufoque !!! Car pour le plus grand bonheur de son portefeuille, notre hôte, plus margoulin que gérant suppléant, découvre que nos deux couples illégitimes ont chacun un terrible secret à cacher…

théâtre

JW Marriott - Théâtre Croisette - Durée : 1h35 sans entracte

Théâtre la Licorne - Spectacle non numéroté

Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

Production Théâtre des Grands Chemins Spectacle réalisé avec l’aide du Conseil Général des Alpes-Maritimes

concert

Vendredi 27

AVRIL 20h

VOIX PASSIONS

CIRQUE

DANSE

MUSIQUE

THÉÂTRE

COMÉDIE

MADE IN CANNES

Une plongée dans l’univers des voix et des chœurs, avec A Filetta, le Corou de Berra, Nilda Fernandez, Talike, Cédric O’heix et des invités surprises… Depuis des années, je ne peux imaginer une saison sans que des chœurs soient présents, sans que des voix fassent résonner la scène. Dans ce concert final de la saison 2011/2012, j’ai décidé de convoquer au ban de l’amitié, quelquesuns de ces artistes qui m’ont offert, au fil du temps, des pages de beauté. Tous ceux qui seront présents ce soir sont à classer dans une belle rubrique du partage. Chacun d’eux se produira individuellement et pour corser l’affaire, devra inviter d’autres groupes ou chanteurs à les rejoindre. C’est ainsi que vont se croiser les Corses d’a filetta et les régionaux du corou de berra, donnant un tempo polyphonique à

la soirée. talike, la Malgache de Tiharea, apportera la puissance de sa voix et des percussions africaines, nilda fernandez, avec sa guitare et sa voix si particulière, fera monter les aigus, cédric o’heix, mon neveu crooner, avec ses chansons de mer et de voyages, nous embarquera au fil de l’eau, pour des ballades d’émotion et bien d’autres encore. C’est bien d’une soirée étrange qu’il s’agit, illuminée d’éclairs et d’échanges, un spectacle unique dont vous pourrez dire “j’y étais” quand les années s’écoulant, vous regarderez votre passé comme je contemple le mien. Bernard Oheix

SAISON 2011/2012

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Théâtre La Licorne - Concert non numéroté Tarif Public : 28 ? / Tarif Réduit : 24 ? / Tarif Abonné : 21 ? / Jeune - de 25 ans : 12 ? / Enfant - de 10 ans : 10 ? Sortez entre amis : Tarif Réduit pour 4 places achetées

Un événement Ville de Cannes

Direction des affaires culturelles - 04 97 06 44 90 Tarifs : 7€ et 3€ (- de 26 ans)