Maquetacion by Carla Rodríguez

ALL TIME FASHION ICONS

Carla Rodriguez Garcia

Sharon Tate by Peter Mitchell circa 1966

Marilyn Monroe by Berth Stern

Bella Hadid by Rafael Pavarotti

Contenido MARILYN MONROE..........................................................5 Brigitte Bardot..................................................................... 11 Remembering Sharon Tate's iconic '60s style.14 TWIGGY...................................................................................18 Audrey Hepburn................................................................21 CHER..........................................................................................25 BELLA HADID....................................................................26 RIHANNA................................................................................30

IC ON OS

EN PORTADA: Sharon Tate by Peter Mitchell, Marilyn Monroe by Berth Stern,Bella Hadid by Rafael Pavarotti Realizacion: Carla Rodriguez

Glamurosa, lujosa y, en última instancia, icónica, Marilyn Monroe marcó la moda con su aura única e irremplazable. ¡Un icono de la moda y el pop que encarnaba algo más que la feminidad!

MARILYN MONROE

arilyn Monroe, born Norma Jean Mortenson, was one of America’s most beloved actresses, singers and models of the 1950s. She also became one of the biggest fashion icons of the time. Though she died in 1962, her style has inspired modern trends, from red carpets to runways, like Versace’s 2018 spring collection. Her charisma and gorgeous looks certainly helped, but Marilyn Monroe knew better than most how to make an impact with simple fashion essentials. The dream-worthy, incomparable Marilyn Monroe, who first rose to fame in the 1940s thanks to her magnetic unflappability and her sultry personality, also knew how to bewitch us with her Hollywood glamour style. Who could forget the immaculate white dress she wore in The Seven Year Itch, her iconic capri pants, or her swimsuit worthy of a pin-up. Glamorous, lavish and ultimately iconic, Marilyn Monroe marked fashion with her unique and irreplaceable aura. A fashion and pop icon that embodied more than femininity! Glamour at will in her satin dresses, casual and elegant in a plain white button down shirt and dark washed blue jeans. Marilyn Monroe had something to inject into any room – a dose of unprecedented sophistication. Marilyn constantly was taken in photos by paparazzi or by the most legendary fashion photographers. She was capable of inspiring others in more than one way of life. When asked what she wore to go to bed, she replied: “a few drops of Chanel N ° 5. It didn’t take much to inspire other women to adopt it. A wardrobe essential, the immaculate white dress arguably holds the title of Marilyn Monroe’s most iconic look. You’ll remember it from the still ever-so-iconic scene in Billy Wilder’s The Seven Year Itch where the actress’s dress is whipped up by the wind from a subway grate.

Because it is also in simplicity that Marilyn Monroe reveals all her aura. Her glamour is not to be read in the work of such and such a designer, but indeed in his own way of being, of standing and ultimately living William Travilla, designer for the Hollywood studio Twentieth Century Fox, said it precisely in 1954, during an interview for Life magazine. A regular in fashion magazines, Marilyn Monroe posed in front of the lens of the most legendary photographers. Like that of Cecil Beaton, official photographer of the royal family of England. We particularly remember two iconic editorials. The first is that one that of Richard Avedon. Without doubt the truest images of actress Monroe. “For hours, she danced, sang, flirted and played to be herself, to be Marilyn Monroe. And then there was the inevitable fall. And when the night was over, when the white wine was finished and the dance ended, she sat in a corner like a child, empty. I saw her sit quietly, expressionless on her face, and walked over to her, but I didn’t want to photograph her without her knowledge

PROMO

INDIVIDUALIDAD

La personalidad de la mujer es realizada en cada elemento de este look total de ALAIA

PROMO

CREATIVIDAD

Cortes que favorecen a toda figura y prendas que dejan volar la creatividad con el flow de la textura ideal son un elemento distintivo en el otoño de ALAIA

Brigitte Bardot the screen legend as famous for her love of the South of France and for her iconic seaside style as for her film roles.

orn in Paris in 1934, Bardot had initially intended to pursue a career as a ballet dancer. However, after appearing in a fashion show in 1949 and, subsequently, in French fashion magazine Jardin des Modes, she was discovered by French actor, writer and director Roger Vladim - who suggested her for the film Les Lauriers Sont Coupés and whom she later married. That film was never made, but it encouraged her to consider a career as an actress and - after several smaller roles - her career was launched when Vladim cast her in his controversial 1956 film - And God Created Woman. She starred opposite Kirk Douglas in 1953’s Un Acte D’Amour, which propelled her into the international spotlight - where her killer curves and super-feminine sexuality lead to Bardot being dubbed a “sex kitten” and developing an almost cult-like following of male audiences. She retired from acting in 1973 and now lives in the South of France, where she runs the Foundation Brigitte Bardot which raises money for, and awareness of, animal rights. Discovered by a magazine editor as a teenager, Brigitte Bardot became one of the most iconic faces of the1950s Dior, Balmain and Pierre Cardin, she ‘invented’ the wide headband, the off-the-shoulder top and the choucroute hairstyle. A new book looks back at her style history. 12

STYLE ICON En sentido horario, desde la izda: el maquillaje iconico de la actriz, su

invencion las diademas gruesas

En sentido horario, desde la izda: el peinado conocido como beehive, fotografia en el set de Viva Maria circa 1965

Remembering Sharon Tate's iconic '60s style

PARA CONTAR LA HISTORIA de

Sharon Tate quizás sería más aconsejable empezar por contextualizar el momento: los sesenta en la costa oeste norteamericana.

Ése caldo de cultivo lisérgico en el que experimentar era un mandamiento y el ácido el pan nuestro de cada día. Entre LSD y amores libres, las comunas hippies proliferaron como setas, fruto de un verano del amor eterno. Las comunidades congregaban a hedonistas sedientos prácticas licenciosas alrededor de San Francisco, mientras un poco más al sur, en Los Ángeles, otra rubia llegaba sedienta de más guiones y planos principales. Sharon Tate nació en Dallas en 1943, y pronto sintió la llamada de la gran pantalla, empezó con papeles de extra aquí y allá, episodios de poca monta en series de televisión, y estuvo en capilla hasta que llegó el momento de hincarle el diente a una cinta de impacto ya considerable, con Deborah Kerr y David Niven en el reparto: El signo del diablo (1966). Aquello era más de lo que una chica joven e inexperta en el mundo del cine –al menos en la liga profesional, podía pedir. El siguiente regalo del destino iba a ser de igual a mejor: un director llamado Roman Polanski. Tate encajaba en el papel de la próxima película que iba a rodar Polanski, El baile de los vampiros, siempre y cuando la actriz usara una peluca roja.

Ya como pareja reconocida, Sharon Tate y Roman Polanski tenía que seguir con sus agendas, por lo que la actriz se fue primero a Los Ángeles para el rodaje de No hagan olas (1967) con Claudia Cardinale y Tony Curtis, y el director lo hizo después ya con el proyecto cerrado de La semilla del diablo. poster oficial de valley of the dolls (1966)

Homenaje de Margot Robbie a Sharon Tate en el festival de Cannes(2019)

TIMELESS

Aportó varias ideas, acompañó a su novio a los estrenos y ruedas de prendas; de algún modo formaba parte del film. ¿La siguiente cita de Sharon en la cartelera? El valle del las muñecas.

El director de cine Quentin Tarantino ha recuperado recientemente la historia de esta actriz y modelo estadounidense en su última película estrenada ‘Érase una vez en... Hollywood’. Y aunque Sharon Tate no es el personaje central del filme, lo cierto es que el noveno título de Tarantino es un claro homenaje a esta estrella cuya luz se apagó demasiado pronto. Si aún no la has visto, debes saber que la encargada de meterse en su piel es la actriz Margot Robbie.

“Siempre sentí que era muy injusto que su vida fuera recordada principalmente por sus últimos momentos. Sharon tuvo una vida magnífica ”.

El término “ icono de estilo de la década de los sesenta ” trae muchos nombres a la mente: Twiggy, Jean Shrimpton, Jane Birkin, Anita Pallenberg, The Supremes, Marianne Faithful, Cher... Una extensa lista que popularizó muchas de las tendencias que todavía usamos, de las botas hasta las rodillas a los trajes de pantalón, las rayas en prendas de punto, a los tonos metálicos de la era espacial. Pero hay otro nombre que, ocasionalmente, aparece en la lista: Sharon Tate. En los últimos años el propio legado de la actriz ha sido revisado, convirtiéndose en un punto de 16

London, 20th January 1968, Roman Polanski & Sharon Tate Wedding Day

referencia cultural y visual para una nueva generación. Y así debería ser. Durante esa vida tan corta, Tate, ayudó a definir el estado de ánimo de una inolvidable década de cambio,

y fue una inspiración para los diseñadores, fotógrafos y directores por igual. Su estilo combinaba elementos del mod, del hippie y del pragmatismo relajado (le encantaba la simplicidad de un buen par de vaqueros y una camiseta), y con frecuencia vestía de los diseñadores clásicos de los años sesenta como Ossie Clark y Thea Porter.

Las fotos de ella son fascinantes : Tate recostada con un vestido mostaza; el día de su boda con su vestido corto de moiré de seda color marfil; vestida de gamuza y camuflada con gafas oscuras mientras caminaba por un aeropuerto; pensativa en una delgada blusa polo azul marino; sonriendo a la cámara a través de la caída de su pelo rubio, los párpados característicamente delineados con un grueso trazo negro. Es un look que inspiró en gran medida el estilo de Megan Draper en Mad Men (la diseñadora de vestuario Janie Bryant incluso pensaba vestir a Megan con una copia de una camiseta usada por Tate), y continúa haciendose eco en la estética de las estrellas actuales, incluyendo a Lana Del Rey. También ha sido emulado en las pasarelas –de los vestidos diáfanos, el pelo voluminoso y el maquillaje para

los ojos en el desfile primavera/ verano 2011 de Julien Macdonald hasta la c olección resort primavera/verano 2017 de Moschino inspirada en la psicodélica década de los sesenta en Los Ángeles. El seguimiento de Jeremy Scott para la primavera/verano 2017 invocó tanto el libro como la película de El valle de las muñecas, llevando sus temas a un extremo literal con una serie de vestidos de muñecas de papel. Al final del año pasado, muchos de los artículos personales de Tate se exhibieron en el Museo de Iconos de Estilo en el Centro de Visitantes de Newbridge Silverware en Irlanda, antes de ser subastados por Julien’s en Hollywood. La ropa que había sido guardada y almacenada durante décadas por su hermana –vestidos de Dior, minivestidos, abrigos swing, incluso sus pestañas falsas– vieron la luz del día una vez más. Eran las posesiones de una mujer con todo por delante, recuerdos de otra época. De cualquier manera, sigue siendo innegable que Tate era una presencia cautivadora, cuya imagen y trabajo todavía se discuten con frecuencia. 17

TWIGGY In honor of Twiggy’s 74rd birthday, let’s take a look back at some of her best fashion moments, from ‘60s Mod to ‘80s wonder.

wiggy rompió el molde de la belleza en los años 60s con su corle pixie y sus enormes pestañas 18

Fue declarada una de las primeras supermodelos en 1968. junto con Jean Shrimpto y Veruschka, y también es una de las pri-

meras modelos en retratar un look andrógino. Considerada la modelo original, Twiggy tenía su propio programa de entrevistas titulado Twiggy’s People y con el paso del tiempo su imagen ha perdurado. Por eso, a sus 74 años (19 de septiembre), sigue mostrándole al mundo de qué está hecha. Twiggy tiene 74 años originalmente llamada Lesley Lawson; nació en Inglaterra en 1919 siendo la tercera hija de Nellie Lydia y William Norman Hornby. La influencia de Twiggy en el modelaje inició con Jean Shrimpton (modelo y

y actriz británica). y que su look fue inspirado por la modelo y fotógrafa Pattie Boyd. La carrera de Twiggy despegó a sus tan solo 16 años de edad, ya conocida como el rostro del 66. Pero después de formar una carrera como modelo y ser una de las figuras con estilo andrógino más famosas de la época, en los setenta decidió abandonarlo para volverse actriz. Según el fotografo Barry Lategan: “El verdadero descubridor de Twiggy fue un hombre que vivía en Londres. Se cambió el nombre de Nigel Davis a Justin de Villeneuve. La vio trabajando en un salón de peluquería y contactó con el famoso peluquero Leonard; le dijo que había encontrado una chica que podía ser modelo, y Leonard me llamó para que la fotografiara. Justin y Twiggy visitaron mi

estudio. Ella lo miraba todo. ‘Deja de morderte las uñas, Twigs’ le dijo Justin. ‘¿Cómo la has llamado?’, pregunté. ‘Twiggy’ (“ ramita ”) –me contestó–. Es tan delgada’. “Si se convierte en profesional, que tome ese nombre’, le dije. Al día siguiente regresó al estudio, con su pelo corto, su estilo chico y las pestañas pintadas en la cara, una idea que Justin tomó de las muñecas de sus hermanas. Luego el periodista Deidre McSharry del Daily Express publicó una foto con el titular “Twiggy, el rostro del 66’” . Más de 40 años después, Twiggy sigue siendo un referente estético y un auténtico icono británico a la altura de los Beatles. La influencia de Twiggy sobresalió más allá de las páginas de las revistas de moda, también abarcó el mundo de la música, el cine e incluso el del arte. Se convirtió en un fenómeno cultural, inspirando a innumerables mujeres jóvenes a lo largo y ancho del globo para abrazar su individualidad y redefinir sus propios están-

dares de belleza. A finales de lo 90 abandonó el mundo del modelaje para dedicarse a la gran pantalla, donde también triunfó, llegando a ganar dos Globos de Oro como Mejor actriz principal y como Nueva promesa femenina por la película El Novio en 1971. Hoy, el legado de Twiggy perdura como símbolo de una época pasada y testimonio del comienzo de una nueva era en la moda. Tanto es así, que Carlos de Inglaterra le concedió en 2019 los honores de Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico. Este honor subraya su estatus como un icono perenne en la industria de la moda que ha trascendido generaciones y que continúa inspirando a los demás a experimentar con su identidad personal sin reparos.

Audrey Hepburn

A star among stars, in a time when Hollywood was thriving, Audrey Hepburn’s beauty and talent made her nationwide famous. Considered to be one of the biggest movie icons of the twentieth century, Hepburn was also involved in humanitarian work during and after her acting career.

Born near Brussels

on May 4th, 1929 as Edda van Heemstra Hepburn-Ruston, Audrey Hepburn went on to become one of Hollywood’s biggest icons throughout the 1950s and 60s. Starring in one huge role after another, she was an unstoppable force wining the hearts of millions who were witnessing her charm and talent on screen consistently. However, it wasn’t always sunshine and rainbows for Miss Hepburn as she grew

during a very turbulent time in the world. During World War II she and her family struggled a lot to find their footings. She lost an uncle and a cousin to the Nazis all the while her parents were struggling to put food on the table. It wasn’t until she and her family moved to London that her life truly began. By doing ballet and modeling, her talent was apparent on many fronts. Her performance in the Broadway play Gigi as a result led to her being cast in her first movie as a lead in Roman Holiday.

Once the audience saw Audrey Hepburn on the screen as a young princess looking for a change in Roman Holiday (1953), they were immediately enamored. For her performance, she became the first actress ever to win all three awards; an Oscar, Golden Globe and BAFTA. That same year she also won a Tony award for her performance in the play Ondine, which clearly meant that she was set to have a legendary career in Hollywood. She continued her dominance with her 22

mesmerizing performance in Sabrina (1954), where she plays a young woman looking for love. The film was number one in the box office for its first two weeks of being released, and went on to be nominated for six Oscars, including of course a Best Actress nomination for Audre y Hepburn herself. T h e mu s i c a l Funny Face, released in 1957, was her next role. Here she stars as a shy bookstore assistant who is

work, but the movie was in fact received well. Hepburn sings her own songs in the film, and her performance is as great as the audiences would have come to expect by this point. Although it’s worth mentioning that, as was a pattern with most Hollywood films of that time, H e p b u r n’s love interest, the legend Fred Astaire, was three decades older than her. work, but the movie was in fact received well. The thoughtful religious drama ‘The Nun’s Story’ released in 1959 was a very

In it, she plays a young woman who has decided to dedicate her life to religion and become a nun. Upon entering a convent, the film follows her journey and inner conflicts as she grows as a person and as a nun. The film was nominated for eight Oscars, although it did not win any of them. Hepburn was once again nominated for Best Actress as well. In perhaps her most iconic role ever, she starred in Breakfast at Tiffany’s in 1961. The movie was a huge commercial and critical success, with its impact being felt

The Library of Congress selected the movie for preservation as “culturally, historically or aesthetically important.” Hepburn also sings one of the most iconic movie songs ever, “Moon River” written for the movie by Henry Mancini and Johnny Mercer. Moreover, Hepburn’s looks during the film are considered some of the most iconic ever. Even her sunglasses are iconic, in fact her “Little Black Dress” worn during the movie is considered as the most famous LBD of all time and the most iconic look

mous LBD of all time and the most iconic look of the twentieth century. work, but the movie was in fact received well. She once stated that playing extroverted roles was a bit of a difficulty for her due to her being an introvert by nature. The Children’s Hour (1961), is a drama film based on the stage play by Lillian Hellman. Directed by William Wyler, the story was quite groundbreaking at the time. It focuses on two women being accused of being in love by one of their students, and the consequences thereafter. In Charade (1963), she starred alongside legendary lead man Cary Grant. She

a recently widowed woman who gets caught up in a murder-mystery. The movie combines the romantic, comedy and thriller genres all in one. She was a regular in Hollywood up until 1967, with more impactful roles in movies such as Paris When It Sizzles (1964), My Fair Lady (1964), How to Steal a Million (1966), and Wait Until Dark (1967) for which Hepburn received yet another Oscar nomination. She only gave very few performances from this point and on, releasing only four movies all throughout the 1970s and 80s, with her last role being in Steven Spielberg’s ‘Always (1989)’.

becoming a style icon, a Hollywood star, and mother of two, Audrey Hepburn spent all her life, but especially her last few years, doing humanitarian work. To call Audrey Hepburn simply a legend is not even doing service to her status. She is one of the best actors, one of the most beautiful people, one of the most talented and perhaps the biggest style icon to have ever lived. Ingeniously talented, her name will be remembered for as long as there are people to remember.

Mucho an-

tes de que Lady Gaga, Beyoncé o Jennifer Lopez nos dejaran boquiabiertas con el arriesgado y original vestuario de sus giras y videoclips, había otra cantante que sin ella saberlo (o quizá con toda la intención) crearía escuela. Hablamos de Cher. Ella fue durante la década de los 70 y los 80 el máximo exponente de estilo transgresor. Era prácticamente la única artista que creaba todo un concepto para sus actuaciones y su vestuario era todo un derroche de creatividad. Gracias

FASHION ICON

CHER “I’m the rich man” a eso la hemos visto cantar como una auténtica Cleopatra o como si una reina de Carnaval se tratase. Ha utilizado pelucas de todos los colores y todos los estilos,y las plumas y la pedreria han

formado parte de su excesivo armario. Pero Cher no solo creó escuela sobre el escenario. Cuando acudía a galas de premios, cuando pasaba por el aeropuerto o mientras la fotografiaban

En su día a día, la artista también nos dejó más de una lección de estilo. Echando la vista atrás nos damos cuenta de que muchas de las ideas que hoy nos parecen arriesgadas, ya formaron parte de su estilo hace más de treinta años. Antes de la explosión de creatividad de los 70, Cher nos dejó la inspiración que necesitamos para esos looks de corte sixty, romántico y bucólico a base de mini vestidos de encaje que son una gran inspiración a la hora de llevar la tendencia y el estilo boho. Aquello que pareció un descubrimiento del nuevo mile25

BELLA HADID Bella Hadid es una de las modelos más importantes actualmente, cuya carrera ha ido creciendo cada vez más hasta convertirse en una de las referentes clave en el mundo de la moda actualmente. De hecho, desde que Bella Hadid comenzó su carrera, parecía estar destinada a grandes pasarelas. Basta con recordar que uno de sus primeros debuts fue para la prestigiosa pasarela del Victoria’s Secret Fashion Show y que desde ahí solo ha participado con las mejores marcas y protagonizando famosas campañas publicitarias, a veces a lado de su hermana Gigi Hadid, y en la mayoría de las ocasiones por su cuenta. Desde el 2012, cuando comenzó a estar activa en el mundo del modelaje, Bella Hadid ha desfilado para grandes casas de moda de lujo y alta costura 26

Es la imagen de Chanel, Versace, Givenchy, Burberry, Óscar de la Renta, Vivienne Westwood, Ralph Lauren, Balenciaga, Balmain, entre otras.

Bella Hadid es hija de la exmodelo y personalidad de la televisión Yolanda Foster, de origen neerlandesa-estadounidense y del multimillonario promotor inmobiliario Mohamed Hadid, de origen jordano-estadounidense, conocido por construir hoteles y mansiones de lujo, principalm e n t e en el barrio de Bel Air de L o s Ángeles y la ciudad de Beverly Hills, Califor-

En 2018, la revista Forbes la añadió a la lista de las modelos mejor pagadas del mundo en el puesto número 8, con un sueldo de 8,5 millones de dólares. Luego de varias portadas y pasarelas, ahora Bella Hadid es sin duda una de las modelos mejor reconocidas en el mundo.En cuanto a su salud, sabemos que ella tiene la enfermedad de Lyme, al igual que su mamá y su hermano, y que por esa razón ya no puede dedicarse a la equitación, que era lo que más le gustaba, pero al menos eso nos ha permitido conocer su talento y belleza e n las

GET TH 28

HE LOOK 29

ALL TIME FASHION ICONS

COVER

RIHANNA Rihanna often makes a statement with her exceptional style which has continued to evolve over the years.

Rihanna is “Anti” debuted in known as one of 2016 and her prethe greatest mu- vious single with sical icons of our N.E.R.D, Lemon, generation who came out in 2017. recently turned Fans have since into a fashion moved on from icon after laun- buying her music ching her fas- to her lingerie line, hion and lingerie Savage X Fenty brands in 2019. which launched in Her fans have 2018 and quickly eagerly awaited became a success for the music le- for its inclusivity gend to release and comfortable new music since stylish designs. her last album

The busi- focus on launn e s s w o m a n ching her faseven came out hion brands has with a vegan proved successcapsule collec- ful for the star tion in 2020 that who became the was inspired by first black woutility wear and man to head a uniforms and luxury brand for included faux LVMH with her leather pieces. Fenty label. The Taking a break success of her from music to fashion brands

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comes after years even went on and ability to of experien- to become an create dynace working on a m b a s s a d o r mic silhouecreating fashion for Dior again ttes for onecollections and making his- o f - a - k i n d collab orations tory as the first outfits has with the star black woman cemented Riexpressing her to be the face hanna as one desire to work of the brand of the most in the industry in 2015. Her creative fasearly in her ca- e x p e r i e n - hion icons. reer. The actress ce in fashion

Since e s t abl i shing herself as a fashion trendsetter early in her c a r e e r, Rihanna easily earned an invitation to attend the prestigious Met Gala

“She May Be Bad But Her Fashion Isn’t”