MÒ SS 2015 by Carla Garcia

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SS 2015

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SS 2015

ÍNDICE

Inspiración

Carta de colores

Carta de materiales

La colección

Estilismo y Fotografía

INSPIRACIÓN W MÒ, una colección inspirada en la Tinta China, una materia pictórica que fusiona Arte y Moda en un mismo elemento. Ambos conceptos se entremezclan para plasmar el “Dao” de la tinta, el camino que ésta sigue desde su estado sólido a líquido. Surge entonces una colección que pretende plasmar la evolución de la tinta, sus formas, sus contrastes, su magia. Por ello, los materiales y los colores se entremezclan para simular como la barra de tinta va deshaciéndose hasta convertirse totalmente en líquida.

Se crea así un contraste entre las distintas formas, tal y como observamos en las obras de arte chino. Este contraste es

lección se encuentran así entrelazados, unidos entre ellos, de forma que juntos forman una pincelada única, un sólo trazo capaz de representar un sentimiento, una sensación, una energía, el Qi.

Por este motivo, se han elegido dos materiales completamente opuestos, el cuero y la seda. El cuero simboliza la barra de tinta sólida y la seda su estado líquido. También en los colores observamos la idea del Ying y el Yang, el blanco y el negro forman la perfecta armonía, y a ellos se unen pinceladas de tonos rojizos y azules., los cuales aportan el equilibrio necesario a la colección.

elaborado a la vez doce obras pictóricas, cada una de ellas relacionada con colecciones distintas, una inspirada en la otra, arte inspirado en moda, moda inspirada en arte. Las formas de la colección pretenden plasmar los efectos que la tinta crea al entrar en contacto con el agua, así como también estar marcadas por los principios de la pintura china, como son el equilibrio, la sutileza, la elegancia, la espontaneidad y la búsqueda de la esencia. Siluetas equilibradas y simples se combinan con líneas curvas y dinámicas, formando la colección MÒ.

Según los principios, de la cultura china la idea del Ying y el Yang está presente en todos los aspectos de nuestra vida, así como también en la pintura, El trazo no puede existir sin el vacío, el negro sin equilibrio entre conceptos opuestos es el que MÒ pretende representar.

La seda ha sido pintada a mano, creando así estampados únicos, y transformando las prendas en obras de arte en movimiento. A su vez, el cuero ha sido tratado mediante texturas pictóricas, aportando un valor añadido y singularidad a las prendas. MÒ, una colección primavera verano 2015, dirigida a una mujer de espíritu libre, interesada por el arte y que busca la exclusividad en su forma de vestir, la sutileza, la esencia de la belleza y la elegancia.

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Pantone11-0103 TCX

Pantone 19-4007 TCX

Pantone 13-1010 TCX

Pantone 19-4305 TCX

Pantone 14-1014 TCX

Pantone 18-0306 TCX

Pantone 17-0909 TCX

Pantone17-1501 TCX

CARTA DE COLORES

Pantone 19-4024 TCX

Pantone 18-4225 TCX

Pantone 16-4712 TCX

Pantone 19-4726 TCX

Pantone 18-1658 TCX

Pantone 18-1631 TCX

Pantone 15-1614 TCX

Pantone 17-1336 TCX

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Los colores de la colección pretenden recos de la tinta china tradicional, utilizados en la pintura oriental. Por ello, se parte del contraste entre el blanco del papel y el negro de la tinta, a los cuales se añaden tonos de rojo y azul, así como colores terrosos. La combinación entre ellos crea múltiples tonalidades, las cuales tintan los materiales de la colección. Las primeras prendas se caracterizan por el contraste del blanco y el negro, y sus matices. A medida que avanza la colección, se va jugando con los diferentes tonos, hasta volver a llegar barra de tinta totalmente deshecha.

CARTA DE MATERIALES

Los materiales de la colección pretende la barra de tinta contrastada con la líquido.

Ref. 01 Pongé !00% Seda natural

Ref. 04 Napa 100% piel bovina tratada con texturas

Ref. 02 Pongé !00% Seda natural pintada a mano

Ref. 05 Tul elástico 95 % Nylon 5% Spandex

Ref. 03 Napa 100% piel bovina

Ref. 06 Tejido de forro 100% algodón

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Por ello, el cuero negro simboliza la barra y la seda la tinta líquida. Además, la seda ha sido pintada a mano creando estampados que recuerdan a los efectos que la tinta crea en el agua, así como también muestran los principios de la pintura oriental, como son el juego entre el trazo y el vacío, las composiciones equilibradas, esquemáticas, que buscan plasmar la esencia de los elementos. El cuero ha sido también tratado con texturas pictóricas a base de látex y arena, para simbolizar como éste va deshaciéndose, como la barra de tinta va dando paso al líquido, a la obra de arte.

SS 2015 MÒ MÒ LA COLECCIÓN

MODELO YI (Mod. 01-C1 y Mod. 01-V1) El primer modelo simboliza el inicio de la creación, el punto de partida para el desarrollo de la colección. En él está presente la barra de tinta totalmente sólida, simbolizada por el vestido de cuero. Aún así, ya empezamos a observar formas curvas que nos hacen intuir como la barra de tinta empieza a diluirse. Sobre dicha barra, encontramos da, una capa de seda pintada. En esta pieza de seda predominan sutiles toques de tinta negra y beige, es la prenda que lleva menor carga de pintura, puesto que es la primera de la colección. La composición del estampado es descentralizada, dejando el peso de la estructura en la parte inferior de la capa y aportando así un mayor grado de vacío en la parte superior. Se consigue de esta forma un equilibrio constante entre la rigidez y el movimiento, el trazo y el vacío. De la capa surge la primera gota de tinta, lo que nos traslada también a la obra de arte. En ella observamos la barra de tinta representada por el negro y los trazos rectilíneos. De esa zona oscura, sale la primera gota, el inicio del camino.

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MODELO ÈR (Mod. 02-V2 y Mod. 02-N1) El camino continua en el segundo nuido, se encuentra en este caso ya superpuesta, y de ella surge la seda, la tinta líquida. El vestido de seda va ajustado al cuerpo, tiene aún poco movimiento, y en él predominan las líneas rectas ya que la cantidad de tinta liquida es mínima. La barra aún está muy presente. Los estampados de la seda juegan con una composición en zigzag, que deja espacios en los lados y permite que éstos respiren y doten al estampado de ritmo y equilibrio. Los tonos del estampado siguen basándose en el blanco y negro, así como en sus matices de gris y beige. En la obra pictórica observamos los mismos tonos, así como la misma estructura. La barra de tinta ocupa todo el espacio inferior del cuadro, pero poco a poco vamos observando formas más curvas, efectos que pretenden emular el desvanecimiento de ésta.

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MODELO SAN (Mod. 03-V3 y Mod. 03-N2) A medida que avanza la colección, la barra de tinta sigue disminuyendo. Por ello, en el modelo San, la falda de cuero se ha acortado. Ésta se encuentra también superpuesta, y de ella nace la seda. Empezamos a observar la presencia de texturas, las cuales adornan la parte superior de la falda, la cual está en contacto con la seda. Éstas texturas nos indican que la barra se está deshaciendo. Las mangas del vestido de seda pero éste sigue siendo controlado, la barra de tinta aún oprime este dinamismo. El pronunciado escote trasero es el elemento que más destaca y su forma en U pretende recordarnos a la caída de la tinta en el agua. Volvemos a observar en los estampados el juego entre trazos y vacíos, creando así una composición equilibrada basada en la estructura de zig-zag. Los espacios vacíos siguen predominando sobre menor medida. Todo ello se traslada también a la obra pictórica, donde la estructumos mayores trazos con dinamismo, que van substituyendo a las líneas rectas

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MODELO SI (Mod. 04-V4 y Mod. 04-N3) La tinta sigue su camino y es cada vez más líquida. La barra de tinta vuelve a reducirse, pero sigue presente mediante una pieza superpuesta en la cintura y que ajusta el vestido de seda. La pieza de cuero muestra cada vez mayores curvas, así como también más texturas. La seda cae a partir de la barra dejando ver un vestido largo, con escote asimétrico y con una sola manga,. Todo ello, dota al vestido de un mayor dinamismo. El mayor volumen se encuentra en la parte inferior, donde también se concentra la mayor parte de tinta líquida, formando un estampado basado en una composición descentralizada, donde predominan los tonos beige y negros, a los cuales se han añadido pequeños toques azulados buscando un mayor equilibrio y dinamismo en la colección. Tales conceptos se trasladan de la misma forma a la obra de arte. Cada vez aparecen menos trazos rectilíneos, en contraposición a un mayor juego de líneas curvas y manchas de tinta deshecha. La variedad de colores empieza a invadir la obra.

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MODELO WU (Mod. 05-M1 y Mod. 05-F1) gran cambio: hasta el momento las piezas de cuero se encontraban superpuestas a las prendas de seda, pero en este caso, ambas empiezan a unirse, mostrando el proceso de disolución. El modelo Wu está formado por un mono de cuero donde se juega con las costuras en curva para aportar mayor sensación de movimiento. Del escote, surgen unas mangas de seda de estilo japonés. Por otro lado, volvemos a encontrar una pieza de seda superpuesta, concretamente una gran falda con mucho vuelo y bajo asiLas prendas de seda presentan mayores trazos en la parte inferior de estas, ya que la tinta cae del cuero y mancha la seda en las partes inferiores. Es por tanto, una composición descentralizada. Se incorporan a la vez los primeros trazos de color rojizo, creando así multitud de matices en los estampados. De nuevo, volvemos a ver todos estos conceptos trasladados en la obra. La zona de la barra de tinta está representada mediante las líneas rectas, y de ella surgen las manchas y líneas curvas de tinta líquida.

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MODELO LIU (Mod. 06-V5) El sexto modelo nos situa en el ecuador de la colección. En él observamos la unión total entre lo líquido y lo sólido, la seda y el cuero. La pieza de cuero que conforma la parte superior del vestido, se caracteriza por las formas curvilíneas. Se une en la parte central con la seda, para simular cómo del cuero nace la tinta líquida. El gran volumen de la parte inferior del vestido aporta de nuevo el dinamismo y el movimiento al mayor carga de pintura, jugando con trazos negros, beiges y azules, formando una composición descentralizada en zig-zag, donde la carga de tinta predomina en la parte inferior del vestido. En la obra pictórica observamos el mismo juego de tonos, con los matices. La barra de tinta está cada vez más disuelta, las líneas rectas empiezan a esparcirse y las formas dinámicas ocupan ya la mayor parte de la obra.

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MODELO KI (Mod. 07-M2) El séptimo modelo representa a la perfección como la tinta líquida surge de la barra sólida, gracias a la pieza de cuero que forma la parte superior del mono. Ésta se caracteriza por sinuosas formas que se entrelazan y de las que surge, mediante un fruncido, la seda. A partir de dicho fruncido, nacen los pantalones del mono. Los pantalones estilo “palazzo” aportan mucho movimiento al outla caída de la seda. La seda presenta cada vez más carga de tinta, de hecho, la parte inferior del mono se encuentra ya totalmente tintada, sin espacios en blanco. El escote halter hace que se cree una silueta que va de menos a más, tal y como hacen las gotas de tinta al entrar en contacto con el agua. Por este motivo, este tipo de escote con cuello alto se repite a lo largo de la colección. Este mismo efecto, que va de menos a más, se ha plasmado en la obra pictórica, para acrecentar el efecto de caída de la tinta. Al ferior del cuadro se encuentra ya totalmente tintada, sin espacios en blanco.

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MODELO BA (Mod. 08-B1 y Mod. 08-P1) Mediante un bies de cuero totalmente curvo que va unido a la blusa de seda, se plasma la máxima fusión entre sólido y líquido, así como también se representa la forma del número 8, número de vital Este concepto plasmado en la blusa, nos transporta a la idea de Además, el bies crea una continuidad con los pantalones de cuero, decorados éstos mediante una mayor cantidad de texturas en los bolsillos. La blusa de seda está realizada a partir de una base de manga japonesa, de sisa muy amplia y de mucha longitud, lo cual to y continuidad, al no haber costuras en las sisas. La blusa se encuentra ya totalmente pintada, no hay prácticamente ningún espacio en blanco, incluso el forro ha sido tintado a mano, para plasmar la disolución de la tinta. El color beige predomina y se combina con sutiles toques de negro y azul, que se entremezclan tes tonalidades y matices. La forma del ocho, así como la vala obra pictórica. Formas curvas dominan la obra, mientras que las líneas rectas, pasan a un segundo plano en la parte inferior de la obra.

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MODELO JIU (Mod. 09-M3) un vaporoso mono con pantalones de pierna ancha y una parte superior que crea el efecto de capa. junto de una gran sutileza y feminila tinta en el agua. Los escotes delantero y trasero en forma de V, así como los bajos de la capa, nos recuerdan a la caída de la tinta. Es un mono caracterizado por líneas simples, pero a la vez con movimiento, como si surgiera de un simple trazo, único y espontáneo. Tan solo irrumpe en él, un fajín de cuero de formas curvilíneas que va unido a la seda y ajusta el tejido al cuerpo en la zona de la cintura. El fajín contiene gran cantidad de texturas para simular una mayor disolución de la tinta. El mono se encuentra ya totalmente estampado, jugando con tonalidades rojizas que se entremezclan con el beige y el negro. Tan solo pequeños espacios de claridad ayudan a equilibrar el estampado y dan aliento a las zonas pintadas. En la obra pictórica, vemos el mismo tipo de composición, donde destacan los mismos elementos: un conjunto de manchas y trazos espontáneos, dinámicos, sobre los cuales irrumpen los resquicios de la tinta aún sólida.

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MODELO SHI (Mod. 10-V6) El largo vestido que representa el cantidad de piel, mediante unos tirantes en la parte posterior que vuelven a formar el número ocho y la idea de unidad. En la parte inferior de la falda observamos la introducción de una nueva textura: pequeñas tiras de seda se unen y cosen a la supermáximo movimiento y la disolución de la tinta. El vestido con silueta sirena vuelve a representar una forma que va de menos a más, recordándonos de nuevo a la caída de la tinta, al igual que su escote delantero en V. La seda se encuentra, al igual que tada, pero con cada vez mayor presencia del color negro, ya que la barra de tinta, el cuero negro, casi se ha desvanecido. La composición del estampado juega con la alternancia del trazo y el vacío para crear una estructura en zig-zag totalmente equilibrada. Esta estructura en zig-zag se rela cual juega con las tonalidades azules y negras creando una composición estructurada basada en una curva que atraviesa todo el cuadro, proporcionándo así un efecto de movimiento en la obra estática.

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MODELO SHI YI (Mod. 11-V7) tinta vuelve a separarse de la seda, mente. En este caso, la presencia de la barra se plasma tan sólo mediante un cinturón ajustado a la cintura, texturas. El cuerpo superior del vestido se ha creado a partir de la textura realizada con tiras de seda, cada vez más presente a lo largo de la colección. Se plasma así la idea del máximo movimiento. Además una gran falda inferior elaborada a partir de ocho piezas, convierte al penúltimo modelo en el máximo representante del total dinamismo y la disolución de la tinta. Por este motivo, la seda está ya totalmente pintada y tintada solo en tonos beiges y negros. Los colores vivos, como el azul y el rojo han desaparecido, todo esta manchado por la oscuridad y la luz del negro.

las formas de la tinta líquida; tan solo una línea recta divide el cuadro en dos, representando el cinnegro se entremezclan para crear espacios de luz y oscuridad, y aportar a la obra el equilibrio entre el Ying y el Yang,

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MODELO SHI ÈR (Mod. 12-V8) lección representa la total disolución de la barra de tinta. Por ello está confeccionado íntegramente por tiras de seda las cuales crean una textura que representa el máximo movimiento, la ligereza, el completo paso de solido a líquido, el Toda la seda se encuentra ya tintada todos los matices formados por el color negro , no hay espacios en blanco, ya que la tinta se ha fundido totalmente en la seda. El vestido está formado por un cuerpo base de tul elástico, el cual pretende simular la ausencia de tejido en la parte trasera, creando así un escote que nos recuerda al efecto que la tinta crea al entrar en contacto con el agua. La parte delantera se compone de una capa y una falda, no de forma casual, sino queriendo recuperar la a partir de una capa y un vestido corto). De esta manera, el primer último, formando así una pincelada termina, un número ocho que une todas las obras. Así se consigue plasmar una idea nunca termina, una colección que no acaba. Este concepto se representa también en las obras de arte, de manera que la última obra tiene la misma estructura que la primera, pero con manchas de tinta ya disuelta.

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ESTILISMO Y FOTOGRAFÍA

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Realización y concepción Carla García Diseño y Maquetación Carla García Ayudante de Diseño y Producción Marian Parrondo Fotografía y post-producción Juanie Santana Asistente de Fotografía Miguel A. Amate Peluquería y Maquillaje Dolors Busquets Laura Ruiz Llanes JJ Modelos Cee Dyco Norath Martinez Gloria Montserrat Rebeca Razquin Impresión Imprenta GDT

Copyright ® 2014. Todos los derechos reservados Prohibida toda transmisión y reproducción total o parcial de esta publicación por cualquier tipo de soporte electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias o cualquier otro medio de almacenamiento de datos sin la expresa autorización escrita del autor.

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